夏目漱石之妻

1. 日本人这种一点一滴精耕细作，就是日本电视剧、电影的品质保证。

整体已经达到一定高度，出精品有一定的比例，但不会给人太大惊喜。

但要想出烂片其实难度更大。

2.这个就是日本电影、电视的版图中，这些创作者的默契，今年是夏目漱石逝世100周年，日本的电影、电视、文学界不会忘记的， 各类作品，活动肯定以各种方式创新的出现。

3.此片开始两集比较挖掘他的家庭出身、童年经历，对他的影响，他的妻子镜子则是他人生的大救星，不计较的拖着他，让他走出低谷。

4.结尾不残酷，没有让他死，给了那么美好的画面。

《夏目漱石之妻》看完已有两三天了，一直都没有下笔写剧评。

现在是个阳光灿烂的初春的下午，心情平和，闲来无事，毕业论文也写得差不多，有阵阵春风吹来，想来还是写一写吧，写写他们两人的感情和生活。

如这部剧的名称所见，“妻”，讲述的便是夏目和他妻子之间的故事。

这部剧不能当一部爱情戏来看，比起缠绵悱恻、你侬我侬的恋爱故事，这部剧更像是向我们娓娓道来一段几十年的婚姻、一段粗茶淡饭的故事，一段和平常人家一样的平淡但又饱含着亲情的细水长流的生活。

我们所熟知的夏目漱石，原名夏目金之助。

和明治年代的男人们一样，留着小胡子，脸型消瘦，生起气来眉毛会一高一低。

金之助先生一开始是熊本的一位老师，后来被岳父做主去英国留学了两年，留学归来后当了帝国大学的教授。

可是对于金之助来说，无论是当老师还是去留学，都不是他喜欢的事情，他的梦想是当一名作家。

金之助先生的妻子，也就是本剧的主人公，名叫中根镜子，是日本政界一位高管的长女。

镜子与金之助不同，她生性活泼，偶尔也会大吵大闹。

镜子没怎么读过书，在和金之助第一次见面时，金之助即兴写了一句俳句，镜子不知是没听懂还是揣测到了其中的意味，竟笑了起来。

原本压抑拘谨的氛围也被她打破，金之助看着镜子开怀大笑的样子，也情不自禁地笑了起来。

后来两人刚刚结婚后，镜子还在睡前缠着金之助给她讲俳句的意思，金之助也对她束手无策。

金之助和镜子的生长环境不同。

金之助的父亲是位商人，但在金之助还是婴儿时就把他扔给了盐原昌之助。

这位养父并无孩子，而且待金之助很好。

可是待金之助长大后，他的生父看他少有所成，而小儿子又不成大器，于是把他从盐原手里买了回来。

金之助经历了于养父分离之苦，可回到原本的家中，生父也对他极为冷淡。

这样的成长环境也对金之助的性格造成了很大的影响，他自卑、敏感又多疑，沉默寡言又生性暴躁。

再加上他去英国留学两年，当时日本在国际上被人轻视，在国外的日本人也遭受不同程度的歧视，这也使得金之助的性格更孤僻了。

回到日本后，他被诊断换上了心理疾病。

他对邻居心存戒备，对女儿的不经意之举打骂批评，更是将镜子和女儿都赶出了家门。

也许这就是“夫妻”的本质吧，当镜子意识到金之助只是得病了是有希望治好而且并不是因为金之助讨厌自己才把自己赶走时，她又带着年幼的孩子，回到了金之助身边，任凭金之助怎么发脾气，她都不会再离开。

在他们夫妻几十年的生活中，镜子一直都在为金之助创建一个温馨的家而不懈努力着。

对于镜子来说，金之助虽然让刚嫁过来的自己饱尝贫穷的滋味，虽然生性暴躁常对自己大吼大叫，虽然笔下的美女都是以别人为原型，但她还是一生都在为这个家而忙碌着，忍受着金之助为了一只文鸟而打她，忍受着金之助带给她的孤独，甚至在下着暴雨时鞋都顾不上替金之助摆平了勒索的盐原先生。

镜子就像那个时代所有的家庭妇女一样，认命似的任劳任怨，为这个家的一点一滴而操心。

对于金之助先生来说，镜子更像是他生命中的一道光芒。

她虽然看不懂俳句的笑点，比不上金之助的初恋那样温声细语，甚至在整日操持家务中变成了一个无趣的女人，但是金之助想辞去老师在报社中任职时还是要征求镜子的意见，在镜子家人有难时还是尽自己最大可能帮助了他们，在自己因病吐血昏过去时醒来第一句话就是询问镜子在哪里、告诉镜子的第一句话也是“我没事，别担心”。

镜子在与金之助第一次见面时就爱上了他，占卜的结果告诉镜子，金之助是会使她幸福的那个人。

金之助与镜子结婚时心中也许并没有像镜子那样热烈的感情，但这对夫妻在几十年的生活中肯定是幸福的。

金之助为这个家写字赚钱、交际应酬，镜子为这个家操持家务、相夫教子。

金之助虽然儿时没有感受到家的温暖，但他与镜子的这个家一定会让他感到幸福万分。

镜子原本的家虽然衣食不缺，但她和金之助的这个家一定更让她留恋。

电视剧的最后，镜子陪伴大病初愈的金之助去长野演讲。

在长野一望无际的绿色之中，金之助身穿白色西装，手拿手杖；镜子穿着白色和服，梳着发髻打着白色的遮阳伞。

金之助告诉镜子自己的新书中的清是以她为原型写的，清才是主人公理想中的女性。

两人就站在长野绿色的山头上，他们的背影是那么温情和谐。

时间永远也不会停止，金之助和镜子会继续幸福下去。

1-2和3-4看的时间隔得有点久，镜子怎么对夏目金之助一见钟情的事好像很久远，毕竟中间隔了抚养五六个孩子的光景，然而在收到寺庙的电报，那一幕幕回忆过去……金之助啊，是一个性情别扭的人，面对爱和不爱的问题，最后只是用“今晚月色真美”来回复。

如果爱意不能说出口，也只能祈祷对方是一个性情温和的人。

可夏目不是，更多是加上不自觉大男性主义的傲娇。

抚养七个孩子的光阴，性和爱就不能明确地分离了吧，金之助对镜子应该是爱的吧……也许在金之助的回忆里，更多是和镜子怎么斗智斗勇，然而镜子到最后还是在回忆这个跟他共度一生的男人。

男人可以一辈子想着红白玫瑰，但女人分娩后再怎么有怨也还是会优先考虑孩子和丈夫，很伟大却又可怜。

最后长谷川叔和真千子互飙戏真的看得我泪眼朦胧。

基友说如果有女朋友跟我的相处模式一样，他会很舒服。

然而我理想中的相处模式是长谷川叔和真千子的相处模式，爱好不见得一致，互相嫌弃又护短，爱不爱什么的在婚姻里真的不那么重要，只要两个人能互相扶持得过就好了。

#夏目漱石之妻04 完结 斗智斗勇的夫妇#

清新、淡雅的画风，趣味盎然的夫妻生活，有吵闹、有斗嘴、有冷漠疏离，也有温暖陪伴，这部短小精致的日剧所讲述的日本大文豪夏目金之助的婚姻生活，有时让你看得笑得合不拢嘴，有时又被不经意的真情流露感动到泪目。

这部剧从金之助的妻子镜子的角度来讲述大文豪的生活，镜子是娇生惯养、性格活泼、大大咧咧的大小姐，自相亲认识了金之助以后，对他一见倾心，于是嫁作金之助的妻子。

金之助从小被父亲遗弃，性格缺爱、孤僻、敏感多疑，两个性格南辕北辙的人开始了滑稽可笑的婚姻生活。

婚姻生活开始比较欢快的，初婚的快乐，在镜子初为人妻的脸上闪烁，就连因为手忙脚乱脸上流淌的汗水也是满溢着幸福。

镜子习惯睡懒觉，总是一觉睡醒，金之助已经出门，来不及给他做早餐和便当，因此成为亲友眼中“恶妻”的典型代表。

金之助的学生来到家里，镜子一个人忙着给一大堆人准备食物，手忙脚乱却乐在其中。

以前从不问世事的镜子，嫁给金之助之后，开始考量家庭生计、经济等琐碎问题，曾经是大小姐的她，变成了也会因为家庭拮据而和寄宿者讨要租住费的人妻。

在婚后，金之助因为从小被遗弃而形成的冷漠、不安全感越来越严重，对镜子经常冷言冷语。

镜子因为发现他没有带便当去学校，于是从家中一路追到竹林给他送便当，不料自己的满腔热情，却换来他的一顿训斥。

金之助长期不在家中，镜子寂寞去学校看望，在门口殷切的朝着金之助挥手，他却视而不见，冷漠的转身走开。

镜子为此心灰意冷跳河自杀，幸被渔夫救下，面对妻子，金之助第一次有了愧疚，对着妻子打开了心扉，述说自己因为从小被遗弃很难相信他人，述说自己的理想是成为小说家，那晚，他们的手握在一起。

金之助留学回来，得了严重的神经衰弱，愈发多疑，暴躁，常对家人施暴，经常就陷入神经质的情绪中大发脾气。

孩子都害怕他，与他从不亲近。

家人都劝镜子与他离婚，在那个时候颇受生活所苦，心神疲劳不堪的镜子却依然选择留在他身边。

唯一的原因，只是她了解到夫君这些行为皆是精神疾病所至。

她把他的坏脾气、神经质当成是小孩子一样来呵护，既不嘲笑他，也没有厌弃他，而是把他当成一个淘气犯错的小孩一样宠溺。

当金之助写了长达几页的离婚诉讼，镜子只是望着他微笑嗔怪道，你说出离婚的理由啊，金之助愤恨不已却也无可奈何。

病情时好时坏的金之助，头脑还是比较清醒，当镜子的父亲上门求助，想请金之助做担保人借钱购买房屋，想着发战争财。

因为自己的家庭就过得比较困难，镜子声泪俱下的拒绝了父亲的请求。

这一切都被在门外的金之助听见，他对镜子说，我们是一家人，他拒绝了担保，却仍然给了400日元钱，帮助岳父度过难关。

爱是患难风雨中的携手共渡，自在不言中。

不知何时，家中突然闯入一只怎么赶也不赶不走的黑猫，给小家庭带来许多乐趣的同时还给了金之助灵感，由此有了成名作《我是猫》，金之助在家里模仿猫走路，被镜子看见又故作常态的走出去，夫妻间的小默契、包容真让人感动。

当金之助的养父找上门，以一纸契约要求金之助尽赡养之责，要他给钱让他修缮房屋，此时金之助的家庭也不宽裕，一家人的开销很大，还要抚育六个孩子，金之助虽然出名，收入增多，但仍是入不敷出，家里经常要借外债。

镜子在这个时候，拿出自己三年积蓄的100日元，冒着大雨追上金之助养父，要求他用契约交换100日元，镜子知道，如若不这样做，金之助会被养父无休止的纠缠，直至拖垮身体。

荒井上门来拜访金之助，欲告之自己在矿井生活的故事，让他写成小说。

从荒井口中得知，夫君不让她看的文稿里有把家中饲养的文鸟比作旧时爱慕对象的描写，镜子想起文鸟死去，金之助愤怒之下打了她一巴掌。

荒井指出他们这个家庭早已千疮百孔，质问金之助是否爱镜子，镜子看丈夫答不出，无奈的尴尬笑说，他满脑子都是他的小说，这个问题，我的夫君是答不出来的。

私下镜子却向金之助要求看那篇文稿，被他严词拒绝以后，问道“你像爱这个人那样爱过我吗？

”金之助答不出，说这个问题你自己不是已经回答过了吗。

过了不久，丈夫早年爱慕的女作家上门拜访，她气质娴静、优雅，有一份不同于镜子的美。

镜子满腹的不悦却故作娴雅状回应，让人忍俊不禁。

金之助病重住进医院，孩子们去探望，都对他感到害怕，不敢亲近，金之助对镜子似乎有很多不满，问她是否后悔当时嫁给她，镜子只说是相信占卜的内容，本想开口提出什么的金之助，让镜子离开，出院以后，他一个人住进了寺庙调养，让镜子不要来探望。

然病危吐血之时，他睁开眼睛问的第一句便是“内人呢？

”看到镜子以后只说了一句“我没事”。

本剧的结尾很美好，没有让金之助死去，他的身体恢复了健康，回家以后又创作了许多名作。

夫妻两人一同出游，镜子问道，你写的《哥儿》是不是就是自己，是不是就是他心目中的理想类型？

不善表达的金之助微笑着默认了。

这部剧让人感受到文豪作为普通人生活的清贫和困苦，妻子对他的包容与照顾，不管风雨，不管生活艰难，始终对未来充满着憧憬，对于丈夫和家庭，镜子始终怀抱着难以割舍的爱，容忍他的怪僻、阴冷，神经质。

包容他对自己始终不冷不热的态度。

陪着夫君一步步的把家庭变得更温馨美好，扶持夫君实现理想，成为小说家。

无怨无悔的为这个家庭付出全部。

即使知道自己非丈夫心中的最爱，也一直相守相伴。

只因着他们对明治时代有着共同的热爱和期盼。

今夜月光真美。

只因有你，常伴左右。

争执吵闹、执拗冷漠、有笑有泪，这样的生活虽然有缺憾，但真正的爱不就是不管你是否知我心意，我都愿陪你从黑发到白首，等到银丝爬上鬓角，和你相视一笑，月色如水倾泻，身边始终有你，到哪儿都是安定温暖的家，什么都不必解释，只道一句“今夜月色好美。

”最深的爱总是隐藏在平淡的生活中，冷漠的不愿承认爱意，关键时候心里牵挂着的却始终是家人。

那份爱早已在朝朝暮暮的相守中，融入了两人的心里，只有当面临失去家人的痛苦，那撕心裂肺的痛才会提醒着自己，原来你在我心里已是这样的深，早已与我的生命交织在一起，不能分离。

两个人，一个家，爱是在相濡以沫的岁月里，一起守护一个小家，无论风风雨雨，欢乐悲喜，始终不曾放开你的手。

夏目漱石说：“作为人的经验的一部分，我的过去除了我没有任何人可以讲述”。

不过，知夫莫若妻，夏目镜子作为枕边人，深知他的乐与愁，是除他本人以外最有资格讲述其生平的人。

近百年前，镜子和女婿松冈让合著了回忆录《漱石的回忆》，为文豪的传奇人生做注。

2016年这位日本国民大作家逝世百年之际，NHK电视台以此书为蓝本，推出了电视剧《夏目漱石之妻》。

电视剧选取夏目漱石生活中的典型事件，在讲述励志故事的同时，以“妻之夏目”的视角揭开了他鲜为人知的“月亮背面”。

一、留下也就忘了的泪珠，是照耀心胸的阳光夏目漱石本名夏目金之助。

从顶级学府东京帝国大学（即如今的东京大学）毕业之后，他到松山县做了一名中学英语教员。

彼时，郁郁不得志的他与年轻10岁的镜子结缘于一场相亲。

出身名门的千金小姐镜子开怀一笑如艳阳高照，不加掩饰的明媚闪花了夏目的眼，也照亮了他的心。

所以他内心是满意这门亲事的。

夏目不苟言笑且生活清苦，但因为有一见钟情的心意和占卜求来的天意，镜子义无反顾地嫁给了他。

自此长裙当垆笑，为君洗手做羹汤。

新婚之夜，夏目对镜子直言不讳：“我是学者，必须学习。

你要顾及我的一切。

”此后，镜子在当铺中进进出出，在集市间兜兜转转，又在药房里来来回回，再不复昔日那个养尊处优的娇小姐模样。

留学的积郁激活了夏目的不良基因，促使他罹患神经症，出现疑神疑鬼、暴躁易怒等诸多异常症状。

性情大变的他有病不自知，镜子多方问诊，想法设法地帮他控制住病情。

背信弃义的养父屡屡以旧事骚扰夏目，镜子狠心斩断了他们的联系；父亲爱镜子如珠如宝，可当他请夏目承担借贷的连带责任时，她无情地拒绝了他。

为了夏目和这个家的安稳，镜子可以不顾一切，包括生她养她的娘家。

虽然作品循循善诱、娓娓道来，夏目却并非慈眉善目、和蔼可亲之人。

接连被生父和养父抛弃的经历使夏目极度渴望亲情，但又不懂如何表情达意，动辄对子女厉声呵责、拳脚相向，对不离不弃的镜子也多是张牙舞爪、大呼小叫，甚至为一只死去的文鸟而掌掴她。

镜子从无怨怼，她忍着眼泪、吞下委屈，默默调和亲子关系。

敏感和脆弱是夏目洞察世事的左右手，也是他消极个性的放大器。

他的喜怒无常令人叫苦不迭，离他最近的镜子更是如堕地狱，可她将照顾他视如使命，矢志不渝。

张爱玲花十年时间改写三个故事，说：“爱就是不问值不值得。

”爬格子对作家而言，是安身立命的手段，更是澎湃激情的出口。

越是有文思的作者，越是对写作爱得深沉，也越是笔耕不辍、精雕细琢，不疯魔不成活。

夏目在文章中释放想象力和创造力，收获了生命的完满。

他埋首书堆伏案播种，痛快地成为物质的短暂情人和健康的长久叛徒。

终日的劳作使他旧病未除又添新疾，孜孜不倦地编织天堂之梦的同时，也随时可能去见上帝。

当他在人间和天堂的中间地带久久徘徊时，镜子总会拼命将他拉回人间。

镜子对后人说：“我一生中遇到很多男人，最爱的还是夏目漱石。

”老来多健忘，唯不忘相思。

她停不了对他的爱，就像他放不下手中的笔。

世人投向夏目的目光饱含景仰，因为他们看见他耀眼的睿智光芒。

镜子望向夏目的目光却饱含不忍与不舍，因为她看见他的万丈光芒源于一望无际的黑暗。

正如周国平所言，潜藏在真正爱情背后的，是深沉的忧伤。

镜子不是锦心绣口的才女，也不是浮世绘美人一般的尤物。

她只是个时哭时笑、会吃醋会撒娇的普通女人。

但是，她的泪与笑都是因爱而生，都有阳光般的温暖和明亮，足以驱散夏目这个不朽灵魂的寒冷与阴影。

二、我不说我爱你，我只知道这月色太美当年，一部石破天惊的《漱石的回忆》将伟人送下神坛，因充分揭露夏目漱石不见经传的丑态，被指责“讲的人也真敢讲，写的人也真敢写”。

由此改编的《夏目漱石之妻》，其大胆作风与原作一脉相承，如实交代了文学巨匠的持续性刁钻古怪和间歇性家庭暴力，同样令人咋舌。

不过，夏目的怪异情有可原，是多重因素的叠加迫使他出现异常之举。

颠沛流离的童年造就他人生的悲观底色，汉家典籍与大和文化孕育他的内敛，留学的不愉快催生出他的精神障碍。

斟字酌句使他细腻的心思愈发剔透，神经症的肆虐则助长了他性格的负面，使乖戾的他更加难以自持。

夏目笔下的爱情，也倾向于以扭曲的面貌和怪异的姿态示人。

他大名鼎鼎的爱情三部曲中，《三四郎》里的美弥子一边有意识地疏远三四郎，一边无意识地亲近他；《从此以后》里的代助将深爱的三千代拱手让人，却又对她念念不忘；《门》里的宗助夺走友人的未婚妻阿米，情投意合的两人因为行事不轨而寝食难安。

现实生活中，夏目对待镜子的方式也十分违和。

以一家之主自居的他言语刻薄如机枪扫射，纵使镜子身经也经常中弹。

但是，她缠绵病榻时，他又寸步不离地守护、言无不尽地倾诉，极尽温柔。

他不屑和镜子探讨工作。

但是，在变换人生跑道、由教师转型职业作家的紧要关头，他又会征询并尊重她的意见。

他嫌弃镜子不解风情，不愿她阅读他的作品。

但是，他心目中最完美的女性——《哥儿》中的奶妈“清”，被他刻画的和镜子如出一辙。

他经常拒绝和镜子结伴同行。

但是，他的俳句，如“秋风吹过，只身一人漂泊在海上。

” “病妻卧闺中，黄昏又点灯，秋暮夜长已近冬。

”却流露出对妻子的眷恋。

留学英国时，独在异乡的夏目忍受着强权政治和文化隔离，一边家书频繁一边抱怨镜子回信太少。

他在小说《心》里写道：“我寂寞，寂寞才写信，并期望回信。

”在静善寺休养时，夏目一度吐血不止，生死叵测。

眼前是成群结对的门生，心中有搁置半途的抱负，他惦记的却是远在家中的镜子。

当她风尘仆仆地赶到时，从昏迷中醒来的他强打精神，安慰她不要伤心。

无论肉身在何处行走，无论精神在何处游荡，他的心永远栖息在镜子的怀里。

夏目用笔墨写书，也用生命写书。

前者是为五花八门的世人，后者只给苦心孤诣的镜子。

给镜子的书十分奇特：几页欢愉，满篇痛苦。

定睛细看，字里行间还藏着些蝇头小字，密密匝匝的都是 “我爱你”。

三、油盐酱醋淹没罗曼蒂克，餐厅书房生长平淡幸福为了学习人妻之道，镜子的表妹住进夏目家体验婚姻生活。

见识过二人日常以后，她得出结论：人人都有个性，美妙的生活就是从人的个性中诞生的。

傲慢的夏目和狡黠的镜子因为性格差异多有冲突。

可他们很少争吵，因为相互嘲讽已经占据了太多的时间——他笑她爱睡懒觉，她就说他花钱大手大脚；他笑她读不懂俳句，她就说他唱歌老跑调。

他抱怨孩子多养家吃力，她就说生孩子不是她一个人的事。

你来我往的调笑平息了一触即发的热战，化解了冰天雪地的冷战。

而爱情，也显示出一物降一物的可爱模样。

相比有趣的喜剧场面，电视剧更多反映的是夏目夫妇生活中的一地鸡毛和歇斯底里。

无怪乎有观众说，投射出婚姻黑暗面的《夏目漱石之妻》是一部罗曼蒂克消亡史。

此话不假。

毕竟开篇伊始，夏目是风度翩翩的才子，镜子是天真烂漫的女孩，两厢情愿后顺利结合的开端太过美好，铺天盖地都是粉红的泡泡。

然而婚前有多少泡沫，婚后就有多少落差。

罗曼蒂克是精神的享受，不是果腹的食粮。

当婚姻由浅入深时，柴米油盐的风暴势必会吹散浪漫柔情，双方的瑕疵和残酷的现实自然是一览无遗。

世界上没有完美无缺的人，也没有十全十美的爱情和婚姻。

俗世的情侣和夫妻，哪一对不是在磕磕绊绊中培养默契，在吵吵闹闹中积累感情呢？

反倒是那些飘飘欲仙的情和爱，在空中盘旋久久不能落地，不知最终会被风吹到哪里去。

以月色含蓄解释爱情的夏目和身为大家闺秀的镜子都不说肉麻的“我爱你”。

但是，他们一个用无微不至的关怀表情，一个用委婉深沉的文字达意，偷偷交换只属于彼此的爱之密语。

——吹尽黄沙始见金，褪去浪漫柔情的外衣，爱一丝不挂地显出原形。

或者用揶揄调剂日常，或者用平淡解释别致，学贯中西的夏目和近朱者赤的镜子实在深谙浪漫之义。

浪漫是诗情画意，也是万中无一。

夏目夫妇执子之手与子偕老，纵然百般辛酸，好在啜苦咽甘。

一生一世一双人是众所周知的有市无价，善始善终又何尝不是一种浪漫？

如此说来，《夏目漱石之妻》应该是一部另类的罗曼蒂克诞生史。

四、伟大背后还有伟大，就像月亮背后还有太阳明治年间是日本由封建主义社会向资本主义社会过渡的转型期，先进文明海量涌入，经济产业迅速崛起。

然而社会的飞跃式发展也造成了阶层的断崖式分化，当时的多数人或是在拜金享乐的狂潮中沉沦堕落，或是在饥寒交迫的雪地中举起了仇恨的火把。

面对来势汹汹的西方文明，夏目主张批判接受，呼吁同胞发扬日本的传统美德。

对于周围的种种怪相，他秉刀斧之笔尽数记录和抨击，给迷途的民众以当头棒喝。

夏目的作品以文质兼美著称，华丽辞藻和雅致典故下尽是具体而微的人心挣扎和世情复杂，读来会心一笑又不寒而栗。

同以用笔犀利而闻名的鲁迅作为后辈也深受其影响，盛赞他是“明治文坛上新江户艺术的主流，当世无与匹者”。

日本文坛素有“川端是庭院，漱石是山脉”之说，艺术造诣登峰造极、思想内涵深不可测的夏目是公认的一笔双绝。

《朝日新闻》组织的“千年来最受欢迎的日本文学家”评选中，他高居榜首。

动画界首屈一指的吉卜力工作室也以他的作品为重要的灵感来源。

从处女作兼成名作《我是猫》的发表算起，夏目这位笔有神助、思如泉涌的天才型作家，用短短的11年时间为世人献上无数佳作。

乃至他的辞世被看作明治年结束、大正年到来的时代象征，他的头像则被铭刻在1984版的千元日钞之上。

夏目其人其作在当时和后世一直存有争议，评论家以自我本位的个人主义、轻视女性的大男子主义、无视别国的国家主义等弊病为由对他口诛笔伐。

但无论如何，以自身遭遇悲天悯人、以清醒头脑审视社会、以冷峻笔锋警示民众的他，绝对称得上伟大。

“漱石”取自《晋书》中的“漱石枕流”，意指隐居生活。

这个笔名也是夏目人生的写照：家喻户晓的夏目漱石背后隐藏着身世坎坷的夏目金之助，胸有乾坤的夏目金之助背后隐藏着刚柔并济的夏目镜子。

不通俳句的镜子却读懂了夏目专横跋扈之下的无奈和无助，用怜惜和敬爱为多灾多难的不世之材开辟出小小的伊甸园，用充满人情味的家庭和充满安全感的创作空间努力满足他对幸福的苛刻要求。

稳固的后方使夏目潜心工作、静心休养，同时在家长里短中收获源源不断的灵感和素材。

厨川白村说，“生命力受了压抑而生的苦闷懊恼乃是文艺的根柢”。

撕心裂肺的过往是夏目痛苦的滥觞，也是他优美的源泉，既折磨他，也成就他，如同一枚硬币的两面，相互对立又不可分离。

夏目化作一轮明月升上天空、为蒙昧困顿的人照亮前路，诚然离不开困境中的自伤和挣扎，但他在黑夜中释放的清辉，也反射了镜子这个太阳所散发的光源。

镜子被评为日本史上“五大恶妻”之一，大抵要归咎于夏目的病态表现，比如在神经症发作时闹着要离婚、口不择言地四处诋毁镜子等，以及镜子的心直口快，比如新婚时因为睡懒觉导致夏目饿着肚子去上班、在夏目胡搅蛮缠时针锋相对等，使得外人产生了误解。

《夏目漱石之妻》生动展现出镜子的勤劳能干、坚韧大气和活泼机灵，应该是扫清了她的“恶妻”污名。

不过，也许镜子并不在乎是否被正名。

满心满眼都是夏目的她无暇他顾，即使偶闻有关自己的风言风语，因为大大咧咧，她很可能是一笑了之。

哀愁根深蒂固，疾痛积重难返；小说劳心伤神，理想未尽而终。

夏目多有不幸，好在镜子陪他半生，解其悲苦，予其安乐。

苏轼写“此心安处是吾乡”，夏目在《我的个人主义》里说：“再不去掉浮华而力求真挚，自己的心将无处放下来”。

镜子大概就是他的安心之处吧。

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看剧理由：最近做作业时经常看到夏目作品，去年读了他的《文鸟》，很想了解这位文豪和他的贤内助。

观后感： 1、演技派集合体，尾野真千子和长谷川博己的配搭很有意思。

2、夏目镜子真能忍，为了只鸟挨打还不离婚。

3、夏目如果没有这位“恶妻”，绝对写不出那么多脍炙人口的作品。

小细节：1、夏目漱石那个时代，日本留学生应该是不太招待见，不然也不会因歧视患心理疾病。

2、关于夏目漱石那个时代10w日元购买力（曾查过大正时代的物价，1日元能买很多粮食...）3、感叹剧中长谷川博己演技。

每一根眉毛和胡须都特别出戏。

4、真正的夏目镜子满口黄牙，拍成电视剧时是不是应该给尾野真千子整一口同款黄斑🦷。

缘起是今天和朋友说起的话题：相敬如宾的夫妻真的是感情好的夫妻吗？

然后就想到了这部。

虽然长谷川博己的演技依旧带着些舞台气息，但和尾野真千子的组合已经非常优秀了。

尤其是尾野，细腻又真实，每一滴眼泪都落在观众心里。

说几个戳中自己的点吧。

夏目的性格古怪又讨人厌，自卑自傲，对外人慷慨对家严肃，缺爱又不懂得爱护别人。

后期还出现了精神问题。

于是乎会想起美丽心灵，大概天才的精神世界不是我们常人可以理解的。

也正是不一样的精神世界，让他们看到了我们所看不到的。

而与他们相处的普通人，真的好辛苦。

看过百年物语，那时候的女性地位真的很低。

即使是镜子这样贵族小姐，对于丈夫也是唯唯诺诺，依旧会为不能早起给丈夫做饭而自责抑或失落。

不懂生活的丈夫慷慨地将房子免费借给朋友住。

镜子用小聪明骗回了5元的月租，而这在丈夫看来却是对他的藐视，严重折损了他的面子。

于是他借机让女佣和镜子下跪认错。

甚至在明知女佣是镜子如家人一般的存在时依旧赶走了她。

从此，镜子再也无法拒绝家里往来不绝的宾客。

总是晚起的镜子无法尽到妻子的责任。

有一天，镜子终于有了为丈夫送便当的机会。

当她不顾形象一路狂奔，却只是换来丈夫的训斥。

可明明前一秒，夏目的眼里是有感动的。

然而他不善于表达，然而他放不下大男人的架子。

无数次，以为女主会爆发，却在无限压抑后选择结束自己的生命来逃离苦闷。

这是怎样的绝望？

因为长女的出生，夫妇的关系终于有了缓和。

夏目却要出国留学了。

镜子收拾行李的时候吵吵闹闹还有些胡搅蛮缠，却说不出对于丈夫的不舍。

夏目从英国回来，感慨于理想的幻灭，精神出现了问题。

镜子却在挣扎后选择带着孩子回到夏目身边。

看似无理又蛮横，确是最深情的陪伴。

夏目的第一部小说写成的时候，朋友在高声朗读。

镜子在门口听着，又哭又笑。

为小说本身而发自内心的逗乐，也感动于丈夫的才华终于得以施展。

多年隐忍和陪伴，终于看到了梦想实现的初睨。

仿佛看到了幸福的云端。

夏目也笑了，骄傲又自满。

这一段的演技也是神级了。

后期女主家道中落。

父亲的角色也在转变。

从一开始的潇洒大气明事理到逐渐的落寞，甚至放下尊严要求女婿为自己担保。

说实话，作为观众来说也一样纠结。

男主人生路上的很多步都有岳父的帮衬，女主的生活多少也有父亲的支持。

这样一个老人，在他落魄之时却不给予帮助，于情于理，哪里说得过去？

夏目的解决方式也许是最好的。

那一刻父亲不再是这个家的依靠，弟弟作为家族的男丁理应承担起家庭的责任。

选择弟弟作为谈话的对象，是对于弟弟的认可。

弟弟稚嫩却严肃认真地坐在夏目对面。

推脱后收下那400元，是无奈和憋屈。

那一刻，中根家彻底地宣告走向没落。

在那之前，夏目或有心或无意地赶镜子走，回到她那个无忧无虑的幸福家庭。

而弟弟走离开后，夏目对镜子说：以后你就没有家可以回了啊。

是啊，婚姻也是对于原生家庭的告别。

从此，世事艰辛，他们也只能互相陪伴。

然而对于夏目这样一个人，一时的感动，长久的忍耐，也会有忍无可忍、不知所措的时候。

最后精神麻痹。

夏目病了，镜子去看他。

却还是吵吵不休。

夏目病危，镜子赶紧赶过去。

病榻上的夏目苍老又衰弱，却断断续续地说着“我没事”。

夏目大出血，人人都以为他挺不过去了。

虚弱的他找寻着妻子，说得还是“我没事”。

也许那个时代的男人的温柔，不是甜言蜜语，而是将风雨挡在身后，给家人以波澜不惊。

关于“阿清”的由来不知有没有美化的成分，如果是真的，大概这也是一个别扭的告白了吧。

故事的最后，房子说有一本面向女性的杂志要问世了。

从镜子到房子，十多年的时间，女性意识也在逐渐苏醒。

最后的最后，以前百家讲坛曾经讲过：看皇帝和后妃的感情好坏，一个依据是后妃子女的数量。

按女主这一直在生的节奏，也许是有爱的吧。

只是这种爱，不要说今天的我们不能理解。

他们的子女也无法理解吧。

其实一直被教育“做人做事要留一点余地”。

在婚姻爱情里更是如此，除非是做好了一刀两断的打算。

全片看下来，印象最深的是两处，一处是文鸟意外死亡，夏目粗暴的家暴了镜子。

即使当时气氛已经极端紧张尴尬，夏目出手之后，演员似乎也表现出了一点点惊愕的后悔。

这时候我以为，为了留一点余地，夏目会有一些安慰性质，或者后悔性质的言行。

但是出乎意料的没有。

在这一个情节里，夏目可以说把事做绝了。

另一个印象深处，是最后一集，已经住院还偷吃饼干，与不情不愿来探病的女儿发生不愉快后，夏目躺着气呼呼地说要去伊豆的修缮寺疗养且拒绝镜子同去时，镜子还很服低地给他拉被子，但是夏目很嫌弃地迅速用脚蹬开了镜子的手。

同样在我看来，这也是把事情做绝了。

把人的心伤透碾碎了。

只是不论夏目如何地践踏镜子，做那些在我看来已经是将伴侣逼近绝路的事情时，镜子总是忍耐，又或者镜子天生开朗宽怀的性格不会认为自己已经到了某种绝境。

她总是能消化，总是能再次用无限的宽容去面对他。

弹幕里很多人在说“都是原生家庭的锅”。

确实，4集的剧情里也大量或名言或暗示着夏目的不幸童年给他造成了如何的不良影响。

也有一些人在说，这就是文豪啊，文豪就是得敏感，就是得做。

这同样是一种主流观点。

艺术家所必须的不疯魔不成活。

然而，我都无法苟同。

无关于任何身份，只是婚姻里一场不幸的际遇。

爸爸出生在农村，但是不是现在电视剧里渲染的那种一年到头穷的饿死人的农村。

而是关中乡下，根脉长久的，生活平静而富足的家庭。

前面奶奶生的三个孩子都夭折了。

终于最后有了健康的爸爸，之后又有了弟弟妹妹们。

但是爸爸永远是家里地位超然的大孙子。

甚至连叔伯们也最为宠爱的那一个。

家庭堪称幸福富足。

平静而顺畅。

虽然是一个普通人，但是一切人生应该说也都沿着世间最正常最主流的路线进行。

既没有什么原生家庭的黑锅可以被，更没有什么艺术细胞在作祟。

但是在婚姻里，确实最最残酷的一个人。

和母亲是自由恋爱结合，正如母亲所言，当年两人一起去河边洗衣服，爸爸也会亲亲热热地扛着大盆，两人有说有笑。

但是从我有记忆起，爸爸在婚姻里所表现的是十足十的滚蛋。

家庭暴力，家庭冷暴力，在人前各种随意呵斥谩骂，类似那样“蹬被子”的拒人于千里之外的事情更是数不胜数。

我的母亲绝不是什么绝世好妻子，但是在家绝对任劳任怨，对婚姻无任何不忠，年轻时也是远近的美人。

即使有一些毛病，也只是烟火人间里那些常见的破事。

绝不至于让上天派这样一个男人来惩罚她。

镜子跳了河，夏目说了他们结婚以来最温暖的几句话。

我的母亲也曾做过傻事，但是并未换来我父亲丝毫的变化。

我曾经苦苦思索过这一切究竟是为什么，到底是有如何的因果关系。

但是没有理清楚。

后来我明白了，无关身份，对我的母亲而言，只是这一辈子，在婚姻里一场不幸的际遇。

没有任何原因的不幸概率性事件。

一直以为，能写出“今夜月色真美”的夏目漱石，必定是一个内敛而又温情的人，他与妻子也定是举案齐眉、琴瑟和鸣。

然而看了《夏目漱石之妻》，才发现，真实的夏目夫妇是这样的：丈夫家暴精分，妻子不精家务，又是历史著名的悍妇。

夫妻二人的生活总是争吵多于和睦的。

咔嚓，罗曼蒂克的幻想瞬间碎成满地的渣渣，用502也粘不回了。

按这种情况，两人应该尽早唱分手快乐。

可随着剧情的演变，两人的感情却在岁月的磨砺中日益深厚，少了闺房之中的画眉情趣，添了相敬如宾的无声默契。

最后，编剧一边鞭挞着你的玻璃心，一边告诉你骚年这就是爱情。

专业单身十八年的我，不敢妄言自己深谙爱情之道，但我固执地认为，炽热的情感，短暂的激情，无非是杂糅了冲动和盲目的畸形爱慕。

真正的爱情如人向阳而立，面朝和煦日光，背后拖着阴暗影子。

这其中有酸楚，有争吵，有七年之痒，有对枯燥生活的崩溃痛哭，有对对方缺点的指责埋怨。

到最后，才是相互间伴着无奈叹气的十指相扣。

失去了妻子的隐忍包容，以夏目如此的离经叛道，孤戾暴躁，怕是早已人间失格，更别提成为后世的一代文豪了。

君在侧，月才美。

夏目恐怕自己也明白吧，妻子固然不是极富才情的解语花，但二十载春秋走过，陪伴身边，一起看过春之草木，秋之寒鸦的，正是这个缺乏情趣的女人。

小轩窗，正梳妆，相顾无言。

这，倒也不失为一段佳话吧。

夏目漱石由于从小寄人篱下，后来又被送回亲生父亲家里，备受冷落，从小的童年阴影让他不会表达爱，以至于后来没有能力通过语言来表达对妻子的感情，于是在作品中有所企及，比如把鸟和喜欢的女人融为一体。

这对于在父母恩爱的环境中长大的妻子来说，很容易就被认为是没有爱，再说夏目还会忍不住扇她耳光，一个没有能力表达，一个认为是不爱，，这是一种怎样的无奈，如果双方都不妥协，不从对方角度去理解，那么只会矛盾重重。

显然她妻子做出了妥协，试着去理解，去包容，但也斗智斗勇，看他写的小说，体会他的情感表达方式，从而理解了他的感情。

我不由得把夏目和我爸联系到了一起。

据我妈讲，他年轻时相过亲，要求高，看不上好几个姑娘，有过笔名，喜欢看电影，从这些看来，有文青的感觉。

从小被我爷爷骂，爷爷性格暴躁吧，奶奶死的早，也没再娶，家里也穷，由此养成了忽视情感的性格吧。

我妈在我高中时向我哭诉，他是多么不信任她，不爱她，她很伤心，可我也没办法，顶多就是对他态度不好，可没过几天他俩又如胶似漆了，让我下不了台，后来我就保持中立，再也不想掺和了。

人家搞不好只是调情呢！

我妈一直怪他不通感情，可我妈当时并不知道妥协，时常争吵后，我爸就会摔门而去之类，几个小时之后再回来，就当没事人一样，这点让我妈苦不堪言，可她似乎也没有任何办法，冷暴力正中我妈软肋。

后来，他们似乎到了一定年纪，也尝过了人生的苦，搞清楚了自己的位置，在一次差点被熟人骗钱的经历后，举全家之力度过难关后，他终于有所触动，我妈也懂得了妥协，他们似乎互相理解了，虽然他们也会吵架，但我爸他不会再逃避争吵了，不会夺门而出。

婚姻中情感忽视很容易导致对方同样也情感忽视，这样会造成更加不好的局面，比较好的方法还是站在对方角度去理解对方，也许来一场家庭危机会更好，就像家族游戏里那样，至少比平静的绝望好。