神奇4侠：初露锋芒

1. 在迪士尼收购了二十世纪福克斯旗下大部分影视资产（包括系列电影版权）后，漫威影业重新获得了《神奇四侠》的电影版权。

2. 漫威粉丝们多年来持续呼吁由约翰·卡拉辛斯基（John Krasinski）和艾米莉·布朗特（Emily Blunt）饰演神奇先生（里德·理查兹）与隐形女（苏珊·斯通），因两人现实中是夫妻，且已在电影中展现了超强的情侣默契。

卡拉辛斯基在看到粉丝创作的二人角色饭制图后，曾公开表示希望出演神奇先生。

但布朗特在采访中明确表示，漫威影业从未就《神奇四侠》角色联系过他们，并坦言自己对超级英雄题材已无兴趣。

此外，粉丝也希望扎克·埃夫隆（Zac Efron）饰演霹雳火（约翰尼·斯通）。

值得注意的是，卡拉辛斯基已在《奇异博士2：疯狂多元宇宙》（2022年）中短暂客串了平行宇宙版的神奇先生。

艾米莉·布朗特和约翰·卡拉辛斯基约翰·卡拉辛斯基（John Krasinski）和艾米莉·布朗特（Emily Blunt）在电影《寂静之地》中饰演夫妻。

寂静之地 3. 在漫威宣布影片上映日期的当天，凯文·费奇便确认本片将摒弃起源故事模式——这一决定效仿了《蜘蛛侠：英雄归来》（2017年）的成功经验。

《蜘蛛侠：英雄归来》的海报4. 本片将会是机器人“赫比”（H.E.R.B.I.E.）的首次真人电影亮相。

其实机器人赫比原定亮相于2005年版的《神奇四侠》，但其相关戏份最终遭全数删减。

漫画中的赫比

本片电影海报的左下角，看到没哈哈？

其实预告片里也看得到赫比。

5. 里德·理查兹、本·格瑞姆、苏珊·斯通与约翰尼·斯通搭乘的"精益求精号"火箭（The Excelsior rocket），其命名源自漫威创始人斯坦·李的标志性口号——而在漫画原著中，该火箭本名为"漫威一号"（Marvel-1）。

"漫威一号"（Marvel-1）6. 粉丝力荐布拉德·伯德（Brad Bird）执导本片，因其执导的《超人总动员》系列正是以神奇四侠为蓝本构建的超级英雄家庭故事。

布拉德·伯德（Brad Bird）执导的影片《超人总动员》7. 马修·沃恩（Matthew Vaughn）曾对想拍一部设定于20世纪60年代（以美苏争霸为背景）的《神奇四侠》电影，这有点像他执导过的《X战警：第一战》（2011年）。

马修·沃恩在《X战警：第一战》片场8. 佩德罗·帕斯卡（Pedro Pascal）表示能出演神奇先生里德·理查兹真是梦想照进现实啦。

佩德罗·帕斯卡（Pedro Pascal）其实我对佩德罗最深的印象是《权力与游戏》中他饰演的马泰尔，潇洒倜傥，武艺高强，本来可以在决斗中轻松打死魔山的，但却死于话多，被魔山反杀，真的可惜啊！！！！

哎！

权游中的马尔泰，确实帅啊

马尔泰和魔山决斗，好可惜啊9. 佩德罗·帕斯卡为加盟漫威新作，已婉辞出演《武器》（2025年）项目。

10. 马特·沙克曼（Matt Shakman）在影片拍摄中极致运用实景特效，其美学理念深受《2001太空漫游》（1968年）的启迪。

《2001太空漫游》196811. 埃本·莫斯-巴赫拉赫（Ebon Moss-Bachrach）此次饰演石头人本·格瑞姆，是其二度出演漫威角色——此前他曾在《惩罚者》（2017年）中饰演黑客大卫·利伯曼/微型（Micro）。

12. 此为《神奇四侠》第五次真人影视化，此前版本包括：《神奇四侠》（1994年，未公映版）；蒂姆·斯托瑞执导的《神奇四侠》（2005年）及其续作《神奇四侠2：银影侠崛起》（2007年）。

还有乔什·特兰克重启版《神奇四侠》（2015年）。

13. 执导过《蚁人》三部曲的佩顿·里德曾表示有兴趣执导本片。

他此前还计划执导2005年的《神奇四侠》。

2015版《神奇四侠》的导演乔什·特兰克也支持里德执导重启版。

14. 艾邦·摩斯-贝克许通过动作捕捉与电脑特效技术塑造角色，而非使用特效化妆。

他还曾与同样运用该技术饰演漫威电影宇宙中布鲁斯·班纳/绿巨人的马克·鲁法洛探讨过这项表演流程。

15. 乔恩·沃茨最初于2020年12月被官宣担任导演，但在2022年4月退出该项目，决定暂别超级英雄题材休整。

若他未退出，这本该是他继《蜘蛛侠》三部曲后执导的第四部漫威电影，届时他将与执导过四部漫威电影的布莱恩·辛格、罗素兄弟以及山姆·雷米并列成为执导漫威电影最多的导演。

16. 佩德罗·帕斯卡通过研究章鱼来揣摩如何逼真呈现神奇先生伸缩肢体的状态。

......有空再更新吧，今天很晚了......2025.7.24

我看过的第1629部电影，《神奇四侠：初露锋芒》我给8.4分。

9.9元人民币的票价，注定本片的影评评分会尽量高。

绝对超过《美国队长4》《雷霆特攻队》《超人》。

佩德罗·帕斯卡从隔壁DC《神奇女侠1984》片场丝滑切换到漫威这部《神奇四侠：初露锋芒》剧组，完成从反派到正面英雄的蜕变。

凡妮莎·柯比和朱莉娅·加纳两位女演员成功为观众们呈现了酷飒的银幕形象！

在IMAX特制拍摄，IMAX全片专属画幅的银幕观看行星吞噬者确实震撼！

虽然2025年《星际穿越》在内地再次重映的希望不大，但在这部《神奇四侠：初露锋芒》中，也能回味《星际穿越》中的几个经典场景。

两个彩蛋中的第一个，曾经扮演过钢铁侠的那个男人惊喜现身。

先说背景：漫威粉，完整看过漫威电影宇宙全部电影及部分重要剧集和动画，这部电影去看了零点首映。

这部片子给我的感觉就是预期之内、四平八稳，没有满足《雷霆特攻队*》彩蛋给我们的期待，不够出彩但有很重要的意义。

不过对于漫威粉来说少了很多联动感，有种自废武功的感觉。

可以给到7分，观感上比《美国队长4：美丽新世界》好，但不如《雷霆特攻队*》。

这不是一个英雄起源故事即便大部分人都不熟悉神奇四侠的故事，这部电影依旧抛弃了传统超英的起源叙事，这是比较大胆的，也是我能感觉到的为数不多的新意。

电影开头就是他们成为英雄后的第4年了，没有选用枯燥的旁白或者穿插的回忆去交代，而是以片中片的形式，用“神奇四侠4周年特别短片”的方式跟我们介绍了他们的过往以及这个828宇宙的世界观。

电影对于四位主角的人物塑造是较为成功的，甚至没有通过太大的场景仅仅用开头几分钟的聚餐场景就把性格交代得很清楚。

里德（神奇先生）聪明又谨慎、不会隐藏自己情绪、喜欢做计划，苏（隐形女）具有领导力和共情力，强尼（霹雳火）冲动、有孩子气又富有探究欲，本（石头人）敏感靠谱、会照顾朋友。

比起电影想讲的故事，这四个人的刻画是更为成功的。

当然故事也不是乏善可陈，虽然中途让我幻视流浪地球2，但是在后半段还是极为紧张的，并没有掉入窠臼。

简单概括就是，当你以为行动失败了，它又成功了；当你以为终于要成功了，又要失败了；当你以为那谁要牺牲了，结果没有；当你以为皆大欢喜没事了，那谁又不行了；当你以为没救了，诶，又活了。

（以下开始全是剧透！！

）不能靠牺牲去拯救电影传达了一个很朴素但又很宏大的议题：一家人就是要整整齐齐。

这句话听上去很简单很戏谑，但如果你把“家”扩大到整个人类命运共同体，那就是女主苏走出高塔跟人们对话时所说的：“我不会为了拯救世界牺牲掉我的孩子”“我也不会为了拯救我的孩子牺牲掉世界”这段话很绕口，但是单说哪句话都不行，单说第一句是自私的，只说第二句又是背离了家人的含义。

只有组合在一起才让我们知道，牺牲没法带来团结，拯救是相互的，只有我们彼此不放弃才能真正的团结。

《神奇四侠：初露锋芒》在宣传的时候，我们常看到漫威第一家庭的说法，但在这个电影中，除了四个人本身组建的紧密家庭关系之外，“家庭”更映射在了神奇四侠对世界、对整个地球的看法。

电影里有很多我觉得很“意外”的选择，一是在行星吞噬者告知神奇四侠只要交出里德和苏的孩子就可以放过地球的时候，我以为他们可能不会回来告诉地球上的人，毕竟只要他们不说没有人会去谴责他们。

但是里德选择了说实话，并且毫无隐瞒。

这个做法我觉得主宇宙很多英雄都不会这么做。

二是当所有人都在高塔下谴责神奇四侠不交出孩子保全地球的时候，我以为他们不会管，没想到一转头苏就带着孩子下去，到广场中央选择用对话沟通的方式去解决问题。

但他们其实只是在用最简单、最真诚的方式去解决问题，这恰恰代表了他们把地球上的所有人当家庭的一份子。

对家人是不应该隐瞒的，对家人不应该抱着牺牲的态度的，对家人更是要全力以赴的，对家人是不会说“50岁以上出列！

”的（手动狗头）。

电影的“复古精神”全片都是极具复古风的，无论是滤镜、建筑、服装还是物品，但我觉得最复古的可能是在当下这个年代谈“团结”这种精神。

无论是在当下的漫威电影宇宙里，还是在现实世界里，似乎都处在一种分崩离析的状态。

即便主宇宙里有这么多英雄了，但进行到第六阶段了还是互相不对付、彼此不照应的。

电影宇宙里雷霆特攻队跟山姆威尔逊不对付，电影外全世界也不咋服这个新美队。

更不说现在的世界局势，我们似乎正处在“第三次世界大战”中了。

在这样一种背景下，我觉得电影所谈的团结是一种极为复古但又极为重要的精神。

因为我们都在淡忘团结的重要性。

最后讲一下彩蛋。

难受的是没有满足《雷霆特攻队*》彩蛋给我们的期待，又给了我们新的期待，就是出现了承接《复仇者联盟5》的毁灭博士。

有一个细节其实也可以印证对毁灭博士的承接：苏在大会上说服诸多国家放弃军队，会议上出现了拉托维尼亚的国家名牌，但是并没有人坐在那儿，代表着他们并没有接受这个全球性的提议。

而拉托维尼亚在漫画中正是毁灭博士出生的国家，也在之后被毁灭博士所统治，所以这可能能解释为什么会议上这个国家没有人出席。

值得一提的是，彩蛋里的毁灭博士没露脸，只是出现了标志性的绿斗篷。

两种可能性，一是小罗伯特唐尼太贵了或者太忙了，没请他来客串。

但我总觉得这不符合漫威的调性，凯文费奇就是喜欢用彩蛋里出现的熟脸来吊人。

所以我又有了一种新的猜想：是否是因为平行宇宙的原因？

828宇宙的毁灭博士可能压根就不长小罗伯特唐尼这样，小罗伯特唐尼形象是主宇宙或者其他平行宇宙的。

这也说不定，所以狠狠期待一下《复仇者联盟5》吧。

《神奇四侠》发生在平行宇宙地球828，行星吞噬者发现苏珊的儿子富兰克林拥有创造与修改现实的宇宙级能力，试图夺取其力量。

苏珊为对抗行星吞噬者牺牲，但富兰克林通过触摸母亲的身体将其复活，印证了其能力可操纵生死法则。

当富兰克林施展能力时，两人眼中流转的能量与《银护2》中星爵连接天神族父亲时的光辉如出一辙，这暗示富兰克林确实拥有与天神族比肩的力量。

片尾彩蛋发生在主线事件4年后，苏珊听到了《奇异博士2》《蚁人3》同款传送音效，

这正是毁灭博士的标志性传送平台的声纹，

正是这种传送技术启发《奇异博士2》神奇先生研发出传送门。

毁灭博士突然现身苏珊家中，意图接触富兰克林。

此时的BGM是《Doom》，由亚伦·史维斯查创作，他正是“复联主题曲”的缔造者。

漫画中，行星吞噬者必须通过吞噬星球维持宇宙平衡，积蓄足够能量重启轮回。

这解释了为何他渴望解脱，而富兰克林正是理想的继任者，按照预言，当多元宇宙再度终结时，富兰克林将接替他成为新纪元的"吞噬者"。

电影宇宙同样存在这种轮回设定：《洛基》揭示MCU多元宇宙也陷于永恒的生灭循环。

当毁灭博士在彩蛋中出现时，他很可能在策划利用富兰克林的力量打破这个致命轮回。

《雷霆特工队》片尾彩蛋神奇四侠从地球828穿越至主宇宙地球616，直接打破平行宇宙壁垒，该设定与漫画《秘密战争》中“多元宇宙碰撞”的前兆高度吻合。

漫画中，多元宇宙因持续碰撞而毁灭，仅剩616与1610，最终两者相撞导致万物消亡。

毁灭博士窃取超越神族力量重塑宇宙，建立“斗界”统治幸存宇宙，自封“神君杜姆”。

这一设定在MCU中得到了巧妙的呼应。

《洛基》显示，很久以前爆发过一场多元宇宙战争，康的变体遗留之人获胜后，抹除了无数宇宙终结了多元宇宙，创建了TVA。

洛基最终重塑了多元宇宙，如今他端坐在时空尽头的王座上。

正是这套复杂的时间机制让MCU得以构建现在的多元宇宙体系。

而即将到来的《复联5、6》讲述的正是这个多元宇宙的毁灭。

危机源于“对撞事件”，当两个宇宙的界线侵蚀就会发生碰撞，彻底摧毁其中之一或同归于尽。

在《惊奇队长2》结尾，莫妮卡意外穿越至一个存在X教授和野兽的平行宇宙。

虽然尚未明确该宇宙是否就是福斯的X战警宇宙，但为便于讨论，我们暂将其称为"X战警宇宙"。

地球616、828、X战警宇宙的接触可能就是碰撞开端，毁灭博士或利用富兰克林之力，在多元宇宙毁灭后建立“斗界”，但最终被神奇先生联合幸存英雄推翻，并重塑全新单一宇宙，MCU软重启。

电影中毁灭博士来自哪个宇宙？

电影并未明确他来自其他宇宙，而地球828的设定已包含拉托维尼亚这一国家，该国的统治者正是毁灭博士。

如果毁灭博士与神奇四侠同属一个宇宙（地球828），那么他的行动逻辑更直接——他可能在暗中观察富兰克林的能力，并计划在后续《复联5》中利用这股力量。

漫画中，毁灭博士通常与神奇四侠处于同一宇宙，且是他们的宿敌，电影可能延续这一设定。

可能性2：来自其他宇宙。

由于毁灭博士由唐尼出演，他或许是托尼·史塔克的变体。

罗素兄弟曾暗示毁灭博士选角与《复联4》钢铁侠的响指存在关联。

《复联4》钢铁侠说，若当初他的钢铁军团计划没有被阻止，或许能避免如今的惨败。

随着他的牺牲，这个未竟的遗志再次被搁置。

也许某个宇宙也发生了《复联4》的事件，但钢铁侠打响指后幸存下来。

随后他被无限宝石腐蚀，逐渐蜕变成独裁者，就像他创造的奥创那样，在"拯救"与"毁灭"的认知偏差中走向极端。

当他发现多元宇宙相撞危机后，他认定必须用绝对控制来维系宇宙存续。

这呼应了罗素兄弟与唐尼对毁灭博士的关键描述：新面具，旧使命。

这个所谓"旧使命"，很可能与钢铁侠"用钢铁军团包裹世界"的构想有关，但毁灭博士将以更极端的方式实现它。

毁灭博士可能来自某个已被宇宙相撞摧毁的平行世界，正是这场灾难促使他萌生统治多元宇宙的野心。

而本片拉托维尼亚彩蛋暗示地球828存在另一位尚未登场的毁灭博士，由其他演员饰演。

这样在唐尼完成《复联5、6》后，MCU仍可保留长期发展的毁灭博士角色。

有可能毁灭博士成功抢走富兰克林，导致神奇四侠向地球616的复联求助。

毁灭博士的初次登场更可能是试探，而非直接得手。

漫画中，毁灭博士通常不会在首次交锋时就完全得逞，而是会先试探对手的实力，尤其是面对富兰克林这样的宇宙级变种人。

如果毁灭博士轻易抢走富兰克林，神奇四侠的后续行动（如跨宇宙迁移）会显得被动，而漫威更倾向于让英雄主动做出关键抉择。

神奇四侠的跨宇宙迁移更可能是主动选择，而非被迫逃亡。

《雷霆特工队》彩蛋显示，神奇四侠乘坐飞船从地球828来到地球616，这一行动更像是经过计划，而非仓促逃离。

如果毁灭博士已经抢走富兰克林，神奇四侠更可能直接追击，而非前往另一个宇宙。

相反，如果他们成功阻止了毁灭博士，但意识到地球828仍不安全（如毁灭博士可能卷土重来），则更可能主动寻求主宇宙（616）的庇护。

地球616拥有成熟的英雄体系，而富兰克林的能力对多元宇宙至关重要，神奇四侠可能希望借助主宇宙的力量确保他的安全。

MCU的第六阶段核心是“秘密战争”，而神奇四侠的迁移是为《复联5》铺垫。

如果他们是被动逃亡，故事张力较弱；而如果是主动寻求盟友，则能更好地衔接后续大战。

综合来看，神奇四侠更可能先挫败毁灭博士的初次行动，但意识到地球828仍不安全，因此主动前往地球616寻求庇护，并为《复联5》的多元宇宙冲突做准备。

这一设定既符合角色逻辑，也能更好地服务于MCU的长期叙事。

地球828虽然成功抵御了行星吞噬者的威胁，但这场战斗暴露了富兰克林的宇宙级能力，使他成为多方势力觊觎的目标。

地球828可能面临更深层次的危机。

如果地球828注定会因“对撞事件”而毁灭，那么神奇四侠的离开可能是一种生存策略。

他们或许已经察觉到多元宇宙的不稳定，并选择前往地球616以寻求解决方案。

正是以上因素导致神奇四侠决定离开地球828，前往地球616。

富兰克林可能取代漫画中的分子人，成为毁灭博士重塑多元宇宙的关键能量源。

漫画中，毁灭博士利用分子人作为炸弹消灭超越神族并窃取其力量。

而在电影中，富兰克林强大的现实扭曲能力（如创造宇宙、改写现实）可能被毁灭博士利用，成为更高效的能量载体。

当地球616、828、X战警宇宙相撞时，毁灭博士或借机夺取超越神族的力量，将破碎的宇宙碎片重组为“斗界”，类似《洛基》中的虚空之地。

富兰克林的能力比分子人更具叙事潜力：他不仅是能量源，还是神奇四侠之子，情感冲突（如苏珊为救儿子对抗毁灭博士）可深化戏剧张力。

这一改编既能简化漫画设定（无需引入分子人），又能突出MCU“家庭”主题，同时为《复联6》的宇宙重启埋下伏笔。

电影已铺垫行星吞噬者对富兰克林的执念，既想摆脱吞噬星球的诅咒，又需要继承人延续宇宙轮回使命。

若发现毁灭博士劫持了自己的"继任者"，行星吞噬者很可能跨界追猎，使《复联5》的混战升级为三方势力角逐。

凯文·费奇近期承认MCU将在《复联6》后进行"软重启"。

漫画中富兰克林与神奇先生重建多元宇宙的结局，很可能对应MCU由绯红女巫与富兰克林联手重塑现实，既保留人气角色，又能整合X战警进入主宇宙。

纵观全局，富兰克林的角色弧将贯穿多元宇宙传奇与变种人传奇两个阶段：从《神奇四侠》的能量容器，到《复联5、6》的现实建筑师，最终成为MCU第七阶段的奠基者。

而毁灭博士与行星吞噬者对他的争夺，本质上是对宇宙终极话语权的角逐——前者要当新世界的上帝，后者只想卸下永恒枷锁。

漫画中富兰克林本身就是欧米茄级变种人，这个能凭空创造宇宙的孩子，很可能在重启后的MCU中扮演"变种人催化剂"的角色：或许是他无意间激活了地球的X基因，又或许他创造的新宇宙本就为变种人存在预留了空间。

他既可能像漫画那样直接召唤X战警进入主宇宙，也可能通过现实扭曲能力解释为何变种人突然大量涌现。

富兰克林，这个能改写现实的宇宙之子，将成为毁灭博士、行星吞噬者与英雄们争夺的关键。

他的能力不仅关乎个体命运，更决定着宇宙轮回的走向。

当地球616与平行世界碰撞时，《复联5》或将呈现一场前所未有的维度混战：毁灭博士觊觎神权，行星吞噬者寻求解脱，而神奇四侠与复仇者们则要为存续而战。

最终，这场冲突很可能以富兰克林重塑现实告终，为MCU开启一个融合X战警的全新时代，正如《洛基》所预示的：毁灭与重生，本就是宇宙永恒的循环。

在这个年代可能有点冷门但真的满满的既视感金未来靠母爱的力量越级打死了一只高辈分僵尸（设定是按辈分算战力，低辈分永远不能杀死高辈分），金未来一个四代僵尸靠母爱打死了一个二代的，不过那个二代也算是个小卡拉米，换成隐形女单控吞星还是太扯了还有个设定是僵尸不能生孩子，结果未来却成功了，f4两公婆也是尝试了很久才怀上，而且他们的孩子一样都是很厉害都会被反派追杀

2025美国科幻片《神奇4侠：初露锋芒》，根据漫威同名漫画改编，定级PG-13，豆瓣评分6.3，IMDb评分7.6，于2025年7月25日引进国内上映。

本片是这个IP的第三版、第二次重启，2015年的重启版没能成功，不知道这次重启能否成功，不过有漫威宇宙的助力，成功可能性很大。

本片的味道和前三部有很大区别，突出“家庭”，宣传上则称为“漫威第一家庭”，四人几乎形影不离，而且神奇先生和隐形女是夫妻，这是前所未有的设定。

我没看过漫威漫画原作，不知道漫威原来的角色是什么样，但起码之前的三部都没有如此设定。

如此设定主要是为了诞生重要角色——孩子。

本片出现了前三部没有的座驾，这是个很新奇的设置，超英电影除了蝙蝠侠由于没有超能力、所以有座驾以外，其他超英极少有座驾，团队型超英有座驾，本片这队“神奇4侠”肯定是首创，飞行座驾赋予了霹雳火以外另三个成员飞行能力。

本片虽然属于漫威宇宙的一部分，不过角色和台词都没嵌套其他漫威宇宙内容，只是在片尾彩蛋引出了《复仇者联盟5》的毁灭博士，与漫威宇宙建立了联系。

据说在《复仇者联盟5》中，神奇先生将是领导者。

超英电影的反派一定要强大，这样的超英电影看着才过瘾，本片中的大反派行星吞噬者太强了，给本片做反派白瞎了，应该作为《复仇者联盟5/6》的大反派，毁灭博士肯定弱于行星吞噬者。

而且，行星吞噬者铺垫得太强大了，神奇4侠在其面前不堪一击、毫无胜算，最后打败大反派的方法不是靠团队战斗力取胜，而是靠取巧取胜。

如此强大的反派，是不可能硬碰硬战胜的。

影片故事令人失望，就是一个《超人总动员》的故事嘛，同样的家庭模式，同样是婴儿出生，同样婴儿是最恨角色。

影片中世界各地建立设施，试图将地球转移走，这不是《流浪地球》的既视感吗？

所以我可以将本片称作《超人总动员》+《流浪地球》的混合体。

故事很单薄，剧情很薄弱，摊子铺得太大了，宇宙级背景搞得太大了，在如此格局之下，任何剧情构思都无法自圆其说，所以影片剧情非常天马行空，又随意又任性，虎头蛇尾，最后草草收场。

值得一提的是，前三部的中文名都是《神奇四侠》，而本片则另辟蹊径改为《神奇4侠》，海报上为“神奇④侠”，④与神奇四侠LOGO吻合。

英文原名仍然是Fantastic Four。

我在电影版看的首映，2025年7月25日，并且特意选的是LED影厅，这是我第一次看LED屏幕。

亮度确实好，比激光都要亮，3D立体感很强，3D观感良好。

LED影厅的3D眼镜不同于常规影厅的3D眼镜，我自己有好3D眼镜，到电影院看3D电影时用自己的3D眼镜，LED影厅没用上。

第三阶段之后的漫威就是这样，每当一部新作扑街之后，他就会营销其实下一部才是革新之后的救世之作。

如果你问：“之前不是说这部就是吗？

”，他就搬出电影上映前营销时完全不曾提及的无数个阻碍和理由来论证它失败的合理性。

反正在《雷霆特攻队》和《神奇四侠：初露锋芒》失败之后，漫威对于新老世代角色的创造力都已失去基本已成定局，无论任何风格、子类型、英雄属性，漫威都已经失去了前三阶段的驾驭和掌控力。

几乎所有的作品都像脱缰的野马，导演依然没有主控权，演员依然不知道自己在演什么，漫威现在也不知道自己要何去何从。

《神奇四侠：初露锋芒》上映前，虽然神奇四侠这个IP的影视化改编已经以奇形怪状的方式连续失败三次，成为漫改界长坂坡，但是大家并不唱衰新版电影。

因为无论是卡司阵容、导演选择、风格尝试，还是以当下漫威的硬件实力制作吞星之战的噱头，都让人很难相信新版依然会步老版的后尘。

然而事实证明，无论是神奇四侠这个IP本身孱弱的故事基底，还是其陈旧、空洞的价值内核，以及与之配套的危机影视化的巨大难度，都恐怕会让它的翻身之梦长久难以实现。

1.“漫威第一家庭”实则空洞无物？

很多人都分析《神奇四侠》过去3版的失败原因，却鲜有人提及，在电影的篇幅和内容量的天花板较低的情况下，“神奇四侠”想要被塑造地丰满、令人共情其实是十分困难的。

而这才是他们被屡拍屡差的最本质原因。

从剧作的角度讲，4个道德至高无暇的美国宇航员在一次地外任务中意外获得超能力，工作身份之外亦是一家人的他们决定用自己的超能力行侠仗义，本身就是一个非常无聊、没有任何延展空间，最适合做成单元剧、泡面番而非电影系列的故事基底。

因为这样一个集精英主义、超级能力、小资情调、道德高地于一身的团体，没有内在矛盾和危机。

他们符合被创造出来时的那个年代美利坚人民对自己国家的想象。

糙点说，他们就是当年美国人对美国的“人物塑”。

所以其空洞纸片人的根基已经被完全确定。

这样的设定缺乏张力，没有人或事能真正挑战他们的价值内核，或者（哪怕是表面上）和他们形成价值对冲。

因为他们是美国梦的象征，而做梦本身就不是为了让自己不悦或受到冒犯的。

但是优秀的超级英雄故事往往需要反派或主角身边的环境屡次对主角的价值观发起挑战。

主角在历尽艰险的过程中依然守住自己的价值，才是电影最精彩的部分。

从当下的角度讲，无论是中国观众，还是世界观众，应该已经没人对一个生活优渥、掌握充足资源的美国白人家庭如何向全球人民布道、说服大家跟随美利坚的脚步一起同仇敌忾、共建地球村有兴趣了。

甚至很多人已经对这种叙事深恶痛绝。

我也几乎没有看到这类叙事在《阿甘正传》之后出现一个大多数人无法诟病的新的巅峰。

美国梦结束了，曾经的漫威观众的英雄梦也结束了。

综上，神奇四侠要重新起步，如果不解决以上问题，本质上首先隔绝了观众进入的视角，其次也不可能设置出符合类型片观众需要的危机事件。

因此，以下将从电梯维度，以及各角色的塑造角度分别讨论为什么本片再次失败。

2.一部“家庭电影”里却只有个人从视觉呈现的角度讲，其实很难想象已经2025年了，《神奇四侠》拍到第四版，《超人总动员》拍了2部且都成功，隔壁《海贼王》也有了“异端”式的橡皮人创意，本片依然将所有超能力展示场面和动作戏做得如此之差，令人咋舌。

整个团队之间没有任何能力配合，能称之为“合作”的戏份屈指可数，开头蒙太奇里霹雳火和团队配合修铁轨（照搬老版第二部修摩天轮），再就是结尾合力安装婴儿车了，很难想象这是一个超英导演对于团队配合的终级想象。

像霹雳火用飞船武器击退女银滑、石头人在女银滑“剖腹产”前前进四，以及决战时神奇先生看似“运筹帷幄”的排兵布阵为什么不能称之为“配合”，因为这些事换成别人来一样能干，比如银河护卫队。

而就是这些样板戏充斥了影片的大部分时间，因此我们没有看到最新的神奇四侠到底是什么模样，取而代之的是已经看过无数次的个人英雄主义以x4的方式冗长地上演。

导演沙克曼之前曾经说这部电影内核关于家庭，是一部绝对的家庭片，那么我们看看在family侠的层面四位主角又做得如何。

这一部分基本被隐形女产子这件事毁掉了，因为本片的麦格芬一旦落在富兰克林身上，基本就宣告A、B故事都和霹雳火以及石头人无关了。

毕竟这个家庭并不同于《超人总动员》的真family，你很难想象一对夫妻中妻子的弟弟，和他们的一位好友的人生也要围着他们的孩子转，把这个孩子的安危视为他们当下的最重要命题。

而影片就是这样既不愿意放弃漫威现在最热衷的二代目英雄的主题，也不愿意设计真正关乎整个团队每个人核心价值的大危机，也不敢写神奇四侠内部的矛盾和冲突的产生与化解。

所以A、B故事的同时坍塌几乎是必然。

05版及其续作的主创比《初露锋芒》的主创要聪明，但不多。

他们处理这个问题的方式是，第一部处理内部矛盾，第二部处理宏大叙事，第一部的“绿帽博士”是一个潜在内部危机，三角恋带给了主角内核摇摆，第二部在第一部解决危机、巩固团队后一起合力处理外部矛盾，弧光成立。

只不过“绿帽博士”的改动实在太愚蠢、太ooc，因此当年也是骂声一片。

《初露锋芒》属于是放弃治疗，似乎只要不从人物关系上做戏，就代表只能完全放弃对四侠的人格塑造，以及对团队之所以是团队的动机刻画。

《初露锋芒》想一步登天直接让灭顶之灾降临，让主角和观众都无暇顾及旁枝末节，似乎可以略过人物无塑造的问题。

但是没完没了的talk严重拖缓叙事节奏，缺乏铺垫和设定的反派苍白无力，经费被贪污的大场面制作廉价，国产网大直聘的动作设计挂职隐身，都让故事的差劲和残缺更加明显。

3.神奇先生并不神奇电影里呈现出来的状态，里德像是一个唐志军级别的民科，还只拥有最弱的超能力，似乎是团队里最鸡肋的一员。

虽然漫画读者亦有“神棍德”的美称，但是影片里的里德基本属于是智障，完全还达不到讨论神不神棍的级别。

开场定调就是很严重的错误，我们首先看到了一个内核紊乱、记忆力差（找不到东西）、手忙脚乱、连自己妻子怀孕的相关事宜都处理不好的男人。

而后面我们却要依靠这个人拯救地球，似乎太过荒唐。

除此之外，里德在电影里还有无数与之思考缜密、多智近妖的硬设定违背之处。

例如在对吞星的实力没有评估的情况下就带领团队犯险，例如在回到地球后超低情商惹怒全人类，例如费劲千辛万苦制造出的“行星发动机”没有任何保护措施被毁于一旦。

直捣吞星黄龙本来应该是对里德胸有成竹，总有后招的体现，但是在发现根本不是对手后，四侠也是落荒而逃，无计可施，黑洞分娩，险些堕胎。

回到地球后失落、无奈，本来应该是在神奇四侠作为提前建立好的战力单位深入人心后，反衬吞星的不可战胜，神奇先生在此种三观受到刷新的前提下怅然若失，失信于群众才有说服力。

然而我们之前看到的就是弱鸡的四侠，这样的撂挑子行为只能让人意料之中，又徒增厌烦。

神奇先生能力展示不如弹力女超人一根银影侠毁掉全世界的行星发动机，本来应该是在对里德“万无一失”的计划扎实介绍之后，人类难得获得的最后一根救命稻草也被毁于一旦，水滴灭军队级别的物理与精神层面的双重毁灭性打击。

但现在看起来只显得里德盲目乐观、计划脆弱无保险，大炼钢铁劳民伤财。

诸如此类的细节还有很多，电影里的纽约市民比陈塘关百姓可怜多了，不仅遭受无妄之灾，被迫成为电车难题的选项，还要为一个傻子马首是瞻，被夫妻俩轮番蛊惑后又被赶到地下（为什么不让鼹鼠人把行星发动机移到海边）...这些还是在我没有认真细究科幻逻辑的情况下，一目了然的巨大槽点。

而本片虽为软软软科幻，却也完全不顾及基本法，肆意胡说八道的精神状态也很滑稽。

行星发动机要将地球传送到光年之外，却连目的地坐标都没有找好，如何目的地恰好也有一个星球怎么办，如果有陨石群怎么办...地球现在之所以拥有已有的生物逻辑，主要依赖太阳和月亮的存在，离开后无论是生物生存、力场磁场都会大变，这和集体自杀有什么区别...可这就是我们的地球最强大脑里德的终极创想。

4.隐形女唯独不隐形隐形女在片中的实力倒是接近漫画中的全盛状态（单杀吞星甚至比漫画超模），但是与之有关的所有设定都是混乱的、想到哪说到哪的。

除了隐性和制造力场以外，苏还使用了防护罩、“产检”（预知未来？

）、（类似于）“破幻真眼”等技能，可这些能力既没有在开头蒙太奇座位基础信息交代，在后期使用时也没有说明技能设定和使用规则。

隐形女在路人眼里恐怕完全变成了一个想干嘛就干嘛的隐形版绯红女巫。

这样崩坏的战力体系在类型片里完全是大忌，所以好玩好看的类型片首先要做到的是交代一套属于自己的类型规则，供角色使用，供观众脑洞，而本片对隐形女的能力写作近乎呓语。

最终隐形女致敬传奇屠球王绯红女巫，发动隐藏觉醒技母爱力量单杀吞星，后又力竭死去，被弗兰克林乌鸦反哺复活，一套操作疑似灵感来自我国古典名著《白蛇传》。

如果这就是导演所说的“家庭内核”，那我只好把这部电影先纳入我国非遗外流的首要被追讨名单了。

5.热心冤大头霹雳火因为老版里忠实原作的霹雳火塑造已经不在当下语境内依然讨喜，“火焰”、“耍帅”、“油腻”这些标签加在一起可能要被诟病致敬宋焰。

于是新版将其塑造为一个去直男化特质、总是拥有不知道哪来的的牺牲精神的天才语言学家。

而这每一点都相当雷人。

导演生怕大家看不懂地反复理由演员的面部信息，以及白袜等元素试图传递某种性向层面的暧昧性。

但即便抛除“政治正确”的无奈不谈，这些弦外之音也是对塑造角色人格完全无用的，看多了倒更像导演的恶趣味。

霹雳火还两次“大义凛然”地提出要牺牲自己保全团队，这种牺牲精神为什么就他最强烈无人知晓，但和只是为了自己儿子安危就随便拿全地球人生命冒险的里德与苏比起来，强尼的牺牲精神只让人替他感到惋惜，也不知道到底是为谁辛苦为谁甜。

所谓靠银影侠一句话，以及23条信息就破译出对方星球的语言更是槽多无口。

岂不论他的语言学技能是哪来的，也不谈这种草率设定对于语言这种艺术的亵渎，这本身就是一个非常人类中心主义的意淫。

我们不可能在只知道“我爱你”等于“I love you”的情况下就获悉地球上所有语言的含义，因为我们有不同语种、方言，这些不同的发音方式可能多达上百种。

而电影想当然地将没有字形辅佐破译的银影侠语言扁平化，完全是最低级的“科幻”观。

6.容貌焦虑石头人老版对于石头人其实有复杂的塑造，他不明白为什么只有他获得的超能力毁掉了自己的容貌，让他原本拥有的生活必须在废墟上重建。

他第一次行侠仗义后获得了市民的拥戴，妻子却因为无法接受他的丑陋不辞而别。

这样的写法虽然并不新，但是最起码是与英雄人格相对抗的真正B故事危机，后来石头人也因此和其他三人起了冲突，并间接导致毁灭博士险些得逞。

新版叙事重心在神奇夫妇产子，石头人自然没有时间刻画，和教会女子的邂逅，以及自卑导致的不敢再次约见都一笔带过，而且在挪用老版创意的情况下比老版还仓促和苍白。

最后石头人被扁平化为团队的打手、司机、活跃气氛的工具，倒显得这个人物更悲情了。

7.伟大的吞星又倒下了，但从未如此耻辱因为漫画不断“我还会回来的”式消费吞星，导致吞星已经成了一个总是被调侃和戏谑的小丑角色，电影或许也是因此，彻底矮化和丑化了他。

吞星变成了一个没有任何物理伤害以外的超能力，行动迟缓、除了电子千里眼之外没有其它比一头棕熊更超过的技能的大怪兽。

老版虽然没有经费制作吞星的特效，但是将他艾里奥斯化呈现，起码算是对“灭顶之灾”这四个字的一种忠诚。

新版完全不想在超维度战斗层面下功夫，也不敢让神奇四侠输掉战斗，只好把第三幕变成最最最无趣的人类打大怪兽。

老版银影侠无论是特效质感、技能展示还是价值立场的刻画其实都并不差，只是败在了最后决战的草草收尾。

新版似乎想直接省略老版拍过的内容，直接默认这些基础信息观众可以直接位移脑补过来，还要给她加上一个卡魔拉降级版的人物前史，和霹雳火惺惺相惜，简直尴尬地让人崩溃。

而吞星和银影侠的行为逻辑、行为规则亦没有任何介绍，为何吞噬、如何吞噬不讲，为什么“吞噬”是宿命，“饥饿”是诅咒不讲，为什么可以意念操控银影侠，到了地球却没有了超能力不讲，如此弱鸡之前的吞噬是如何成功也不讲，只讲四个巨石强森如何驯服狂暴巨兽。

所以这部电影塑造得最好的角色是谁？

应该是赫比吧。

8.漫威的下一次扑街会为何种姿势正反派战力悬殊、唯心主义打BOSS、ban掉BOSS技能点强行赢下战斗...这些新出现在4-6阶段的问题是漫威在“超英”和“类型片”这两条路越走越昏暗的主要原因。

选择毫无电影执导经验的电视剧导演、导演自由度比前三阶段还小、迷信其它赛道或电影公司成功的某种电影风格、不舍得投资和在视听层面下功夫，是漫威制作的作品离“电影”和“大银幕”越来越远的主要原因。

至于老生常谈的政治正确选角、ooc，选材边角料角色，故事老套重复，居然都成了次要危机。

以前还是“不会有人永远看漫威，但总会有人在看漫威”，现在已经变成“不会有人永远骂漫威，但总会有人在骂漫威”。

而等到现在还“愿者上钩”，即便看完骂街还是每次照常买票的这批观众骂无可骂、口干舌燥之后，漫威便会彻底沦为过往云烟了。

你可以清晰地看到这是一部创作于冷战时期的科幻作品：作者大概率生活在美苏太空军备竞赛时期，人类刚刚发射载人飞船（或者还没有，载人航天可能还只是NASA要经费的ppt），彩色电视是很高级的东西（它甚至是4:3的屏幕）太空探索鼓舞着普通的理科高中生：宇宙辐射到底会对人体造成怎样的影响？

雷达透明是真的透明吗？

黑洞是什么？

假如外星力量想要吞噬地球怎么办？

这简直太酷太科幻啦！

这是一个诞生于在现代计算机之前的故事，对未来最疯狂的想象就是星际迷航：你能想象人们都拿着移动通讯工具吗！

甚至还有多功能人形机器人！

简直太科幻啦！

我们要不然创作一个故事，背景是星际迷航但是角色有超能力吧！

简直太科幻啦！

情节也是一样的老土《流浪地球之魔童降世》 or《电车难题之你愿不愿意舍小家为大家》。

漫画老旧是因为它诞生得确实很早，刘慈欣小时候学英语看的启蒙故事吧🤭最令人失望的是电影创作团队没有付出任何的努力来现代化这个故事，从头到尾都无聊！

透顶！

无聊又老土到他们甚至不愿意把China纳入故事中，是老白男太傲慢了还是流浪地球太小众了，你们这么大的投资没有做查重吗？

在2025年了！！

怎么还能照着漫画拍啊我请问呢，太空知识也就高中看了两本70年代科普杂志的水平，是的，他们甚至不知道火箭发射基地要建在远离城市的地方，因为我猜这个漫画创作的时候挑战者号还没有爆炸🤭电影都要拍美国宇航员了，至少可以cue一下你们宇航员困在太空下不来吧，怎么能irrelevant成这样，真的好老土好落后好无知好无语，漫画作者没学到本科物理，没看过星际穿越（或者过去一个世纪的其他太空/科幻电影）没用过智能手机，不知道苹果公司——那就算了，不要为难老头，但是电影创作团队没有付出任何努力来改编这个陈旧而落后的故事设定，这是非常非常糟糕的。

还有，上哪找来一个比小罗伯特唐尼还像小罗伯特唐尼的人演霹雳火，全程出戏，不开玩笑，他比美国队长三里面小罗伯特唐尼套特效演年轻时候的自己还像小罗伯特唐尼，这里面最科幻的部分是他们找来了一个小罗伯特唐尼的克隆人，细思极恐，粗思也极恐，不会复联五就是借霹雳火的皮来借尸还魂吧，我真服了，借霹雳火的皮应该是美国队长的脸🤭

开头非常聪明只用了八分钟简单交代了主角团的诞生和维护日常，受辐射那段甚至直接省了画面，太节约了😂。

中间那段全球人民团结起来造传送机和省电，还蛮感动的，以致于看到后面被银影女破坏掉而功亏一篑了，我忍不住爆粗了。

还以为要漫威版流浪地球，可惜了。

降低了预期去看反而觉得不错，群像剧最难的一点是要让每个人都有存在感，这部算是做到了:霹雳火靠破解语言说服银影女，最后间接救自己一命，隐形女更是唯心大爆发！

全场MVP！

相比之下里德除了搞搞发明，战力很拉胯，石头人这点感觉导演灵感有限不知道怎么设计点高光时刻，建议玩玩漫威争锋！

唯一觉得尬的就是隐形女抱着孩子去说服群众这一段，小时候看这种嘴炮环节没觉得违和，现在简直受不了。

那么多人都安安静静听，没一个反驳打岔，真就像一群NPC一样。

个人没觉得像其他人说的那样talk很多，枯燥，反而觉得文戏打戏交叉编排得特别合理，使得观感很流畅，不会觉得无聊，反正我在电影院里是完完全全沉浸看进去了。

主角团也不是网上谣传得那样靠talk搞定吞星，本来我也以为只能靠这个，最终还是付出惨痛代价才搞定。

个人觉得是回到了复联四之前的首部个人电影的水平，只可惜遇到了现在这个超英萎靡时期，票房难保。

因为对电影的未来复古风格以及特效与boss 感兴趣所以特意去看了这部电影。

这也是我在摆脱高考后去电影院看的第一部电影。

如果将电影这部电影分成两部分，前半部分说实话完成度非常好，文戏、特效都非常不错，可以说如果一直保持这个水平，满分十分完全可以打八分了。

但从他们与行星吞噬者见面后，整部影片在文戏上出了一些问题：①虽然一直在说行星吞噬者的饥饿，但没有说明白饥饿的行星吞噬者很弱，所以让原本期待的观众感到失望②角色分工不协调，比如打行星吞噬者，似乎一个隐形女就ok了，当时隐形女一人拖着吞噬者的时候我就忍不住笑出了声。

还有行星吞噬者就像傻帽一样，没有一点头脑，拉个神奇先生拉半天。

像个扫描机器人一样。

神奇先生和石头人没有发挥的空间，纯纯的工具人。

漫威的这部电影在特效与画风上发挥了它该有的水平，讲了一个完整的故事。

但剧情上后半部分就在走下坡路。

霹雳火说服银影侠剧情稍微往上了一些。

只能说相比于《美国队长4》和之前那几部，这次的神奇四侠质量上有所提升，但还不够。

看完了总觉得缺了一些什么。