恩秀的好日子

很多人都会误以为爱是两个人的事：需要看到相互的、双向的，才是所谓的爱那种单向的，单一付出的，自我感动的在当下“双向奔赴”的浪漫爱情话语中不过只是会让你受苦受难的恋爱脑。

但实际上，爱，在动词是你发出的行为爱，在名词上是一种状态为什么单方面的爱就不是爱呢？

为什么一定要符合世俗评定的爱才是爱呢？

为什么爱也是需要标准的呢？

“双向奔赴”实际上是要求两性平等，女性主义话语出现后对情感平等，情感平权的呼唤。

很多人都从“不值得”“很老土”“很陈旧”去评价这份爱，但是，爱真的就只有和和美美，双强结合、利大于弊这一种状态吗？

但当一个人无法割舍，无法开合自如的情感、情愫怎么就能因为不符合“爽”“价值”“利益”而被批判呢？

一生只爱一个人，指向的是女主这个单独的视角和个体行为，这份爱是她的主体性，是她日复一日就算发展再多兴趣爱好，就算她见证过无数离婚家庭，无数无法协调的家庭矛盾后也无法排解和放下的爱。

在某种意义上，是很傻，是很无用，但你就是放不下，你就是无法说服自己走出来，你花了半辈子的时间也没被时间治愈，你用尽力气和方法去转移注意力，但还是会午夜梦回，还是被时时不时就浮上心头的情绪刺痛，那还能怎么样？

因为这份盲目的爱，所以她争的甚至是花圈摆放的位置，所以她希望她的是让前夫戴上戒指，这些都是人在爱得盲目、茫然才会有的，自认为能够拯救自己的举动。

情不知所起，一往情深。

智者不入爱河。

或许是因为爱河中并不存在理性、并不存在利弊权衡，只有任凭一腔爱意的横冲直撞。

不能理解，不能认同，或许只是因为你不能接受爱或许就是一件没有所谓结果的事，爱是个体的，甚至不求任何回报的。

你会不会有这样的体验，能不能理解或许并不重要，因为这位当事人能用500万留下这份专属于她的记忆，在不在乎这500万是否打水漂的情况下愿意与世人分享，你的是否认同、叫好，这根本不重要。

对待她的这份爱，对待真人真事电影，是不是应该多一分尊重？

毕竟你会用500万去纪念你的一份爱吗？

《淺淺歲月》在攝影、剪接和節奏幾方面都存在大量問題，後半段有比較好一點，但也只是好一點。

陳果說已經有很多電影是用手機拍的。

這沒錯，但用手機拍不代表就一定粗糙。

剪接和節奏出現問題，這怎麼說也不是手機拍攝的錯。

我沒有聽完整場影後談。

觀影期間，看著這部碎散凌亂、鏡頭粗糙的電影，我還是願意帶著一個良好願望猜想導演的意圖，或者用手機拍攝是想還原生活化景象吧。

可是我這個良好願意是多餘的。

開場不到十分鐘已經讓我如坐針氈。

不必去到年三十團圓飯那場戲，沈家一家四口之間的對話就已經非常有問題。

飾演母親的葉童和子女講話，在電影裡，那一點也不像是日常生活的交談，兩個人你一句我一句的話語之間，中間幾乎沒有一點空白。

你以為這樣就奇怪了嗎？

不。

他們的對話完成之後不知怎地，又換上不在場的謝君豪開始另一組對話。

中間沒有一點留白，也沒有一點停頓空間。

正如後來瀕臨婚姻失敗邊緣的葉童打給妹妹（車婉婉飾），這是車婉婉第一次出現在觀眾眼前。

鏡頭切換至站在街頭接聽電話的車婉婉，我並不怪責車婉婉，但那一刻的車婉婉其實沒有任何情緒可以給出來。

葉童和車婉婉講不到兩三句話，這一組戲就完了。

車婉婉在這一場戲就只有一個鏡頭，就是遠景拍著她講一句話。

生硬，突兀。

哦對了。

說要車婉婉我不禁想劇透一下。

這個每次出現都是為了陪姊姊食飯跳舞的妹妹（工具人），最後為什麼沒有出現在姐夫的喪禮上？

是工具人到這個地步了嗎？

前半部戲幾乎沒有一個特寫鏡頭。

許多場景也是用遠景來到拍攝。

明明好一段時間葉童演的角色是情緒爆發的。

用這個完全疏離的視角看著葉童演戲，只呈現出一種巨大的割裂感。

導演是想觀眾用一種疏離態度看這個故事嗎？

看到後段，觀眾當然知道絕對不是這樣。

我可以理解謝君豪和葉離演的角色是青梅竹馬，所以他們的情感根基很深厚。

致使後來謝君豪出軌兼患上重病，葉童還是願意回來照顧他。

可是你要怎樣讓觀眾相信謝君豪演的角色真的有感到愧疚的？

感情的事當然說不準，但如果真的分不下彼此，那當初離婚又是怎樣一回事？

還是說他們到最後真的是摯友？

謝君豪看起來放不下。

葉童也放不下。

在電車上，謝君豪還讓前妻在他死去之後照顧自己不能自理的父母？

這個故事背後的心路歷程，還真讓人好奇。

《淺淺歲月》有一點是非常陳果的。

對不起。

導演是蕭冠豪不是陳果。

可陳果在影前影後都出盡風頭，所以我也繼續講陳果好了。

所謂非常陳果，戲裡其實也用對白表現的清楚。

謝君豪演的沈氏會患癌，就是離開說得一口流行英文、與大陸女人好上的報應。

小三在沈氏病重時還是讓他簽合同，只想著錢。

葉童演的角色是非常有潛質的，但在最後，蕭冠豪拍她拍成一個神經質的女人。

婚姻對一個聰明善良的女人的影響，完全不在焦點裡面。

顧客在餐廳裡面燃燒物件，員工不會來管管嗎？

後面棺中戴戒，任你說如知隱蔽，也畢竟是在大庭廣眾之中吧？

如此浪費謝君豪和葉童，絕對是犯罪。

要說還可以說他們一對子女某程度上也是工具人。

中間很少情感交流在裡面。

第三行有一位女士從頭到尾都在玩手機。

小姐，你真的浪費這部電影了。

這種水平的電影不是這麼容易可以看到的。

請還我一百零三塊。

从主题上看，《浅浅岁月》探讨了爱情、婚姻、家庭以及自我成长等诸多深刻的话题。

它让我们看到了婚姻的复杂性，爱情在现实面前的脆弱与坚韧。

静芬在面对婚姻失败时，没有选择自怨自艾，而是勇敢地追求自我，重新找寻生活的意义，这种对自我价值的探索和追求，无疑给当下的人们带来了深刻的启示。

同时，影片也展现了亲情的珍贵，即使夫妻关系破裂，静芬与公婆、子女之间的情感纽带依然割舍不断，这种血浓于水的亲情让人感受到了家的温暖与力量。

静芬——灵魂芬芳，静水流深

别丢掉这一把过往的热情你仍要保存着那真第一次看浅浅岁月我总想，静芬是真的爱那个男人，还是逐渐成为一种执念。

毕竟他承载了她过去那么多美好的时光，或许是少年时代的某种救赎，真心一起走过人生半程，意义无可比拟。

麒振本人与两人之间的感情对静芬的意义，真的都在细节里，要细品再细品。

平遥国际影展对浅浅岁月的介绍我总想，静芬坚信真爱一生只有一次，究竟是一生只爱那一个男人，还是对那个纯真年代永不熄灭的心中火光。

那段情，她的爱与被爱，早已成为静芬生命的一部分，塑造了她。

她仍要保存着那份真。

可惜啊，这个世界上没有叮当猫，没有时光机。

不回去了好不好，回不去了，那个排队等电话亭，手写稀松平常，静芬还会抽烟的的年代。

静芬是不是一个在旧时光流离的女人。

她信气功，怀念电话亭，坚持用手写，搭电车会被低头族包围…她以自己的方式与逝去的时光周旋，然而并不排斥接纳新的自己，却宁做我。

她浅浅淌过岁月这条长河，有方向地飘摇，多深只有自己知道 。

她离婚后参加那么多课程，接触新生活，也是在迷失中找寻的过程。

她总是那么疏离，过去明明尽力承担好家庭角色，却又仿佛游离在家庭之外，自我无处安放。

尚未离婚时，一家人吃饭，丈夫大谈事业前景，她默不作声。

前夫身患绝症老友来探，几人共同追忆昔日时光，反而是她最融入的时刻。

她那么淡，平静而克制，甚至有点压抑，偏偏又固执。

我居然品出颇有个性的幼稚，静芬总归是一个铮铮却可爱柔软的女人。

给我的感觉就像这出戏，平淡却那么多巧思，狗血吗，却真实到诙谐。

我们都能看到自己，或者周遭人的生活。

其实现在看一部作品，我可能会不再那么关注男女主之间的关系，他们发生什么样的故事，反而将其视为女主的人生经历，偏爱她自我人格的成长变化，感情也不过是人生注脚。

（基于演员让角色立住的前提，就像我希望苏丽珍走的更远）离婚后到老年，中间十几年静芬是怎么过的。

手机拍摄的静芬生活很碎片，看起来绝不会是一个离异女人多么励志伟大的成长史。

可现实中的我们不就是这样的吗，没有光环，总是难免拧巴。

不过静芬菜种的很好，后来还能教学；表演没坚持下来，但跳舞有模有样；她又拒绝过多少男人，老年后又对文学产生兴趣。

镜头只是没渲染，这一切不会是自然而然水到渠成，可是那些稀碎的生活片段却又多么明媚生动。

那么年轻的静芬，只身为妻子的静芬，初为人母的静芬……她们是什么样的。

时光流逝无声无息，生命琐碎只是如此不知不觉。

细品电影才能窥探一二，好在演员功力深厚，于是静芬活了。

所以我更愿称浅浅岁月为女人戏，而非家庭片。

一个女人平凡而渺小生命中的宏伟叙事，静芬没有囿于家庭。

叶童演活了静芬，我看见一个女人的灵魂。

固然电影呈现的是家庭夫妻关系，我看见的却是静芬的人生。

她并不为故事发展而存在，身为电影角色，静芬存在于自己的存在。

照顾出轨的前夫卑微吗，局面是有点尴尬。

然而我看见她主动离婚的无奈失魂，却以为她陪前夫走完人生最后一程显然更具主导性。

大抵叶童实在演出了这个女人高贵的自尊。

这真的是演戏吗，真的不是一部女性纪录片吗？

我不一定认同静芬的信念，但我敬佩她的坚持，她心中那些从未泯灭的东西。

永远不染尘是她的真情，与谁情如白雪在我这里甚至其次，最重要是她灵魂的自主性。

最后她陪前夫走完最后一程，抛开妻子母亲的身份，只作为静芬自己，她发自内心纯粹的选择，我想她是自由的。

她为什么原谅，可又为什么不原谅。

在岁月长河与渺小的生命面前，似乎又不那么重要。

她放过那个男人的过错，是否更大意义是与自我和解，守护曾经的美好，她心中的真。

个人以为，与其说是静芬原谅前夫，不如说是她不能原谅自己的背叛。

叶小姐本人也不会如静芬执着，换作我也会选择潇洒离开，不过人总要有真心坚守的东西，爱是信念，要去爱 。

我想，静芬对前夫，或许也恰如叶童对表演。

静芬偷偷给去世的丈夫戴上的婚戒不是真的，她陡然落下豆大的泪珠才是。

人性复杂的婚姻，已经不再属于这对前夫妻戒指，却是属于她真心的眼泪。

很喜欢最后的电车戏，真实动人，温暖细腻。

我觉得两个人相处很纯粹美好，在如此轻松平常的环境下讨论生死哲学命题，尽管直面生命时光流逝的必然，哀却不伤，有哭也有笑。

两人吃着雪糕，仿佛穿越回独属于他们的青葱岁月，回归本真状态，有种四两拨千斤的豁达。

最后一幕灵魂对话，还真是俨然挚友。

流年匆匆，往日回响…是这段戏让我真正相信了静芬的坚持与守护。

人生如列车，来来往往皆是乘客，静芬她有自己的轨道，始终向前。

浅浅岁月流淌，不可逆不再返，或许我能想到的还是老掉牙那句话，珍惜当下。

似水流年，是不是总得执着些什么，才能发现真的什么。

“潺潺流水终于穿过了群山一座座，好像多年之后你依然执着。

”那也抓也抓不住的，才是真的。

我们只能用心看见。

关于我最初的疑惑，真正看见静芬，我释然了。

“我身体里的火车从来不会错轨 ，所以允许大雪、风暴、泥石流和荒谬。

我的灵魂永远笔直向前，所以允许愚蠢、欺骗、流言蜚语和谎言。

”致叶童的静芬，和所有女性。

从上海到香港直线距离约1800公里，在飞机上渡过近三小时。

为了观看这部电影《浅浅岁月》。

它的故事和它的名字一样浅浅，是一部很平淡的生活剧情片。

这也是一部以编剧真实经历为蓝本的非虚构小说改编的电影。

这还是一部关于“真爱，一生只有一次”的讨论与哲思的电影。

编剧把自己的故事搬上大屏幕，呈现在大众眼前，需要很大的勇气和对她先生最深的爱。

值得花时间去感受。

我们会深深被感动，感动于爱情原来离我们也不太远。

“真爱一生只有一次”，我为这句话而感动。

我们中应该有很多人已经记不清，我们上一次爱一个人是什么时候，也不记得我们爱过多少人。

一生只爱一个人，可能在从前车马慢的年代是稀松平常的，但是在这个时代却变得难以理解和难能可贵。

当非虚构的小说被完全呈现为一部电影时，很多情节可能没有经过精细的雕琢，显得特别平淡，完全没有起伏，但是其中不乏用心的铺排。

静芬（女主角角色名）离婚后，她决定重新开启自己的人生，于是开始学习文学、戏剧和舞蹈。

在一堂戏剧课上，由太保饰演的静芬戏曲班的同学，按照老师的要求，太保扮演司机，静芬则扮演乘客，他们在车上要表演一场对话戏，司机只会夸乘客漂亮，静芬觉得很无趣。

后来，静芬带着已经离婚的前婆婆去医院，他们搭上了一辆出租车。

他们和司机之间展开了一段真实的对话。

司机提到，自己40岁以后开车这么多年，已经看淡了一切，感慨“人生七十古来稀，八十为日就不多了”。

婆婆温怒回应：“大吉大利，胡说八道。

”生活都是平淡而深刻，这是一种对比，戏都是虚无的，美貌是属于虚无的；而生活才是真实的，生老病死是属于生活的。

正因为生活中我们会经历生死病死，所以后面麒振患病，一切来得这么突然，也这么自然。

静芬学习文学、参加文学共读会的场景，铺排也很用心。

静芬推门走进一间书屋，主持人正在分享徐志摩的一首诗，介绍徐志摩的爱情经历和三个女人之间的情感纠葛。

静芬听着听着，仓卒离开，推门而去。

她我认为这一段同样是巧妙的隐喻，徐志摩是爱情中的浪子，他的故事触动了自己的伤心事，仿佛在徐志摩的经历中看到了自己和先生的影子，细节处理得也非常细腻。

麒振患病回港，静芬探望照料。

离开医院静芬快餐店进餐，隔壁桌学生仔正在朗读一首充满激情、鼓励人们满怀信心生活的诗给妈妈听。

妈妈其实不太在意，她要出门吸烟，静芬向这位同学借了课本，将刚才的诗句她朗读了一遍。

我觉得这一段处理得很棒，这其实激励大家保持对生活的激情的一种体现。

她或许通过这首诗激励自己，同时也激励和支持着麒振。

唯一我觉得不太能理解的场景是，静芬在灵堂后面停棺室给麒振戴婚戒。

我个人觉得处理得不太妥当，可能是想表达已经原谅了麒振，在她心里他还是她丈夫。

但是，这样表达不太合理，在我看来，更好的结局应该是静芬没有参加葬礼。

毕竟，面对青梅竹马、两小无猜的真爱离世，她内心一定非常痛苦，难以接受这个现实。

而且，从身份上来说，他们早已离婚，麒振也已经再婚，有了新的家庭。

我设想的结局是：静芬没有去参加追思会，而是独自一人踏上了那趟曾经和麒振一起坐过的电车。

此时，蒙太奇画面回首，她和麒振吃着雪糕，坐在电车上拜托她照顾父母和子女的对话。

随着电车缓缓前行，回首他们曾经的过往片段，小时候的静芬和麒振。

电车继续行驶，影片也就在这样的氛围中结束。

这样的结局或许会更好，给观众留下一些想象的空间，也留下一些悲伤的情绪，让大家去回味他们的故事。

我个人觉得，这样的结局会更贴近我的想象，也更符合情感逻辑。

这部电影的核心主题是两小无猜、青梅竹马的真爱，且这种真爱一生仅有一次。

即便麒振出轨离婚致使家庭破裂，但那份情感在静芬心中无可替代。

这部电影很美好，是我们向往的人类最真诚的情感。

所谓“真爱”我的感受是真实的、真诚的大爱，这种大爱包含了炽热的爱情，还有无法割弃的亲情，还有共同成长的友情。

期待更多的人看这部电影，也期待叶童老师带来更多表现女性力量的作品。

《浅浅岁月》，这部电影没有跌宕起伏的情节，也没有刻意的煽情，却用最真实的生活片段，展现了婚姻与人性的复杂。

影片以静芬（叶童饰）和麒振（谢君豪饰）的婚姻为主线，缓缓展开了一幅生活的长卷。

从最初的甜蜜到生活的重压、外界的诱惑，再到麒振的出轨、儿女的不理解，最后是静芬的觉醒与成长，以及两人面临生离死别的场景，每个细节都像是在诉说着我们身边可能发生的故事。

在这个快节奏、高压力的时代，许多夫妻都在生活的琐碎中渐渐迷失，感情也在不经意间出现裂痕。

影片中的静芬和麒振，便是这千千万万夫妻中的缩影。

影片中，有两个情节让我尤为触动，也引发了我的思考。

当静芬发现麒振出轨时，她的内心无疑是痛苦和愤怒的。

然而，在麒振生病后，她却选择了悉心照料。

这让我十分困惑，她究竟是如何放下那些伤痛、愤怒和意难平的呢？

人性是复杂的，在面对背叛时，大多数人都会被负面情绪所左右，难以轻易释怀。

但静芬却展现出了一种超乎常人的宽容和善良，她的这种心态调整，实在是难能可贵。

我想，这或许源于她对过去感情的珍视，也或许是她对生命的尊重。

在她看来，无论麒振做过什么，他都是那个与自己相伴半生的人，在生命的尽头，她选择放下仇恨，给予他最后的关怀。

另一个让我难以理解的情节，是女儿对静芬的不理解。

明明受伤的是自己的母亲，女儿却没有站在母亲的立场上，反而对母亲有所不满。

看来，在家庭关系中，要充分重视亲子之间的沟通和理解。

当然，这部电影最让我赞叹的，还是叶童老师的神级演技。

在与沈建恒初见面的那场戏中，叶童将静芬的情绪变化演绎得淋漓尽致。

从最初以为是陌生小孩的平静，到发现是情敌和前夫儿子时的惊讶、隐忍，再到最后释怀以及对下一代的关怀，每一个表情、每一个动作都恰到好处，细腻入微。

她让我真切地感受到了静芬这个角色内心的波澜起伏，也让我对她的演技有了更深的认识和敬佩。

总的来说，《浅浅岁月》就像一面镜子，照出了婚姻中的酸甜苦辣。

它告诉我们：生活不是爽文，婚姻不是童话，在面对感情的挫折和困境时，我们或许可以像静芬一样，选择宽容和理解，用爱去化解一切矛盾。

整部片剧情没有很大的波折起伏冲突点，正如片名一样，浅浅的。

但在这浅浅的剧情当中却能感受到了女主对前夫深深的情感。

影后叶童演技依旧在线，尤其是在医院面对小三和前夫的孩子一幕，那份对情感的隐忍，对无辜孩子的怜爱，对前夫过往如数家珍般的怀念，都被她拿捏得很到位，影后不愧是影后！

舞台剧大佬谢君豪，演绎被两个女人纠缠却又想坐享两边不想惹争纷的男人，也是演得很好。

整部剧演员演技到位。

这部电影大屏幕看确实看不出是手机全程拍摄的影片，个人觉得挺清晰的。

另外补充一句，影片整体色调偏暗，不知道是不是要配合主题，不过不影响观影。

主创团队见面

改编自小说《完了，就是 缘》

静芬与麒振

一家四口浅浅，即是有痕迹。

怎么才能让爱在岁月中留下痕迹呢，Sabrina选择用电影的形式。

无论与爱人是否分开，无论爱人的生命是否还继续，只要记得，爱就有迹可循。

这算不上是一个特别出众的故事。

说平淡呢，又触达生命；说简单呢，又用情极深。

但正因为贴近日常，就像是发生在身边人的故事，才更让人感到这部电影的真诚与用心。

如同自己这一趟远行观看首映礼，在人生长河中可能不是最出众的经历，却也是唯一不可替代的，在心里刻下浅浅（并不浅）的印记。

真爱，人生只有一次。

观影过程中，替静芬感到不值，不理解她为什么甘心这么受委屈。

从头到尾，她没有做错过什么，一直为家庭付出。

她不仅仅是妻子、母亲、女儿，她应该更是她自己。

映后与主创团队分享交流的时刻，很想举手提出心中的疑问。

然而，社恐是不敢举手的。

走出影院，慢慢回味这个故事。

静芬的爱，是一种隐忍且深厚的感情，既普通又很伟大。

她原谅，他的爱是流动的。

而她的爱，是心疼、是羁绊、是勇敢、是承担、是宽恕、是包容。

她的真爱，一生只有这一次。

或许，她的真爱，不受时间限制。

爱是坚持，不爱才会遗忘。

至此，爱得到升华，也得到释怀。

完了，就是 缘。

一部好电影，需要好演员相衬。

一份真挚的爱，需要有恰当的落脚点。

静芬的饰演者，叶童，完美承接了这个角色。

淡淡基调之中却很有层次，只有内心丰富、情感细腻、表演精湛的演员，才能体会这份真情，与团队共同完成整部戏的托举吧。

出品人与演员之间，又是怎样的缘份呢？

我在想。

对于一个观影人来讲，并不了解叶童与谢淑芬之间的相似与差异。

她不是戏中的她，她也不是戏外的她。

而共同作为女性，我为她们感到骄傲。

通过这部电影让我觉得爱更有深意。

爱是纪念，纪念一生的爱人；爱是接纳，接纳一切发生；爱是成全，成全Sabrina，成全叶童，也成全所有女性。

这一段行程，我因爱而行。

带着一直未说出口的生日祝福，克制又热烈地望向电影屏幕，以及屏幕前的她和她们。

在仅隔三排座位的距离，感受空气的互换，我无比珍惜这次相遇，相逢已是上上签。

完了，就是 缘。

剧终，得圆满。

主创团队见面

改编自小说《完了，就是 缘》

静芬与麒振

一家四口浅浅，即是有痕迹。

怎么才能让爱在岁月中留下痕迹呢，Sabrina选择用电影的形式。

无论与爱人是否分开，无论爱人的生命是否还继续，只要记得，爱就有迹可循。

这算不上是一个特别出众的故事。

说平淡呢，又触达生命；说简单呢，又用情极深。

但正因为贴近日常，就像是发生在身边人的故事，才更让人感到这部电影的真诚与用心。

如同自己这一趟远行观看首映礼，在人生长河中可能不是最出众的经历，却也是唯一不可替代的，在心里刻下浅浅（并不浅）的印记。

真爱，人生只有一次。

观影过程中，替静芬感到不值，不理解她为什么甘心这么受委屈。

从头到尾，她没有做错过什么，一直为家庭付出。

她不仅仅是妻子、母亲、女儿，她应该更是她自己。

映后与主创团队分享交流的时刻，很想举手提出心中的疑问。

然而，社恐是不敢举手的。

走出影院，慢慢回味这个故事。

静芬的爱，是一种隐忍且深厚的感情，既普通又很伟大。

她原谅，他的爱是流动的。

而她的爱，是心疼、是羁绊、是勇敢、是承担、是宽恕、是包容。

她的真爱，一生只有这一次。

或许，她的真爱，不受时间限制。

爱是坚持，不爱才会遗忘。

至此，爱得到升华，也得到释怀。

完了，就是 缘。

一部好电影，需要好演员相衬。

一份真挚的爱，需要有恰当的落脚点。

静芬的饰演者，叶童，完美承接了这个角色。

淡淡基调之中却很有层次，只有内心丰富、情感细腻、表演精湛的演员，才能体会这份真情，与团队共同完成整部戏的托举吧。

出品人与演员之间，又是怎样的缘份呢？

我在想。

对于一个观影人来讲，并不了解叶童与谢淑芬之间的相似与差异。

她不是戏中的她，她也不是戏外的她。

而共同作为女性，我为她们感到骄傲。

通过这部电影让我觉得爱更有深意。

爱是纪念，纪念一生的爱人；爱是接纳，接纳一切发生；爱是成全，成全Sabrina，成全叶童，也成全所有女性。

这一段行程，我因爱而行。

带着一直未说出口的生日祝福，克制又热烈地望向电影屏幕，以及屏幕前的她和她们。

在仅隔三排座位的距离，感受空气的互换，我无比珍惜这次相遇，相逢已是上上签。

完了，就是 缘。

剧终，得圆满。

这是一部我认认真真看过3遍的电影，第一次看有点迷惑，甚至觉得女主有点没苦硬吃还去照顾前夫哥第二遍：对女主静芬满是敬佩，敬佩她对生活的态度，即使失去自己的最爱，被出轨，仍然没有失去对生活的热情，一直在不断的充实自己，感受到了女主爱自己爱生活的魅力～第三遍：逐渐明白女主静芬（叶童饰）为什么能够再被伤害后还能一如即往的对前夫以及前夫家人都还是那样的好，因为她是一个拥有足够多的爱的女人，她有足够多的爱能够去爱自己爱丈夫，哪怕被伤害了还是能够因爱去照顾前夫，是我们人人向往的大女主，或许也会有不甘，但是更多看到的是对真爱的理解，真正入心的爱会包容，会克制，会理解，会支持，而不是索取，要求和占有～总而言之～因为她很好，所以她身边的人都会很好❤️❤️