罗小黑战记2

二刷有了一些新的感悟。

所以放在最前面。

鹿野和无限变扭的师徒关系背后，其实还有幸存者的负罪感。

鹿野在去找无限拜师前的种种拆家行为，除了战争的应激反应还有“负罪感”对战争的ptsd不仅只有恨和恐惧。

还有——我真的能够享受这一切吗？

我有资格获得爱吗？

鹿野无数次的惊醒，回忆到逝去的亲友，拆家，打翻食物。

这其实是一种对突然到来的安稳生活的抗拒。

“只有我活下来了，我能享受干净温暖的被褥，丰盛可口的美食吗？

我配吗？

”所以后面鹿野主动去找无限拜师，其实就是“自找苦吃”，以及强烈的变强意愿。

她要通过锻体来炼志。

我很喜欢鹿野和无限之间师徒情的塑造。

在鹿野看着无限的背影，突然在脑海中浮现曾经的师父，还有亲友们，一个个离去的时候。

我真的以为下一个画面师父会变成无限。

因为很多煽情电影就是这样，但是没有。

寒木春华这里的处理非常非常温柔。

那些曾经的亲友就这样以清晰的面目，挥挥手向鹿野告别。

我很喜欢这段的诠释。

因为我在想，鹿野和无限类似青春期小孩和家长的师徒关系中，是不是有夹杂着，鹿野对第一个师父的愧疚，所以她有些拧巴。

她不想让自己第一个师父被替代，因此能独立后就立马成为执行者和无限拉开距离。

但是在和小黑经历这一切之后，在看到小黑和无限撒娇要买冰淇淋，最后鹿野幻视了自己小时候，也能这样自然而然和无限享受美食。

我想她释然了，她接受了。

有时候一些人的离开并不意味着他们被替代，他们依旧深深存在，只是我们终于可以勇敢去面对。

心上的疤痕或许永远不能抹平，但那是我们痊愈的象征。

后事总总与之共鸣。

去吧，勇敢去表达爱，去接受爱，去直面接下来的人生。

鹿野最后喊了师父，平淡又拽拽的语气让无限有空也来看看她。

这完全就是独属师姐的撒娇方式啊！！

真的希望下一部还能看到师徒三人！！！

好想看他们一家三口的温馨日常！！！！

“您不出手吗？

”“我出手可是对付你们啊”《罗小黑战记2》中，当无限在妖灵会馆传送门前与众妖精大打出手的时候，在一旁观战的妖精（忘了名字）跟鸠老这句对话没把我乐死。

然后这位不干了，亲自上阵，主视角一个箭步飞天，随即光速落地……

这电影真的是，有着热血漫从头打到尾的场面，也有搞笑番的趣味情节，用一句时髦话来形容——这里面各个都是高手，打得又好看说话又好听，我超喜欢看的。

个人观点，哪怕你是第一次接触“罗小黑”系列，这个续集电影，是不影响观感的。

俺就是这样，看过第一部，但也是6年前的事情了（情节都忘得差不多了），只是对动画剧集有着浅薄的了解，知晓世界观设定。

所以一开始当本片出现很多“陌生角色”的时候，我以为他们都是来自动画片，然后问了一些追动画的朋友，人家说很多角色也是全新的。

这就没啥问题了，所以我才会放心地把这部动画电影推荐给大家。

因为电影有着成熟且通用的故事模板和世界观设定，观众不会产生疏离感；别看出场角色不少，但很少有那种需要让人恶补IP的“半路出家”人物，除了两位主角外，原创角色是主流；而故事内核更是符合当下价值观的主题——友情、初心，世界大同和谐共处。

当然还有延续这个IP从一而终的内核：以纯洁天真的大眼睛审视这个世界，坚持自己，明辨是非。

粉丝向到大众向的过渡跟《哪吒之魔童降世》同一年的《罗小黑战记》，在9月份的淡季，以一部复古的2D手绘动画格式，拿下了3.15亿的票房，将这个IP从粉丝向引导至大众向，绝不仅仅是靠罗小黑卖萌。

因为在那个都还在喊“国漫崛起”的年代，这部动画片最让人眼前一亮的，世界观、角色刻画、想象力、趣味十足的对白，都是几年前国产动画的相对弱一些的地方，或者只能兼顾其一二，不能照顾全部。

而《罗小黑战记》至少在上述元素上均达标，给人的感觉就是世界观庞大但表达很细腻，治愈系画风下角色与氛围结合的很舒服，故事简单节奏却好，同时兼顾趣味性。

当然还有商业电影非常吸睛的打斗场面，破坏力很强，视觉效果好。

该片的成功，有点“站在前人的肩膀上”的感觉。

电影的世界观和故事或许让人似曾相识：人类与妖精共存的世界，乃是东西方动漫常见的中魔世界设定，这个概念被贴切的转化成我们熟悉且有特色的概念：灵质空间，灵、妖灵会馆、还有空间、御灵、造物等六大系，让观众代入感轻松。

世界观并不新鲜，却得益于创作者在这个框架下对故事和角色打磨的非常自然。

更值得肯定的是趣味性，从片中那些又萌又个性的人物，到吐槽向的幽默台词就能看出，创作者团队日常生活中都是有趣的人，否则他们根本写不出这么既有生活化且搞笑的台词。

上述这些优点，当然在原班人马的《罗小黑战记2》中得到完全继承，如此特色，文字表达略显苍白，还要谁看谁知道。

第二部并没有原地踏步，故事格局和类型都完成了升格。

前作有点类似公路片，罗小黑找到自己归宿的故事，单纯且轻松。

到了本片中故事格式变成了追求戏剧冲突的悬疑片。

电影包含两条线索，小黑与鹿野追查线延续了公路电影的格局，而无限在妖灵会馆的“游戏人生”和自证过程，是彻底的动作片模式。

第一部在叙事之外涵盖环保主题，人与妖精混居的世界，面对人类侵蚀的自然环境，更强大的妖族对人类的态度，究竟是与之冲突还是用谆谆教导？

从而诞生两个派别——大隐隐于人间的妖，跟远离尘世的妖之间分歧。

到了《罗小黑战记2》，两大派别同样存在，只不过演变成了在现有格局下，追求与人类与妖精保持现状的共存派，以及认定未来人类与妖族必有一战的激进派。

本片故事的起因，是幕后boss为了挑起人与妖大战而栽赃给有着“最强人类”之称的无限。

但上述立场派别，开场不久之后就在妖灵会馆几大长老开会中就表达清晰了，不再是散兵游勇，都已经上升的领导班子层面了。

所以才会引发无限被陷害，导致他在随后事件处理过程中无法亲自出面，只能在禁足跟哪吒在家里打游戏。

由此可见，电影的故事从第一部的局部冲突，已经演变成类似世界大战一触即发的格局，马上天下大乱的节奏。

格局的升格，并没有让人物和故事浮空。

还是那句话，因为趣味点的铺陈而消解了应有沉重感，这是很难得的体验，却又在情理之中，因为主角罗小黑，他是个孩子。

只有孩子才能解决的难题电影中孔武有力的池年长老是激进派的代表，他的观点很明确——人类越来越“得寸进尺”。

人类进步太快，再加上无限这个最强人类，人类与我族之间的距离越来越近，如果不敲打一下人类，未来倒霉的可能会是我们——也就有了他跟踪丢失的若木下落，一个妖消灭整个人类基地的大手笔，是一种亮手段的体现。

妖精的两个派别，谁对谁错？

直到隐藏大boss浮出水面、阴谋失败后的他那番陈词出来，观众会发现这个问题依然没有正确答案，不是它不重要，而是太重要，重要到千年来的神通广大的老君也难以决断。

这个争论甚至可以拓展的很多同类电影里，所谓立场的孰是孰非总是难以定论。

虽然变种人兄弟会是反派，我就觉得万磁王的观点很正确，是对这个世界对异类不公正态度的有了反击……反正谁说都有理。

但在一个孩子眼里，这个答案是有的。

在罗小黑最孤独无助的时候，给过他一个家的，是人类。

而带着自己找到这个人的，是妖精。

在上一个故事里，站在自己身边的，有人类也有妖精……这就是他的答案。

都说“只有小孩子才分对错，成年人只看利弊”。

这句话其实可以反过来，因为韩寒电影这句台词，本身就带点讽刺的味道。

在成年人只看利弊的世界里，能分清对错的小孩子，才最弥足珍贵的。

孩子总是渴望一切是单纯无瑕的，那些他想不通的关乎万物存亡的大抉择，终于不必强求一个标准答案，因为他知道了该为谁而战。

《罗小黑战记2》的两条线索中，我很喜欢小黑与鹿野搭档的调查线。

无限的关门弟子与锁门弟子，两位性格差异极大的妖精，为了人类存亡（世界和平）而险象环生。

这样的老少配搭档其实很常见，且多是孩子用自己的天真懵懂，进而对大人的价值观产生影响。

不过本片这二位的搭档是在太有意思了。

鸟山明的《龙珠》，最开始吸引读者进入七龙珠世界的，就是小悟空与布尔玛这对滑稽又错位的组队之旅。

但有没有试想过，如果当时小悟空遇到的不是布尔玛，而是人造人18号，故事该怎样发展呢？

请看大银幕。

《罗小黑战记2》就是给我呈现了这样的一个很常见但又非常独特的组队过程，单凭这一点，就可以吸引无数二次元受众。

起初罗小黑对师姐的态度跟他对无限类似，却处处受冷遇。

冷若冰霜的鹿野脑后有反骨，她算个激进派，不伤害人类只是她的职责所在（但不包括把人类弄晕把车劫走），她一心想救的那个人类，只是把自己从水深火热中救出的师父而已。

在随后的相处过程中，是罗小黑坚持自我的路线，也是在潜移默化中引导鹿野的路线。

可以这样说，鹿野在本片中的定位，就是罗小黑的定位。

别看她很早就被无限带在身边，但内心孤独的她，还没有找到自己心灵的家园。

本片这条线索，也是鹿野的“寻家”过程。

而无限那条线，走大开大合的路线，从冷幽默向的日常，跳跃到海阔天空的大战，憋着哪吒家里打了好几天游戏的他，积攒了多日的能力，最后一刻爆发。

他跟哪吒从游戏切磋到真实比武，最终不分胜负。

全片最瞠目结舌的一场戏，无限的潜能喷薄如泉涌，物理的法则和力量的上限被通通碾碎，这个人类变成了神。

神迹没有让世界颠倒，而是靠着压倒性的能力展示，让一切回归到了原本的样子，万物平安。

但电影最出色的还是结局，没有劫后余生的庆祝，也没有二次阴谋在酝酿，没有快乐的麻烦要善后，没有正邪善恶的道德分辨，什么都没有。

我们只看到，展示神迹的无限，这个山崩于前不改色的男人，再次与罗小黑师徒相拥，这一切都被鹿野看在眼里。

在那一刻她明白了，孩子会抛弃利弊而分辨出对错，自己漂泊的内心，也找到了停靠的港湾。

在《罗小黑战记2》天马行空的故事里，我们可以窥见依循现实世界逻辑的映射。

主创们将头脑中的概念、场景、人物统统置于这个虚构的平面的世界里，用无边的想象力和趣味性十足的情节，让故事得以落地，彻底拥抱地气。

那些严肃的战争与和平话题、复杂的人性与社会博弈，尔虞吾诈的阴谋……在这个轻松愉快的故事里，被那双单纯且无瑕的大眼睛所过滤，让观众更能从中接受到电影所传递的主题。

因为只要生动，这个世界就会真实。

二刷【罗小黑战记2】，终于、终于、终于留意到我明王大人，变成了一尊雕像……而且雕像的容颜比起她平素的犀利，更显温婉，唯一成神的治愈系啊！

以及片尾的字幕插图彩蛋（请勿屏摄！！！

），出现了一只手——那只手，戴着手镯，正在捏起一粒葡萄，旁边摆着哈密瓜，很明显是那迦的北域生态；更多信息的是，手的后方，是那迦的手下、被他吩咐照顾清凝的乌咕！

乌咕还是老君和清凝通信的送信使，而在【罗小黑战记2】片尾这张图里，乌咕的头发更长了，长大了，当然神态还是呆萌呆萌的～所以，这手——是清凝的手……吧？！

而两部电影的时间线是在《蓝溪镇》整个故事完结后、TV动画番之前，而且长大的乌咕也说明，这张图的剧情，肯定是在老君、玄离、明王、无限、哪吒一行，在北域和那伽大战、意欲接清凝之后，所以，可否推断，清凝并未死去，也符合木头之前所说《蓝溪镇》的结尾不是让人提心吊胆的刀……那么问题来了——第一，作为会馆成立的三大神，老君、哪吒都在，明王呢？

第二，if清凝还活着，君阁外的借火岩、那句“如果老君能救”的台词，又作何解释？

所以，死的是明王吗？

首先，那伽非常明确说过，比起清凝，他更想要明王——明王是唯一成神的治愈系，功力自然强大，在北域和那伽作战时，自己断了一臂、面对被那伽穿膛的狗哥，都是立刻就能治愈好；

其次，炎帝说过，清凝和明王是难得的治愈同系，而且他说清凝更是明王的（____），话没说完，就被明王打断了，也就是说，清凝和明王或许还有更紧密、深层的关系？

第三，原本谛听是跟随明王、为明王看守门户的，在TV中已经是老君的护卫，守护天明珠——明王的人怎么成了老君的人？

那么就推测，电影中、TV中目前都消失的明王，是为了救清凝，而选择牺牲自己？

和那伽双灭？

但，明王自己就是司管亡灵、生死的神啊……而活下来的清凝，在那伽消亡后，得到明王的治愈，为了北域的人们、稳定，而从此无法走出北域？

或者，接替了明王的职责，无法回到老君身边？

超爱明王，不想看最后被刀的是她……可是也舍不得清凝死去……《蓝溪镇》也越来越临近结局，希望能有一个惊喜、也能解释所有疑问的ending～

去看了罗小黑战记2，算是补了1的票。

其中有场戏：小黑对鹿野不顾人类性命谋划“飞机大战”是不能理解的，说她是坏人。

我赞同小黑的是非观。

然而主创通过影片中另一个角色之词表达了另一层观点，他说“我不认为鹿野救他们是应该的”。

这也说服了我。

这个观点还把我拉回到了TV版动画中——花精灵救七果一集，木落仙人占据了七果的躯体，阿根赠予了木落仙人木质灵核救回了七果。

小花精灵质问木落仙人为什么这么做，剥夺了他人的生命权。

而阿根问花精灵，如果不是七果而是瓢虫呢？

花精灵思考片刻后遂也原谅了木落仙人。

我想，这就是主创在面对生命个体时展现的价值观：平等地尊重强者的生命和弱小的生命，而不是一味地同情弱小生命体。

电影中妖精和人类如何共存也是核心主题之一，无论谁来统治对方都不如各自为营，相互制衡。

在此，我也想引出关于MTJJ遗弃/放归罗小黑原型小猫的事件，我会选择尊重和理解MTJJ的决定。

我本人也救助过四次流浪猫，流浪猫是分性格的，并不都适合家养。

当然有人质疑这只小猫养了大半年了，洗澡都很乖，应该是亲人的。

但是我们也并没有真的接触过这只小猫，或许他真的不喜欢和人居住，是一只向往自由、热爱自然的小猫呢？

为什么我们一定认为家养强于流浪呢？

从告别漫画中，我也能感受到他对小黑的爱和尊重。

关于小黑并没有做绝育放归，我的理解是那个时候没有NTR的概念（至少没有普及）。

记得我自己在大学期间（2013年）捡了一只小黑猫，养在宿舍，也是因为不会养、很难驯在微博上找了领养，最后送掉了，当时也不知道要做疫苗和绝育。

我的领养人也没有问过猫咪是否绝育。

还记得小猫去她家后跟她家的原住民也打架，因为这个原因，后面甚至不敢回访问小猫的情况，害怕听到的消息是诸如“因为小猫打原住民所以扔掉了”之类。

希望在城市的小动物们可以被人类善待。

在第一部初步揭开“人妖共存”之世的背景下，第二部铺展开这个世界更缤纷的细节。

主战主和在纷争的世界是常见的分歧，围绕这个立场差异，长老、执行者、其他普通妖精、人类，以及主角无限、罗小黑、鹿野，做出了必然对立的选择和行动。

主线故事以此展开。

在角色方面，无限继续“无限开大”，并用片尾高潮部分的“独守时门”“独闯龙潭”证明为什么一开始要“限制”他。

所以相比第一部，他的戏份有所减少。

新出角色师姐鹿野戏份更胜罗小黑——化猫卖萌的部分也少了，是续集真正的主角，拥有最完整的角色弧光。

最初的冷淡、推拒，会随着往昔重现，揭示成因。

直至尾声的蒙太奇，与罗小黑开头的历练形成呼应。

相似的经历塑造出不同的“妖格”，但经历一番尘世历练，师徒之情亦如当初的罗小黑，都是更近一层。

第二部最大的升级当属战斗场面。

两小时的篇幅至少有四五场值得一观的打斗。

单体对决如无限对哪吒；群战如鹿野破结界，与罗小黑共斗群妖。

不过这几个都依托于超级战力，因此中段鹿野、罗小黑与“甲”“乙”一边对抗群妖，一边拯救一场空难的段落在场面设计、角色塑造、情感互动、以及幽默（“蝙蝠侠”闪亮登场）方面，最具复合效应，堪称最佳。

怀抱着对六年前看到的电影版《罗小黑》的好感度走进电影院。

最后的感觉是——只靠人设堆砌起来的反战电影没有办法打动人心。

整部电影塑造最多的人物就是鹿野。

人设概而论之就是一个有着战争后应激障碍的叛逆美强惨御姐，人设可以参照大部分的霸总文学男主，人物要点包含但不限于：突然之间出现在主角的身边、强大话少、有着悲惨的过去、有钱、职场专业能力过硬、目的性强做事情理性冷酷但是遇到主角之后了解了人与人之间的温情连接慢慢的发生改变等等。

但是花费了这样大的篇幅和笔墨，我依然觉得这个人物立不起来，甚至所谓的为了完成任务所以选择将无关紧要的人类牵扯进来这样的行为，我也不是很认可。

让我想起来“神仙打架先毁三界众生”的仙侠老梗，飞机里的乘客没有得罪任何人，作为普通人我觉得很无辜。

一定要说的话，我觉得这个人物的人设大于内在，并没有足够打动人心的地方。

无限的人设就更无聊了，已经变成了可以独自对抗原子弹级别的人间兵器。

当看着子弹在他的周边爆炸，蘑菇云在他的头顶冉冉升起，我感觉这种场面除了展示他的强大另外加深观众对于他的人设刻板印象之外毫无用处。

令人乏味。

甚至包括最后的大反派灵遥长老，栽赃无限的原因不得而知，做坏事的底层逻辑也让人雾里看花水中望月搞不明白。

其中留下的疑点包括：这个妖精老头怎么联系上外国人的？

这个老头怎么在冰岛建立大规模军事基地的？

这个老头所说的不被人所知的“真相”到底是什么？

反派做到这个份上实际上随便抓一个人来当就可以了，哪怕是那个看上去狂躁症晚期的池长老也不是不行，根本就没有属于反派的深度，只看见了空洞洞的“故弄玄虚”四个大字。

大部分故事的情节就是飞来飞去，炸来炸去。

精彩的文戏基本没有，就看着各种飞跃然后战斗。

整部电影最让人有夏天的松弛感的部分或许是无限在家里和哪吒打游戏，让我想起了我一开始看罗小黑就是为了要有一种搞怪的松弛感，而不是每天看着妖精和人类你对抗我，我对抗你。

哪怕你就只拍拍小黑去上学的事情呢？

哪怕你多拍拍各地会馆里的毛茸茸呢？

当然，电影的优点不是没有。

比如说，战斗的技术特效依然是一如既往的精彩。

但是一部精彩的电影恐怕不能只是靠着没有深度的人物和热闹的战斗场面来支撑。

界面新闻记者 | 张友发界面新闻编辑 | 姜妍在中国动画电影快速发展的浪潮中，《罗小黑战记2》是一个非典型样本。

罗小黑诞生于2011年，是导演木头创作的番剧《罗小黑战记》中的主角。

番剧的一集是5分钟，常处于“年更”状态，在国动的蛮荒时代，这部低成本的治愈系动画获得了9.5的豆瓣高分。

之后《大圣归来》等动画电影成为爆款，也让市场和资本对国动产生了更大的兴趣。

“罗小黑”随之获得拍大电影的机会，并在2019年上映后收获了3.15亿票房和豆瓣8分。

《罗小黑战记2》制片人曹紫建告诉界面文娱，“在当年的市场环境下，第一部的节奏和表达方式确实不是非常典型。

但从IP的成长线来看，那时的小黑刚进入和认识世界、和大家建立认知，节奏自然会比较缓慢，而治愈的基调和内核始终没变。

”近年来，中国动画电影市场呈现出快速成熟的态势。

作为吸引年轻观众的重要类型，动画电影正在成为电影市场的新增长点。

“哪吒”取得的巨大成功，标志着市场已经具备了容纳头部动画作品的能力。

然而，要实现动画电影市场体量的持续扩充，还需要更加多元化的内容作为支撑。

《罗小黑战记2》正是这种多元化探索的代表作之一，其坚持的二维手绘风格和细腻的情感表达，为市场提供了差异化的选择。

相比第一部，制片人丛芳冰认为续集最大的困难是制作难度的升级，《罗小黑战记2》长达六年的创作周期里，其体量从第一部的7万张手绘原画扩展到20万张。

团队采用每秒24帧的标准来提升动作流畅度，其中一场飞机打斗戏份的制作周期就长达一年。

作为第二部，如何平衡承接老观众和让新观众顺利入场，也是创作上的难点。

《罗小黑战记2》在故事创作上扩充了前作的世界观，同时加入了新的角色和冲突。

丛芳冰认为，团队在创作时特别考虑了新老观众的平衡，既保留老观众熟悉的元素，也确保新观众能够理解剧情。

在电影上映后，《罗小黑战记2》的豆瓣评分来到了8.6分，是截至目前今年华语最高分的动画电影和院线电影。

这意味着电影后续票房拥有更长期的口碑效应，而罗小黑的大电影也算是实现了从0到1，从1再到2的过程。

动画电影大多还是通过爆款作品来获得市场，有些老牌动画IP则容易在大电影制作时翻车。

对动画行业而言，《罗小黑战记2》的启发在于通过长期的IP运营以及电影的推出，成功培养了长期且忠实观众。

对发展时间并不长的中国动画来说，“罗小黑”算个稀缺品。

在谷子经济爆发后，消费品市场和内容市场都在寻找本土动画IP。

但IP不会一天建成，这是一个创作者和消费者共同建构的长期过程，正如曹紫建在采访中所说的，“IP就像一个银行，要一直往里存钱，才有可能取出来。

”01 从七万到二十万张原画界面文娱：为什么第二部距离第一部隔了六年之久？

曹紫建：二维动画很多要靠手绘，一秒画面最起码要画12张，一部120分钟的电影，大概是20多万张。

第二部不管是从画面、整体镜头、调度等设计，还是世界观来讲，相比第一部都是大的升级。

这些天马行空的想象力要落到实处，需要反复推敲，再加上本就存在的物理时间，整体工期确实需要这么久。

界面文娱：第一部大概是七万多张原画，第二部等于体量扩张了两倍多。

丛芳冰：这都体现在电影画面、动作流畅度以及视听的升级，基本上所有打斗镜头和那些快速流畅的动作，全都是一秒24帧。

界面文娱：第一部结束后就启动了续集的计划？

丛芳冰：我们从2019年开始做剧本，差不多花了一年半。

界面文娱：六年时间有超出预期吗？

丛芳冰：符合预期，第一部我们做了五年。

现在的制作其实已进入比较工业化的生产流程。

但因为要一帧帧手绘，画毕竟不能复用，所以物理时间是无法缩短的。

做第一部时还是第一次做长篇故事，大家在摸索中。

到了第二部，在第一部经验基础上会知道怎样做得更好。

界面文娱：会有对市场的担忧吗？

曹紫建：作为制片人，要考虑创作情况，另一方面也要考虑市场完全快速变化的情况。

我们的内核一直没变，只要坚持住这些，在表现形式、视觉呈现以及整体层面给大家新东西，可能就是IP延续下去的方式。

市场方面可能是表达方式的区别，比如宣发方式，但内容在坚持自己的同时，会做更多加成。

界面文娱：你们之前提到，做第一部时关于剧情等和资方有过争论，资方觉得可能不太符合好莱坞的标准设置。

第二部还会有这样的争论吗？

丛芳冰：不会。

第二部动画在故事结构的完整度、矛盾冲突的激烈程度上，都比第一部有很大提升。

曹紫建：我们一直觉得，要从罗小黑角色视角出发，考虑他接下来要走什么样的路，性格和成长会是怎样，他会经历哪些新事情、面临哪些选择，再去创作要赋予角色的新内容。

新角色的加入也不是符号化的，做得很丰满。

这个角色的出现会给小黑带来怎样的新成长、新冲突，会让整体故事有怎样的新走向，以及小黑能得到怎样的成长和发展，这可能是IP系列的发展方式。

在当年的市场环境，第一部的节奏和表达方式确实不是非常典型。

但从IP的成长线来看，那时的小黑刚进入和认识世界、和大家建立认知，节奏自然会比较缓慢，而治愈的基调和内核始终没变。

到第二部，他长大了，要面对新问题、新冲突，看到更宏大的世界观，节奏自然就加快了，就像我们小时候看世界节奏也会比较慢一样。

界面文娱：印象特别深、花精力最多的是哪场戏？

曹紫建：飞机上的那场，这场戏我们请了飞机顾问，在平流层快速飞行的状态下，要在平衡真实状态的前提下呈现动作场面，不能凭空想象，世界观要像真实世界里发生的故事一样。

界面文娱：在动作设计时，会参考真人电影吗？

怎么让它更有新意或视觉冲击？

曹紫建：其实不光是动作设计，每个细节我们都希望用这种精益求精的程度去做。

电影有个小黑和师姐去吃火锅的镜头，细节细到什么程度呢？

涮火锅时，苕皮滑下去，宽粉滑下去的样子，都要去火锅现场观察，大家讨论这些食材滑下来是怎样的，还会捡起来拍下来，再根据它们掉落的节奏去画。

我们会大量实地取景。

因为你看到的那个世界，不管是坐高铁还是在真实场景里，都要给人一种还原现实的感觉。

除了做天马行空的东西，现实生活的部分我们都会这样去呈现。

02 二维有它独特的魅力界面文娱：动画行业尤其是顶端的技术人才相对稀缺，你们会存在这样的问题吗？

曹紫建：小黑团队相对比较稳定。

因为团队给大家提供了一个不需要考虑太多后顾之忧的工作环境，大家来上班有点像小时候去幼儿园，不用考虑每天早中晚吃什么，因为有食堂大叔和阿姨会做饭。

团队之前从北京搬到了天津，也是考虑到大家的生活成本问题。

通过各种人文关怀，让团队稳定性比较强，这也是针对市场上二维动画人才稀缺的情况所做的应对。

第一部电影时，我们每个新加入团队的人都要熟悉小黑的作画风格和流程。

我们有个核心主创，第一天上班画一个脸就花了一天时间。

这其实是很需要匠人精神的工作，需要不停重复、熟练，熟能生巧，没有捷径可走。

界面文娱：你们是一直坚持二维吗？

上次采访好像说过可能会考虑尝试3D。

丛芳冰：我们会用三维做辅助工作，但还是以二维为主。

二维有它独特的魅力，因为二维需要手绘，画师画每一秒镜头时的当下是有温度的——画师当时可能开心、吃饱了、看了好看的剧，或者失恋、结婚等等，这些都会体现在画面里。

几年后再看那个画面，能立刻感受到当时的状态，这就像我现在去看孙燕姿的演唱会，想用现在的年龄去感受20年前听她的歌时的状态，这种独一无二、有人文魅力的状态，也是团队一直坚持做二维的另一层逻辑。

二维动画的特点是每个人手绘风格都不一样，一旦神韵变了，感觉就不对了，这是很明确的风格化问题。

界面文娱：之前采访中提到过，最大的困难是制作遇到资金不足的问题，这次还存在吗？

丛芳冰：这次最大的困难是制作难度的升级。

另外作为系列电影的第二部，如何平衡承接老观众和让新观众顺利入场，也是难点。

不过目前我们做到了兼顾：一方面延续了整个世界架构，通过老观众熟悉的角色及其情感羁绊，还有番剧和第一部中的一些梗作为小彩蛋，让老观众感到亲切；另一方面，第二部是相对完整独立的故事结构，开篇用巧妙方式零门槛地介绍了世界观和人物关系，新观众理解起来没有障碍。

在情感和主题上也有衔接与深化。

第一部中小黑认识世界、建立信任，主题比较偏向孩童视角；第二部随着他的成长，学会了理解、担当和责任，还探讨了能力变强后要理解力量背后意义等更普世的价值观，这些都能让新老观众、大人小孩无障碍观看。

曹紫建：希望能覆盖整个大盘观众，这在创作上其实挺难的。

动画片有合家欢属性，肯定有小孩子看，那在台词和情节设计上，就要做到让小孩能看懂，大人又不觉得无聊，这些都需要平衡。

界面文娱：之前导演说过未来可能分不同团队做番剧和电影。

不过番剧在2021年后就没更新，粉丝也一直在催。

丛芳冰：原因很简单，就是团队精力分配的问题。

团队一直是更迭着做事，做一段时间番剧，再做电影，一直是这个节奏。

界面文娱：未来还会再恢复更新吗？

曹紫建：肯定会，可以期待一下具体时间，说不定明天就更新了。

界面文娱：这部上映之后，有拓展的打算吗？

比如提高电影频率、做更多番剧，甚至开启新项目。

丛芳冰：坦率说可操作空间有限。

这个项目需要慢工出细活，不可能单纯靠扩充团队就马上提高产能或开启新项目，还是想踏踏实实把一件事、一个项目做好。

界面文娱：会有更长期的电影系列设计吗？

比如在做第一部时，就有一个更长的故事或宇宙规划。

曹紫建：这一部已经在扩展世界观了，包括新角色的加入，都是围绕小黑接下来会经历、成长、得到什么来展开的，我们会沿着这个主线继续往前走，也会有新的世界观展示给大家。

界面文娱：从IP经营的逻辑来看，像《哈利波特》这样的电影有多部作品，主角在成长，观众也跟着一起成长，从而形成IP，感觉你们似乎也在做类似的事。

曹紫建：这不是有意去做的，IP就像一个银行，要一直往里存钱，才有可能取出来。

要在不同时间赋予它不同的心境和情感，我们的内核、治愈的逻辑、普世价值观一直没变，只是在更新IP在某一阶段该做的事。

至于IP运营逻辑，我们希望小黑能出现在你生活的每个角落，融入你的衣食住行。

这次我们也在做这件事，和名创优品、必胜客、泡泡玛特的合作，就是希望在吃喝住行里，小黑能有一个点或一些情感陪伴着你，这可能是和IP一起成长的核心。

03动画电影比真人电影出海更有优势界面文娱：现在和第一部上映时相比，动画电影行业的环境有什么变化吗？

丛芳冰：动画电影的市场环境越来越好了。

类型越来越多，市场关注度也高了，六年前没有这么多。

这几年不管是技术的成熟，还是题材的丰富多彩，都是好事，因为只有市场好了，我们才可能有继续被观众看到的空间。

界面文娱：从媒体的角度来看，十年前还有公司还想借鉴国外的方式做爆款，但后面证明还是要靠本土创新。

曹紫建：我们的要求可能会更高一点。

东方人、亚洲人的情感内核传递需求更复杂，要求也更高。

比如电影里师姐这个角色，就很像现代人的状态——内心情感非常丰富，但因为遭遇的事情，可能不愿意表达，或者表达时很隐忍。

比如“师傅你多来看看我”这句台词，我们给了她好几分钟的留白镜头来体现细腻情感，这种表达和西方人完全不一样。

界面文娱：会考虑这部作品出海的问题吗？

曹紫建：已经在落实当中了。

在日本11月7日会上映，找了花泽香菜做声优，还有其他重量级的人。

我们不会主动去迎合市场，但会在细节上更贴近当地。

比如片中“若木”这个词，要让美国、欧洲或东南亚等市场理解，就需要在本土化翻译上做很多功课。

动画电影相对其他片子没有那么多门槛和壁垒，更容易在全球市场推广。

界面文娱：对中国电影整体来看，现在是不是一个相对较好的出海时机？

王长田在今年上影节上说现在可能是中国电影达到上一阶段香港电影那样文化传播力的机会。

曹紫建：是的，尤其是动画电影没有那么多文化壁垒。

迪士尼进入中国其实也是通过动画片，而不是靠真人片。

因为在上世纪90年代，西方面孔对我们来说还是有门槛的，真正的好莱坞进口大片是21世纪初才开始进来。

在接受度更高的情况下，动画电影肯定会比真人电影出海更有优势。

界面文娱：未来几年国产动画的竞争重点会是什么？

就当下整个动画产业来说，是故事、技术，还是IP运营？

曹紫建：我觉得是故事，我们一直在强调不负期待，因为核心粉丝肯定是有所期待的。

故事本身的内核、要表达的东西，这些维持不变，同时大家能接受其中新的观点和变化，这很重要。

技术、IP运营我觉得都是加成，不是最核心的东西。

如果这些核心的东西变了，整个IP就变味了。

我们希望观众看完第二部后没有失望，甚至还有些小惊喜，先达成这个目标，再谈下一步。

界面文娱：上映前会不会对票房有压力？

毕竟今年尤其最近几个月市场不算太好。

曹紫建：压力肯定有，尤其是暑期档竞争太激烈了，每周都有大片上映。

但我们更希望观众看完觉得不错，能被治愈、感到爽快或可爱，那就很欣慰了。

界面文娱：这两个月很多从业者在聊，电影是否需要新的改变，无论是形式还是内容，比如《蜘蛛侠：平行宇宙》就有新的表现形式，动画电影有必要改变吗？

曹紫建：《蜘蛛侠：平行宇宙》之所以成功，核心不是形式新，而是它传递的内核有力量，形式只是包装。

就像《流浪地球》，传递的内容才是核心，形式是服务于内容的。

只要内核没问题，形式可以多变。

抛开之前主创团队的舆论争端不谈，这个故事本身写得也不怎么样（不剧透版）很多情节逻辑上根本说不通，包括但不限于：人物动机太弱，行动前提莫名其妙，而且动作戏太多了，动作戏时剧情含量为0的部分也实在是太多了（多说一句，虽然我也不喜欢哪吒2，但是至少哪吒2故事完整，不会让人睡着，哪吒2只是让人觉得幼稚、屎尿屁不高级和过于直给，但故事逻辑上勉强还是说得过去的，罗小黑战记2连这点都做不到）由于电影技术限制，甚至被夸的动作戏，也经常让人觉得打得掉帧，眼睛乱闪还有一点：战斗情节中，战力评价体系是很混乱的，有孙悟空大战变形金刚的感觉。

一个故事如果有2种以上强世界观设定，观众看故事时，就会陷入不知道谁比谁强谁比谁弱的逻辑混乱状态比如高科技导弹打不过传统功夫的师父，看起来电子科技感十足的盾还是矛啊，能被一阳指似的武功攻破等等让人感觉不到主角战胜boss有多困难或者多轻松碾压这样做就很难让人感受到解决这个问题的精彩之处了

看别的动画，我总担心主角、配角、故事线、配音、画风，担心这担心那，但看罗小黑，我只担心「我和主创比命长」，空间系真是烦死了（手动狗头）。

重度动漫观众，已看，推荐。

与网络剧、电影1、番外关联度不大，门槛不高，适合0-400+岁的老中青幼观众观看。

老观众，看之前重刷蓝溪镇，可get巨量彩蛋。

没入坑的首选先回看，感受下国漫二维动画癫疯这风格你吃不吃得惯，但看完你可以拍着胸脯说，入坑，不亏。

懒得回看的，补我这几个关键信息，看2不迷路。

（看过的可快速跳过这部分） 先叠甲，给没看过的补关键信息1、关于「罗小黑宇宙」的设定设定为人妖共存的世界，且「万物皆有灵」。

灵分为「物质灵」和「生灵」，生灵自动汇聚，变成无实体的精灵，精灵和物质灵结合，衍生出实体，就是妖精。

如罗小黑是猫妖。

因妖是聚灵而生，所以妖与人比，有更强大的控灵力。

无限大人是人，他已经修行成神，他的修行比妖难。

2里炸翻了。

妖的外形与修为无关，只为更好的适应世界，是伪装。

2、灵质空间每个生命个体都有灵质空间，圆形，原力量与本身有关，普通人的灵质空间大概有篮球大。

罗小黑与师傅无限一样，是空间系+金属系，鹿野是金+生灵系，双系统都是奇才。

上一个冰火双系统，是玄离。

罗小黑是奇才，因为他本有2个空间，其中一个空间在电影1中被风息夺走，所以2里小黑空间不稳定，还在修炼中。

3、小黑身边的小黑球小黑球叫「嘿咻」，我爱嘿咻，平时是罗小黑尾巴，可变翅膀。

嘿咻是小黑的双空间能力表现，据说小黑越强，嘿咻越多，最多出现过5个。

TV 第4集：罗小黑找裙子跑出去了，跟着他的嘿咻有4个

TV 第4集：还有个嘿咻躲家里罗小黑算是现在国漫中的一股清流，简约的画风，透出的是细腻的感情，在如今动漫更多是3D特效炫酷的年代，这种可爱清新的手绘线条作品，不多见。

故事没有侵略性、不自大、不急躁、柔软温暖，娓娓道来，传递着成人世界已经稀有的东西。

01愿所有的「少年气」都被温柔以待罗小黑系列，我最喜欢的就是「少年气」。

什么是少年气?是阅尽俗世之后仍留存心中的童趣和调皮；是饱经沧桑之后仍视如珍宝的纯真和简单；少年气不是小狼狗、不是小奶狗，是眼中有星辰大海，胸中有丘壑万千，心中有繁花如夏。

是风华正茂，书生意气，挥斥方遒。

是一种生命力，这种力量能让你看到湛蓝的天，闻到绿草的香，触碰到晨曦的光。

如果你我曾经心中的那个执剑少年，已经疲惫得混迹于市井间，因不安而频频回首，无知地索求，羞耻于求救，不知疲倦地翻越每一个山丘，不妨停下来看看罗小黑。

罗小黑，是一个将成人世界的心机、纷争、贪念、冰冷、绝望，用山泉、大雨清洗后凝练出的理想化作品；是成人世界的一颗山楂棒棒糖，是猫猫头的形状，有甜也有酸。

世界不堪，少年撞破头。

世界不堪，唯有少年与爱永不老去，即便披荆斩棘，丢失怒马鲜衣。

世界不堪，愿所有的「少年气」都被温柔以待。

02师姐是「我们分之一」师姐是新人物，片尾有大篇幅成长经历介绍，她是「战争孤儿」，遭遇突发事变，失去所有情感链接，她身上有非常明显的「情感隔离」和「述情障碍」（心理学概念）——难感知，难表达，看完2后我们几个朋友一致认为，鹿野师姐大概率是Intj（冷知识：intj很多是后天发展出的，有感兴趣的我找时间展开了写写）和 回避型依恋。

相比之下，我们可能不至于经历战争这么极端的大灾难，但成长过程中的变动、失去、忽视、抛弃、被刺，都可能会引发一系列的心理问题。

「情感隔离」和「述情障碍」是现在很多人或多或少有的，无论是自己或是另一半，「超我」过于强大，人与人筑起高墙，是关系冷漠的黑匣子。

电影2的最后的表达非常温柔和克制，师傅和小黑就是鹿野师姐的山楂棒棒糖、冰激凌，唯有信任和关系的碰撞，才能撞破这个黑匣子。

师姐在最后看着吃冰激凌蹦蹦跳跳跟师傅撒娇的罗小黑，她仿佛看到了一个小鹿野，这是她安全感的释放，她说「师傅你常来看看我」，说出这样的话，对她来说太难了，这里真的太好哭了。

每个人都是一个装在躯体的小小灵魂，还有多少人的灵魂仍在迷路，无家可归。

03名场面1、用最萌的画风，打最野的架流畅的动作，丝滑的运镜，毫不拖泥带水，每一帧都刻满炫酷。

名场面1：师姐与小黑PK反派，名场面2：无限这个顶级人类单扛重兵器，最牛的名场面3：是我心心念念的 拖孩无限 与哪吒 1V1 震撼对决，爽爽爽。

我的想象力还是太匮乏了。

2、师姐小分队救飞机这一幕让我直接想到《超人归来》经典一幕，当年我们几个「蛇精病」同学还因为讨论物理上是否真的可以救飞机，吵翻了。

经典画面《超人归来》救飞机 3、高级且克制的笑点我真的超喜欢超喜欢罗小黑标志性的冷式笑话，不三俗、嘎然而止，但是真的好好笑：-「我不是你的关门弟子吗？

」「他是锁门弟子」-「你叫啥？

」「我叫甲、我叫乙。

」「你们真该选个有文化的师傅」。。。

-So，你就是会馆第一战力哪吒（NAZA）吗？

我要笑疯了。

但喜欢的觉得高级，无感的觉得幼稚，奉上无限大人的那句话：你可以有自己的答案。

4、相比1，2更深入探讨「love and peace」，反战味更浓了在当下这个大环境下，电影2里的「求同存异」「人类命运共同体」变得格外的真切。

在1里，小黑问：风息是坏人吗？

无限回：你可以有自己的答案。

在2里：稳定需要长期维护。

最可悲的是，没有谁对谁错。

别急着长大，别急着要答案，就让岁月慢慢流过，所有岁月馈赠给你的，都有他的道理。

六七月的事儿，九十月会有答案。

不是影评，就是随手记录的流水账。

有剧透。

7.19一刷。

左边隔壁是爸爸带着幼儿园小女孩。

爸爸看得很热闹，连早期角色名字都知道，给孩子介绍了片头的小动物是比丢，估计是熬成家长的那种粉丝，看到打斗激烈的剧情还问孩子会不会害怕。

小朋友对暴力场面接受能力还行，不过兴趣不大，估计剧情也看得稀里糊涂的，有小动物和小黑搞怪的情节的时候，小朋友会比较开心。

家长素质很高，孩子也很乖。

右边是三个女高中生，一看就是深度粉丝。

有笑点的时候全场都笑得很开心。

打斗场景真的做得太好了，其实电影刚开始就看哭了，小黑和师傅出来的时候又开始笑，最后师姐回忆的时候又开始哭。

片尾彩蛋没看明白，回家刷评论区才知道是啥。

7.24二刷。

火药更应该做成烟花而不是杀人的武器。

在嗑哪吒x池长老还是西木子x池长老之间犹豫。

对紫色头发+喜欢小动物的人设依然没有什么抵抗力，也很想念风息。

这次终于把片尾的图片彩蛋看全了，芷清原来是自己选的名字啊，要不然丙就是她的名字了。

我们仍未知晓师姐的本体形态是什么，不过大战暴走的时候出现了有点像动物斑纹的东西。

想住在苍南会馆里照顾小动物们。

羡慕有坐骑或者是神兽的妖精。

因为拉坯拉得腰快断了，趁机坐了两个小时按摩椅，感觉很很值。

唯一的遗憾是旁边坐了一个也是看过一遍的妹子从电影一开始就一直在给她的朋友解说。

7.28三刷开头第一个出去探路也是第一个死的绿色头发青年应该是大松的左膀右臂之一。

官方发了说他叫明月，粉头发的师妹叫清泉。

师姐原型应该是雪豹或者荒漠猫。

芷清可能是蜜袋鼯或者飞鼠。

小黑和灵遥刚认识就说很喜欢灵遥爷爷，很可能是因为在会馆开会的时候灵遥给了小黑一个很大的蛋黄酥。

小馋猫就是这么容易收买。

洞桥会馆的馆长叫周信毅，办公室有个字画写的“信毅最棒！

”有人说师姐从森林里打劫的汽车的车主小青年原型是禾野，不知真假。

7.31 四刷晚场上座率蛮高的，有不少小朋友来看。

粤东会馆的灯笼上写的是吃。

接待台上面的牌匾写的是八珍玉食。

在moon酒店里，吃饭的时候后面的两个看着很高级的手提袋是师姐给小黑买的新衣服，第二天坐飞机穿上了。

洞桥会馆馆长办公室里的蓝色文件夹写的是麻将牌的东西南北中发。

门口有麻将大赛的海报，书柜上还有一个金属奖杯，上面画的是二条。

师徒俩一开始进总馆的电梯旁边贴着hmch羽毛球大赛的海报，hmch以前也确实有过羽毛球大赛。

好几个女孩子看完之后在聊天，都说爱上了师姐。

一个三刷的妹妹在最后放映结束的时候告诉别的观众彩蛋的含义。

遗憾的是本场我隔壁有一个小朋友一上来就把反派大声剧透了，而且剧透了好几遍。

这个小朋友的家长在他前面那排从头到尾都在打电话。

其他的观众都挺好的。

有好几个妹妹看完都说好好看。

全片都很喜欢，节奏真的有张有弛，最喜欢的部分还是小黑和师傅到苍南会馆里面的时候，妖界的景象徐徐展开，有各种各样的妖精和它们的灵兽，还有各种可爱的小生灵。

好像一个游戏的场景，想必以后做成游戏也完全没问题。

太想生活在这里了。

8.3 五刷苍南会馆第一次开会，哪吒前面的桌子上摆的茶叶罐写着好茶。

洞桥会馆的馆长办公室鼠标垫写着天胡，书架上二条的那个奖杯下面写着倒数第一。

看来馆长技术不行。

浩克的左耳缺了一角，好像绝育标记一样。

8.4 六刷洞桥会馆馆长的杯子写着發，花盆上一个有幺鸡图案，一个有四条图案。

西地的笔记本上有一个乐器的图案。

师姐和小黑在洞桥会馆附近的城市探查的时候，路过还没吃好大排档，旁边还有一个牌子写着健身后夜市。

哪吒的柜子架顶上有他一开始和无限打的小游戏的蓝绿色玩偶，很像星之卡比的变体，玩偶有两个。

架子上还有一个小黄鸡，出现了很多次，不知道是什么形象。

池长老手上四个戒指不知道是不是对应四个徒弟。

灵遥很喜欢说道德绑架的话，比如大松他们就白死了，你连累了一个无辜的孩子之类的。