哪吒之魔童降世

看完哪吒之后，我们俩久久没有说话，我不知道她是怎么想的，但是我感觉到了一种失望，一种很深很深地失望。

那种感觉就像从路边书摊买了一本伪“马云”写的一本心灵鸡汤，然后告诉你——“我命由我不由天”，又好像听了一堂直销或是传销课——你不成功就是太在意别人的看法，所以你要在火车站、大商场去声嘶力竭地表演。

这部电影会火，因为他成功地抓住了当下国人的自卑心理，多少国人都在期待着这样地爆发。

在成功励志学里面是没有敌人的，唯一的敌人就是你的命运，所以电影里面无论是反派还是正派甚至是配角人物都立不起来，他们出现的唯一目的就是“帮助”哪吒战胜命运!尤其是导演以“群像化”方式去处理陈塘关居民时，让人感到恶心，导演把他们塑造成一群乌合之众，他们是一个群体，是一个符号，却不是一个个独立地个体，这样的价值观完全是一种高高在上的精英思想，我很难苟同导演这样的价值观。

更可怕的一点是，结尾哪吒救了陈塘关，然后陈塘关的居民纷纷跪倒在地，导演在贩卖多么一种无耻地奴性思想，哪吒真是又一轮东方的红太阳啊。

我不反对在传统上创新甚至是颠覆，例如《大话西游》，但是像这部电影这样去迎合主流未免太恶心了吧？

导演一方面在迎合广大国人的“成功励志学”心理，并且在安抚底层民众，不怨别人、不怨制度，只怨你的命运，所以你要努力抗争命运，你是龙族也好、魔王也罢，总有一天你会让那些瞧不起你的人跪倒在地；另一方面导演在迎合上层精英心理，你成功你就是救世主，他们就跪拜你，想想太可怕。

为什么这么多人会喜欢？

我认为当陈塘关居民向哪吒跪倒的时候，我们光大国人好像都变成了那个受人跪拜的哪吒，或者至少看到了希望，连一个魔王都可以成功，我也会让那些瞧不起我的人跪倒的。

其实我个人感觉特效还是不错的，打斗设计也蛮用心，只是电影所宣传的价值观实在让我恶心，只好两星了。

只代表我个人观点，如果你一直存着自卑的“成功励志学”心理，我建议你去路边摊买一本心灵鸡汤，就别打扰我了，谢谢。

《哪吒之魔童降世》无疑是今夏暑期档最受瞩目和欢迎的国产电影。

上映一小时票房破亿，猫眼预测最终票房为22亿，将创国产动画电影最高票房。

而豆瓣口碑稳定保持在8.7超高评分，这是近几年国产动画电影最高分。

各平台热度持续高涨，话题口碑兼具，当之无愧的暑期档王者。

《哪吒之魔童降世》，继《大圣归来》后新国漫之光。

而这些，都要感谢导演饺子和他的团队。

弃医从事动画，“逆天改命”的导演饺子采访间第一次见到导演本人，平头、发际线优良、一口活泼的川普，让人看不出他今年已经39岁，马上是不惑之年，也看不出他大众眼里俯首作案、苦大仇深的动画从业者。

饺子原名杨宇，1980年生，原是国内首批四所211医科大学之一——华西医科大学的一名高材生。

从小爱画画，但那时画画能赚钱的行业太少了，加上父母都在医院工作，就选择了学医。

大三那年，他有个同学转行做软件开发去了，推荐给饺子一个软件Maya。

饺子从此“上了道”，他毕业后去了广告公司做动画，存了点积蓄。

为了制作自己的动画短片从广告公司辞职，这一闭关就是三年。

杨宇父亲在他刚工作时就去世了，母亲只有每月1000的退休工资，母子二人住在用父母积蓄在成都买的一套二手房里。

三年来，吃穿住行能省就省，杨宇没有离开过超过家40公里的地方，家里连网线都没牵，要上网就去朋友家。

日常娱乐靠听评书、音乐，看电影、动漫，偶尔玩玩游戏，全是最低廉的娱乐消费。

生活三点一线：客厅、卧室、厕所。

三年后，他熬出了《打，打个大西瓜》这部短片，为他拿到了柏林奖。

2009年杨宇成立饺克力动画工作室，“饺子”成了他的化名，他想把“巧克力动画”注册为公司名，但因为被占用，就改成了“可可豆动画”。

2015年，团队获得北京光线影业的投资，他们合作的第一个项目，就是《哪吒之魔童降世》。

为什么是哪吒？

怎么改编哪吒？

做动画技术到底有多难？

第一次创作长片有哪些遗憾和不足？

从这些问题出发，我们来看看新晋动画导演饺子的创作之路。

以下是饺子的自述：“想拍一部打破成见，扭转命运的动画电影”光线找到我的时候，首先来成都聊了聊人生，聊了聊这个世界，聊了聊我是谁，我从哪儿来，要到哪儿去，感觉也挺不错的，大家挺有缘分的。

我们当时其实也是沉沦了很久，一直苦于没有机会做自己的动画，当然就欣然同意了。

我本来学医的转行做了动画，承受了很多的成见偏见，碰了很多的壁，然后坚持到后面。

这个人生的经历就让我萌生了想拍一部打破成见，扭转命运的这么一个题材的动画电影。

在筛选了中国古代的神话和形象人物之后，最后就落到了哪吒身上，因为哪吒本身就是一个比较反叛、叛逆的一个少年英雄形象。

本来那名字我想取成《哪吒》，但电影早就有《哪吒》了。

然后想取成《哪吒降世》，结果又被人抢注了，最后就叫《哪吒之魔童降世》。

哪吒的命运从片头就提了，他是魔丸附生，注定了他这辈子被人看成是一个魔鬼、魔头，同时也注定了三年寿命的期限，所以标题就这么来了。

“我命由我不由天”其实是我的人生经历读原著的时候，其实我在里边读出了很多很血腥、残暴，很突破人类承受底线的一些东西。

打个比方，就说古代凌迟处死，这个是合理合法的。

如果说你犯的什么判国罪、欺君罪，你被凌迟，老百姓在旁边看着你一刀一刀被割肉，老百姓还要欢呼叫好的，该割就是该割，这就是正义，让你感受一下正义的力量，正义的制裁。

现在你觉得这种情况还能出现吗，一个人活活的被绑在那儿，一刀一刀割他的肉，所有的百姓都围着他，割得好，割了，割了之后给我吃他的肉。

人类的文明肯定是不断的进步的，文明在不断的开化，社会是变得越来越好，越来越阳光，越来越正面，如果以那个时代的标准编的故事，直接套到现在来，观众是受不了的。

还有哪吒反抗父权的程度是一直追着杀，追着杀，追到他父亲是终于得到一个神仙赐他宝塔，能够镇压哪吒的宝塔。

哪吒最后放话出来说，只要你有宝塔在我不杀你，你只要宝塔一离手我就一枪戳死你。

这种东西放到现在，观众能接受吗？

虽然有很多观众津津乐道，他们非常想看反抗父权，但他们真读懂了原著吗？

1979年版《哪吒闹海》

改编之后的主题是“我命由我不由天”。

其实这就是我自己的人生经历，当然我自己的经历没有这么戏剧性，但是有这种感触。

现在的中国社会阶层其实还没有完全固化，只要自己有理想，能够在追求，够坚持，够努力，我觉得每个人都有自己的希望。

虽然这看起来鸡汤，但是我自己其实验证过的，我是相信这一点的。

剧本最颠覆的可能就是把混元珠一分为二，一个投给了哪吒，一个投给了敖丙，成了本来是一体，后来成了双生的这么一个关系。

原先想到这一点的时候还蛮兴奋的，因为突然感觉冥冥之中命运就决定了他们未来的走向，然后看他们如何打破这个命运。

哪吒是魔童，一直被人歧视和畏惧，敖丙肩负着龙族复兴的重任，而且他的身份是一个秘密，所以龙族那边是尽量不让他和任何人接触，和外界接触。

当他遇到哪吒之后，哪吒也是缺乏友情和关爱的，而且两个人又能力相当，棋逢对手，在一起踢毽子都能踢得开心一些，所以自然而然就产生了友情。

《哪吒之魔童降世》是靠着亲情、友情，这些爱的支撑，打破成见，扭转命运这么一个主题，自然而然就会有让人感动的一面。

李靖跟殷夫人是严父慈母的形象，他们为哪吒办了一场生日宴；万龙拆鳞片，造了万龙甲给敖丙，这就是双方的父母其实都对自己的子女抱有殷切的希望和厚爱。

亲情和友情一般都是最让人感动的，当然这里面还没爱情。

“真正优秀的作品其实就是多重结构”一开始我们就把主要观众群定位到了年轻人这个群体，但是真正优秀的作品其实就是多重结构。

什么多重结构？

就是说什么年龄层次的人就看什么样的味道，就像毛主席说他在年龄大一些的时候重新看《水浒传》又看出新的味道来了，他终于又看懂一些东西了。

所以我们也是希望，虽然我们是做给年轻人看的，但小孩也能从这里面感受到友情、亲情，而且还有开心的桥段。

太乙真人那么胖因为就是想做一些有特色的。

原来太乙真人仙风道骨的，这一次我们想做喜剧片，如果再做成那样感觉就挺无聊的了。

很多抖包袱还有无厘头，因为老港片我都喜欢，港式喜剧也不止有周星弛，有很多的我都非常喜欢。

包括还有什么《僵尸先生》这些以前也看过，有些时候非常紧张的打斗，但是那个过程非常的搞笑，这也用上了。

反正就是我喜欢的东西到了我这里来，我把它消化了之后，重新沉淀了之后，就加入了我的创作之中。

就跟吃火锅一样，串串更有味儿。

龙族美强惨的设定也是我们就是要烘托这个主题。

所以一开始所有的形象都是为了主题，而进行的改变和设计，渐渐的就发展成了现在这样。

很多不是说为了颠覆而颠覆，而是为了营造这个主题，烘托这个主题。

人族和妖族分成两个阵营了，不是和睦共处的了，这样增加他们敌对关系，让最后的主题碰撞更激烈，更深化。

人族的设定也因为现在的社会，确实大家看到网络的言论环境也真的是非常偏激，很多人都喜欢往别人头上贴标签。

然后就是各种谩骂，一般刚刚开始的时候还讨论一个好好的问题，几句话不和就开始谩骂了，就已经不讨论问题了，就是要把你骂“死”为止，戾气太重。

我也是希望这样在作品当中能够有一些映射，能够引起大家一些反思。

“这些开创性的特效，我在其他电影当中找不到参考”大家一直在说国漫“中国风”，其实中国风这种东西我觉得不用强求。

我们本身所有的原创都是生于中国长于中国的，都是这个土地孕育出来的人，你无法割裂开来的，就算是让我做一个好莱坞风格的我都做不出来。

有一些开创性的特效，我在其他电影当中找不到参考，这种就纯粹的靠自己想象。

山河社稷图这个至宝，原先的原作当中写的山河社稷图倒没什么特别的，主要就是女娲创造的另外一个小世界。

但是后来我们想这里面必须展现各种奇观，而且尤其是以动态的这种刺激，对观众刺激度最大。

然后又加上趣味性，就想到了这种主题乐园的感觉，穿梭的各种，就像过山车一样。

而且再给它配上一个至宝，解决那个指点江山笔，就能够随意改变这世界里面的一切东西，这样一下它就变得神奇了。

而且我们每一个山河社稷图里，都有一个小的一个荷叶上的世界，这就像中国的盆景艺术，每一个荷叶上就是一个盆景，有冰川，有荒漠，有高山，有巨树，有瀑布，每一个荷叶上都是一个盆景景观，这样一下就变得神奇起来了。

哪吒那个火莲把冰山给包了，这个真的是我们做了很久的设计，一直想不通该怎么才能让人感觉这个是真实可信的。

原先一直想火莲，那瓣瓣上面是尖的，火焰的那尖峰应该朝着上面，后来想了很久，也做了很多的概念设计图，发现还是走不通。

因为我们那个冰山，整个体量非常大，覆盖整个陈塘关，所以火莲就算以这样的速度卷上去，这都几乎是要达到音速了，火焰如果是以这种速度前行的话，那火苗绝对不会往前冲。

我们就做成了前面是一个发火的，就像一个火鸟在前面飞，然后后面就成了拖尾的那些花瓣，渐渐就成了前面带着这些火苗拖尾，然后这样才把这速度感提高上来，而且让它变得让人相信。

还有包括天雷那个雷球，那雷球的设计也是耗费了我们大量精力，因为球状闪电在其他的电影当中也没出现过，怎么样做才能让它丰富呢？

而且这么大体量的一个东西，如果只是外面薄薄一层，闪个电伏，然后大不了就像那种科技馆一样，中间有一个电极，打些电伏在这周围，这样看着就很low，而且很没有那种宏大的感觉。

后来我们就想办法在里面加了很多的粒子，填充了整个雷球的内部，雷球内部的那些闪电，贯穿在这些粒子的空间当中，也变得很有层次。

然后在环绕着这个平面，也有很多的电伏游走，同时它在砸下来的时候和空气产生摩擦，产生了很多的火焰拖尾，然后火焰拖到后面又变成了烟雾，变成了浓烟。

再加上一层这个雷球本身散发的那个蓝色能量，在后面进行拖尾，很多层很多层一起加上去了之后，终于出现了一种很宏大的，很实在的一个效果。

这也只能靠想象力了，所以这些跟特效人员磨起来也是最吃力的。

“整个动画行业其实都应该出更多优秀的作品”我们自己做这部动画电影，知道这里面有很多的不足和瑕疵。

因为在最后钱也烧完了，也确实好多留下了遗憾，没有进一步的做到最极致，心目当中想要的那样子，舍弃了一些东西。

陈塘关本来还有好些情节是在正片当中砍掉的，比如说有陈塘关的百姓和妖族战斗的情节，殷夫人有一场是到渔村去救援了，然后到渔村本来有一场戏是拍战斗结尾的段落，结尾的段落那个地方真的是就像人间炼狱，很多老百姓都受了伤。

而且有一个老奶奶抱着自己的一个断了气的小孙女。

她说她的儿子也是妖族杀的，她的孙女这次也死了。

殷夫人也是在旁边扶着那老奶奶痛哭流涕，这就能够进一步的强化陈塘关百姓对妖族的恨。

但后来还是因为时长的关系，这些戏就砍了，如果说这些戏加上的话，大家就能充分体会得到陈塘关百姓为什么这么恨妖族。

而且陈塘关我们地形设计的，就是面向海面是非常大的那些城墙，但是我们也是因为时长控制，没有大书特书它们的这种结构。

短片的时候是我一个人在制作，其实还挺享受那个过程，因为很单纯，不需要和别人交流，就自己想做成什么样，做出来就一定是什么样。

这一次挑战长片，感觉很多时候的困难都是来源于把自己的想法向别人交流，让别人明白你心目中想的东西，你要什么东西。

然后好的地方是和不同的人碰撞，就能够产生一些新的火花，向很多人学习到很多新的东西，这个能进一步刺激这个作品。

但是我觉得观众给了我们这么高的评价，也是对我们的鼓励分，而且大家也是盼着国产动画真的能够出更多的好作品，希望能够支持我们继续做下去。

有这样的观众我感觉非常的欣慰，而且他们既然这么真心来对待我们，如果说下一部作品不做得更认真，我觉得就对不起他们了。

整个动画行业其实都应该出更多优秀的作品。

采访最后，记者问到制作这部电影期间最难忘的一件事是什么，饺子顿了顿，然后呈现放空状态：“好像很多，一下子还说不出来哪一件最难忘，这不好比。

”“百味杂陈。

”他最后说。

他的下一部作品，是《哪吒2》。

“但如果中途有其他的一些剧本进展得更快的话，可能也不排除。

”采访结束，橘子向这位即将晋升中国动画电影最高票房的导演提出合影。

“可以可以。

”他欣然接受。

照片中，他做了个鬼脸。

大概做动画的人，和电影里的哪吒一样，永远热血，一直少年。

时至今日，每当回想起当年哪吒的那惊世一刎而带来的绝美和震颤，我总是安慰自己——那是一个难以逾越的时代，皮皮鲁、三个和尚、大闹天宫，还有无数人的童年噩梦，魔方大厦、疯狂的兔子；对比今日的动画，更多的已经不是地域差异，而是一个时代的鸿沟，严定宪、手冢治虫、宫崎骏、今敏，还有欧美无数大牛，在2000年前后的世纪末视景的旷世悲凉的集体文化的体认中，东西方在动画上似乎不约而同地在世纪末的恐惧和幻灭感的压迫下缔造出了一个个经典，而每一份经典，更是无一例外地将人性和价值演绎推崇到最高的地位和准则。

所以我知道，当哪吒缔造出那惊世一刎的鲜血时，那就注定是一个极难超越的高峰，甚至比大闹天宫还要困难——如果说孙猴子刺向的是玉皇大帝的政治诉求的封建统治，哪吒刺向的则是文化诉求的上千年的最为城府的宗法伦理。

（曾有影评分析为康德的父——法结构）。

更重要的是，白色的衣服高度象征了哪吒不羁狂悖下那一个最为纯粹真诚的赤子之心。

简洁、朴素、直指人心，真正让艺术之美叩问了人性之光。

而这也符合了剧作的一个基本规律，人物关系、剧作结构越是简洁，甚至忍痛割爱，才能越是在有限的空间释放出最大的情感能量和价值纵深。

相反，如果人物和打包的思想越多，思想越会互相挤压碰撞，最终成了四不像。

除非这个故事有极大的时间尺度、空间尺度或者价值尺度来容纳这些东西，这一般只能在史诗片中才能实现本来大圣归来，20年的好莱坞融合了中国的人文情怀，尽管仍然是一提包的好莱坞经典故事构架，几乎没有任何中国式的人文表达，但不管怎么说，结尾孙猴子踏出的那一步自我蜕变和超越，文本和潜文本，小情节的适度表达真真切切地让我们又看到了当年哪吒和孙猴子那一抹动人的生命之光。

直到今天，当这部哪吒被铺天盖地的影像炫技、哗众取宠的低俗笑料撕得七零八落时，看完30分钟我已料定，这个人物，注定站不起来了。

可惜了上千剪辑、调色、定稿的技术人员的心血。

这部哪吒，别说当年的哪吒闹海，即使是和央视50集的哪吒传奇所打造出的人物的饱满、人性解读的透彻和历史背景的人文素养，都还差着100条马路。

而最重要的，是没有他们的那份从容和自信前40分钟完全沦为加长版的小品剧，没有电影性可言，大圣归来之所以可以成功打造成当代现代人的社会寓言和精神投影，因为孙猴子本身就有其极其丰富的前史，而世事沧桑、人情冷暖必须在成人角色，或者至少，青年角色中才能令人信服，否则在孩子身上，只会显得创作者孤傲和矫情。

所有的笑料如果想升华成幽默，唯一的前提必须是所有的笑料藏着的是真诚而非揶揄、城府；所有幽默的人背后永远藏着一个流泪的灵魂，而不是成人世界的市侩和乖张。

后半部试图抓到矛盾点，什么都想讲，却什么都没抓住。

没有足够的前史、情感和价值的矛盾没有细化和深化，父子情、母子情、自我人格【魔化】的斗争、神魔的斗争、世俗的斗争，什么都是走马观花，结果自然是七零八落。

更不用说冰冻模仿了MR INCREDIBLE 回忆模仿了哈利波特的冥想盆。

哪吒传奇中，女魔王的魔石嵌入哪吒体内的情节完全借鉴了哈利波特的最后一个魂器而且转化的十分好，真正抓住了人物塑造的精髓——当反面人物的生命、人格、情感、精神或者价值就潜伏或寄生在正面人物的身体和心里，正面人物是否最终完成那真正的终极的蜕变和超越？

所有的人物一定在时间的锤炼和挣扎中蜕变，那最后一幕才能真正地熠熠生辉。

三更，为了评论区那些热情的“国漫粉”说说哪吒到底什么水准？

总得来说，一流的好莱坞视效，二流的商业运作，三流的剧本，不入流的价值观。

抛开视效就是一个剪切的春晚小品，前期制造矛盾误解中间揉吧网络段子结尾矛盾化解演员喜极而泣感慨人参鸡汤，观众“笑中带泪”不能自已灵魂得到洗涤。

差不多就这水平。

拿什么说国漫崛起，靠打鸡血吗？

不好意思，我只看到了狗血。

另外好奇凭空多了这么多高潮的“国漫粉”，如果不是导演小学作文般升华的结尾撩到他们G点，那么是小学生放暑假了？

…………二次更新，想把核心探讨的事情放到前面，更直观。

这两天和豆友的讨论也强化了我之前的判断（主要是被骂）所以二更也算集中大家的力量。

关于评分：我打的是五分，没有两星半选项，所以四舍五入给了两星。

我的良心不会痛，因为从小我妈就说我没良心。

重申致命缺点就是故事单薄前后价值观不统一。

有人觉得我上纲上线，动画是拍给小孩看的，我太纠结价值观的事情。

我想说，就是小孩才分对错。

价值观不统一及故事单薄主要三个角色的行为变化看出来：哪吒的洗白、三太子的黑化以及陈塘关百姓（群像）“乌合之众”的设定。

借用长安十二时辰的一句话，看一个男人，不要听他怎么说，要看他怎么做。

1.哪吒洗白问题：哪吒黑化严重，结尾洗白，很突兀。

开篇元始天尊把混元珠分解为魔珠和灵珠，可以对应善恶两面。

哪吒选定是灵珠要去辅佐周，魔珠被下封印三年后自爆。

由于申公豹从中作梗，哪吒被魔珠附体，成为魔王，太乙给用乾坤圈暂时压住魔性，但三年后他仍然会有自爆的命运。

这三年里哪吒都干了什么，开头是各种城内拆迁、破坏公共财产、扰乱陈塘关百姓正常生活。

中间还铺垫了一个恶作剧，想要捉弄“妖怪”哪吒的几个小孩反被哪吒捉弄，领头小孩气愤骂哪吒妖怪应该去死，哪吒愤怒踢起一块巨石攻击，关键时刻太乙出手救下几个小孩。

画面可以看到那块石头的威力把山都撞碎了，没有太乙出手，几个小孩应该是非死即伤。

中间闪回和小女孩玩毽子情节，想说明他成为现在的混世魔王就是陈塘关百姓误解造成的。

开局说了哪吒是魔珠附体，陈塘关百姓误解在我看来是正常范畴，试问你身边有个定时炸弹，而且因为脾气暴躁极不稳定，你什么心情。

哪吒第一次还手也让陈塘关百姓意识到他的力量，后来表现都是惹不起四处躲，哪吒内心可能还觉得受伤，继续三番五次以折腾陈塘关百姓为乐。

再一次冲突爆发是小孩被夜叉抢走，哪吒出手相救先拆半个城，你可以说出发点是办好事而且人命要紧，但海边斗法让整个行为完全变形，感觉十分扯，完全为了强行做好事添一堆乱子。

看完他一系列作为给我感觉就是老子玻璃心，作为绝对力量的拥有者，受委屈我就要打你，解释及自证清白完全不考虑。

所以想替陈塘关百姓说一句，误会个屁，一天拆家十万次完全是“实锤”。

遭受误解出手还击没什么问题，但我想说的是，善恶共存于所有人内心两面，不存在绝对的好人或坏人，只是不同人面对境遇时做出了不同的选择。

强者愤怒挥刀向更强者，弱者愤怒挥刀向更弱者。

2.三太子黑化问题：三太子开局形象太好，结尾黑化，一样突兀。

三太子出场大部分人都很喜欢吧，相貌气质服装声音身手，谦谦君子温润如玉，我一个男的都觉得很有魅力。

第一次出手救小女孩看出他心底善良，其中哪吒找茬、网开夜叉一面看的出他很有气度。

不过当时还会有点疑惑，毕竟他是申公豹的徒弟，这么“伟光正”不应该吧。

后来的救李靖夫妇的行为完全可以说明他内心善良。

当时情况是三年过去哪吒自爆，他直接躺赢就能完成复兴整个家族的使命。

（这里插播一个吐槽，一楼回复叫云理守朋友也说了，龙族是功臣被锁在炼狱里，人才晋级全靠血统/出身，天庭体制问题很大）。

申公豹也在一旁强调其中厉害关系，这样的情况下他仍然选择出手救李靖夫妇，可以说内心真是善良。

救完之后李靖捕捉他是“妖族”气息，夺下他的外套，太乙表示要上天庭打小报告。

三太子在这里开始黑化，放大招要杀几十万百姓灭口。

从善良到黑化的转变太突兀，给人感觉就是为了照顾哪吒的主角光环才引发他出手救百姓才黑化的。

3.陈塘关百姓“乌合之众”设定问题：我要打抱不平。

《乌合之众》是一本古斯塔夫·勒庞写的一本名气非常大的心理学著作，因为影响广泛，乌合之众也成为群体心理的代名词。

我这里讨论的是针对这词的专业特定术语。

为什么说陈塘关白姓不是乌合之众，第1个哪吒洗白问题说了，哪吒是魔珠转世，要成为“魔王”，百姓对他误解不存在任何问题，只因为他是绝对力量的拥有者就要主动的理解他，太霸道还是太矫情？

后来哪吒接二连三在城里搞爆破，作为手无缚鸡之力的他们只能选择惹不起四处躲。

最后虽然很讨厌哪吒，在李靖求情下还是来参加了生日宴，陈塘关百姓还是有人情味的。

中间导火索是李靖拆穿三太子身份太乙要告状，开局是天神利益分配不均搞歧视，申公豹作梗太乙喝酒误事，哪吒魔珠附体，空降了“混世魔王”做邻居，最后龙族参与械斗要灭口，整个剧情发展脉络里陈塘关百姓真是什么也没干，所以这锅我们不能背。

也不能把他们对应成网络舆论暴力的制造者，因为键盘侠在没有利益相关、隐匿身份、不明真相情况下施暴。

陈塘关百姓是受害者，他们看到的也是真相。

现在有很多影视剧会拿“乌合之众”进行映射，但这部戏里真的没有。

以上三个角色行为变化，证实我说的致命伤是故事单薄价值观前后不统一。

有人曾说过，好的作家笔下人物被创造出来就被牵着走，那些角色有自己的命运轨迹，不受作家控制。

共勉。

另外不会再更新了，因为对于这部电影我的理解都穷尽了，我也不是红学家。

重复的评论也不回复了，感觉自己就像一台复读机一样。

骂我空虚寂寞有反社会人格那位，说的有理有据，让我都误以为你跟我认识很多年了。

我想跟你说，那只是我的十分之一部分，现实中的我要更讨厌一些。

古典神话有两个形象特别深得人心，一个是孙悟空，一个是哪吒，两人都是反抗封建礼制的英雄人物。

帝国时代国家的上层建筑是礼制，概括起来八个字，君君臣臣父父子子。

先说君臣关系：皇帝是天命之子，效忠是天礼，甭管皇帝是不是弱智，还是喜欢下弱智决定，作为臣子都得遵守，“君要臣死臣不得不死”。

猴子的魅力在于人权意识觉醒，“皇帝轮流坐，明年到我家”。

现在看来这样的话在当时相当于原子弹爆炸，有启民智的作用。

当权者听到当然很惶恐，所以西游记是禁书。

再说父子关系：父为子纲，爹说什么都是对的，善恶是非标准都要靠后排。

作为父权的反抗者，哪吒的形象也同样充满魅力。

白衣少年拔剑自刎的画面戳碎多少看动画片少年的心。

大圣和哪吒，两个极为摇滚的角色影响着一代有一代的人。

他们不但有着深入人心的寓意和象征，而且在中国妇孺皆知。

有这样两座大山，改编很容易面临着挑战观众的智商情况，难度可想而知。

那这部动画改变得咋样？

答案：非常不咋样。

说优点：太乙很搞笑，视效不错，副本风景很美，哪吒烟熏妆很朋克，插科打诨的角色安排的也有声有色，很迪士尼。

再说缺点就很致命了。

故事单薄前后价值观不统一。

抛出重点：我要给陈塘关百姓打抱不平。

矛盾的起源利益分配不公，我在想原始天尊得作为领导得情商真是差点意思，有必要当着申公豹得面给别人提升职吗？

开局哪吒先黑化，变身拆迁队，天天爆破陈塘关，要不是太乙出手还要打死几个小孩，前一节看完给人感觉就是哪吒死不足惜。

接下来开始往回洗白哪吒，因为陈塘关居民误会，陈塘关居民表示家每天被你拆十万遍，误会个屁。

三太子出现完全是伟光正形象，但因为主角光环和强行基情需要把三太子进行黑化。

临近结尾三太子本来只用等着哪吒自爆，就能躺赢，但出于良知去救李靖夫妇，谁知道编剧安排李靖让故事强行反转，被救的李靖倒打一耙，三太子下决心要屠城陈塘关。

陈塘关百姓表示我们招谁惹谁了，前半段被当做智商下线的乌合之众被强拆后半段为了主角洗白被屠城。

因为前半段黑化哪吒严重，结尾亲子感情戏根本煽不起来，反正到这段荧幕上哭的稀里哗啦我周围的坐的看电影的人几乎没啥感觉。

煽不起来就算了，为什么又加了个基情戏？

为票房照顾天朝腐女？

因为洗白和黑化的突兀，故事太硬，观众一直很难带入。

我觉得也没必要带入，因为三观一直是歪的，只会带偏。

开头说了哪吒的形象妇孺皆知又深入人心，结尾再不点题观众就要抄起凳子说你侮辱智商这哪里是哪吒？

所以结尾就像高中作文最后一段必须升华一下，像打完p必须抽颗烟惆怅一下，但观众只会觉得例行公事完全无感。

综合评分，两星半。

导演匪夷所思地整出一个非常和谐的父爱如山的亲子题材。

如果把孙悟空搞成一个跪舔玉帝老儿的猴子，那还叫齐天大圣？

哪吒的精魂何在？

敬鬼神而远之的华夏凭什么在宗教遍布的世界傲然挺立？

传统文化百善孝为先，父为子纲，以礼杀人，以等级、辈分杀人， 如木吒所言： “ 天下无有不是的父母！

”哪吒闹海横空出世：

哪吒不是吓大的骨肉可以还给你，人格、精神永远独立：

气吞万里如虎直面死亡的决绝令人战栗：

直面深渊哪吒是传统文化中一个非常重要和珍贵的意象：不仅是对孝道、龙王（权力）的反抗，也是三军可夺帅匹夫不可夺志的呐喊——

还给你一种文化，包容对主流意识的反抗、批判、怀疑，富有内在的张力才能保持清新、锐猛的活力。

看看给影片打一星的影迷的意见：各种方言、结巴、放屁、烧裤裆的梗，还有什么指纹解锁、游乐场之类的舔当代科技，所有笑点都能在半分钟之前预知，弱智当好笑。

最不能接受的是把主题又变成什么“不信命”之类的俗套，那句泛中国地区最中二病没有之一的“我命由我不由天”，我饭都要呕出来，本来我们已经很没有反抗父权的人物了，硕果仅存的哪吒也要变成这样，“削骨还父、割肉还母”完全没有，爹妈爱我，父慈子孝，行吧，李靖也洗白了，我服了还不行吗？

我信命了好吧。

（蚂蚁没问题）这不叫难看这叫什么？

剧情低幼主题无趣想法无聊笑点基本都是八百年前的 唯独制作不错 如果这片是国漫之光 那国漫也算病入膏肓了。

（42）从小爱读封神演义，自诩为是看着神的故事长大的人，哪吒象征着对父权挑战忤逆的精神在这部动画里面被阉割的干干净净。

对于本片，我并不失望，我只是愤怒.（千秋指白头）孝文化的内涵是丰富、多元的，有劈山救母，也有哪吒闹海。

《哪吒之魔童降世》对哪吒的庸俗化、主流化，无异于焚琴煮鹤。

在为票房高兴的同时，如何理解我们文化的精髓值得深思。

天热又大雨，但还是跟基友一起去看了哪吒，不得不说这片子的宣发很到位了，铺天盖地的藕饼cp，只要打开社交媒体就能迅速冲进眼睛，让你感觉不看这部电影就会脱离当今青少年潮流。

然而看完之后的感受比较奇特。

首先就是你能感受到导演对传统的哪吒精神不是很赞扬，要不然很难理解为什么把哪吒的故事搞成这样。

叛逆孩子受到父亲的恩泽感召后痛改前非，最终打败了“自身命运”这种说不清道不明的东西，成就父慈子孝皆大欢喜，大家抱头痛哭包饺子，感觉在看《变形计》。

这样的故事，安到哪个神仙身上，都不如安到哪吒头上令人难受。

你哪怕安到红孩儿头上呢？

哪吒是个很无代餐的神话形象，你很难再找到一个中国神仙光明正大地对父亲喊：“爹爹，你的骨肉我还给你！

我不连累你。

”好，一个打烂了“父父子子”的英雄，一贯以反父权的形象出现，今天却被安排出演父子亲情大过天的剧情，跟各种速食主义合家欢电影别无二致。

就好像某些红楼梦的续书，写结局皆大欢喜，宝玉金榜题名，和林妹妹或者宝姐姐喜结连理，融融泄泄，一妻二妾团圆到老——这成了一个娶老婆生儿子的故事，很容易流行起来的一种故事，很讨统治者喜欢的故事，那或许是一个很完整很好的故事，但那还是红楼梦吗？

所有人都知道那不是。

再说哪吒口口声声的“我命由我不由天”。

嘴上说着反歧视，身体却很诚实，本故事处处充满歧视。

申公豹因为身为豹精备受歧视，师父宁愿将德不配位浑浑噩噩的太乙委以重任，也不愿把衣钵传给申公豹。

换个方式说，导师宁愿给学术水平一般的白人男生发sci也不给有色人种学生指导实验。

申公豹当然不服，奋起反抗，然后被贴上反派标签。

再有就是敖丙。

敖丙的人设大概可以贴住历来吃香的美强惨，风度翩翩又功力深厚的美少年，因为出身的问题备受迫害，背负着全族的殷切期盼准备放手一搏。

他因为善良的秉性对哪吒的父母师长出手相救，得到的却是李靖的恩将仇报，愚蠢的人民马上见风使舵：非我族类其心必异！

把敖丙逼上绝路。

敖丙在这个故事里的反抗精神似乎是强于哪吒的，他想为了自己的子民杀出一条血路，至少真的实践了“我命由我不由天”，靠斩妖除魔跻身工雾猿队伍来为父老乡亲致富，然而结果是什么样子的大家都看到了：没戏。

你不走君君臣臣父父子子的老路，还想搞花样逃出海底囚笼，最终免不了死路一条。

更不用说本片以一种强行咯吱人的类似春晚笑点的方式歧视了包括但不限于以下人群：口吃、超重、盲人等等。

李靖夫妇的人设完全成为了《变形计》里对叛逆娃儿束手无策的慈父慈母，除了没时间陪伴孩子成长没有其他缺点，仿佛一对去人性化的玩偶，仅仅保留了一种名为“父母”的符号化身份并且永远对孩子有无尽的疼爱溺爱。

这两个精致漂亮的父母形象恨不得跳出银幕告诉观众：天下无不是的父母！

可怜天下父母心！

就连平行世界里小蜘蛛的模范老爸，也会跟儿子大吵一架的吧，这边李靖和殷十娘演爸妈却完全演出了“天父爱你”的感觉。

怎么说呢，大爹都是为了你好。

当然本片最倒霉的还是陈塘关片区的居民。

地方官生了个儿子是妖怪，天天祸害老百姓还不让说。

三天两头房子被拆酒缸被炸，居民人身安全难以保障，着火发水那是家常便饭。

最让人崩溃的是你们家人欺负小龙王搞出一场大劫难，把老百姓房子拆了个稀巴烂，半个城都炸没了，老百姓到头来还得给你们家磕头谢恩。

你们家真的是姓李而不是姓照？

看到这里我不禁怀疑陈塘关当地是不是饮用水被违规排放了什么污染物，怎么当地居民的脑子都好像不太好用，咱也不知道，咱也不敢问。

当然我不否认本片也有其优点，有几个片段还是很打动人的，比如哪吒敖丙踢毽子的温情瞬间，比如太乙和哪吒在山河社稷图里练功时的快乐过往；制作和特效看上去也不赖，打戏也比较过得去，不过用这些优点来弥补故事上与逻辑上的缺陷似乎有一定难度。

加一个观看第二部的感受如下：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16499108?dt_dapp=1

刚刚出生，人们就说他是妖怪，还叫李靖杀了他；第一次从家里溜出来，走到街上，人们也说他是妖怪；当他打败了妖怪，拯救了小孩的性命，人们还是说他是妖怪。

无论他做得太多，人们永远辱骂他，诋毁他，诽谤他，污蔑他。

他尝试过默默忍受，可仍然摘不下“妖怪”的标签。

他尝试过降妖除魔，可是人们不相信他。

他做什么都是错的，甚至连呼吸都是错的。

所以他绝望了，既然你们说我是妖怪，我就做妖怪给你们看看。

现实生活中，很多人被伤害、被侮辱、被欺凌，但是他们没有反抗的能力。

假如一个超能力者天天被欺凌、被谩骂，他会怎么做？

他会以德报怨，还是百倍奉还？

前者很伟大，但是后者更爽。

于是他选择了后者，从一个单纯的小孩摇身一变成为了魔童。

孩子们不知道真相就盲目跟风说他是妖怪；大人们自以为是，对相信自己的判断深信不疑；受害者小孩的父母不分青红皂白；是他们辱骂哪吒是“妖怪”在先，等哪吒真的黑化了，他们又说：看吧，早就说了他是妖怪……一切的一切，成为了压死骆驼的最后一根稻草。

没有人天生就是坏蛋，是人们一步步把他“打造”成了坏蛋。

哪吒的黑化，是所有人共同的结果。

当然，如果故事在这里就完了，哪吒就彻底成了一个反派。

于是电影再次升华：纵然所有人伤害我、批判我、诋毁我、甚至恨不得让我去死，我也要坚守内心的信仰。

所有人都说他是坏人，他还愿意坚持做个好人。

发怒是本能，控制怒火才是本事。

谁骂你，你就打回去，打得人人都怕你，再也不敢骂你，这是本能；人人都骂你，你一笑而过，等到他们发生了危险，仍然愿意放下昔日恩怨去救他们，才是本事。

哪吒实现了从以暴制暴到以德报怨的转变，从当初迫切地想要证明自己，结果让自己陷入更坏的处境（人们看不见海夜叉，所以不相信哪吒），到后来不再眼睁睁看着村民等死，取而代之的是去拯救当初骂你的人，从而让村民心服口服。

这就是成长，这也正是英雄比反派更加伟大的原因。

哪吒降妖除魔，然而所有人都不相信他，所有人都骂他。

因为人们对英雄只有三分钟热度，他们最想看到英雄的失败、陨落和死亡。

不管你替他们做了什么，最后他们都会恨你。

他卧薪尝胆，忍辱负重，背负着诋毁和恶意前行，换世间美好和安定。

所有的痛苦伤害我来承受，所有的安居乐业你们来享受。

不能因为有人黑你，你就自暴自弃。

不能因为有人说你是妖怪，你就做妖怪给他们看看。

世界上只有一种真正的英雄主义，就是认识生活的真相后依然爱它。

《魔童降世》是一个类似超级英雄的故事，人们再怎么伤害他，他也不忘初心。

同时又融入了“偏见”和“亲情”两大主题。

关于偏见由于哪吒是魔丸转世，所以所有人都说他是妖怪，觉得他一辈子都不可能变好人。

其实哪吒本性不坏，反而还从妖怪手中救走了小孩。

村民对待敖丙也是如此。

就因为敖丙是龙族，村民就说他是妖怪。

其实敖丙是灵珠，他和族人迥然不同，显然是个好人。

在村民看来，哪吒是魔丸，所以是妖怪；而敖丙是坏蛋生的，坏蛋的孩子肯定也是坏蛋。

他们觉得所有人都是坏蛋，只有他们最善良淳朴。

其实是村民一天到晚说哪吒是妖怪，才导致哪吒想做妖怪给他们看看；也正是村民一看到敖丙就说他是妖怪，才让敖丙起了杀心。

哪吒和敖丙一点也不坏，村民才是最大的坏蛋。

说到这里，又涉及到了先天和后天的影响。

哪吒是魔丸，先天就是妖怪，但是有父母、老师的谆谆善诱，最终将他感化；敖丙是灵珠，先天就是好人，但是有龙王和申公豹的引导，再加上村民的谩骂，最终使他黑化。

先天固然重要，但后天的影响更加显著。

妖怪如果接受好的教育，再加上好的环境，也可以成为好人；好人如果出生在贼窝中，不好的教育和人们的偏见相结合，也会让变成妖怪。

是人是妖不是天生注定的，和后天有很大的关系。

把“妖怪”和“好人”换成其它的也成立。

杀人犯的儿子，可能受后天的影响成为伟人；伟人的儿子，也可能受后天的影响成为杀人犯。

富二代如果不接受教育，整天吃喝玩乐，也会变成平庸之辈；贫困儿童如果接受高等教育，也能成为成功人士。

但上面这两个只是个例，更多的情况是贫困儿童没有接受高等教育的机会，而富二代却有远超常人的资源。

这就是“马太效应”，富的会更富，穷的会更穷，贫富差距只会更大，不会减小。

关于亲情《哪吒闹海》上映于1979年，40年后《魔童降世》将这个故事进行了很大的改编，其中最明显的就在于李靖的人设。

《哪吒闹海》中，哪吒刚刚降生，李靖就想一剑劈了他；龙王恶人先告状，李靖却丝毫不听哪吒的解释；哪吒制服了龙王，李靖又叫人把他绑起来；面对四海龙王的报复，李靖甚至想杀死哪吒……

是怎样的父亲，才会对自己的亲生骨肉心存偏见？

是怎样的父亲，才会胳膊往外拐，站在别人那边？

是怎样的父亲，才会是非颠倒，不分青红皂白？

并非所有的孩子都是熊孩子，反而是很多父母不配做父母。

在这个“百善孝为先”的国度，《哪吒闹海》没有跟风歌颂父母，反而敢于质疑权威，提出了“是否所有父母都称职”的疑问，其深度和前瞻性都是国漫中的佼佼者。

《魔童降世》则恰恰相反，村民叫李靖杀了哪吒，李靖力排众议收留哪吒；人人都不相信哪吒制服了海夜叉，唯独李靖去搜集证据想为哪吒洗清冤名；面对天雷，李靖甚至想一命换一命……《哪吒闹海》中李靖对哪吒各种心存偏见，永远觉得是哪吒的错，站在别人那边；《魔童降世》中李靖却愿意查清海夜叉的真相，甚至愿意为了儿子牺牲自己最宝贵的生命。

因为在他眼中，儿子的生命比他的生命更加宝贵，因为他爱儿子胜过爱自己。

两个完全不同的父亲，造成了同样的结果：哪吒选择自刎。

《哪吒闹海》是“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你”，《魔童降世》则是“我的命我自己扛，不连累别人”。

一个是父亲要我死，那我就死给你看；一个是父亲想替我死，我不同意。

你们生我养我，已经仁至义尽，是时候让我报答你们了。

两个截然不同的故事，却是同样的震撼人心。

看到海报和预告片，很多人的第一反应就是：哪吒太丑了。

觉得丑就对了，因为本片讲的就是打破偏见。

正如很多人一看这是国漫，就不看了；或者去看了，看了觉得还不错，也要自动先扣20分。

电影之中，骂哪吒是政治正确，只要你说哪吒是妖怪，就会有人跟着说；电影之外，骂国产片、国漫也成了政治正确，只要你骂它，就会有人给你点赞。

其实哪吒不是妖怪，他也想降妖除魔洗清骂名；国漫也不都是烂片，也有人想拍一部佳作证明自己。

比如这部《魔童降世》。

山河社稷图一幕真是天马行空，震撼无比，将曾经只存在于想象中的东西具象化，也将中国神话的无穷想象力展现得淋漓尽致。

那些耳熟能详的故事，不再只是故事，而是能看到，能听到，能享受一场视觉盛宴。

今年有《魔童降世》，明年有《姜子牙》，封神电影宇宙即将开启。

巧合的是，乌尔善也将拍真人版的《封神》三部曲。

美国有蝙蝠侠，日本有海贼王，我们也有《封神演义》，有《山海经》，还有很多很多可以挖掘的神话故事，真的不用一直揪着《西游记》不放。

《哪吒》起了一个好头，希望那些中国神话故事能陆陆续续地搬上大银幕。

是时候以电影的形式让中国文化走向世界了。

首发于「MOViE木卫」 公众号：moviesss

早先就看到几位朋友推《哪吒之魔童降世》，心里是怀疑的。

大约平时总被明星结婚生子，八卦绿帽劈腿，综艺乐队夏天之类的东西刷屏，搞乜嘢啊？！

刷得多了，感觉现实世界太无聊。

一年到头，压根没几部中国电影可看。

放眼望去，水面一片浮尸。

动画开头，一堆LOGO晃过，跑出来一丢晶状体，还有用一口川普逗人乐的胖子版太乙真人。

两个封神榜里的人物，围着一块石头打架，我内心是相当不屑的：什么玩意？！

看到结尾，才反应过来，这个开头也不是那么露怯。

我甚至明白了，有人不喜欢这版哪吒，除了上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》，更多还是接受不了哪吒被塑造成痞痞坏坏，口出狂言的小大人角色，包括不讨喜的烟熏钢牙外型，由何而来（叉烧一句：我觉得特别像那个商场里的斜眼熊猫。

）

我到现在，也未必想接受哪吒这个人物的性格设定。

整个封神榜的故事，被拆开打乱重组。

神仙打架，人间遭殃，最底层苦大怨极、比海更深。

片前幕后的动作，发现片方摆明了，要打算制造动画世界的封神宇宙——出彩蛋的方式，尤其尤其明显。

这个时候，我才有点震惊。

哪吒有缺陷，是个被人当做妖怪魔鬼的野孩子，可是，那有什么关系呢。

封神榜最不缺这些奇形怪状、天赋异禀的家伙，有人入了魔道，有人辅佐文王，不就是这么个神话奇幻故事嘛。

总体而言，《封神榜》的故事，也算是我的一个童年情结。

毛阿敏和屠洪刚的片头片尾曲一出，那就是暴露年龄的时刻。

剧集后面，跑出来各路仙家，牛鬼神蛇太多了点，死的人也接连不断，如今都有点记不上来。

这版哪吒的意外之处，不仅包括对哪吒形象的重新塑造（严格说来有多个造型），对敖丙的洗白，父爱如山等段落，还是挺意外。

拿上美影的版本去批评本次动画改编，我不太同意。

依此来想象当年，《大话西游》对《西游记》的改编，真是惊世骇俗。

早先少年的我，始终无法接受那个尖着嗓子、胡子开裂、化妆大失败的家伙，会是孙悟空。

以这个例子做对比，并不是鼓吹《哪吒》有多惊世骇俗，而仅仅是，如果众人总怀念惦记前人的宝藏，而不是在宝藏之中，取之长处，那么这些宝藏，就只能是墓室里的落尘文物。

再者，这次的热议，也对《哪吒闹海》有一个话题热度——即便它完全不用靠这个方式来证明其经典。

能看出来有海夜叉，敖丙的武器，李靖王府的家仆……它们都有《哪吒闹海》的影子。

《哪吒》是一套商业娱乐取向的动画片，埋了很多影迷可以猜到的梗，尤其是顽童连环设计的独木桥、眼镜蛇、童子尿坑的无敌恶作剧。

这个恶作剧，从福娃头套的小屁孩一出来，不少影迷就猜到了之后一系列走向。

但从剧作上，它和前面大闹陈塘关市镇的捉迷藏游戏一样，只是一个三岁小孩所需要的娱乐方式，成为小恶魔或熊孩子都不为过。

父母忙着斩妖除魔（父亲一年在天上），没人陪他玩游戏——踢毽子好坏另当别论。

这些看似无关的游戏埋设，是可以深化哪吒这个人物的内心。

即便他从一出场，就是看破红尘俗世的惨绿样子——反正我是不祥之物，人之初，也不过一块顽石。

哪吒的几度挣扎，父母的老泪纵横，火与水、魔珠与灵珠的正反设定，同样力拓了这套封神动画宇宙（如果真有的话）的深度。

三界九地的任何一个人物，是否从诞生之时，就被认定是好，或者坏。

尽管打破这一切的口号，有点像撸直了金箍棒的《悟空传》，但不可否认，《哪吒》有讲的好上太多。

变身的哪吒，无法控制自己的能力，完全是暴走状态、打不死的绿巨人。

他后来立马找到了驾驭自己能力的方法，实在有点小意外。

敖丙身为王子，却是没落破败，替天庭看守大牢的龙族。

对龙族的血与火设定，同样不再依据封神西游之类的中国古典神话，而是西方舶来。

如此摊开的话，封神的宇宙，已经可以展现多个精彩的人物，性格鲜明，感染力惊人。

例如《封神榜》里，还有真正的王子们：伯邑考或两位纣王之子。

不过，这段话纯属典型的想太多了。

回到穿插在正片中的三俗屎尿屁笑料，高明与否另说，个人并不反感。

尖着嗓子叫“大家快跑，哪吒来了”的如花角色，瞎了眼、啥都没看见又出来总结发言的白头老汉，斗嘴不断的结界兽（比那个天上的“细云龙”好多了），人物设定都更像是周星驰的无厘头喜剧电影，而非许多人所想象的，对人体缺陷的取笑讥讽。

就连踢毽子的方式，其实都很容易想起，周星驰在《少林足球》里，对着城中村的墙壁，猛轰大力金刚腿。

再者，动画片人物的高矮胖瘦，本身顶多只代表创作者和作画师的审美，而非散播歧视偏见。

否则，你说宫崎骏《千与千寻》的老太太和巨婴吓不吓人，泥巴怪黏液怪又怎么会被看出来美感？

《玩具总动员4》都可以在儿童向的故事里加入了迪士尼的王子与公主，调侃这个地方更像恐怖片的瘆人氛围。

观众看待或评价一部动画片，是时候放开一下想象力了，甩掉动画片是给学龄儿童看、会教坏小朋友之类，陈旧迂腐的心理包袱。

《哪吒》我欣赏的部分，是大战开始后毁天灭地，还有喊台词的方式（比如前面说的想起《悟空传》）。

我个人尤其喜欢的，是变身以及三头六臂形象出现的那一瞬间，以及结尾，《哪吒》又神奇地回到了没有肉身的原著故事中，本来以为天雷滚滚无法收场，此时此刻，惊觉一个封神的世界在等待，胃口大开。

片中有两组二元对立的人物（哪吒/敖丙、申公豹/太乙真人），以哪吒和敖丙达成互相理解、一损俱损的CP方式，远不同于之前剔骨还父、割肉还母的惨烈故事。

人如果生活在谎言和欺诈之下，会变得对眼前世界视而不见听而不闻。

正如哪吒以为自己是妖魔，敖丙无视他人性命，百姓听风是雨抱头鼠窜。

《哪吒》没有《大护法》那样血淋淋地映射时代，但片中人物尚能做出无畏义举，已是不易。

尽管有人物性格转变过快的问题，爸不得爱你之类的包袱，作为娱乐元素浓厚，且不乏硬煽情爆破点的动画片，依然是不错的暑假档选择。

其他几部中国动画评星参考：《大护法》 ☆☆☆☆ https://movie.douban.com/review/8678627/《大圣归来》 ☆☆ 《大鱼海棠》☆☆《大世界》☆☆☆

这篇影评楼主整合之后发布在了微信公众号 空想放送局，把这篇长长长的影评的顺序和结构又重新梳理了一遍，看上去会更直观一些，大家有兴趣的话可以找来看看 7.19号楼主一刷完觉得很不舒服，主要谈了电影一些让人觉得不太舒服的点，7.20主要写了这部电影风格杂糅的问题，7.21号楼主二刷完除了扣了一些细节还对于电影的主题进行了一些思考，7月22日关于楼里对于楼主非剧情方面的质疑做了一些辩解。

不管大家赞不赞同我的一些看法，还是要感谢能把这些全部看完的小伙伴们，因为这真的是太太太太太太太长了——————————7月22日———————— 楼里有很多人在喷楼主呀，还是觉得应该写点什么。

首先，楼主对这部电影已经给予了足够的尊重，楼主并不认为只有给五星好评才是尊重，一刷之后楼主就写了长评，和别人讨论时部分剧情有争议楼主也尽快去二刷扣了细节做了修正，这篇影评除了个人的主观感受也有很多剧情和设定的探讨，虽然影评只是一家之言，但该给的尊重我已经给足了，对这部电影楼主真是问心无愧了！

其次，楼主并不认为这是一部儿童电影，如果它的定位和喜洋洋熊出没一样是儿童电影，楼主根本不会去看，楼主既然不是抱着儿童电影的心态去看，自然也不会以儿童电影的标准去评判它。

最后，楼主对于国漫并没有偏见，更准确的来说在受到大量强调国漫如何如何的评论之前，楼主甚至没有意识到这部电影还有个“国漫”的标签，这个标签可能对很多人有不同的意义，但对楼主来说就是一部普通电影，是和之前看的无数电影一样，逛街吃饭完之后的一个消遣。

要说偏见，楼主确实也有，恰恰是对楼里很多人提的外国特效大片有偏见，这是楼主唯一不会主动去看的类型，因为楼主觉得这种类型的片子剧情就是垃圾，没有必要浪费时间，虽然我也忘了这种偏见从何而来，但那又怎么样呢，我自己的时间自己的钱，不想看的类型就不看喽！

楼主心血来潮写了篇影评，莫名其妙就成了热一，楼主是一个很懒的人，并不想在这篇影评上耗费太多时间，讨论剧情，楼主欢迎，要骂楼主，你们也随意，不过楼主可能都不会再回了～———————————7月21日——————— 楼主已经买了今天晚上的票去二刷，因为对我的影评有些人提出不同意见，那么可能一些细节我确实没有注意到或者当时理解错了，既然在点映期间写了算不上好评的影评，还是要对它负责的，我打算今天二刷去扣一下细节，等楼主二刷回来再和大家详聊！

楼主二刷完了，有争议的细节楼主扣明白了，而且通过和楼里很多人的交流对于剧情也觉得不是那么bug了，所以之前关于一些剧情的评论就删了。

但关于电影本身对哪吒反抗命运的定位我觉得刻画的不够好。

本电影的主旨就是宣扬哪吒的我命由我不由天，反抗命运的精神，然而，电影演到三分之二哪吒也完全不知道自己的命运，更不用说反抗命运，最后对抗敖丙也主要是为了救他的父母，全电影能体现主旨的只有哪吒那句“是魔是仙我说了算，我命由我不由天”，然而在说完了这么燃的台词后，天劫来临哪吒毫不反抗直接闭眼等死了。。。。

你好歹对着天劫吼两嗓子老子不怕你啊，我命由我不由天的哪吒到最后直接认命了，这是个什么操作？？？？

反而是敖丙不认哪吒的命，直接祭出万鳞甲豁出这条命帮哪吒对抗天劫！

详细谈一下我对这部分剧情的看法，我始终不认为改变别人的看法是多么重要的事情，我认为改变自己的看法更重要，哪吒刚开始觉得自己是异类很叛逆，后来被父母欺骗觉得自己是灵珠是大英雄很高兴，最后知道自己是魔丸很愤怒，他其实一直都在被别人定义，他在乎的也是别人对他的看法，从他得知自己是魔丸愤怒出离到李靖以命换命打动哪吒再到哪吒对抗敖丙，这个过程电影里想表现出哪吒的转变和成长，但是其实并没有，首先是这个过程太快了，以至于哪吒对抗敖丙仅仅是因为被亲情打动要救自己父母恩师而并不是他要为了对抗自己魔丸的命运；其次哪吒的每次改变都是由外而内的，一直到最后都没有由内而外过，我觉得不能对自己的命运自主思考每次都只是应激反应真的不能体现电影我命由我不由天的主题！

最后很多人认为对天劫的不抵抗是因为哪吒觉得改变别人对于魔丸的看法最重要而自己的生死不重要，但我觉得这恰恰是最重要的，哪吒命由天定，他要对抗的，从来都不是别人的看法，而是天命，他的善恶和生死都是天定的，所以当天劫来临时的束手就擒实际上就是对命运的妥协，既然我能主宰自己的善恶，那天凭什么决定我的生死，连生死都不去抗争反而在乎自己在别人眼里是个什么形象在我这里本来就是本末倒置，更配不上我命由我不由天这句高燃的台词！

哪吒打破偏见的方式是将自己活成了别人期待的模样，对抗既定命运的方式是天劫来临时的束手就擒，这多么像尘世中浮沉的我们，面对各种偏见勤勤恳恳去改变自己以求融入集体得到认同，而真的遇到不可抗力时绝大部分人却只能认命。

标榜反抗精神的哪吒其实具有最世俗的内核，爽过，燃过，回头再看这部电影却只剩下了那句空洞的台词，何谓“我命由我不由天”，对于我来说，内心的坚定远比外在的表现更重要，不需要刻意去追求别人的理解，矫正别人的偏见。

“我想从善，仅仅是因为我就想这么做，不是为了成为别人眼里的英雄，也不是为了打破原有的命运；我想作恶，那我也是遵从自己的内心，不需要世人的理解，更不需要魔丸的借口，我对于这个世界有自己的理解，我有自己要走的路，有自己要坚持的道！

别人可以理解固然欣喜，持有偏见我也毫不在意，我不信天，不认命，我只为自己而活！

”这段话可能才是我对“我命由我不由天”的理解，不滞于物，不困于心，不乱于人！

一刷我只是觉得这部电影风格比较揉杂有些地方看得不舒服，二刷我觉得这电影有点文不对题。

再贴一下我之前提的那两个问题和别人讨论之后的理解吧 之前和别人讨论过最后百姓为什么要跪拜，跪拜的是哪吒还是哪吒和敖丙，那个人认为百姓觉得哪吒和敖丙一起对抗了天罚救了他们，最后跪的是哪吒和敖丙，但我一刷的时候觉得天罚和百姓没关系，百姓是因为哪吒对抗了敖丙救了他们，最后跪拜的只有哪吒。

但是二刷的时候我看到天罚波及了百姓，天罚时有百姓四处逃窜房屋摇摇欲坠的画面，就动摇了我一刷时的看法，因为天罚百姓也受到了波及，所以哪吒成功对抗天罚也算救了他们。

所以我才会提出天罚这么危险李靖夫妇为什么要把百姓聚集起来参加生日宴的疑问。

但是看了楼里很多人的解释我又觉得天罚可能确实只针对魔丸，但加入了敖丙和太乙的对抗能量不受控制所以波及到了百姓，那这样的话李靖夫妇也确实没什么问题，所以我把关于这段的剧评删了 关于申公豹他们的具体计划电影里只简略提了一下，我的理解敖丙在人前是不能暴露龙族身份的，不然那么多人眼看着龙族出世天庭马上就会知道来调查，但敖丙又必须要暴露灵珠身份，不然插手陈塘关的事就没有意义了。

申公豹他们的计划应该就是一年后敖丙的龙角就会被炼化，到时候他就只剩下灵珠的身份，而陈塘关一事说白了就是为他以灵珠身份参加封神大业而造势，我是这么理解的。

所以我才会提出敖丙顶着俩龙角怎么去当救世主的问题，后来想了想他完全可以包着斗篷最后来一句我是灵珠转世，不泄露身份也不耽误他一年后以灵珠身份参加大业，逻辑想通了我就把这段剧评给删了————————7月19日——————————— 先说说哪里让人不舒服吧 首先是国产动漫电影的通病，拿着低俗当搞笑，拿着弱智当有趣，电影中的一些抖包袱和搞笑梗都非常非常尴尬，看着宛如智障。

开局十分钟就劝退我，差点没离场，灵珠丢失那段我的脑海中一直回荡我是谁我在哪我为什么要看这种垃圾。

剧情两个转折点，一个灵珠丢失一个敖丙救人都拍得跟闹着玩似的，太过儿戏侮辱智商，让我不禁怀疑这电影是不是拍给小朋友看的。

其次是这部剧的设定，太乙真人没有能力没有责任心却被元始天尊委以重任；天庭对马前卒龙族冷酷无情强力镇压，而作为被压迫者龙族不是想要反抗天庭而是希望以敖丙封神融入天庭来解救他们；人族从头到尾都愚昧无知，刻薄寡恩。

整部电影除了哪吒和敖丙，其他的都被刻画得一言难尽。

我为什么要提设定问题呢，因为我觉得系列电影都要有一个基本的世界观，这个电影里的封神世界大概可以分为人族，妖族，天庭和昆仑，元始天尊太乙真人申公豹看守虚空之门的云和太乙留下看门的兽代表昆仑，但是元始天尊有种族偏见（或许），太乙真人没能力没责任心，申公豹为达目的不择手段，看门兽很蠢，总之在这部电影里楼主对于昆仑的整体印象很不好；天庭没有过多涉及，但在龙族口中天庭是很不地道的，也是负面印象；人族就更不用说了，眼盲心瞎的老爷爷，娘娘腔的胡须壮大汉，愚昧无知的村民，除了李靖这个天命之人及其夫人，对人族也是负面印象；妖族里提到的鲶鱼精作恶多端，海夜叉相貌丑陋行为粗鲁恶心还阴险狡诈草菅人命，唯独龙族因为敖丙的存在形象稍微好一些，但也助纣为虐抢夺了灵珠。

但这毕竟是封神榜啊，如果昆仑和天庭给人的都是负面印象那封神的意义在哪里呢？

我觉得既然是系列电影，那基本的世界观在第一部就应该逐渐构建。

楼主二刷发现李靖拆穿敖丙身份那里确实不是因为敖丙是妖族，而是感觉到了灵珠的气息，原台词是“我刚见到你就觉得气息很熟悉，看到你额头的印记就更加确定了”。

那这样我之前说的李靖的双标就不存在了，但是我还是要说这里没有处理好，前面缺少李靖能感知灵珠气息的铺垫，所以到这里我就会质疑李靖明明基本没有接触过灵珠，怎么能在见面瞬间感知到灵珠气息？？？

所以我第一反应他感受到的是妖族气息。

有人说是因为灵珠和魔丸系出同源，李靖熟悉哪吒的气息所以也熟悉灵珠的气息，但我还是觉得应该在前面适当交代，比如哪吒和敖丙相处时加一句我明明没见过你为什么觉得你的气息很熟悉？

我觉得这样的话会更好一些。

这部电影有两个地方很打动我，一个是生日宴上李靖夫妇送哪吒礼物，那种父母对孩子的祝福和期盼，我永远都没有办法不为亲情动容；另一个是全体龙族拔鳞为敖丙铸就万鳞衣，全族的希望都压在一个人身上，是难言的爱护也是沉重的责任。

这部电影想要通过天生魔丸的哪吒最终从善来表达“你是什么人由你自己决定”的人定胜天，但是哪吒决定了自己是什么人也无法决定命运，并没有因为他从善命中注定的天罚便消失，虽然通过敖丙和太乙真人的帮助最终他活了下来。

而敖丙，他一直很善良，因为善良救了李靖夫妇却被反咬一口不得不灭了整个钱塘来保全龙族，因为善良他用全族赠他的龙鳞衣来为哪吒挡雷劫用身体与哪吒一起对抗天罚，但是他的结局又怎么样呢，虽然电影没拍完，但是不难想象他没有办法救自己也没有办法救龙族，他最终还是会和他的族人一起，被囚禁在永不见天日的海底。

所以，这部电影看得我很是不舒服，虽然特效华美故事也尽量想轻松愉快，但是，让人不舒服的点处处都在，甚至掩盖了它精良的制作和闪光的亲情线，上面我提到的很多地方我不知道是制作方没有在意还是刻意为之！

都说瑕不掩瑜，这部电影明显的瑜难遮瑕！

————————7月20日—————————— 我以上说的几点是指让我不舒服的地方，而不是这部电影的败笔。

我其实也在思考，到底为什么让我这么不舒服，我想了半天终于想明白了，是因为这部电影的风格太杂了，不够统一。

楼里有人就我提的第二点发表了一些看法，觉得我说的那些很现实，没错，就是很现实。

龙族被天庭压迫之后不是想着反抗天庭而是希望族内有人能混入天庭为他们说话，就像古代被压迫的农民并不想推翻压迫他们的达官贵族而是想着让孩子也当官，并不是哪里有压迫哪里就有反抗，更多的是被压迫的人希望变成压迫的一分子。

我说人族愚昧无知刻薄寡恩并不是因为他们冤枉了哪吒，而是无论何时何地，他们都只能看到眼前的表象，看到什么便相信什么，冤枉哪吒和最后向哪吒下跪在我看来都是一样的愚昧无知，所以自古愚民都是最好操纵的。

而刻薄寡恩说的是他们对敖丙的态度，就因为敖丙是妖族，固有成见之下救命之恩也不值得他们尊重和赞扬。

这种赤裸裸的人性，太过现实 而敖丙善良反被善良误，一时心软为自己和整个龙族带来灭顶之灾，纵使他救了李靖夫妇和太乙真人，纵使他救了哪吒，有几个人会真心感谢他呢，而他和龙族又何去何从？

救了人却搭上了自己和全族，到底是做错了还是做对了呢？

以上几点走的是现实主义风格，相当真实，但这个故事的主线其实是浪漫主义风格的，所以看到这么现实的东西我反而觉得不太舒服。

这部电影主要讲了阴差阳错成了魔丸的哪吒被所有人恐惧和误解，唯有他的父母从未放弃他，最后哪吒在亲情的感召下克服魔性决定了自己的命运，主线剧情就是热血，英雄，浪漫主义，比如哪吒以一己之力拯救整个钱塘关的百姓，比如哪吒最终战胜天罚人定胜天，比如最后围观百姓全部向他跪下惭悔，其实只跟着主线走不去想太多反而会觉得很燃很热血，能生出一种我命由我不由天的豪气万丈！

但其实这部电影还有一个风格，那就是无厘头搞笑，集中表现在太乙真人和村民身上，主要负责浮夸搞笑，没什么意义和内涵，纯粹为搞笑而搞笑。

那么这部电影的问题就来了，其实无厘头搞笑和浪漫热血英雄主义风格还是可以兼容的，但是再加上大量现实主义风格的剧情就显得太过不伦不类了，风格揉杂又无法兼容导致看到最后既无浪漫主义的热血，也无现实主义的深思，甚至不觉得轻松搞笑，只有吃菜吃串味的不舒服感，我觉得这是这部电影最大的问题！

饺子是一个80后导演，周星驰是80后的集体记忆。

以下是对饺子对周星驰的不完全“致敬”：《哪吒》对哪吒形象的颠覆则和《西游降魔篇》中的对孙悟空形象的颠覆有相似之处；影片开头混元珠拳打太乙真人模仿《唐伯虎点秋香》的“还我漂漂拳”：哪吒和妈妈踢毽子模仿《少林足球》中周星驰对墙踢球；村民中那个五大三粗却用女人配音的大汉模仿了“如花”；哪吒放火烧太乙真人的裤裆模仿了《大话西游·月光宝盒》里的擒妖桥段；海边打斗中太乙真人被天上掉下来的叉子叉中模仿了《功夫》里林少聪和周星驰扔刀的段落；《神仙的自我修养.》就不用说了……但为何大家还是觉得《哪吒》的笑点很尬？

巴赫金在20世纪60年代提出了“狂欢化”理论，意指在狂欢节中人人平等，自由释放，并用最粗鄙、最戏谑的方式参与到节日里。

高贵的人不再高贵，这是一种“脱冕”的机制；卑贱的人不再卑贱，这是一种“加冕”的机制，周星驰作品中的“脱冕-加冕”机制俯拾皆是。

那些对小人物个性的细致刻画，小人物们那些日常的孜孜以求。

寂寂无名的主角掌握了盖世神功，但又终归寂寂无名。

这是周星驰对庸常生活细节的礼赞，有个性的人物可以阻挡无孔不入的权力，获得身份认同，这是一种“加冕”机制。

而那些达官贵人们在欲望面前百出的丑态——《九品芝麻官》中几个人一起躲在里妓院的床下，他们不分彼此，消除了阶级对立，变成了朋友；《大内密探零零发》中的皇帝被丑陋的宫女包围，流下无奈的眼泪——则是一种“脱冕”机制。

即：周星驰电影“狂欢化”的本质在于见众生。

《哪吒》也试图去用台词模仿周星驰的”狂欢化“，它总是在最严肃的时刻制造笑点：申公豹的”口吃“在影片中被反复运用。

哪吒的形象从《封神演义》中的乖巧可爱向佛经中的乖戾愤怒转化，敖丙和龙王的形象也斗转星移，成为因政治斗争的牺牲品。

但它的“狂欢化”是不彻底的，从电影的第一分钟开始，观众们就知道敖丙和哪吒天生神力，不是凡人。

所以他们最后联手对抗天庭只不过是影片开头混元珠对抗元始天尊的人间版本，并没有“周氏狂欢”中小人物个人实现对自己身份的僭越作用。

这种不彻底的狂欢造成了《哪吒》文本中的一道裂隙，尬意从这道裂隙中涌溢而出。

这道裂隙首先体现在影片前半段的笑料密集地铺排，而后半段又极尽严肃、煽情、组CP之能事，从周星驰的无厘头喜剧突然转变成《火影忍者》一般的热血日漫。

“我是谁只有我能说了算”的主题反复叫喊，频率之高令人咋舌；为了弥合这道裂隙，《哪吒》在人物设计上苦下了一番功夫。

它采用了两种画风，一种是敖丙、龙宫申公豹式的，是日漫中酷炫帅气的角色，为了严肃；另一种是少年哪吒、太乙真人式的，走的是蠢笨可爱的路线，为了搞笑。

如果说太乙真人的笑料与人物形象还算贴合，那么申公豹的“口吃”则是为了搞笑而搞笑，很是无聊。

从这道裂隙重新窥视哪吒的形象，我们便可发现这个颠覆的形象背后暗含的逻辑。

诸多的影视改编资料上重视的是哪吒“捐躯还父”的情节，灵魂在肉身消灭之后皈依天庭，其人格的独立性表现在对天庭的依附之上。

饺子导演显然不满足于哪吒对天庭的归顺，在他眼里天界和妖界并没有本质的区别，只不过遵循“成王败寇”的逻辑，胜者自我美化住到天上成为了天庭。

在饺子的改编下，象征着天庭至高无上权力的天劫被哪吒和敖丙两人生生抗住，表达对天庭的拒绝，找到主体性。

在裂隙的作用之下，哪吒主体性只不过是对自己身为混元珠的再一次确认，“我是谁”并不没有真的“自己说了才算”，而是生来如此。

哪吒和敖丙，一个没有因为两年来的家庭伦理教育关心陈塘关的百姓们，另一个没有因为家族内的血仇完成阶级的跃升。

在迎接天雷的那一刻，他们只能看到身为混元珠的自己，这个结尾变成了对领导权的争夺，百姓的房屋被万龙甲溅射的天雷摧毁，陈塘关再一次变成了政治角力的牺牲品。

那些笑料啊，只不过是对“白痴”的嘲讽，而不是对自我境遇的自嘲，于是尴尬在所难免。