毛骨悚然撞鬼经2025夏季特别篇

给两颗星，一颗是梁家辉，一颗是给帅气的男一号，外表很帅，而且看得出非常努力，但看完整体感觉就是很不给力阿，很多东西也没有深入，无论开始拍戏还是学武都觉得只是淡淡一笔，感觉就是很平常的一个人，随便谁都可以套点这种剧情的感觉，没啥突出感，感觉就是温水没有畅酣淋漓，到多了份小资感

其实，我接收到的有关李小龙的信息，基本都是二手料。

从来没看过李小龙电影的我，对李小龙的印象基本上属于符号化和印象化的。

当然了，他的确是一个符号。

不过，坦白来说，我也并没有从电影《李小龙：我的兄弟》里收获到更多的直接资料——除了知道他父亲李海泉是个粤剧名伶。

华人圈子里，把李小龙的位置抬得很高，嗯，高到了一种后人无法企及的地步。

当然这跟他成名前那百多年中国积弱有着极大的关系。

抛开他武术上的造诣不说，光说电影界，很多电影人都是他的忠实拥趸，关于李小龙的形象，也一次次的直接或间接的出现在影视作品里。

相信更多的电影圈内外的人反复的看他的电影。

但是，李小龙更像是香港电影早年的一个标志。

在他背后，其实有着无数乱世中挣扎着活下来，并坚持拍摄电影的电影人衬托着他。

他们是香港电影，乃至华语电影的基石。

或者说，电影《李小龙：我的兄弟》让我有一丝兴奋或者说激动的地方，不是李小龙参加西洋拳赛，不是他跑到烟窟里拉出他兄弟，甚至不是梁家辉那种传统严父的教育方法；而是当张兆辉、钱嘉乐cosplay曹达华和石坚在片场出现以及在片场外影像的几分钟。

张达明扮演的冯宝宝的父亲冯峰、卢惠光的于占元、余安安的曹太、杨恭如的梅绮、万梓良的吴楚帆、阮德锵的梁醒波，还有无数那些我都不认识的冒充五十年代片场的人们，反倒让我想起了TVB的那部《难兄难弟》——向谢贤、吕奇、萧芳芳、陈宝珠致意的剧集。

还有那让人唏嘘不已的“七日鲜”。

其实这些元素凑合起来，倒不失为像五十年代香港电影业致敬的片段。

对我这个年纪的人来说，香港电影是小时候最大的生活乐趣之一——其他的包括：放假、没作业、压岁钱等等。

小学时候还是基本上很难看懂诸如倩女幽魂、笑傲江湖之类的电影。

到了中学就骄傲到不屑于看老电影，以追求最新最潮的。

后来到了大学，包括参加工作，闲来无聊看罢新世纪的香港电影，却多少有点顿悟，原来小时候看的才是宝。

大概二十年后，拍出一些向八九十年代香港电影致敬的片子的时候——希望那时候还有电影这门产业——我或许会真的从开场一直激动到结束。

坦白来说，《李小龙：我的兄弟》这部电影，没有那些现在的电影人cos老影人的话，只能算得上是一部凑合的传记片——而且还是凑合在梁家辉、钟丽缇乃至叶璇身上。

李小龙师傅叶问的故事已经接连拍了两部。

轮到李小龙传记片终于登场，观众当然会抱着更高的期望，等着胸中的热血被点燃。

而且这次的导演叶伟民，和《叶问》系列的导演叶伟信仅一字之差，也传达出一种延续的感觉。

如果你真的这样想，就注定会对《李小龙我的兄弟》无比失望，因为这根本就不能算是一部功夫片。

片尾的那两场动作戏，和甄子丹的硬桥硬马一比，立刻变成了三脚猫功夫。

校际比赛和解救朋友，这样的动机比起叶问的国仇家恨也过于轻飘。

主演李治廷走的是偶像路线，本来就不是功夫明星，只能演出少年李小龙的青春风采，其他就做不得保证了。

不过既然摆明了要拍李小龙成名前的年少时光，这样勉强也说得过去。

李小龙年少时和很多男孩儿一样，不过就是交朋结友、打架泡妞，家中严父慈母、姊妹弟兄。

时代风云变幻像影子一样落在他身上，轻轻拍打着这个未来的巨星，他却只在乎自己那些青春期的小烦恼。

至于扬威国际的大理想，也只是像粒种子，刚刚萌出一点小芽而已。

与其把它当做《叶问》的姊妹篇，不如看成是《岁月神偷》的另一个版本。

《李小龙我的兄弟》根本就是一部怀旧文艺片。

如果你还看过不久前那部《岁月神偷》，就会发现这两部电影之间千丝万缕的关联——都是新人李治廷主演，背景都在几十年前的香港，都有传记性质，怀旧感都很浓，讲的也都是一家人的相互扶持与关爱。

就连两部电影的视角，也都由主角的弟弟提供。

李治廷的表演在两部片中也没有什么变化，都混合着青春期男孩的阳光与青涩，简简单单，欠缺深度。

只不过在《岁月神偷》中他练的是长跑，在《李小龙》中则变成了打拳，捎带着还练了把恰恰舞。

在《岁月神偷》中，他和喜欢的女生因为贫富差距而分开；而在《李小龙》中，爱情的障碍则来自于他的朋友，以及他自己的不擅表达。

这样一来，《李小龙我的兄弟》就显得很怪异。

它不但自绝于功夫片，还偏离了传记片的轨道。

如果不看片名，你甚至根本不会觉得这是李小龙的故事。

那几部让李小龙红遍全世界的电影，在其中根本没有提到；那标志性的黄色紧身衣、标志性的吼叫和手势，也完全不见踪迹。

将李小龙拍成文艺片，这个想法本身没有错，也许还很有创意；想避开他成名后众人皆知的事情，而专注于讲述那些不为人知的故事，这也很好。

但问题是，影片的取材实在是过于平板和分散，完全没有抓住李小龙的特点。

我们很难相信，一个日后光芒万丈的巨星，年轻时是如此的平凡，甚至平庸如路人。

对朋友讲义气，会跳恰恰舞，为爱情而忐忑苦恼，这不是大多数年轻人都能够做到的事情么？

抓不到传记对象的特点，这还能叫传记片吗？

如果将“李小龙”这三个字完全抛开，这部电影其实也还算不错。

特别是讲一家人如何相处的部分，常有气韵生动的篇章，时代的氛围慢慢晕染开来，充满市井间的人情味。

而李小龙初登银幕、出入片场的那几场戏，作为唯一一处将李小龙成名前后连接起来的地方，也可算作整部电影的亮点所在。

上世纪五六十年代的一批老港片被重新呈现，石坚、曹达华等老港星被如今的演员饰演，在片中带来戏中戏，怀旧感瞬间达到浓稠的程度。

这些老电影人的风采，完全盖过了在一旁看热闹的李小龙，不知道这对于《李小龙我的兄弟》而言，是神来之笔，还是悲催一幕。

一、怀旧怀旧是香港电影今年的大主题，这是显而易见的。

无论是还原五六十年代生活气息的《岁月神偷》，怀念上世纪正宗港产古惑仔的功夫片《飞砂风中转》和《打擂台》，还是写给香港电影的情书《人间喜剧》，讲述发生在港岛湾仔的清新故事《月满轩尼诗》，重现港岛老字号中药店的《东风破》，甚至已经拍到烂的“叶问”系列和齐家欢的贺岁片《72家租客》，无一不和“怀旧”这个主题搭上点关系，《李小龙》当然也不例外。

怀旧原本只是一种个人情绪，或许也是一种哲学，但现在却渐渐变为一种时尚，一种吸引观众的商业手段。

香港涌现的大量怀旧电影，也许只是一种追寻自我历史的做法，把只寄存于个人记忆或大众文化影像上的风格和形象，通过呈现在大屏幕上，唤起一种过去的感觉。

怀旧电影首先在画面色调上呈现复古的暖黄色，像那泛黄的老照片，视觉上为观众营造怀旧气氛。

而最近的怀旧电影又似乎特别喜欢将镜头对准明媚的阳光，《东风破》如此，《李小龙》亦如此。

阳光下跳跃的镜头感，投射在人物脸上多彩的光斑，除展现少年李小龙活泼灵动、无忧无虑的性格特征外，亦在告诉观众一切不过是电影中的梦幻场面，似乎永远都没法再回到那个年代了。

其次，充满怀旧意义的道具亦不可或缺。

这一点《李小龙》做得比较到位，木质家具、全套茶具、镂空桌布，乃至小孩骑的木马、小三轮车，看得出剧组是花了心思的。

配乐也是一大亮点，纯粹的香港故事，配上怀旧的英文音乐，殖民的意味便蕴含其中，这和《岁月神偷》里主题曲的运用何其相像。

此片最巧妙的一点是戏中戏的运用，虽然未曾经历那个年代，无缘切身体验，我也可以想象得到老一辈们看到那些存在记忆中的电影片段的重现会是怎样的心情。

李小龙和朋友们在拍戏片场的嬉戏喧闹，似乎也已成为了只属于过去的美好时光。

但遗憾的是戏中戏还是由现在的演员扮演，只是将画面变成了黑白而已，如果能像关锦鹏电影《阮玲玉》那样直接用旧电影的画面也许效果会更好。

说到底，怀旧情绪很普遍，普遍到现在90后都开始怀旧了。

而香港的怀旧情绪似乎更为复杂，只因如今的香港电影届里合拍片盛行，依旧坚守本土创作的导演可谓屈指可数，而他们更被视作不主动寻求机遇的人，就连以前一直坚持小成本独立电影创作的彭浩翔也在北京正式落户，彻底放弃了香港的一切。

怀旧电影的诞生和掀起的潮流，似乎是那些导演的自我提醒和反思，提醒港人香港精神和情怀。

但香港精神和情怀究竟是什么？

谁也说不清楚，怀旧也就成了港人心中隐隐的痛。

二、传记期待在《李小龙》中看到大量打斗场面的观众可能要失望了，因为这部电影在类型上看首先是一部传记片，其次才是功夫片，甚至是不合格的功夫片，因为片中真正的打斗场面加起来可能不足四分之一。

拍传记片的一大难处在于内容太多而难以筛选，这正是此片的最大缺点，虽然导演只选取了李小龙前半生作为题材，可以说是一部“青年版李小龙”，但内容还是太多了，因此导致看完之后没有令人印象深刻的情节留下来。

且此片节奏太快，毫无让人缓口气的时间，令观者觉得好像是在赶着拍完整部片，导演只是匆匆忙忙地把李小龙生平每一件事都拍了出来，但每一件事又都不详细，整部电影看下来，只是泛泛而谈的平庸传记片，毫无细节和突出的情节。

之前我对李小龙认识不多，只因他时常出现在大众文化影像上的形象总是那么阳刚——肌肉、汗水、凶狠的眼神、奇怪的叫声、身着黄色紧身服、手舞双节棍。

一直以来我对他印象可以用“头脑简单四肢发达”形容，当然，我看到的只是“四肢发达”，“头脑简单”只是我根据常情推断出来的罢了。

然而看了此片之后，我对他的印象完全改观，变成一个“重情重义，对自己充满自信，甚至有些多愁善感”的阳光男生。

比起前者，我倒是更愿意相信这才是李小龙的本来面目。

导演通过李小龙弟弟和其他家人提供的资料尽可能真实得还原了李小龙的青年时代，这种认真的考据做法让人尊重，相比起来，内地前两年的电视剧《李小龙传奇》毫无考据，绝大部分内容为瞎编乱造，正如文隽所说“除了李小龙的名字外一切都是瞎编的”。

这不仅是对李小龙本人和其家人极不尊重的做法，更为普通观众刻画了一个“除了打老外什么都不知道”的空洞毫无内涵的李小龙形象。

而此片着力讲述李小龙青年时期的懵懂爱情和深厚友情，更重要的是刻画他所成长的家庭。

身为一家之长，李小龙父亲李海泉德高望重的品行和对李小龙养性武道的教诲对小龙一生影响颇大。

身为李小龙最好的朋友，刘连光最后的自甘堕落让李小龙痛心，包括李小龙和三人组成的“龙城四虎”，这些深厚的兄弟情丰富了人物性格，比起单纯的打斗，这些简单的故事为观众解剖李小龙这个“传奇”的本质——他不再是只存在于影像中的传奇，而是一个可以真真正正生活在身边的平凡人。

恰恰舞和打斗分别都有两场主要情节，而这两场都是我所喜爱的。

我从未想过李小龙竟然在舞蹈上也有这么高的造诣，尤其是最后比赛的那一场，和弟弟的配合简直天衣无缝，精彩绝伦，也体现了李小龙鲜为人知的另一面。

而两场打斗也各有特点，第一场与英国拳王的比赛好似叶问附身，还是“先被对方打到半死不活再突然发力出手狠打对方到其无力还击赢得比赛和欢呼”那老一套模式，不免让人有些失望。

然而第二场单独打斗明显精彩很多，从开始那鬼佬就处于劣势，如果说让李小龙就这样轻松地打败对手也不免落入俗套，于是“鬼佬着火而李小龙拼命救他”的一场意外为这场戏加分不少，最后两人竟然变成了朋友，这不免让人觉得似乎在嘲笑之前的“叶问”系列。

但功夫片能不能彻底走出“民族英雄打败老外”这样俗套的模式，现在下定论也许还太早，但起码让人看到了导演对改变这一模式的探索。

三、结语也许大多数人对李小龙的印象依旧是他厉害的武功、拍过的精彩电影、离奇的死亡之谜，有些人会觉得这部电影太文艺太清新，没有拍出李小龙应有的阳刚之气，而我却认为导演从李小龙青年时期入手，从另一方面为我们展现了一个不一样的李小龙形象，一个平凡中带点自信、有一身好功夫也有情调、重视兄弟之情的丰富形象，打破其作为“传奇”的神秘色彩，让人更觉亲切，而这也是对李小龙家人最大的尊重。

一代武打巨星李小龙年轻时候的故事似乎很少被大众所熟知，本片选取了李小龙一生当中从出生到出国留美这一段的故事。

整体上感觉本片所选择的小故事都非常琐碎，前后的关联性一点都不强，甚至感觉一点也没有特色。

因为全片所讲的故事放在任何一个人的童年时期内都适用，一点也没能够体现“李小龙童年”的特色，仅仅依靠几处平庸枯燥的武打戏份真的无法展现传奇人物李小龙的人物特征。

另外，李治廷对于李小龙人物的演绎也算是全片的一大败笔，他的表演仅仅是浮于表面，而且看着较为油腻，很难真正演出李小龙的气质，让人看着觉得特别出戏。

2010-11-30 22:47:56托豆瓣活动的福，有幸免费观影．本来对这部电影并无多大兴趣的，也不了解，但在影片开头就已经说明了，这是一部描述李小龙（可以说是）一生的故事． 　　 可能对此片无太大期望的原因吧，所以觉得还蛮好看的． 　　 BMG配合得恰到好处，起了一定的渲染效果！

　　 镜头切换的也很不错．武打镜头切换得很快，有点眼花． 　　 有不少感人的地方，至少我有两次感动得热泪盈眶了，第一次眼泪都快溢出来了．不知是我看得太投入了，还是影片效果所致． 　　 演员们的演技质量不低！

　　 最后，为了答谢看完我这篇影评的朋友，提醒一下各位，影片结束时会放一些李小龙生前的照片，和演员COS的照片做对比，记得要看啊，多难得啊～（话说我看的那场最后只剩我一个人在看那些照片了，汗！

）

为这部电影买单的大部分观众应该是冲着看李小龙打架去的，但这部分观众可能会失望，电影进行到一个多小时了，也没看到什么拳拳到肉的动作戏，有的只是街头少年的胡打乱闹，和老片场里蜻蜓点水般的喂招拆招。

是的，这本就不是一部动作片，也本不该是一部动作片，本片原名是《少年李小龙》，讲述的是李小龙从在美国出生到随父母回到香港，截至到重返美国寻求发展之前的一段成长岁月。

此时的李小龙，还没有成名，也没有开创截拳道，他像一般的小孩子一样，执着地生长在自己的一番天地中，咀嚼着成长的烦恼和青春期的酸涩，而且他更像是一双岁月之瞳，引领观众去见证四五十年代从香港沦陷到重光到百废待兴的港埠岁月。

《李小龙》的做旧影像和风情画格调很容易让人想起《岁月神偷》，只是没有哀怨和挣扎，我们看到的是转型社会中的万物生长。

被人们称为细风的李小龙最后也没有像《岁月神偷》中的罗姓一家人一样固守着自己家园的“顶”，而且用远赴美国来告别自己快乐而单纯的青葱岁月。

李治庭扮演的李小龙的第一次出场是以恰恰舞亮相的，这成为李小龙少年时代的底色，逃学、打架、泡妞，青春本该就是如此放肆乖张的，在阳光灿烂的日子里妖娆地伸展着腰肢。

另外，相比起《岁月神偷》的殖民精英姿态，《李小龙》则有着纯朴的家园意识，片中有一个很猥琐的人物，日据时期作汉奸，重光之后为英国人作跟班，由此将入侵和殖民划了等号，作为一个中国人，我更能接受这样的表述。

《李小龙》让我最感到惊喜的是对上世纪五十年代香港电影的发展做了生动的勾勒，片中出现了大量的能载入香港电影史的真实人物，如梁醒波、冯峰及其女冯宝宝、曹达华、于占元、梅绮等。

其中钱嘉乐扮演的石坚形神兼备地再现了当年粤语片名丑“奸人坚”的片场风采，息影已久的万梓良扮演的曾经的粤语文艺片吴楚帆也让人不胜唏嘘。

如果客串阵容能更多地启用一线明星，那么《李小龙》几乎就成为香港电影版的《建国大业》了。

李小龙领着伙伴们在影棚阁楼上逡巡，俯瞰片场的情景，让我想起了《天堂电影院》，还有山田洋次的《电影世界》，第一次在华语电影中看到对老电影人的大规模致敬和惺惺相惜，心里感到很温暖。

香港演员都是在片场泡出来的，有开工的机会就兢兢业业，不管角色大小，如片中扮演李小龙奶奶的李香琴，儿子从美国回来，开口唤儿之前那嘴唇的几下微颤，看得我心头一紧。

包括扮演母亲的钟丽缇那洗尽铅华的表演，尽管是在梁家辉的阴影中做戏，却也熨帖到位。

拍少年李小龙自然少不了拜师学咏春的情节，但宗师只在这里出现了个背影，倒是又见到了曾在《叶问2》中出现过的那个纨绔弟子黄梁，但不得不说此片的败笔就在于生拉硬扯的动作戏。

也许是为了让影片能具有相当的动作元素，因此片中设计了几场几乎是无中生有的打戏，尤其是最后一场捣毁毒巢，完全与全片的情节和风格脱节。

《李小龙》片长达129分钟，有几次电影给人以要结束的错觉，这种牵强的情节安排不会给人高潮迭起的感觉，只会让人觉得拖沓冗长。

值得一提的是李小龙与外国拳手的第二场较量，完全模仿李小龙《猛龙过江》中在罗马斗兽场与罗礼士决斗的那一场戏，用的也是原片的音乐，而且还出现了那只偷窥的猫。

有时候会想，如果李小龙没有英年早逝，现在他会在做什么？

还有张国荣、梅艳芳，如果他们都健在，会出现在什么样的电影中？

他们伴随和见证着香港电影的黄金年代，空留一代人在这奈何天里空劳牵挂，追忆曾经的良辰美景。

影片结束，场灯亮起，银幕上伴随演职员表出现的是剧照和所对应的老照片并列出现，让人有一种恍若隔世的惆怅，如此有心的credit，请不要错过。

冲着李小龙看的这部电影，只能说一般，中规中矩，叙述了一些小龙年轻时的故事。

电影中他暗恋的女孩和真实生活当中的故事相差多少呢？

不由觉得有些可惜，小龙喜欢她，但是为了兄弟没有说出口。

那位和小龙玩得很好的小伙伴中毒太深悲剧性的人物.可能唯一值得称道的是剧中的怀旧氛围，从梁家辉出场，一直拍到片场时代，这些部分感觉都还不错，但从正面拍李小龙开始，就有点味如嚼蜡了，本应值得期待的动作戏和感情戏，实际上很平庸。

　　你看你看，那些山寨的脸……　　小王力宏+小张柏芝，外加我一直觉得很小夏雨的张一山，还有神秘的谢妹妹，真是个意外，以前没见过她，原来谢贤生的也不一定都跟谢霆锋一样好看。

角色噱头十足，导演的真实目的达成。

　　自从看了《岁月神偷》就开始期待本片，因为李志廷实在是太帅太帅，看的我心眼齐开花，那时候就觉得他有李小龙相，没想到跟文隽导演不谋而合。

　　很多影评都批评李志廷过于奶油，有辱大师风采；批评导演拍的全是家长里短，没有排出李大侠为国人争光的爱国主义色彩。

为什么我总是如此好说话，难道本片很烂吗？

　　没说一定不看国语片了，我只是非常之憎恨合拍片，为了抢钱，弱化观众智商，骗取票房之余还大肆宣扬，这种电影就叫开山之作，什么让观众尴尬的爆笑之作，什么看一半就知道结尾的首部悬疑大片，什么特技贫乏的史诗级幻想之作，什么东部片都不知道怎么拍的史上第一部国语西部片……安安分分的导演，拍着自己最拿手的那部分，地地道道本土色彩电影就是很好看。

　　浓郁的四五十年代香港风情，活色生香的画卷，港味十足的生活习性，其实粤语特别文言文，看了袁老师的《历史是个什么玩意儿》，他说民国时期才确定北京话是国语，老祖宗们的国语一直是粤语，难是难读，不过简约而文绉绉的真古典。

最喜欢梁家辉演的李爸爸说“最大的心愿是，一家人整整齐齐，平平安安”，这个整整齐齐用的真是好。

　　谁说拍李小龙一定要拍成大忠大义国仇家恨的英雄主义电影，片名已经说的很清楚，是讲我兄弟李小龙的，不是你兄弟，也不是你妹。

是我的家事，以李小龙弟弟的角度，追忆那个永远活在自己童年里的哥哥。

你想你家人的时候，难道不是怀念他曾经穿过的衬衫是什么颜色，他喊你回家吃饭的时候没有叫你贾军鹏。

　　李小龙也是平凡人，小名很伪娘，叫细凤，也很顽劣，一般能打的孩子，都不会老实呆家里念四书五经，他的故事也无法复制，尽管我不崇拜他，我甚至更喜欢李志廷多一些，但是为自己的理想付诸行动的人，很可敬。

文/家钥任何人都逃不过死亡来临的那天，而像李小龙一样，离去后仍可以对后世造成不可估量的影响，并令世人永远铭记，甚至成为一种精神一种象征，却是难以再现和无法复制的传奇。

当李小龙在巅峰状态向这世界挥手作别时，意味着其不俗的表演与凌厉的身手将永远定格在光影之中，足以令我们永世难忘。

以及他在电影中所带来的如“截拳道”般无固定形态、源源不绝的创造力，更是体现出身为一个电影人的突破和创新。

李小龙不仅追求体格的强健，更注重内心的强大。

因此，李小龙远不止一个武术家与功夫巨星那么简单，他还是一个创意人，甚至超越了电影本身。

在其短暂的一生中，他那如水般的思想和哲学影响了无数的人。

几十年前，有一个小男孩因为他而走上电影之路。

几年前，当他在《功夫》的结尾身着白衣黑裤向偶像全面致敬，最后轻轻挥出如来神掌时，才真正领悟到“以无法为有法，以无限为有限”的深意。

时至今日，世界各地模仿李小龙的热潮依旧不退，且有愈演愈烈之势，他那招牌式的动作已经成为一种流行与时尚。

而更重要的则是他身上的精神，以及对于追求武术终极目标的表达，都为这个世界留下了不可磨灭的巨大影响。

所以说，李小龙虽然不在人间，但这世界上他却仿佛无处不在。

于是，《李小龙：我的兄弟》适时地出现在李小龙诞辰70周年之际，引来颇多关注。

对于喜欢怀旧的你我来说，观看这部港片所擅长的游走于“戏说”与“真实”之间的影片，无疑是一个很奇妙的观影过程。

延续近年来港片的一系列怀旧风潮，《李小龙：我的兄弟》顺势而出。

影片讲述李小龙从幼年到童年、少年、青年，因为全片几乎都是大多数人所不了解的往事，初看有些陌生，但这种“前传”性质的叙事手法将关于李小龙的点点滴滴事无巨细地用光和影记录了下来，最终在银幕上细致地呈现出李小龙一家人在岁月面前的变迁与成长。

一如《岁月神偷》的叙事手法和影像风格，《李小龙：我的兄弟》首先将视线聚焦在李小龙一家人身上，慢慢展开一张巨大的人物关系网。

前半段几乎在描摹时代背景与家庭情况，以及与同伴的嬉闹和纠葛，直至后期才慢慢将目光集中在李小龙一人身上，因此整部影片基本上是一个群戏，而非李小龙一人的独角戏。

影片把原本真实的故事进行加工后娓娓道来，成功缔造出亦真亦幻的错觉。

对于喜欢老港片的影迷来说，这部影片会显得有趣得多。

片中那些做旧的画面，让人几近真实地回到了那段逝去的时光。

严谨考究的场景、片场黑白的影像、众多熟悉的影人……银幕上的一切都将那个年代鲜活地呈现在人们眼前。

而除了加入大量的动人的文戏，令观者更能感同身受之外，影片在节奏上的变化也有可取之处，通过李小龙与同伴间的嬉笑怒骂，使整体不致沉闷，缓解观众的疲劳，同时适当地掺入一些打戏以增加卖点。

可以看出，影片在怀旧的同时，也尽可能地尊重和还原历史，并注重商业娱乐性，最终成为一部既具有观赏性又似记录片般的电影。

影片把李小龙还原为和我们一样的凡夫俗子，其对于亲情、友情、爱情的理解与抉择，随着影片的深入，渐渐使得李小龙和观者之间拉近了不少距离。

而这个真实的人物也因此显得层次感分明，具有较强的可信度。

因此，我们会为那些从此咫尺天涯的真情而感叹，为离别和重逢而唏嘘。

当然，我们知道，电影中和现实中的他，在这个弱肉强食的世界面前，誓不低头，从不退让。

而李小龙被视为偶像，则是时代的必然。

七十载悲喜交错，随着岁月的流逝，当初那个水一般的少年，已经在风一般的歌里渐行渐远；而如今这个银幕上的英雄，却在光影中写下了不朽的传奇。

至少，他用短暂的一生，留下了一个足以让世人顶礼膜拜的名字被我们永远铭记。

李小龙，生日快乐。