久别·重逢

抱住我係嚟睇一出青春校园破镜重圆爱情剧点解会攞金像奖嘅心情，结果就係完全出乎我意料嘅好睇，几乎喊咗大半套戏，平复完心情出影院攞poster工作人员：我就话明明仲有一个。

剧情平稳而不拖沓，有反转位有惊喜位，每一处配乐都恰到好处、好听。

当我睇到Summer望住苏升华弹琴个背影，嗰种好心up嘅感觉令我忽然反应过嚟，唔通今铺又玩940920？

果然…不得不说许恩怡每一场喊戏，我都睇到忍唔住跟著喊。

仲有一个位係我而家脑内重温返醒起嘅，就係佢哋荡千秋，苏突然叫“夏文萱”，有闪过一瞬间嘅惊喜，“有冇人话你好似你阿妈”，跟返后面夏文萱好失望质问苏係唔係唔记得咗佢，再回想返千秋嗰一个眼神其实都同样带著失落。

喺睇戏前一日我有开始听《久别重逢》，好惊喜原来係郑伊健Ian合唱，睇戏中间嗰阵就会忍唔住开始谂：欸？

所以佢哋会一齐唱呢首歌嘅机缘係乜嘢？

答案点知又真係有。

原来都係一出讲梦想讲初心嘅戏。

距离睇完电影过去一个钟，依然喺巴士上喊到眼泪止唔住，可能係耳机里播住《久别重逢》太好听，可能係睇咗一套好睇嘅电影太难得，可能係谂返起伊面呢个中佬真係好靓仔，就係好想喊…希望有更多嘅人可以睇到《久别·重逢》。

期待了很久终于在内地上映了。

其实在作为粉丝之前，更重要的是文艺片类型比较中自己口味，好的文艺片是不会因为节奏慢而让观众觉得沉闷或者出戏的，所以观影前反倒很担心因为有偶像的参与，会让自己变得更理性挑剔而无法沉浸其中。

再加上之前已经刷到过不少香港那边的评论，知道某些情节，因此更想尽量清空脑袋，希望能不带预设地进场。

看完后，觉得能获得金像奖的各项提名属合理之内，特别是摄影取镜的确出色，对承托整套电影的氛围起到至关重要的作用。

总体来看整部电影的前中段都比较流畅，也看得投入。

但是到后面加入的穿越元素反而使得叙事逻辑变得混乱，让人忍不住去纠结人物穿越的各个时间点，变相令观众出戏，有点可惜，感觉不加说不定也通，或者说加了却处理得不够好，既是卖点也是败笔……还有一些地方转折略显突兀，其实如果能把故事说清楚，铺垫好，文艺片来讲真的不介意再长一点。

演员方面，之前几乎没怎么看过郑伊健的戏，但是他一出场，就让我觉得这个人就是陈卓贤的中年版，明明两位长相差异蛮大的😂但是人物特质把握得特别好；陈卓贤演出的篇幅不算很多，更功能性，表现四平八稳，交出的功课合格。

私心对学生贤的抵抗力为零，虽然这哥今年也三十一了😂，电影正正发挥出了我最喜欢他的那种气质，干净清新。

看到香港有评论说少年苏升华和爸爸的那场戏张力不够，看完之后我反倒赞同现在这种处理方式，因为之前其实有一笔交代了父母关系已经出现裂痕，而苏升华作为一个内敛的人，也到了开始懂事的年纪，面对父亲出轨和离婚虽然愤懑无奈，但也无能为力，是当真觉得不到自己管，受了伤也只能自己舔罢了……和许恩怡一起的场景都很好看，青春洋溢但不会尴尬，个别情节有致敬“情书”的影子。

题外话，电影情节里设定了夏文萱40多就离世，结合年头发生的种种遗憾，某些台词竟意外地巧合。

也对，死亡本就不只是年老时才需要面对的课题，无论哪个年龄段都会遇到各种各样过得去、过不去的困境和意外。

因此，比起周遭加诸身上的各种期望和预设的人生轨迹，我更希望活成“我”，我自己。

·二刷不去纠结一些细节，单纯沉浸在氛围里，好像有扭转初看的印象，虽然没第一次看得触动，但留意到了更多伏笔和呼应，整部戏变得流畅了起来。

庆幸自己有再给一次机会进场。

PART Ⅰ 剧情分析开篇即是第一重的久别重逢。

丧失创作兴趣，被抑郁困扰的中年苏升华与重病在身的中年夏文萱，在医院重逢。

二人原是彼此青春之海上的钻石，行将捅破窗户纸之时，苏升华家庭破裂，与母亲一同移民他乡，二人相忘于江湖。

这些年来，苏独身一人，夏相夫教女。

久别在花样年华，重逢于脆弱不堪，何其唏嘘。

夏因术后并发症离世，女儿登门拜访邀请苏前往日本，伴其把亡母骨灰撒向大海。

此处设有叙事诡计，意在误导summer的身份为夏女儿，但是由于summer与年轻时的夏均由许恩怡扮演，设计效果不佳，不难猜到有穿越之类的奇幻设定。

（我原先猜想铃声是梦境的标记，但未有呼应，下文日本的夏均用“summer”指代）。

单车、焦糖布丁、弹唱，夏在验证曾与苏共通的密码，苏却不在状态，呵斥起summer的轻浮。

直到summer终于忍不住自我揭穿，在神社上与火焰一同消失。

日本之行当中的几场戏拍得很有味道，二人传球似的踢路边碎石，似是《海边的曼彻斯特》行至尾声时李和帕特里克互相扔球；二人反方向荡秋千的短暂欢愉，也像是冬日的一抹暖阳，温暖着同行的短暂旅途。

海边的曼彻斯特 (2016)8.62016 / 美国 / 剧情 家庭 / 肯尼思·洛纳根 / 卡西·阿弗莱克 卢卡斯·赫奇斯

《海边的曼彻斯特》尾声的场景奇幻的日本之旅后，苏去夏家证实summer身份即为年轻时的夏，也在此时得到夏的遗物，穿越到从前，在海边完成第二重，即苏与年轻自我的久别重逢。

平行时空中，夏选择更换疗法，改变逝于术后并发症的走向，与苏完成第三重久别重逢（此处依然有细节埋藏，钢琴上缺失的白键回归，但奏不响，预示着夏的故事线发生变动。

缺失对应死亡，不响对应活着，但病未除的状态。

是否久别有待商榷）。

电影落幕。

PART Ⅱ 勘景选取位于香港西南角的长洲岛进行拍摄。

昼夜不息的海浪，错落有致的房屋，狭窄干净的街道，三两同行的学生，与日本县城气质高度吻合。

佐以清冷的滤镜，竟也真在香港调配出一碟形神皆似的日式风味料汁。

全片因而能在多国摄制中保有质感上的一致性。

影片的美术总监麦国强先生在某书分享了该片的诸多设计，自行前往查看即可。

昵称为“麦国强”。

长洲岛上的风景PART Ⅲ 奶奶奶奶在二人关系中有着举足轻重的地位。

夏的成长过程中父母缺位，由奶奶抚养长大，培养出音乐与阅读的爱好，也因此能与苏初次搭讪；奶奶的焦糖布丁，是二人生活中的小甜蜜，她的开明与亲和使得二人的关系有进展的空间；苏移居后，相信也是奶奶给夏以依靠，助她走出无疾而终的失落。

甚至推动拯救的项链，也来自奶奶的赠予（？

）PART Ⅳ 杂思年轻片段中最喜欢的一场戏，来自夏苏分别前并肩走在一起，夏反复尝试后蜻蜓点水式的握手。

少女明知无法挽留，却也不敢确认心意，握紧也许就会不舍得，轻轻一握的告别就够。

初看会在意设定引入是否冲突，但文艺影片更像是情绪的传达，因此不需要太去以合理性进行论断，自问是否有情感共鸣即可。

PART Ⅴ 演员自《燃野少年的天空》中的小黄起就在关注许恩怡，夏文萱应当是她近年接到的较为核心的角色。

偏幼态的长相，辨识度依然很高，年龄的合衬以及成长环境的纯净，使得她身上洋溢着未经雕琢的灵气，驾驭学生少女角色味道正。

少数片段稍微演过头。

陈卓贤虽然真实年龄偏大，但依然很有学长气质，扮学生不违和，设定中大许恩怡两岁，说得过去，初涉情网的生涩与腼腆演得很到位。

（值得一提的是，他比中年夏文萱的扮演者蔡思韵还要大一岁）PART Ⅵ 插曲《Diamonds On The Sea》贯穿全片的一支歌。

平缓的曲调抚慰心灵，歌名意即“海上的钻石”，二人彼此为长洲岛青春生活中的钻石。

《我的歌》中年苏升华饰演者郑伊健的一首曲目，暗合苏的人物底色，对音乐创作有自己的坚持。

“要是声线亦耗损，就以五指奏下去指尖一旦亦擦穿，就以记忆唱下去”《久别重逢》两代苏升华同唱，苏重逢过去自我后，找回心底无觅处生火的自己，找回生活的勇气。

“曲谱已既定，而不探问为何弹出新一种 快乐难过”PART Ⅶ 批评在地性的缺失。

虽然爱情奇幻的类别在人文关怀深度上天然难以匹敌现实主义题材，但文化延展的缺乏依然是极为遗憾的。

全片有极浓厚的轻小说风味，去除年少故事发生在香港的设定，音轨从粤语替换成日语大概也不会违和（没看清买的国语版……）。

有几场戏初看就很适合改编为动漫，大概也是因为看过的一些轻改作品中有类似的段落。

夏文萱的工具化。

虽然角色的发挥空间很大，但在本质上，夏文萱依然是工具化的。

她的任务不是促成苏与夏的异时空相遇，了却当年未能一起的遗憾，而是启发苏重逢过往救赎自己，多少显得有些陈词滥调（虽然前者也较为过时）。

尤其还引入一段关于喜欢与爱的分别的老套台词，非但没能升华，更坐实了故事基点的落后。

情节设计过满。

影片前半段，主创埋下半首歌以及夏文萱的书中表白两处悬念，以便后段编织多次久别重逢，层层推进情感。

但在summer随火焰消失之后的部分处理得稍显拖沓，为完善结构，牺牲一定的剧作节奏，留白一些或许会更好。

意象空洞。

达摩太阳，是影片一处意象，是夏的挂牵。

但之后的情节中，summer 与苏未能看见该奇观，主创也没有设计台词，对该意象进行剖析，使得其更像是空洞的美学符号，缺乏向内的引申。

若砍去summer 消失后的部分情节，改为苏再度赴日，见到达摩太阳，唱起二人的歌，即使只取意象的美学价值，或许也会更完善一些。

“达摩太阳”概念图

又是一部预告片就已经很打动到我的电影，我推荐朋友一起看的时候，我说这是一部爱情、文艺、奇幻电影。

当时居然没想起来小清新这个词，其实最合适的还是小清新。

港片里还有类似的小清新的有《为你钟情》、《时光倒流的话》。

这部戏，我认为7.8分，为久别再见的伊面，可以再加0.2分，凑成8分。

1，我最喜欢的是奇幻设定因为看过预告片，也一下子看懂电影中的伏笔，比如女主那句我见过长大后的你。

所以我不费力发现了所谓的女儿，就是女主本人。

编剧的能力当然不止于此，看到结尾部分时候，我又开始想一个不属于我的问题，接下来要怎么演下去。

没想到编剧出的是双重穿越大法，伊面又穿越去了女主年轻时候的年份。

伊面看到四个年轻人在海边开心玩耍的画面，是我近几年看到的奇幻片设定最佳。

伊面临走之际问了一句，难道真的没有其他办法了吗？

女主答应会尽量试试其他的方法。

在另一个未来，女主没有选择去做手术，奇迹般的活了下来。

虽然很理想化，但是我很喜欢这种设定，治愈了好大一部分观众。

2，伊面的大叔魅力

有几个镜头，还是发现郑伊健帅的那么出众；当然也有更多的镜头，发现伊面是真的老了。

是啊，我之所以跟那位友人去电影院看这部戏，有一半以上的理由是为了在大银幕上看看郑伊健。

小银幕或手机或ipad上不知道看过多少遍。

看了一半左右，脑海里不禁想到水木年华的《一生有你》的歌词。

伊面我认为这次的演技很不错，第一次听到假扮女儿的女主弹起熟悉的那首曲子时，伊面一下眼睛就红了，很打动人。

说到这里，有一个细节，我要大大的赞一下主创人员，伊面跟年轻女演员没有吻戏，非常好的一个坚持！

难得见伊面饰演一个被抑郁症折磨的颓废大叔（衣品还是很出众），很有新鲜感。

伊面本来就是歌手，演音乐圈的人也不算跨界。

唯一想吐槽的一个小点是，伊面没想到还是那么懒，弹钢琴没有一个全景镜头，你看看隔壁伟仔是怎么拍摄弹钢琴的戏份的。

3，女主许恩怡我已经过了无限buy这种灵动少女的年纪，我甚至认为开头有几场戏，女主扮可爱有点刻意。

但后面有一场情绪爆发戏着实是惊艳到我了。

他们那次去喝酒，趁着醉女主去弹唱了他们俩的那首歌。

深情看着男主：你难道还没有发现我就是夏文煊吗？

听得让人怜爱顿生。

前面还有一幕也演的很好，他们第一次来酒吧，女主弹了那首歌的上半首，伊面犹豫了很久去弹了下半首。

女主看伊面的那个表情，藏不住的爱意和欣赏（欣慰）。

年纪大了以后，我跟另一位友人的共鸣位很不同。

另一位友人的共鸣位是年轻时错过的女孩，说实话这次这部戏里面的爱情部分，没有很打动我。

真正让我第一次起鸡皮疙瘩的场景是，男主和女主报名歌手迟到以后，男主鼓起勇气在大庭广众之下，不管不顾的激情solo自己的音乐，我还是那么容易被年轻人的power感动到。

许恩怡是大美女柏安妮的女儿，可造之材！

4，原声音乐大赞小清新电影，除了演员，画面和音乐都非常重要。

这部戏夸张一点说，画面和音乐比演员还要更好。

我喜欢全片一首一首的配乐，都很贴剧情。

有两处原声音乐惊艳位：一次是女主第一次穿越，突然出现到医院。

还有一次是伊面第一次穿越，这里的音乐配的很带感。

就我个人情感体验来说，我认为可以和《星际穿越》的最后神级配乐起到一样的推动剧情的效果。

5，港片不死！

正是每年港片有这样一部又一部让观众看了觉得很舒服的电影的存在，我始终对香港电影的未来是有信心的，低谷不可怕，只要创作者有心，作为观众都是能感受到的。

时间不会亏待每一部好电影。

《久别重逢》，很清新温暖的爱情文艺片，有些悲痛哀伤，也有点命中注定的玄幻。

许多空镜角度拍的很唯美，似乎冥冥之中总有个人在那里等着你，当你也在想念他的时候……电影节奏比较慢，男女主互相穿越来到过去或未来，只是为了见对方一面，然后结尾戛然而止，感觉剧情还没展开就结束了，不过这倒也是符合了玄幻的穿越风格，期待以后会不会有解说分析一下呢希望以后还能重映郑伊健的经典老电影，如果能在大荧幕看到年轻帅气的伊面该有多幸福啊

小红书偶然刷到，当时已经上映一个星期了，排片很少，但还是想看看，买了0324中午的票。

上午去找老师投稿，一看手机快11点了，赶紧溜走，回宿舍收拾一下就出门了。

自行车转地铁再转自行车，中午饭都没吃，还是迟到了2min，整场就三个人，进场摸黑赶紧坐下，已经播到了二人再次相见。

长大后的两个演员看起来不像一个年龄段的，一开始我以为蔡思韵就是少年夏文萱了，有点出戏。

本身的故事情节怎么评价呢，小时候可能会被打动，现在无感了，就是青春遇见又错过，成长过程中一直没有忘记又重逢，互相救赎？

对现在的我来说有点幼稚哈哈但是整部剧镜头拍的很美，安安静静的，看完想去长洲和四国走一走；少年时期更好看，洋溢着青春的气息，两颗萌动的心慢慢靠近，弹钢琴猜颜色和情景的那段好治愈；许恩怡演的好好，像个小太阳，很灵动很自然，台词的处理很舒服；电影里的BGM我都很喜欢，看完电影就把里面的歌都找出来加入歌单了。

说到歌曲，里面有一首特别贴情景，让人觉得是专门写得，结果发现是96年郑伊健发行的《我的爱》，有点惊讶，这部电影是有他的影子吗…虽然说情节上不是很打动我，但还是哭了，至于为什么，不太清楚，回来后看了些别人的观后感，我想了一下。

可能是因为少年时期太美好，积极向上，心怀梦想，长大后却变得失意了，想做的东西得不到别人认可，不想违背内心但还要维持生活。

可能主要是电影里所表现出的时间流逝带给我的伤感。

2025.03.26

荣获本届香港电影金像奖七项提名的《久别·重逢》是近来院线难得一见的佳作。

不要理会豆瓣短评。

这个奇幻爱情故事的真正主题是：时间和救赎。

它跟《不能说的秘密》不是一回事——虽然那也是部不错的电影、也在频繁的“穿越”，可它只是部青春爱情片，对时间本身是没过多思考的。

《久别·重逢》不一样。

它说的不仅是阔别多年的恋人再度重逢，还是现在的你与过去的你重逢；它表达的“救赎”是先去救你自己、找回你自己。

在此基础上，你才有可能去救别人、去救一段被时间洗去的真情。

电影呈现的“救赎”顺序是：成年夏文萱以少女夏文萱（夏文萱女儿）的身份试着去救成年苏升华——成年苏升华在后者的点醒下自救——成年夏文萱也凭这段经历完成自救——少女夏文萱与少年苏升华的命运就此改写。

这让它的结尾一幕变得极为动人：少男、少女、成年男人、成年女性共处一室。

两两四目相对，阳光洒进琴房。

一时间，恍兮惚兮，今夕何夕。

原来，“重新来过”是可能的；原来，战胜时间的爱是存在的、能战胜时间的人也真的有。

我没想到：如今这个时代，居然还有人在做这种根本“不可能”也没人信的表达。

这还不是最大的惊喜。

与大多数迎合“时代情绪”的电影相比，“超越时代”或“回到过去”的电影本来就有，只是看你能不能发现。

《久别·重逢》最厉害的地方是：它简直可以作为一部两性心理的教科书。

片中郑伊健-蔡思韵（成年苏升华与夏文萱）、郑伊健-许恩怡（成年苏升华与少女夏文萱）、陈卓贤-许恩怡（少年苏升华与少女夏文萱）的每场对手戏，几乎都体现出恋爱中男女双方或男人和女人的不同心理。

这些表达普适、准确且真诚。

影片刻画的是“最好的男人”和“最好的女人”：郑伊健扮演的苏升华已经算是最好的那类男人，可跟最好的女人——夏文萱相比，还存在一定差距。

如果“差距”这个词会让一些人不舒服的话，那我改一下：差别。

接下来的文字，我将重点去谈这种“差别”。

鉴于眼下“男女”或“女权”的话题实在太多太扯，我必须要事先声明：本人不算“女权主义者”也无意去营造性别对立。

我讲的不一定对，但我希望不论男女读者，都能基于自己独立、客观的评判去准确理解我接下来要讲的话。

譬如，正文中多次出现的“男人”、“女人”措辞，你心里最好加个“一般情况下”或“最好的那类”的前缀，因为我要频繁这么表述，文章就没法看了。

以及：正文7000字。

无耐心者不建议往下看。

正文电影一上来呈现的是：一对曾经爱过但后来分开的男女时隔多年后......都躺在医院、都不想活了。

不过这其中有点区别。

苏升华是因为失去了事业——其实都不算“失去”，他只是过气了：作为曾经成功的音乐人，他的创作陷入了瓶颈，作品也不再被市场和大众接受。

而夏文萱是因为得了癌症，时日无多。

即使现在做手术，也会面临重大风险。

这让我想到：一个男人如果失去了事业，沦为社会和他人眼中的“废物”，他便会产生不想活的想法；而一个女人即便真到了一无所有的地步，只要她还确信有一个人爱她，她都愿意继续活下去——除非，就连活着本身，都成了奢望。

大家不妨根据自己的观察和认知想想：大概率是不是这么回事。

在对死亡的态度上，两个人也有些细微差别，虽然他们对医生说的话都一样：“随便吧。

”男人是因为抑郁症安眠药吃太多，医生提醒他下回还这么做当心醒不过来时，他说的这句话。

这里有种“破罐破摔”的消沉心理。

女人是因为医生提醒她这个手术对她至关重要后她说的这句话。

医生听到她的回答后笑道：“还能开玩笑，不错啊”——也就是说夏文萱哪怕在身患绝症时还保有一丝乐观和幽默，她是用“听天由命”的态度来为自己减压。

她最终决定接受这个手术，试图去延长自己的生命，可惜事与愿违。

面对生活的困厄和突如其来的命运打击，男人其实更易感觉到消沉和沮丧，可爱他的女人很怕见到男人这种心理。

大家不妨凭借自己的经验想想：是不是这么回事。

之后的一幕，失联多年的昔日恋人在医院大厅偶然重逢。

夏文萱是感到惊喜并主动搭讪的一方，苏升华是感到震惊并随即流露出逃避姿态的一方。

“苏升华。

你还认识我么？

”，夏文萱发现了他，主动上前询问。

苏升华愣了一会儿，随即从趴着的钢琴上起身：“夏文萱”。

他的笑容更多展现的是“人生无常”的无奈而不是“故人重逢”的喜悦。

之后的对话，一直是夏文萱问得多，苏升华答得少。

苏升华很怕向昔日恋人透露更多的信息，因为曾为当红音乐人的他深知：眼下关于自己的新闻都不好（酒后机场闹事），自己如今的样子也不好，此刻还出现在医院里......他的确想跟夏文萱说点儿什么，可他不知从何说起，他更想逃。

因此当他听到夏文萱“我一直在听你的音乐，好听！

”的鼓励时，他原地呆立怔住，之后面露愧色、不置可否地黯然离去......建议所有人都去看看这场“久别重逢”的戏，它把曾经爱过的男人女人的不同心理刻画得淋漓尽致。

我要是苏升华，哪怕当时内心再翻江倒海、感慨万千，也不会忘问夏文萱一句：“你为什么也会在医院？

”——这并非在批评苏升华“冷漠”，他能在昔日爱人面前表现出如此克制兼得体已经很不容易了。

我相信有些男人遇到这种情况的表现可能会这样：“竟能在这遇见你！

可见老天还算有眼......这么多年你怎么样啊？

（内心：随便吧）......我跟你说：这些年来我......我......我......不如咱们找个地方聚一下？

我跟你说，我就快活不下去了！

”所以，奉劝广大女性：对那些轻易能对你说出“我不想活了”、“我想自杀”的伴侣，千万不要心软。

真正有自杀之念且在乎你、尊重你的人，不会这么跟你讲话的。

他的反应会像苏升华那样。

然而，夏文萱看出来了：他想自杀。

她为他感到深深的难过。

那我们能否据此去说：苏升华这个人实在过于自我甚至自私，不太懂得理解他人的感受呢？

也不尽然，这么说太轻佻了。

苏升华算艺术家，而艺术家，最不缺的就是理解他人感受的能力。

但理解归理解，会不会表达是另外一回事。

这就要从影片呈现的苏升华的青年岁月、他和夏文萱的相恋过程中去寻找答案。

首先，电影给了个比较老套的设定：苏升华的原生家庭很不幸，父母整日争吵，父亲还有外遇。

家人没在童年时期教会苏生华如何去爱，这和夏文萱起码有个爱她的奶奶是不同的。

可偏偏，苏升华有着极高的艺术天分，这使他过早地仰仗艺术投入（逃避）到自己的精神世界——他能将父亲弃置不用的旧船厂物件改造成自己的私密乐园，就可见这个人的内心世界是多么地富足。

恰如他几十年后在医院重遇夏文萱时话不多一样，早在两人开始相恋时，苏升华就不爱说话。

那时他就跟夏文萱讲：“我不太会说话，音乐就是我的语言。

”诚然如此，所以当他因迟到被考官拒绝后，愣是凭自己独特的“语言”——音乐打动了考官，得以参加面试。

对女人来说，爱上这样“闷骚”的男人其实是件不幸的事——不是说苏升华这个人不好、不善良、不优秀，而是这种从小到大都活在自己精神世界的人，他的“自我”会在日复一日的孤独中越滚越大、终于大到一个女人无法想象也很难忍受的程度。

要说这种“大大的自我”本质上还是“自私”，大概是吧，可它是情有可原的。

一个人的总体心灵能量是有限的，当他过多用来投射到自己身上，就无法分给别人多少。

这直接反应在电影的情节中：少年苏升华之所以会对少女夏文萱产生好感，是因为夏文萱同样对音乐有着极高的领悟力兼善解人意。

他能猜对苏生华弹奏的音乐的“颜色”（蓝色）和“季节”（秋天）。

一个长年不被家庭关爱、同学都不理解他爱好的男孩碰到这样的女孩，怎能不动心？

这一心理轨迹可表述为：“我——我的音乐——懂我音乐的女孩儿”。

苏升华的“自我”从青年时代起就是这样不断往“壮大”的方向延申的。

然而，少女夏文萱爱上少年苏升华的原因并不源自音乐本身，她是爱他懂音乐的才华，更爱他的单纯善良。

也就是说，相较苏升华，夏文萱更多的是爱上他“这个人”而不是“他（她）理解我”。

——苏升华恰好相反。

有一场戏最能说明这点：成年苏升华向夏文萱的“女儿”（其实就是穿越回来的夏文萱）袒露心扉说：“你妈妈才是我的第一任监制，我作了什么新歌都是第一时间拿给她听，跟她在一起，我感觉我好棒！

”听到苏升华的回答，夏文萱的“女儿”（夏文萱）立即追问道：那你爱她吗？

结果苏生华笑而不答。

他不是对夏文萱没有感情，他是无法启齿。

甚至：他都无法确定自己对夏文萱的这份感情是不是爱，他也害怕去承认夏文萱是爱他的。

因此在他出发日本前才会对夏文萱的“女儿”（夏文萱）说：“你妈妈记得的那个人不是我。

”“是你啦！

”

即便如此，苏升华也算是“最好的那类”男人了——他不会爱，不敢爱，但他起码不会骗，他不会明明心里没底嘴上却言之凿凿。

这是个很诚实的人。

而早从他少年时起就是这个样子了：那会儿他就没想过和夏文萱的相处算不算“爱”，他就没有（敢）去承认这份“爱”的存在。

还记得那场深夜电话戏么？

——夏文萱不是第一次问苏升华是否爱她了。

当时少女夏文萱正在睡觉，少年苏升华一个电话打来，他这电话来的“真是时候”，直接把夏文萱吵醒，因为他看了夏文萱送给他的书，“感觉就是在说自己”，激动得灵光乍现谱好了新曲，希望夏文萱能给他一点“意见”。

——苏升华是个不自信的人，他需要反复从夏文萱那确定自己“好棒”（片中两次夏文萱夸苏升华音乐时，他都是开心地反问：“真的吗”？

）。

夏文萱对此毫不介意，只是打断他谈性正浓的话头，直抛给他一个问题：“等等等......你能不能先告诉我，为什么要跟我说这些呢？

”说完这句“恳请示爱”的冒昧话后，少女夏文萱脸色绯红，在床上紧张得“捶胸顿足”，而电话那头却是短暂的沉默。

她在等，他希望苏升华把那句话说出来——“因为我喜欢你。

”可她等来的却是：“因为......我没有别的人聊了。

哎，其他同学都不懂的。

”行吧......这回答虽让夏文萱略感失望可大体还算满意，在夏文萱心中，这已经是“次优”的答案。

所以夏文萱说：“明白啦，现在听你弹通宵都没问题！

”你知道为什么吗？

因为苏升华这句貌似不解风情的直男回答其实是七拐八绕地承认了“我喜欢你”——只是他自己都没意识到，但夏文萱get到了。

“我没别的人聊了”的回答可以概括成四个字“我需要你”——而这种心理就接近成年夏文萱定义的“喜欢”。

“我妈妈跟我说：喜欢和爱是不同的。

喜欢一个人是因为她好；而爱一个人是当他不好时，你也希望他变好。

”一直活在自己精神世界、孤独自卑的苏升华感觉自己“不好”，所以他需要更“好”的夏文萱来让自己感觉很“好”。

从影片呈现的内容看，苏升华对夏文萱一直是喜欢；而夏文萱对苏升华是爱。

直到成年苏升华得知夏文萱为了救他穿越回来、而自己也决心穿越回去找夏文萱的那一刻，他才终于学会去爱。

那场刺激到成年苏升华发觉自己活了大半辈子“原来都不懂爱”的酒吧戏拍的实在漂亮、实在动人。

因此，我要将郑伊健的台词全文复述。

当时，他正在跟夏文萱的“女儿”（就是穿越回他身边的少女夏文萱）吐露心声——若不是因为喝多了酒，苏升华都不会流露出如此脆弱的一面：“我不玩了，我要转行。

我感觉音乐离我好远、好远......我合伙人说得对啊，你又没有市场，又没有人要听你的歌，你又不能赚到钱......我最接受不了的事是因为：我没有理由写首歌是只给我自己欣赏的。

小时候说坚持，你觉得所有东西都在你控制之内。

当你长大了，再说坚持，是不是太执着了呢？

当你不再执着的时候，是不是就没有了自己呢？

我都说这个世界变得很快，对啊，为什么忽然又会得了抑郁症呢？

又不知道为什么会触发到它，又治不了。

你又控制不了它......”夏文萱的脸色从震惊、失望到伤心，最后终于忍不住了，她打断苏升华：“你有抑郁症啊？

”一向自认坚强的苏升华（某种程度上说也确实是）以为自己此刻收获了少女的“同情”，还在自顾自地往下说：“那天我在医院，医生跟我说......”——你都能猜到他接下来要讲的话，无非是在夏文萱“女儿”面前“卖惨”，诉说自己多么地不容易、差点就死了......于是夏文萱果断选择不听，反给了他当头一棒：“我知道啊！

......我妈在医院见到你，你是不是想放弃自己？

”苏升华愣住了。

他压根没想到在医院萍水相逢的夏文萱一直都在关注自己。

他立刻意识到了自己的自私和脆弱。

这场戏，让我想到《滚滚红尘》中林青霞跟秦汉的争吵。

当时二人也是久别重逢，潦倒落魄、已沦为汉奸的章能才轻轻将沈韶华的手放在自己脸上说：“原来我还活着......”听闻此话的沈韶华勃然大怒：“你一开口总是先想到你自己，你有没有想过我们，我们是怎么活过来的！

月凤（张曼玉）她死了！

”

虽然苏升华“一根筋”的人格要比花花公子章能才强得多，可他在最脆弱的那一刻：“只谈自己”、“无视最爱”的“样子”是一样的。

夏文萱只是因为太爱这个人所以才没像沈韶华那样质问他：你连说了那么多个“我”、“我”、“我”......你有没有想过夏文萱？

这么多年她是怎么活过来的！

她死了！

相反夏文萱对爱人保持了最大的克制：“你可以讨厌这个世界，你也可以质疑你自己，但你一旦放弃，就什么都没有了。

那首歌写完就是你的了。

”——即便被苏升华“抑郁症”的长篇大论伤透了心，夏文萱依旧希望：这个目前过得很“不好”的男人能变“好”。

之后，她默默坐到钢琴前，强忍啜泣、重新弹起那首苏升华二十多年都没写完的歌——那是他当初因夏文萱而创作的。

（此歌为现实中郑伊健1996年所唱歌曲）让夏文萱生气的是苏升华“我”个没完，而她伤心的是：她当初爱上的，是一个对音乐有着纯粹热情和真诚感受的男孩子。

所谓：情之所至，心有所感，不明所以，指尖流露——就这么简单。

这是世间最动人的音乐，也是夏文萱会爱上苏升华的理由。

这种发自肺腑的心曲是毫无功利心的，也不需要跟人分享。

正如当年夏文萱的奶奶启发苏升华的那样：“村口一个老大爷，平日就那么一个人兀自地唱，他不在乎有没有人要听。

”——当年的苏升华听到这话后若有所思，他原本是懂这个道理的。

或许正是凭借这样的纯粹，他才成为了日后的著名音乐人苏升华。

可如今的苏升华只是深深愤懑于自己的“过气”、自己不再有“知音”，说什么“我没有理由写首歌是给我自己欣赏的”，甚至因为不再成功就想要放弃自己——“这不是我认识的苏升华”才是最让夏文萱感到伤心的地方，而不是他没有认出眼前的自己。

夏文萱的真正心声是：“苏生华你忘记了曾经的初心、忘记了曾跟我说过的话。

怎么，难道说后来名声大了、地位变尊贵了，你那越变越大的“自我”终至大到要将整个世界都包裹其中了？

——所以你说这首音乐“可笑”，评判那首音乐“垃圾”。

我早跟你说过‘不用理会其他人，自己喜欢就行了’。

你全忘了？

还是说：骨子里自卑的你从需要我一个人的肯定发展到需要整个世界都必须肯定你？

”唱毕，夏文萱向苏升华发出了灵魂拷问：“苏升华，难道你还认不出我是谁么？

”，之后夺门离去。

苏升华这才恍然想起少年时夏文萱在海边跟他说过的那句古怪话：“我见过将来的你”，于是奋起直追。

在海边消失前，夏文萱手捧烟花留给苏升华的最后一句话是：“我不知道你是不想记得，还是真的不记得从前的事。

我只是想你记住：就算我不在你身边，你永远都是最棒的那个！

”其实夏文萱怀疑苏升华忘记了从前，也有点误会了他。

苏升华一直都将夏文萱放在心上，就像当他看到夏文萱“女儿”偷偷将自己二十年前为夏文萱写的半首曲子用手机发给自己合伙人时会勃然大怒：“你有没有尊重过你妈！

我陪你来，是为了你妈！

不是来陪你玩儿的。

”——这里又牵涉到男女思维的不同：不能说男人没有感情，可他们的感情，往往更多指向过去或面向未来——正如苏升华小时候会好奇人三五年之后变成什么样子，人到中年后又一味凭吊过去。

男人最易忽略的，往往是此时此刻的当下。

正因苏升华沉浸在对夏文萱的逝去和自己失败的哀愁中，整个旅日期间，他都魂不守舍、心不在焉，所以忽略掉了眼前活生生、穿越而来的夏文萱留给自己的诸多信息暗示（如焦糖布丁），他愣是没看出眼前这个年轻女孩儿正是自己朝思暮想的爱人。

这是“内倾反省型”人的特点，他们对情感的触觉非常敏锐，但他们对“流露情感的当下”的反应则非常迟钝，乃至会有一丝恐惧。

结合先前讲过的道理：一个人的总体心灵能量是有限的，当他把过多的精力投入到事业、创作、回忆或展望当中，他能分给当下、分给此时此刻眼前人的精力就越少。

所以你会观察到，一些事业心过强、心事过重的男人在亲密关系中往往表现出一种“不在场”的状态（可惜这是个悖论：女人又往往喜欢有事业心、责任感强的男人......）如果这人是个艺术家，那情况就会更糟，因为伴随创作的是精神的高压和紧张状态（就像苏升华因“才思不畅”会一个人在家失声怒吼），那么在“回归生活”后，他剩下的就只是疲惫和“不耐烦”，他只想休息——这将与心思敏感细腻的女性无比看重的“当下”发生严重冲突。

福楼拜的母亲曾对他说过一句话：“你的心早已枯死在对文字狂热的执着里”。

意即福楼拜“厌倦生活”。

的确有“厌倦生活”的男人，但真有“厌倦生活”的女人么？

这是最大的问题。

苏升华也一样，他的心“早已枯死在对音乐狂热的执着里”，所以其才会在刚开始对“夏文轩的女儿”嫌烦并声称：“你能不能给我留点私人空间啊”——他不是有意要忽略别人的感受，是他自己的感受实在太多，别人的装不下了。

他的自我太大、太沉。

然而，苏升华毕竟又是“最好的那类”男人，当他听到夏文萱“女儿”话里“你自私又怯懦”的弦外之音时，立刻就从上一秒的自怜自艾中缓过神儿来，他感到自己错了，总不“在场”他终于被拉回现实状态，即刻追了出去......这已经非常值得表扬了。

生活中肯向另一半“低头”认错的男人，有几个？

多的是绝不认错的渣男和禽兽。

就像：一个曾向抑郁症妻子咆哮过的男人，事发后就不认错，反而发四千字向大众“解释”，这算是渣；而一个害死别人的人，事发后就不认错，反而发一万字向大众“解释”，这是禽兽。

当意识到“我错了”的苏升华选择直面错误、弥补错误的时候，他就知道了一切真相。

之后他也果断选择了穿越——在那一刻，他总算对得起夏文萱为他付出的所有爱（这点和《不能说的秘密》倒是一样）。

他见到了曾经的夏文萱和曾经的自己。

也终于知道自己为什么再也做不出触动人心的音乐了：成年苏升华：“每次作曲时，你在想什么？

”少年苏升华：“我真的没想什么，我只是很专注地去听，旋律自然就会出来。

”

苏升华笑了。

致使他事业陷入瓶颈的原因原来如此简单，那就是他忘记了爱上音乐时的初心。

如今他“说”的太多，而“听”的却太少——也就是夏文萱老早就告诉过他的：“自己喜欢就行了，理会别人干什么。

”退一步说，即便你重拾初心你的时代也过去了、大众也依然不买账，可为什么：你有夏文萱这一个知音还不够，还需要“其他人”成为你的知音？

夏文萱，和那些来自外界的认可，究竟孰轻孰重？

现在请你再翻回头去看苏升华酒后那番长篇大论，你会注意到：他连说了两次“控制”：“小时候你觉得所有东西都在你控制之内”、“抑郁症你又控制不了它”。

这年头，“控制”这词一出，怕是都会让很多女性毛骨悚然。

当然，一直孤独且独自生活的苏升华只是想要“控制”事情、“控制”抑郁症，不像渣男或禽兽那样变着花样想控制女人，这是两码事。

但“控制”本身，的确是男人更易产生的心态。

因为男人对世界和外物有着更多的索求，这大概是两性生理和基因决定的。

你很少听到女人去说“控制”这个词吧？

而男人酒喝高了就能下意识的连说两遍。

——能不能不控制？

能不能不管别人和“世界”？

苏升华之前说“这个世界变得好快”，是的，但变得更多的是他自己。

男人还是要学会“放低”世界、珍惜眼前人。

否则，男人向世界（外物）求索太多，女人又向男人求索太多......最终，他们都会失望。

当苏升华看清自己的那一刻，他获得了解脱。

在夏文萱的帮助下，他完成了自救。

他这时才向夏文萱问出了那个他早该去问的问题：“重新穿越回去的话，你的命运又是否会改变？

”

答案是：改变了。

夏文萱没有选择去做那个导致并发症的手术。

她活下来了。

一个是精神上涅槃，一个是肉体上重生，二十年不见、彼此深深牵挂的两个人决定见面。

他们将携手更改这二十年中发生的一切，直到两个人的不幸命运都被彻底改写......看到这里，我是真有点感动。

还是那句话，这部影片告诉我们：“重新活过”是可能的；战胜时间的爱也是可能的。

但前提是：人要学会像苏升华一样诚实面对自己。

并且，有一个你心甘情愿为其改变的人。

今天上映的香港电影《久别·重逢》的第一个镜头，竟然是郑伊健右眼的超级大特写。

这含金量，懂的都懂。

导演梁礼彦巧妙地使用了一人分饰二角，通过双线叙事串联起少年与中年两段人生，在现实主义的底色里融入了奇幻体感，让“久别”与“重逢”都不再局限于物理时空，而是升华为与过去和解、为未来赋能。

影片细腻的笔触与治愈的底色，在白色情人节为观众献上一份关于爱、成长、救赎的深情答卷。

郑伊健时隔七年回归大银幕，其间甚至连内地的综艺和晚会都没怎么上过。

这七年，把喜欢他的影迷和歌迷等得好苦。

褪去“古惑仔”的外壳，以颓废音乐人苏升华的形象展现中年人的脆弱与坚韧，郑伊健克制的演技将迷茫与觉醒的层次感刻画得入木三分。

00后许恩怡是最为灵动的香港新生代演员之一。

她的这份灵动，成为了影片中时代变换中的不变初心，是最好的“药引子”。

日本四国与香港长洲的唯美取景，搭配陈光荣操刀的动人旋律，将观众带入一场视听交织的治愈之旅。

金像奖的七项提名，进一步印证了本片的艺术价值。

一点观影小记录在2025年这个春寒料峭的三月傍晚，我一个人跨越半个城市看一场粤语版路边的玉兰已经盛放，樱花正在开出一朵朵花瓣，连绵十多天的阴雨天的云终于要散去，在夜幕降临前，太阳终于照遍了整个城市，我伴着夕阳，拎着赛百味急急忙忙走进影院，踏进放映厅的那一瞬间刚好电影开始，加上我整个imax厅5个人。

铺垫过也许是个很闷的片子，没有报任何期望，结果全程很轻松自在地看下来了，时间自然而然地过去，我也数次热泪盈眶(虽然在走出影院后也想不起来剧情)很文艺的爱情电影，男女主最近的物理距离没有拥抱没有接吻，只有一次未完成的牵手长洲岛好风光，海滩坡道渔船单车少男少女和鸣笛声陈光荣的配乐适时地出现在每个剧情的起承转合在听到“若我将一生，高低转变谱出来”的时候，竟然也不知不觉流下泪来。

两年前的这个时候我在澳门现场听到伊面唱这首歌，他如此钟爱这首歌，以至于是每个演唱会的必唱歌曲而《我的歌》是难得不是陈光荣作曲的歌，发行于1996年，那正是他如日中天的时候也正是30年前，帅的惊世骇俗的陈浩南在铜锣湾街头横空出世，这张脸自然地老了，但还是很帅的没有医美没有美颜纹和疲态就这样出现在大荧幕上，在海边从远处走来张望沙滩的时候远远望着骨相轮廓彷佛还是30年年前。

许恩怡很灵很灵，是上一代惊鸿一瞥的女神柏安妮的女儿，Natalie古灵精怪，天赋绝佳，也是时尚界的宠儿，这个角色也似乎为她量身定做，才20岁呢，就是这个时代的气质，一颦一笑就是浑然天成。

蔡思韵原来是刘俊谦的女朋友！！！

这片子看的人非常抑郁。

全片一直在奇幻设定商业爱情片，和文艺逼格爱情哲理片中摇摆。

前1小时属于后者，后1小时逐渐走向前者。

这种摇摆造成了文艺小清新不成，商业爱情片不就的两头不沾。

节奏缓慢，尤其在前1小时1个人到中年怀才不遇事业失败的loser各种失眠嗑药抑郁一直丧，真的有观众要看这种东西吗？

现实里已经很loser很丧了，没必要来电影院再看一遍这种失败的人生吧。

主线剧情很弱，极其简单。

除了两位主角的2次穿越互相拯救就基本没有真正的故事，更多的是情感漫溢和生活琐事。

这样的讲故事方法决定了，人物远重于故事。

但很不幸，人物很糟糕。

郑伊健的人设充满抑郁颓丧，写不出歌喝酒嗑药，面对少年时代的女友无礼甚至无视，一把年纪靠十几岁小女孩引导教育人生选择，活生生一个中年巨婴，魅力全无。

女主则努力走向精灵跳脱方向，但演员演技支持不住，努力演但硬凹不成，难以取信。

在核心设定上，没有好好锤炼穿越逻辑。

穿越本身设定已经不够新鲜，但玩出新意就是主创的本领。

但很可惜，这次还是很失望。

另外还有很多细节问题，如女孩在男孩离开前就说过看过了男孩的未来，但那会还没穿，她是怎么未卜先知的?类似问题很多，基本浪费了设定。

郑伊健太多年没有成功作品上映，主流受众早已更新换代。

而由于年龄问题老态毕现，看完只在感叹岁月就如杀猪刀，帅如伊健终也免不了面对这一天。

女主貌似资源咖，各种一番二番担当，让彭昱畅、郑伊健这样的咖来配戏，但真的就是普普通通一个小姑娘，颜值在这个圈里普普通通，表演在这个圈里普普通通，这样能行吗？

浪费时间。