不至于五星,因为剧情不够深刻抓人,电影名字更好的翻译应该是《后裔》或《后辈》更贴切一些,这样翻译既是指克鲁尼作为后裔继承先祖的遗产,也可以指克鲁尼与女儿们等后辈的关系。
剧情的导火索是克鲁尼的妻子冲浪意外变成植物人,他找到与母亲疏远的大女儿回家看望母亲,却从大女儿那里知道了天大的秘密:大女儿之所以与母亲决裂,是因为她发现了母亲的外遇。
导演并不是着重表达了外遇这一家庭悲剧,而是就外遇这件事表现了克鲁尼与女儿们感情的增进和对祖先留下的遗产的尊重处理,克鲁尼之所以能凭这一角色获得学院派的多次最佳男猪脚提名,更多的是他的角色很讨人喜欢。
片中也不乏很多幽默之处,能过让人会心一笑,当克鲁尼知道外遇之一晴天霹雳之后,他穿着拖鞋一口气跑了大半个镇子找妻子朋友证实;还有他应该亲吻妻子情人老婆的脸颊,却亲了她的嘴(报复了一下);最让我惊喜的是罗伯特·福斯特出演的克鲁尼的老丈人,好久不见他,都能演克鲁尼的长辈了,几场演出也很精彩,他始终不算很出名,但当年看完昆汀的那部《危险关系》之后就记住了他,属于那种过目难忘的演员。
ps,很喜欢夏威夷为背景的电影,夏威夷的景色好漂亮,这是个好地方,可惜被美国人占了;本片导演是那部优秀的独立制作《杯酒人生》的导演。
好久没有这样喜欢一部文艺作品了,亚历山大·佩恩完美的导演加上乔治·克鲁尼绝赞的演出,让我度过了一个难忘的两小时。
这是一则关于家庭、爱情、做人的寓言,所有人都可以从中找到自己的生活轨迹和方向。
(有一定的剧透,向下看谨慎).............乔治·克鲁尼在全篇中饰演一个有些可笑甚至可悲的中年角色,可笑的是他不知道自己可悲,更可悲的是他也不知道自己可笑这个父亲的角色在喜剧层面有点类似《狐狸老爸》,当然,套用电影在结尾前的一句台词来讲,克鲁尼实际上就是“complicated”和"confusing",在这样的一个看似复杂实则简单的夏威夷故事里,充满困惑的马特最终解开了自己的困惑。
通过有些苦涩的一系列经历,他终于得以走出了原来的自己,走向了新的自己,失去了很多东西,但得到了更重要的其他东西。
当然,对于其他人又何尝不是呢?
这部作品出色的地方就在于除了捧出了克鲁尼主演的马特,其他的角色,个个都栩栩如生并令人深思,每个人都在这个故事的结尾重获了不同程度的新生。
亚历山大·佩恩之前自己只看过04年那部《杯酒人生》,当时看片量还很少的自己并不能完全欣赏,这次佩恩再次送出一部出色的人生小品,我想,金球奖最重要的两个奖项是最好的证明,个人严重看好克鲁尼的男主角之路至于最佳影片,还得看《雨果》和《艺术家》究竟如何,相信奖项在它们三者之间产生。
片中有两段片段个人认为非常经典,一个是克鲁尼扮演的马特在得知自己妻子红杏出墙时候的狂奔以及他自己拦住女儿一行人,自己一个人在病床前骂自己的妻子,尽情的宣泄自己的情绪。
乔布斯老爷子有个著名的观点,每个人现在所经历的,将在其未来的生命中串联起来,正是这种信仰让他没有失去希望,使他的人生与众不同。
并不是每一个都愿意相信这样的观点,我们的过往,往往有很多我们恨不得一笔勾销的败笔,也有一些我们深知再也倒带不了的惊鸿一瞥,很多人恐怕都像老帅哥布鲁尼所饰演的马特一样,内心默念,只要这件事情过后,一切都可以改变,过去都能不算数了,又能回到那可遇不可求的初相见。
《后裔》这部片子在今年的奥斯卡一众入围片里是个异类,跟别的卯足了劲朝着小金人而去的那些剧情繁复、政治正确、人性光辉的片子相比,它显得尤为安静。
夏威夷的故事底色,充满了岛国风情的弹唱,简单的人物关系,构成了这部形式上非常不美国,但是内容却很美国的电影。
看惯了那些张狂的喧闹的荒诞的美剧,可能会不太习惯这部电影叙事的缓慢平淡。
但事实上,这部电影用了一种委婉的方式,揭开了美国人真实生活和价值观的面纱。
是的,不管你承认与否,我们每个人,都是被过去和历史裹挟的后裔。
电影中的故事虽然只是短短几天之内发生的事情,但是时间轴被马特那些旁白里的碎碎念拉的很长很远,我们可以想象马特的家族和夏威夷这片岛屿给他根植了怎样一种纠结的价值观,也能想象的到他和他出了事故昏迷不醒的的妻子的中年危机,还有他和他两个令人头疼的女儿,又是让他怎样不愿面对。
虽然,这一切都被他妻子的变故,完全的打破了。
作为一个女生,会很同情马特那种手足无措的境况,妻子将离世,女儿叛逆,家族的一个重大决定等待他做抉择,你能想象么,一个职业大律师,开始向自己女儿的同学求助自己的人生命题。
当然,他自己恐怕也知道,这个青春期的小男生的答案不可能拯救的得了他。
但是碰巧却给了他另一个看待生活的角度。
当马特突然从自己大女儿嘴里得知,自己快要临终得太太之前一直在背着他在谈一场婚外情的时候,他好像真的有点 hold不住了。
他的太太,故事的当事人,已经无法当面对质,他急需找到一个发泄的出口。
这件事情,让他和自己难搞的女儿却突然成了同盟。
他们一起上路,寻找那个让他妻子背叛自己的始作俑者,却突然发现,原来这个人和自己家族的事务紧密相连,好多事情在他的找寻中不期而遇,串成了一个更为清晰的故事,却又引出了让他更为艰难的抉择,是原谅还是遗忘,是和家族的过去说再见,还是为家族守护一段珍贵的记忆。
最后,他放下了他本已举得高高的拳头,也打开了他一直以来习惯逃避的心。
原谅妻子,就意味着他要和妻子那段让他不堪的过往和解,而放弃对家族土地的出售,也意味着他重新承认了家园和这块土地上的历史之于一个人的意义。
而我会突然想起,在故事的最初,马特是个理性的职业人,他的价值观面目模糊,他在家庭里扮演的角色也无足轻重,他仿佛习惯了被女儿嫌弃被妻子抱怨,仿佛习惯了这就是一个美国中年男人该有的状态。
此时,他恐怕又重生了一次,并不是像他所以为的那样,将过去敲的粉碎,把时间化作烟尘,相反,他的内心把过去和历史重新清洗了一遍,更加清澈明白,更加知道自己从何而来,该向何而去。
既然我们都是时间和记忆的囚徒,那么,我们总归都会和过往握手言和。
电影的标题叫《后裔》。
这个词在这部片子中究竟意味着什么?
后裔很少强调个体,而更多地表示一群人的共同身份,这个身份的相对面是一个或多个祖先。
在这个故事中,这个至关重要的祖先显然不是他们父系先祖Mr. King,而是使课家族鲜亮而富有的那个曾曾曾祖母,一个夏威夷土著公主。
电影是关于一个女性祖先的子孙,原著作者也是一位土生土长的夏威夷女士,想到这里,在思考电影中家庭价值观的体现之同时,忍不住尝试着用性别的角度再看这个故事。
克鲁尼扮演的Matt King虽然是主角,但在故事中几乎被女性角色包围,除了物化为土地的夏威夷公主,两个女儿(不知是否是刻意安排),虽然百分之九十的时间躺在病床上但对剧情至关重要的妻子。
另外,Matt显然不是完美先生,整部电影所出现的其他男性角色也清一色充满缺陷:妻子好友Kai的丈夫窝囊滑稽,表兄贪图钱财,Sid大部分时间是个傻帽少年,丈人大部分时间蛮横无礼,妻子出事时在场的Troy一看就是个四肢发达头脑空空,Brian Speer就更不用说了:玩弄感情、遇事退缩,很可能还是个奸商。
值得一提的是,电影中对Brian Speer的妻子Julie的刻画要比看起来更重要的Brian来的多。
Brian也是几个主人公中唯一一个没有被立体塑造的,这个角色的存在仅仅推进剧情发展:Matt要去找他。
主人公的一家在故事中经历的是一次寻人之旅,也是一趟心灵之旅,一次巩固了各自身份的转变。
Matt从一个连自己女儿爱吃和不爱吃什么都不知道的“替补监护人”(back-up parent)和导致妻子出轨的不负责丈夫,到最终把大家团结起来的家庭主心骨,对未来的挑战做好了准备。
大女儿Alexandra从刚出场的酗酒烦校规满口脏话的不良少女到善解人意的女儿,并一点点肩负其了母亲留下的照顾妹妹的责任。
Sid最终也得到了正面刻画(意料之中情理之外,失去父亲略有牵强),也是这使他像是融入了这个家庭。
这个家失去了妻子和母亲,但是却造就了丈夫、父亲、女儿、姐姐、及一个新成员。
一个女人的去世为她的后裔留下了“天堂”夏威夷的大片土地,如果卖出所获的财富够几代挥霍;另一个女人的去世,则为她的女儿和丈夫(在这里可以被视为是她的后裔)留下了同样巨大但无形的财富:明白了各自的身份,他们成为更好的人。
Matt最终拒绝在购买协议上签字,为了报复Speer也好有着更高尚的意图也好,他做了一件事,就是保留祖先留下的东西。
亿万美元总有用完的一天,而保存下来的,是土地,是未被开垦的夏威夷,是每个后裔的身份。
两个女人留下了两份一样的遗产。
《杯酒人生》7年后,Alexander Payne重出江湖,再次关注中产阶级的中年危机。
一样的清新睿智,一样的台词隽永。
与上次的Miles一样,Matt也处在人生的低谷和转折点:他作为唯一受托人的家族信托即将到期,需要决定是否将祖上积攒的自留地卖给开发商;妻子遭遇事故不省人事,眼看医治无望需料理后事;他惊闻妻子其实已经出轨,甚至打算跟他离婚;他一直无暇照顾的两个女儿早已变成问题少女。
一时间,震惊、悲痛、愤怒、彷徨、无助,纷至沓来,一个原本家庭美满事业有成的成功人士瞬间变得焦头烂额凄惨落魄。
影片的主要内容显然是表现他如何走出阴霾重拾自我,这个过程中,朋友的帮助很少,女儿的合作有限,更多的是依靠自省和原谅。
其实仔细想想,信托到期是早就知道的,妻子孤单寻求刺激与他是工作狂分不开,女儿叛逆本就是青春期常态。
看起来的飞来横祸,实则都有根深蒂固的内因,与其怨天尤人冤冤相报,不如谅解感恩振作向前。
于是,他保留了土地,未揭发奸夫,体谅了岳父,吻别了妻子。
最后和两个女儿在沙发上边合吃冰淇淋边看《帝企鹅日记》——雄企鹅每年会不吃不喝两个月、在严寒里孵育后代。
考虑到片名和夏威夷背景,有人说影片是在隐喻美国对夏威夷群岛的侵略,以及对保护地的开发问题。
我觉得即使真有这一层意思,也只是副线而已,顶多更强调了晚辈对先人的责任、及对后代的馈赠。
以Payne的风格,应该更关注的是家庭与人生。
金球奖是Payne和Clooney的福地,这次又获得了最佳剧情片和最佳男主角;但冲击奥斯卡再次不利,只获得最佳改编剧本一项。
(芷宁写于2012年2月3日)从片名可以看出,影片《后裔(The Descendants)》将内核投注在人类的归属感上。
“万物皆有尽时,生活仍需继续”,无论遭遇怎样的人生,无论现实如何的狼藉一片、碎不成形,在最紧要的关口,精神层面的传承给了人们继续下去的信念和力量。
影片改编自女作家凯·哈特·赫明斯的小说,表述手法朴素而生活化,有两条明确清晰的线贯穿着全片:马特·金(乔治·克鲁尼饰演)竭力经营的家庭生活在遭遇巨大危机时,暴露出了它千疮百孔的一面;身为贵族后裔,担负着家族遗产信托人角色的马特需抉择要将家族所拥有的夏威夷最后一块净土卖给谁……这两条线看似平行发展、互不搭界,可在剧情行进和情感交织上又互为呼应、相得益彰,令影片显露出流畅充沛、挥洒自如的气息。
作为一个律师,马特是称职的,作为一个丈夫、一个父亲,马特是不胜任的,在妻子出事故陷入昏迷后,病床边的马特才开始考虑自己的生活方式,然而,接二连三的打击给了他当头棒喝,医生含蓄地宣判了妻子的死亡,在马特陷入绝望还没回过神来的时候,又得知了妻子的外遇实情……马特该如何对抗人生的窘境和悲痛,该如何接受这支离破碎的现实,理清并认知自己的内心世界,做出重要的抉择,取得最合理的题解,这个过程显得至关重要。
而长于梳理、再现晦涩中年人生的导演亚历山大·佩恩显然明了该如何拿捏如何诠释,他曾表示过:“爱,尤其困难抉择中所体现出的爱,我认为是极其美丽的。
”于是,他表现出了这种爱的美丽,在他的掌控下,故事的发展如溪流的流淌,人物的情感宣泄入情入理,在几番寻求和纠结下,马特找到最简单却最有效的爱的方式。
一如对所继承的财富,马特认为,他从没为他们的土地付出过任何心力,把对它的拥有视作理所当然,直到要失去它。
而生活中的一切都需要人们付出心力,也没有那么多的理所当然,一旦事发,超出承受范围,人们能做的唯有慢慢消化它。
在表现父亲带领两个女儿走出母亲离世阴影的小成本影片《格蕾丝走了》中约翰·库萨克的表演堪称上乘,同样在《后裔》里,乔治·克鲁尼的表演也细腻平实。
此番克鲁尼一改往日西装笔挺衣冠楚楚的高富帅模样,热带花衬衫映衬下的他多了几分生活的气息,平添了几多真实感,甚至还有点疲惫和颓丧。
似乎好的表演往往不需要多么得惊世骇俗,如何将最平凡真实的东西表现出来,才最能考验演员的表演实力。
片中,马特俯身在临终妻子唇上落下最后一吻时的话语泪水和神情,似乎更能打动普通观众,“goodbye,my love, my pain, and my joy.”饰演大女儿的谢琳·伍德蕾也有上佳的表现,她时而叛逆时而贴心,大部分时间都脏话不离口,在这些表象下,谢琳表现出了角色对家庭的热爱,她在落满枯叶的泳池中沉入水中的哭泣,也颇为动人。
而怪咖的小女儿斯科蒂以及看似不着调的闯入者希德仿佛是影片气氛的调节剂,在不经意间逗人一乐。
然而,事物不仅仅有表面,个性的斯科特和乐观的希德,也都经历着或经历过痛苦。
比之佩恩04年的影片《杯酒人生》,《后裔》呈现得更为饱满纯熟,可似乎还是更喜欢深邃的前者。
在晦涩的人生中寻找可信赖的救命稻草,在悲凉的境地中看到隐约的人性光辉,这或许就是佩恩创作影片的初衷吧。
喜欢影片的结尾,父女三人盖着一条暖色的毛毯窝在大沙发上,边吃冰淇淋边看电视,画面平淡温暖又随性,就像普通人所期许的幸福。
这样的收稍看似清淡,实则用得巧。
http://nicolew.blog.hexun.com/72527062_d.html
《后人》拿了本届奥斯卡的最佳改编剧本奖。
改编剧本是从文学作品改编的剧本,不要以为有文学蓝本的改编剧本比原创剧本要容易,事实上改编剧本时常更为艰难。
比如电影没有如小说一样占主导地位的叙述者,角色必须自己表现个性。
成功的小说家很少成为好编剧,因为他们总想用语言而非影像承载大部分意义。
这一矛盾因作品而异,通常比较难以解决,所以有的文字性强的文学作品无法改编得很成功,如各个电影版的《傲慢与偏见》。
同样的,有的影像性强的电影作品也很难改编为小说,如《公民凯恩》。
另外,因为原作大多为长篇小说,而电影通常只有2小时,改编剧本在影像与文字矛盾之外的最大挑战就是对剧情的取舍问题。
如果只做简单压缩,比如《哈利波特》电影系列的几部的做法,整个电影就如一滩死水,各种成分的杂糅,但毫无重点,十分乏味。
所以改编剧本成功的关键是在精简的同时保留原著的精神,或者以原著为背景专注探讨新的主题。
前者的成功例子有一批英国改编的文学名著电影,后者的成功例子有黑泽明的《乱》和《蜘蛛巢城》(分别改编自莎士比亚的《李尔王》和《麦克白》)等。
扯了这么多是为了说改编剧本的不易。
《后人》的编剧兼导演亚历山大·佩恩一直集编导于一身,专注以家庭关系为主的社会问题题材,且通常以带喜剧色彩的方式演绎,包括最新作《后人》。
我没看过原著小说,无从对比剧本改编的成就,但至少本片影像和语言的分配是比较和谐的,剧情详略得当,主题也很突出,这都是剧本的功劳。
《后人》讲的是一个兢兢业业工作却疏离了家庭的男人,妻子遭遇事故成植物人,两个女儿各种麻烦不断,这时候又得知昏迷的妻子一直有外遇,他决定带着女儿去寻访妻子的外遇对象。
这个被生活逼到死角的人找看似不相干的钻石王老五乔治·克鲁尼来演,是别有深意的。
两人都是和家庭疏离的,对感情也是淡漠的,因而在处理家庭和感情关系时显得笨拙和无力。
这一点乔治·克鲁尼在片中的确到位了,不过要说拿奥斯卡影帝,似乎又没有不可抗拒的说服力。
个人总结,本片讲到的关于家庭责任的四个方面:沟通、宽恕、告别、传承。
从开场的旁白可知,主角Matt工作兢兢业业,为家庭带来生活来源,同时规划好财产,让女儿以后“能有钱做点事,但不多到可以无所事事”,自认为为家庭尽到了责任。
然而他忽略了最重要的沟通。
每个人的内心不是如表象那么简单,每个人物的出场形象也就是主角Matt所看到的样子。
妻子沉迷于极限运动,是因为自己没有情感的出口;大女儿的出场是个典型的不良少女,半夜逃出宿舍喝醉了酒骂骂咧咧,但通过沟通就能发现她是一个明事理的人(而且是美女!
Shailene Woodley!
);小女儿也是一副不良少女的端倪,各种脏话信手拈来,但是亲人给予她真正渴望的关注和陪伴之后,她的纯良又显现了出来;大女儿的男友一副无礼的蠢蛋相,但是他也具有自己深藏不露的智慧;岳父满口狠话不讲理,其实只是源自对女儿的爱。
他们令人生厌的表象其实都只是对自己脆弱的保护。
妻子有外遇,然而已成植物人并且不久于人世,现在又能对她指责什么呢?
找到了让自己戴绿帽子的男人,却发现他也有美满的家庭,面对他善良美丽的妻子和可爱的孩子,毁掉他们的生活自己又能得到什么呢?
这不是一个冤冤相报何时了的问题,这是勇于承认和承担自己过往缺失的责任的问题。
妻子和那个男人固然有错,但自己与家庭的疏离更是不可替代的起因。
宽恕是承担责任的开始。
确知妻子再也不会醒过来后,带领家人勇于和她道别也是一件难事。
这不仅包括对亲情的不舍,也包括放下妻子给自己带来的伤痛,继续自己的生活。
片尾的那句”Goodbye my love, my friend, my pain, my joy”正是此意。
关于传承,影片点到即止。
Matt是夏威夷土著混血的后代,是一大片祖传土地的受托人。
夏威夷是美国从土著手里侵占来的,因而也存在着明显的文化冲突。
把这片处女地卖出去还是留着,象征了传统和时代的矛盾,象征了祖辈的遗产(精神的)的取舍问题。
只是这个题材有点被说的太多了。
微信公众号:肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
偶一直认为奥斯卡给了乔治.克鲁尼太多的面子。
比如《迈克尔.克莱顿》《在云端》这类片子,其实都很一般,无太多新意,但是每每他总是能被提名。
就如这一部《后裔》。
故事很简单,就是老婆的情人,竟然是自己的合作伙伴,结果发现是个软蛋,然后解除了合作关系。
那个情人和他的土地有什么关系,我从一开始就猜到了。
然后,整部影片,我就沉浸在那个漂亮女儿的脸蛋和火辣身材上。
别跟俺提他从失败的婚姻中领悟到要珍惜土地,他最后的决定,直白了讲就是在报复。
唯一一个理想的合作者是自己的情敌。
他讲要在七年内完成自己对这片土地的经营。
OMG,他刚刚领悟到家庭的重要意义,想好好照顾家庭,照顾两个女儿,结果又把自己投到了七年长的事业当中。
要么男主角脑子有问题,要么编剧脑子有问题。
2012-09-08乔治•克鲁尼 George Clooney 一直在娱乐圈和政界的边缘厮混着,估计这位仁兄想做美国历史上第二位演员出身的总统。
里根当年是三流演员一流总统,起码克鲁尼做演员是一流的。
同时代的巨星们,汤姆•克鲁斯 Tom Cruise还在大制作的商业片中炫肌肉;布拉德•皮特Brad Pitt减产专注于做制片人;约翰尼•德普 Johnny Depp继续在主流和非主流之间徘徊。
而克鲁尼这些年简直就是得奖提名专业户,《总统杀局 The Ides of March》精彩绝伦,克鲁尼甘做配角,把红花瑞恩•高斯林 Ryan Gosling衬托得有自己接班人的味道。
《在云端 Up in the Air》和这部《后人 The Descendants》都不是走大制作的路子,都是来源于小说的剧情片,但是能打动人心,克鲁尼也都被提名为最佳男主角,虽然没有获奖,但是谁能像他一样,几乎每年都坐在奥斯卡的第一排?
在踩上情敌的门廊后,跟情敌的妻子Julie告别,明显是有意地去亲对方的嘴,百万富翁,马上就可以成为亿万富翁的Matt,似乎是在这个举动中,找到一点被戴绿帽的平衡,男人其实真的很简单,只是不想输一场比赛而已。
而他在人生最重要的时刻,得知最残酷的事实,面对最心碎的死亡,面对老丈人的责难,这个纯粹的美国中年男子表现得像一个中国男人一样隐忍。
夏威夷一直都在电影中出现,但是几乎我看过的电影都是把夏威夷当作一个度假圣地,用镜头关注夏威夷人生活的电影少之又少。
虽然画面中缺乏了草裙舞和黑棕色皮肤的人群,但是贯穿始终的土语歌谣悠扬动听。
一个纯粹西方面孔的家庭,坐在倘佯在大海的小船上,相信是用了土著的方式,把骨灰撒向大海跟亲人告别。
最后窝在同一张长沙发上,盖着同一张毛毯,分享食物和温馨,又回到了美国大陆式的生活中。
这个群岛虽然已经完全美国化,但是在骨子里还是有着太平洋特有的味道。
他们是白人和土著的后裔,但是现在基本上看不到土著的基因了,白人是强势基因吗?
为什么只要和白人混血,后代就渐渐变得深目高鼻呢?
谢琳•伍德蕾 (Shailene Woodley)把Alex King演得很棒,17岁的女生在这场变故中表现得足够成人。
在母亲行将离世的时候,她给了老爸女儿的温暖和妻子般的帮助,男人有个永远都是小情人的女人真不错。
这个演员在和克鲁尼搭档以后,以后应该会红透半边天。
此片斩获奥斯卡最佳改编剧本,它描绘了一个自以为是但又认真负责的丈夫如何毁灭自己的世界,而后重塑它。
在夏威夷这样的天堂里,你可以认识一个典型的老美国人:克鲁尼所饰演的地产商Matt是一个认真负责全力为家庭赚钱的好丈夫,是朋友眼里的老好人,亲戚眼中的话事人,是个称职的律诗,是个极为有钱的成功人士,是个真爱自己妻子忠贞不渝的好男人。
可惜,这些名号就是他的全部了,除此之外他什么都没做!
在妻子面前,他是个沉默的人。
他虽然爱自己的妻子,但他没有和妻子进行过任何沟通。
于是自己的妻子靠着激烈的水上运动,靠着和一个根本不爱她的男人偷情外遇来寻找生活的激情,最终也死于事故。
在女儿们面前,他是个沉默的人。
他爱自己的女儿,为了防止骄奢淫逸给她们历练的机会。
送她们去最好的学校。
但是他连自己女儿不吃什么都不知道,更无从谈起理解她们是怎么想的。
面对濒死的妻子,叛逆的女儿,外遇的真相,以及一直瞒着自己的朋友。
Matt痛不欲生,但是凭借他多年“严肃”出来的心智,他只有缓缓跪下低头检索自己亲手毁灭的世界。
银丝下深邃的蓝色眼睛里,智慧自信坚定的目光瞬间灰飞烟灭,留下的空洞几乎可以吞噬宇宙间的一切。
面对这样的现实,他只能再一次选择沉默。
Matt没有做错任何事情,因为他实际上什么都没有做。
他就是这样一个认真负责一丝不苟的“好男人”,深爱自己的妻子和孩子,教科书般的为家庭做着贡献。
但是在他的眼睛里,冲浪逛街甜言蜜语不过是生活的附加品,既然是附加便无需关心,他能给你生活的一切物质基础但他从未学会给你一个泡泡糖那样甜蜜短暂的插曲。
如果说跟上一个人就是选择了一种生活,那么Matt的生活富裕,而又乏味。
与他相同的是北上广30%+离婚率下隐藏的那些狗血故事,这些人大概也没有做错很多。
正如新闻周刊的中国婚姻调查报告所说,现在的离婚理由已经扩展到律师们无法调解的领域,因为它太简洁了,只有三个字:“不爱了”。
快速发展的都市和其它种种社会因素就像巨兽一样,消化着它腹中那些苟且者的心智。
时间被各种终端设备切割的支离破碎,只要肯在线上说,绝不当面谈,城市太大了,赶到同一点绝对是一种浪费时间的行为!
聊天内容也在无限娱乐化,没有人在谈自己生活中的趣事,所谈论的无非是刚刚post到手机上的热点新闻。
在一轮又一轮的聚会中,插科打诨欢声笑语,这是真实的快乐,同时也是最好的现实麻醉剂,药效过后面对生活重压不免有些孤独和空虚。
因为这样的聚会是为了娱乐,这样的工作是为了活口,这样的匆匆碌碌是为了让自己看起来不那么慵懒,这样的喧嚣吵闹是为了让自己看起来不那么孤单!
充实是向着自己想要的目标迈进,沟通是和可信赖的人交流生活的理解。
占满时间并不充实,齐聚朋友也会孤单。
毕竟现实中很少有人关心你的感受,即使有人试图关心它的时候你也会习惯性对来人保持一千分的警惕,然后把自己的内心冰封起来,让它在那个瞬间看起来强大而坚硬,随后甩TA一个“呵呵“,几乎忘记了化冻后的反噬有多痛。
在未来的某一刻你只好选择沉默,因为在之前的狂欢里你已经透支了自己对白的份额!
影片最后Matt原谅了自己的妻子,处理好了妻子的外遇对象,又和女儿们重归于好。
Matt重构了自己的世界,他至少尝试了两点:1.让生活充满情趣,让快乐成为习惯 2.Handle那些情人和朋友们无从关注的世界生活情趣更多的是一种习惯,只要仓廪实和衣食足可以解决,一个人就能力挖掘和创造出快乐的点。
生活重压并不会过度盘剥一个人的时间,时间是生命的基础要素。
将碎片化的时间组合起来玩一些有趣的事情,也可以更好的经营感情。
毕竟男人要满足的也不全是兽欲,女人不管多大也渴望一些粉红色的梦。
创造一个宇宙级的浪漫只需要一点点背景知识,给TA摘一颗星星花费9.99美元,过于拮据的你可以选择绘画谱曲或诗歌。
如果完全没有拓展才艺的时间,甚至可以像我认识的一个人一样不断磨练自己甜言蜜语的能力,几十年下来深入骨髓。
有了从生活中挖掘幽默感的能力,才有塑造更好的沟通交流渠道可能,乐观和自信是幽默的附加产物,它们可以改变你的精神世界。
昨天凌晨一个人po到微薄上一条信息抱怨需要深夜赶文章。
我回了一句说:”没用的,发泄完了继续工作吧,这个时间点看到这个微薄,然后帮你减轻工作量的除了你妈不超过3个,睡咯,你就等着雅诗兰黛也没法修复的黑眼圈吧,哈哈哈“在我的眼中,世界上不同人对你的关系可以归类成以下几种:1.TA们会关心你成功的时候,这是所有人都做到的,包括路人2.他们关心你失败的时候,朋友们大部分会做到这点,毕竟几句安慰的话总是暖心的。
3.TA们关注你的生活过程而非大结局,核心朋友圈的人可以做到这些,有的时候TA们会trace到你最近的状态然后给于鼓励或安慰。
继而是聚会或建议。
4.当TA发现你过的艰难的时候,给出了时间成本允许下的帮助,给出了更好的交流和分析,他们选择了行动而不仅仅是口头的几乎话。
这是很可贵的一笔财富,决不能丢弃。
几十亿人里寥寥几人会关注你的感受并愿意分享和交换理解,更重要的是愿意燃烧自己的时间让你过的更好一点,trace你在生活过程中遇到的麻烦。
这极少的人是我世界的最后支柱,感谢他们在一些困难的时刻没有放弃我,才让我一个如此折腾的人不断变的成熟一点。
我认为Matt最终是个好人,因为他尊重自己妻子的选择。
我理解中女性追求掌握自己命运的力量,当然男性也是。
尊重和信任你爱的人是通向美好结局的唯一途径。
饿了吧? 我煮面了,可以来吃!
生活确实不易,也没有那么多疯子般的理想主义者燃烧自己照亮前面的道路。
没有长远规划和目标,没有坚实的精神支柱,没有执行力,没有归属感没有爱,这些是都市里可见的常态但绝非不可改善。
至少在世界毁灭前,你可以选择从那些喧嚣的聚会中结余出几句话的quota,整理整理自己的思绪,把生活过的更有趣一点,然后向身边的人问上一句”最近你还过的好嘛?
“
不喜欢。
第一次在电影院睡着~
克鲁尼职业生涯的最佳表演!一个父亲的遗产,一个丈夫的抉择。Alexander Payne总能抓住人心最柔软却也最强大的一面在黑色幽默的晦暗人生里挖掘出最美丽的人性光辉。
背叛的背后是无尽的沧桑
我曾经想过希望能看到此片电影中的故事,因为还是很现实的。因为角色的关系让George的表现还是相对出彩的。但演她两个女儿的姑娘们和大女儿的朋友Sid更出彩,尤其是两个女儿的斗嘴很欢乐。但最后小女儿得知母亲将死时的流泪也能让人随她流泪。今年Oscar最佳影片提名的9部都很精彩!
再也没有机会去问清那些问题,这是一种幸运,所以原谅是最应该做的事。
高富帅也戴绿帽子
我一个生活在大陆的人,觉得住在夏威夷的人,就住在天堂里,像个永远度不完的假期,他们就悠闲地喝着“麦泰”鸡尾酒,扭扭屁股,看看海浪。我有这样的想法是疯了吗?他们就感觉不到生活的痛了?我们何以认为他们的家庭就没有争吵?他们的癌症死亡率就会更低?他们的心脏病会更温柔?
很平淡的情节,却不会让人觉得乏味,导演很厉害。没那么感性,体会不了影片的主题,但觉得许多幽默的小细节很亮。
祝天下劈腿者一一英年早逝。
大失水准。
喜欢乔治克鲁尼 喜欢夏威夷的旖旎风光
乔治库鲁尼演技越来越好,里面泪点确实很多,每年看看奥斯卡颁奖礼还是很不错的!
精彩程度有限,即便作为周末下午的消遣是无可指摘了。看的时候心情不错,多给一颗星吧。至于微博上又是奥斯卡什么的,个人觉得纯属扯淡。最后,fuck twilight, yeah!
啥?这也太太太太太平淡了吧!
没有想象中的好,虽然我一如既往的喜欢克鲁尼的表演... 配乐太好了..
故事取胜
最后3人坐沙发上挺温馨的,不过整片太一般
西方的家庭伦理剧总脱不开政治正确的指导思想,所以,出轨没问题的。哪怕是遇人不淑也不过是遇人不淑而已。终究是寻找真爱的路途上的一点偏差,不能批评。所以只给2星
总感觉克鲁尼是奔小金人而去在演的