浅浅岁月

从苏州到上海，从上海到三亚，从三亚到香港，跨越了3300多公里，一路风尘，只为相见。

此次香港之旅，恰逢3月8日，是叶童老师的生日，那我就写一篇影评送给您聊表心意。

关于浅浅岁月这部电影，首先，我昨天（3月7日）是第一次看，虽然听不懂粤语，但我配合着字幕很认真的在看，稍微理解了这部剧的表达以及内核，这部电影整体围绕着“真爱只有一次”的核心思想展开。

关于爱情，古人说:“愿得一人心，白首不相离”。

现在我们说:“一屋三餐和四季”。

这都是古往今来大家对美好爱情的憧憬。

电影中，到处可以看出静芬对麒振的爱。

从离婚后，静芬仍不顾与麒振现任妻子碰面的尴尬，在麒振患病期间无微不至地照顾，想法设法地逗麒振开心，爱就不言而喻了…似乎他们之间永远有一种莫名的默契，从用毛巾垫高龙尾骨到买玩具鱼缸再到麒振失踪，静芬第一个在卖雪条的摊位前找到麒振等等…这些小细节全都诠释着俩人彼此深厚的感情和爱！

然而，从叶童老师细腻的表演中，这种爱更能完美呈现，例如：静芬在麒振的葬礼上一定要让自己送的花圈调换位置，这个行为证明了她心里还是渴望自己的地位被承认的。

另外，静芬在遗体送别环节，刻意假装将头上的白花弄掉，伺机将戒指戴到了麒振的手指上，且计划成功后静芬脸上的那种窃喜与满足…这一切的人物心理，让叶童老师刻画的入木三分，叶童老师通过一系列的动作和微表情将静芬的爱诠释得淋漓尽致，足以证明静芬对麒振依然是深爱，也是情义所在。

整部影片平平淡淡，没有跌宕起伏的情节和动人心魄的画面，但就是这样平淡的画面和风格，竟让我的心情久久不能平静！

我想这样的风格才透漏着真实，生活不就是应该这样吗？

看完影片我对人生有了新的感悟，时光清浅，岁月如歌，行己所爱，爱己所行。

作为女性，真爱虽然只有一次，但我们的人生也只有一次。

我们只管做自己，遵从自己的想法，不受任何干扰和束缚，做自己喜欢的事情，热爱自己所做的事情，我想这应该就是编剧以及叶童老师想向我们传达的价值观吧！

很庆幸能获得和叶童老师现场交流的机会，在现场也听到了各位主创老师们关于这部电影的心得。

此次香港之旅，可谓收获颇丰。

回顾影片，我将对这部电影的感悟总结为两句话～岁月浅浅，余生漫漫。

粗茶淡饭，一半一半。

叶童老师、各位主创老师，以上为鄙人浅陋之見，伏候卓裁。

书不尽言，辞不达意，纸短情长，伏维珍重！

～卓小柒 2025.03.08

浅浅岁月 (2024)6.12024 / 中国香港 / 剧情 / 萧冠豪 / 叶童 谢君豪值得观看 感悟很多 也有感动～观看“浅浅岁月”首映^_^ 收获了感动无论是电影中的静芬 还是现实中的叶童都让人尊敬 也让我感动和珍惜～世间难得有情人 大爱和包容我很欣赏也许说欣赏是因为自己未必能做到电影里的静芬对世界始终保持着好奇心不论在什么年龄段都要保持继续学习关于感情这真的很难评每个人都有自 己的选择只能改变自己不能强求别人 电影剧情是写实的生活中是有很多静芬的存在 爱是说不清道不明的东西我觉得编剧谢老师真的很棒 尽管她痛苦过挣扎过 内心的委屈和伤痛 不会随着时间消逝但可以与自己和解、与生命和解 我想伤痛依然在那里 一个人的时候翻开它 还是会难过 但当走到生命的尽头一切都没有那么重要了 只希望你 健康 平安的存在这个世界就好 在谁的身边又有什么关系呢？

我想剧中的静芬应该是这样想的吧 很多人不能理解 为什么还要去照顾出轨的前夫 但我也能理解了 感情里不是只有爱情 因为有亲情、有青梅竹马的感情 ！

我想大多数女性的包容度还是要比男性强大一些 我能理解在父母那个年代的感情 一生就只爱一次 真爱只有一次中年出轨这个题材是 千千万万个家庭都有可能会经历的一件事开始我也不太能理解 剧中的儿女为什么不能站在妈妈这边讨伐一下父亲 在妈妈受伤的阶段不去安慰妈妈但儿女的表现是真实存在的 在青春期的时候家庭发生一些变故 就很容易影响到孩子的身心 也许他们当时有很多的不安和不满 用这种态度、方式表现出来但我想说 在那个阶段妈妈真的很崩溃 孤立无援 面对背叛真的很痛苦 很挣扎 如果此刻正在经历这样家庭的你们 真的要多体谅母亲 因为她的苦真的只有自己消化 那种伤害真的无法感同身受 ！

我认为爱和不爱都没有错 错在处理这件事情 之所以需要道德的约束 有一纸婚约 就是你可以不爱我 你也可以爱上别人 但请你体面结束完一段感情 再开始下一段大概让我痛苦挣扎的是 我一直信任的你 我一直觉得要走一辈子的人 偷偷的和别人约定了 没有事先坦白的告诉我 没有让我也先做好退出这段感情的准备 我努力工作 照顾家庭一回头 家被偷了？？？

另外很喜欢剧中的歌曲 “雪中情”我很小就很喜欢的一位歌手邓丽君唱过～剧中是原唱关正杰的原声 这让电影更有代入感了 ！

题外话： 也许很多时候不要太强求自己与他人 把别人的愿望还给别人 与平凡的自己和解 在爱的时候不留余力的付出 在分开的时候也给彼此体面 不说永远说珍惜！

从上海到香港直线距离约1800公里，在飞机上渡过近三小时。

为了观看这部电影《浅浅岁月》。

它的故事和它的名字一样浅浅，是一部很平淡的生活剧情片。

这也是一部以编剧真实经历为蓝本的非虚构小说改编的电影。

这还是一部关于“真爱，一生只有一次”的讨论与哲思的电影。

编剧把自己的故事搬上大屏幕，呈现在大众眼前，需要很大的勇气和对她先生最深的爱。

值得花时间去感受。

我们会深深被感动，感动于爱情原来离我们也不太远。

“真爱一生只有一次”，我为这句话而感动。

我们中应该有很多人已经记不清，我们上一次爱一个人是什么时候，也不记得我们爱过多少人。

一生只爱一个人，可能在从前车马慢的年代是稀松平常的，但是在这个时代却变得难以理解和难能可贵。

当非虚构的小说被完全呈现为一部电影时，很多情节可能没有经过精细的雕琢，显得特别平淡，完全没有起伏，但是其中不乏用心的铺排。

静芬（女主角角色名）离婚后，她决定重新开启自己的人生，于是开始学习文学、戏剧和舞蹈。

在一堂戏剧课上，由太保饰演的静芬戏曲班的同学，按照老师的要求，太保扮演司机，静芬则扮演乘客，他们在车上要表演一场对话戏，司机只会夸乘客漂亮，静芬觉得很无趣。

后来，静芬带着已经离婚的前婆婆去医院，他们搭上了一辆出租车。

他们和司机之间展开了一段真实的对话。

司机提到，自己40岁以后开车这么多年，已经看淡了一切，感慨“人生七十古来稀，八十为日就不多了”。

婆婆温怒回应：“大吉大利，胡说八道。

”生活都是平淡而深刻，这是一种对比，戏都是虚无的，美貌是属于虚无的；而生活才是真实的，生老病死是属于生活的。

正因为生活中我们会经历生死病死，所以后面麒振患病，一切来得这么突然，也这么自然。

静芬学习文学、参加文学共读会的场景，铺排也很用心。

静芬推门走进一间书屋，主持人正在分享徐志摩的一首诗，介绍徐志摩的爱情经历和三个女人之间的情感纠葛。

静芬听着听着，仓卒离开，推门而去。

她我认为这一段同样是巧妙的隐喻，徐志摩是爱情中的浪子，他的故事触动了自己的伤心事，仿佛在徐志摩的经历中看到了自己和先生的影子，细节处理得也非常细腻。

麒振患病回港，静芬探望照料。

离开医院静芬快餐店进餐，隔壁桌学生仔正在朗读一首充满激情、鼓励人们满怀信心生活的诗给妈妈听。

妈妈其实不太在意，她要出门吸烟，静芬向这位同学借了课本，将刚才的诗句她朗读了一遍。

我觉得这一段处理得很棒，这其实激励大家保持对生活的激情的一种体现。

她或许通过这首诗激励自己，同时也激励和支持着麒振。

唯一我觉得不太能理解的场景是，静芬在灵堂后面停棺室给麒振戴婚戒。

我个人觉得处理得不太妥当，可能是想表达已经原谅了麒振，在她心里他还是她丈夫。

但是，这样表达不太合理，在我看来，更好的结局应该是静芬没有参加葬礼。

毕竟，面对青梅竹马、两小无猜的真爱离世，她内心一定非常痛苦，难以接受这个现实。

而且，从身份上来说，他们早已离婚，麒振也已经再婚，有了新的家庭。

我设想的结局是：静芬没有去参加追思会，而是独自一人踏上了那趟曾经和麒振一起坐过的电车。

此时，蒙太奇画面回首，她和麒振吃着雪糕，坐在电车上拜托她照顾父母和子女的对话。

随着电车缓缓前行，回首他们曾经的过往片段，小时候的静芬和麒振。

电车继续行驶，影片也就在这样的氛围中结束。

这样的结局或许会更好，给观众留下一些想象的空间，也留下一些悲伤的情绪，让大家去回味他们的故事。

我个人觉得，这样的结局会更贴近我的想象，也更符合情感逻辑。

这部电影的核心主题是两小无猜、青梅竹马的真爱，且这种真爱一生仅有一次。

即便麒振出轨离婚致使家庭破裂，但那份情感在静芬心中无可替代。

这部电影很美好，是我们向往的人类最真诚的情感。

所谓“真爱”我的感受是真实的、真诚的大爱，这种大爱包含了炽热的爱情，还有无法割弃的亲情，还有共同成长的友情。

期待更多的人看这部电影，也期待叶童老师带来更多表现女性力量的作品。

在当下社会，真爱一生只一此一人的人很少，在电影浅浅岁月中主角静芬就是这种真爱一生只有一次的人，主演cc就是静芬这样的人，初恋是你热恋是你，新婚是你，白头是你！

在物欲横流的当今社会选一人终一生当可贵！

外界的诱惑很多，你能守住最开始的那份真情，从一而终。

但有人从半途而下，去开始另外一段情，有人却一直等待，等你回头的一天，守得云开见月明！！！

一部看过两遍的电影，其中印象最深的镜头：第一个是女主想好离婚的前夜，走廊抽了一根烟，把烟头弹向了天空，给我感觉她放下了。

第二个是男主葬礼，她把戒指戴回去了，可能真的放不下。。。

特别揪心，其实影片故事线很简单，就是一个女人的一生，但也很长，长到从青丝到白头。

但她始终相信：TRUE LOVE, FOR ONCE IN MY LIFE！

从苏州到上海，从上海到三亚，从三亚到香港，跨越了3300多公里，一路风尘，只为相见。

此次香港之旅，恰逢3月8日，是叶童老师的生日，那我就写一篇影评送给您聊表心意。

关于浅浅岁月这部电影，首先，我昨天（3月7日）是第一次看，虽然听不懂粤语，但我配合着字幕很认真的在看，稍微理解了这部剧的表达以及内核，这部电影整体围绕着“真爱只有一次”的核心思想展开。

关于爱情，古人说:“愿得一人心，白首不相离”。

现在我们说:“一屋三餐和四季”。

这都是古往今来大家对美好爱情的憧憬。

电影中，到处可以看出静芬对麒振的爱。

从离婚后，静芬仍不顾与麒振现任妻子碰面的尴尬，在麒振患病期间无微不至地照顾，想法设法地逗麒振开心，爱就不言而喻了…似乎他们之间永远有一种莫名的默契，从用毛巾垫高龙尾骨到买玩具鱼缸再到麒振失踪，静芬第一个在卖雪条的摊位前找到麒振等等…这些小细节全都诠释着俩人彼此深厚的感情和爱！

然而，从叶童老师细腻的表演中，这种爱更能完美呈现，例如：静芬在麒振的葬礼上一定要让自己送的花圈调换位置，这个行为证明了她心里还是渴望自己的地位被承认的。

另外，静芬在遗体送别环节，刻意假装将头上的白花弄掉，伺机将戒指戴到了麒振的手指上，且计划成功后静芬脸上的那种窃喜与满足…这一切的人物心理，让叶童老师刻画的入木三分，叶童老师通过一系列的动作和微表情将静芬的爱诠释得淋漓尽致，足以证明静芬对麒振依然是深爱，也是情义所在。

整部影片平平淡淡，没有跌宕起伏的情节和动人心魄的画面，但就是这样平淡的画面和风格，竟让我的心情久久不能平静！

我想这样的风格才透漏着真实，生活不就是应该这样吗？

看完影片我对人生有了新的感悟，时光清浅，岁月如歌，行己所爱，爱己所行。

作为女性，真爱虽然只有一次，但我们的人生也只有一次。

我们只管做自己，遵从自己的想法，不受任何干扰和束缚，做自己喜欢的事情，热爱自己所做的事情，我想这应该就是编剧以及叶童老师想向我们传达的价值观吧！

很庆幸能获得和叶童老师现场交流的机会，在现场也听到了各位主创老师们关于这部电影的心得。

此次香港之旅，可谓收获颇丰。

回顾影片，我将对这部电影的感悟总结为两句话～岁月浅浅，余生漫漫。

粗茶淡饭，一半一半。

叶童老师、各位主创老师，以上为鄙人浅陋之見，伏候卓裁。

书不尽言，辞不达意，纸短情长，伏维珍重！

～卓小柒 2025.03.08

《浅浅岁月》这部电影主要探讨了爱情、婚姻、家庭以及自我成长等诸多话题。

貌似平淡如水，但又体现了的它的独到之处。

让我们看到了婚姻的复杂性，爱情在现实面前的脆弱与坚韧。

静芬在面对婚姻失败时，没有选择自怨自艾，而是勇敢地追求自我，重新找寻生活的意义，这种对自我价值的探索和追求，无疑给当下的人们带来了深刻的启示。

同时，影片也展现了亲情的珍贵，即使夫妻感情不好，但是静芬对公婆及女儿的爱又难以割舍……总得来说，值得观看

从PYIFF开始就一直在期待这部影片，期待感来自于预告片第17秒出现的抓耳旋律，来自于“与你情如白雪，永远不染尘”，更来自于对大荧幕叶童的好奇与猜测。

对这部影片的初始概念当然来自第一批影评，陆港的政治隐喻？

狗血的家庭八点档？

...终于，自己看过了...记录下的第一感受似乎相关又不相关：我们学习各种定义与概念，我们接收各种信息和元素，我们给万物套上主义的壳子，我们同情、鄙视、难以理解、恨铁不成钢，我们明辨是非，我们敢爱敢恨，我们嫉恶如仇，我们宏观我们微视，我们忽视、游离、双重标准，我们现实极了！

我们...一点都不现实...关于这部电影，有觉得存在瑕疵的地方：首先比较遗憾的一点是，导演在前部分时间线的处理上稍显混乱，可能因为拍摄周期较短，又有大量的实景街景镜头，所以缺少细节化。

其次是收音，主要是前面部分，画面切换时生硬且突兀，杂音时大时小；然后是开头麒振应酬时，极踉跄的画面加上演员的站位造成一种第三视角的感觉，可我并不觉得这部电影是采用这样的视角叙事手法，这场戏也成为唯一让我出了戏的地方。

这些问题大概都源于电影采用手机拍摄，虽然一直被诟病，但就我个人而言，完全没有被影响到观影体验，甚至觉得手机拍摄带来的粗粝质感非常点题，充满了生活肌理。

晃动失焦的镜头犹如纪录片一般，是足够真实的镜头语言，而这部戏的原始根基就是真实，“真人真事改编”几个字足以让我思考：电影一定要局限于表现的媒介吗？

抽象一点说，稍微晃动的镜头不就也正好对应了男女主婚姻难以对焦的情感状态...影片整体氛围是平淡的，但不压抑，是细腻的、沉浸的、文学的，像白描，没有刻意的戏剧冲突，没有烧脑的隐藏剧情，像呢喃的黑胶底噪，像穿透磨砂玻璃杯的月光，像接近打烊时刻酒吧的柠檬水，淡淡的淡淡的。

这样的电影节奏可能注定是不讨好的，因为人们已渐渐习惯食用用戏剧化冲突烹制的情感快餐时，《浅浅岁月》却选择以近乎冒犯的平静姿态来描绘岁月浅浅，将镜头对准婚姻废墟中那朵倔强生长的玫瑰，还试图在生活褶皱里打捞关于永恒之爱的哲学命题，天哪，要知道我们这可是一个宁愿相信“没有什么是永垂不朽”的时代，可是它就是固执的出现了，带着真人真事的执念...当了解了这一点，就会完全不认同政治影射这样的观点，它没那么宏大，甚至没那么艺术，它描绘的只是无数关系模式中普通的一种，是一部能够引发一些情感共鸣的普通女人戏。

这个普通女人Sabrina，我是说，静芬。

她穿着简单但有质感，打扮舒适又得体，是一个最普通的香港中产女性形象。

她身材瘦削，在生活的压力和情感的矛盾中，依然保持着自己的步调，带着一种女性独有的的韧性。

她会反复调整水煮鱼的辣度以满足女儿的要求，会生气时家务照做，会照顾老爷奶奶，会分配利是数额，人情世故安排得妥妥当当。

她克制，隐忍，不太柔和，对待子女要求严格，子女对常年不回家的麒振比对她更亲近。

她低调、内敛，面对感情的背叛，她没做传统“怨妇”，见到第三者的孩子，她没有道德审判，没有大吵大闹，没有冷言冷语，反而还树立起一个优秀又有趣的父亲形象，她善良、包容，很有修养。

“别丢掉，这一把过往的热情，现在流水似的，轻轻，在幽冷的山泉底，在黑夜，在松林，叹息似的渺茫，你仍要保存着那真！

一样是月明，一样是隔山灯火，满天的星，只使人不见，梦似的挂起，你问黑夜要回那一句话—你仍得相信山谷中留着有那回音！

”这是静芬念的那首诗，来自林徽因。

林徽因在这部电影中出现了两次，第一次是文学课上被提及，静芬听到后立刻离开，第二次就是静芬给麒振写了封信后念起这首诗。

这首诗的主题是珍藏过去的热情，即使时间流逝，情感仍应被保存。

它或许是静芬内心情感的外化，是她对情感的态度，我认为同时也是这部电影的，编剧本人的情感浓缩。

当念完这首诗后，静芬烧掉了那封写给麒振的信，对比后来她保留麒振写给她的《雪中情》歌词信，似乎她理性上接受婚姻终结，感性上仍坚守回忆。

无论是与读书小哥谈论起关于电话亭的时代错位还是去找寻绝版漫画，都看得出她是一个对于过往始终保持热情与真诚的人，可能就是这让她始终秉持“真爱一生只有一次”的信念，继而所有的选择都围绕这一核心展开。

印象深刻的戏码绝对少不了医院，在这个角斗场的每场戏都如此玩味，静芬与赵迅的身份悖论，既幽默又无奈。

她与赵迅在医院吵架，麒振以拔管相威胁，这一幕绝对是整部电影情感张力最强的瞬间之一。

赵迅能够毫不犹豫地说出“拿生命保证”，直接、果断，她极努力证明这段关系，并用最极端的方式去表态，而静芬呢，停顿了一下，只说“下次不再吵了”，一种顺势应对，一种体面收尾，并不是一个真正的承诺...下一秒，两人果然又吵了起来。

赵迅无疑是爱麒振的，但她的爱也是复杂的，她的行为让人难以单纯地用真爱或现实来概括，她的陪伴是真实的，她对金钱的关注也是真实的，孩子尚小，无法完全放下对现实的考量，她爱麒振，但无法像静芬那样单纯。

麒振在医院消失后，静芬找到了他，两人吃雪糕、搭电车、回忆聊天，这一幕的氛围是温柔的，他们仿佛又回到了从前，回到了还没有被现实撕裂的岁月，电车上分明有他们的青春倒影。

我想，这就是静芬的选择的原因，他们的感情并非一朝一夕，而是从青梅竹马到携手共度人生大半程，这份羁绊早已超越了爱情的范畴，超越了婚姻的契约，它变成一种更深层的情感连结。

他们的家庭、亲情、人生的轨迹都纠缠在一起，当老友来医院看望麒振时，静芬能够侃侃而谈，而赵迅只得愤愤离场，麒振也会为小儿子选择那间静芬曾做出过选择的学校上学。

静芬的选择不是因为软弱，而是因为她仍然珍惜过往，珍惜老爷奶奶，珍惜儿女，珍惜来不及参加她婚礼的？

，珍惜这个家。

所以麒振在电车上让静芬帮忙照顾父母，是一种请求，一种依赖，某种程度上和静芬对他的依赖是相似的，两人都在对方身上找寻一种熟悉的、安全的情感归属（但还是想说这一行为真的很渣）。

这趟电车当然不会一直开下去，就像不会有时光机让他们的关系回到过去。

影片的最后，静芬以“挚友”的身份出现，刻意回避了她作为前妻的身份，毕竟麒振有合法的现任妻子。

静芬并未对此表现出抗拒或不满，并不执着于自己的身份，但对于有她和麒振共同DNA的儿女，是一定要争取到情感主权的。

至于将婚戒套回亡夫，个人觉得她是在让麒振配合她完成“真爱一生只有一次”的执念。

静芬势必孤独过、迷茫过、不解过、痛苦过，当她在天台上侍弄南瓜苦瓜，在舞蹈课笨拙地旋转，在文学课上讨论文学时，她用这些新体验来填补空缺，实现自我重构。

她遇到了舞蹈课老师或其他什么男人的追求，但她都拒绝了，上课、学习、尝试不同的事情，不是为了吸引异性，而是把心思放在自己身上，专注于提升和充实自己，这不是冷漠，而是一种情感主体性的选择，这样的静芬不能说她是独立的吗？

不否认静芬的选择与现代价值观具有深刻冲突，因此对这个人物、对这部电影的评价是两极分化的。

在现代社会价值观强调独立、自尊的背景下，我们对受背叛、受伤害的女性充满期待，我们期待她做出果断的反应，结局如何我不管但一定要爽，一定要决绝地离开，只有这样才是大女主的样子。

于是选择宽容、甚至继续关怀的静芬，自然地被贴上<圣母>的标签，她的善良和隐忍是一种<愚蠢>或<自我感动>。

但如果角色互换呢，舆论会不会偏向他的重情重义、他的深情。

女人深情就会不够爱自己吗。

静芬的选择绝不是所有人都会做出的，但这并不意味着是不存在的或错误的，只是，这样的女性角色，在当代舆论环境下，确实更难获得理解。

但不管如何，我支持任何形式的女性主题作品的出现。

至于表演，想说叶童和谢君豪不愧是影帝影后。

叶童，她的打扮，她的身材，不轻易流露的情绪，都构成了静芬这个角色的真实感，让人相信，在某个角落，确实有个像静芬这样的女人，默默承受、静静前行。

这部电影，你可以看到叶童表演中年时代而毫不违和，浓厚口音的港普（她表演新加坡口音也是一绝哈哈）、醉酒后踉跄的步伐、克制的表情管理，处理静芬的隐忍与爆发，层次分明。

印象深刻的，与男孩对话时，我分明看见了她左侧嘴角上方肌肉的抽动！

还有医院里微妙时刻脸上似乎不经意流露了一丝得意，好牛的情绪管理。

谢君豪在病床上的呻吟，真的让我对他的痛感同身受。

这个普通女人Sabrina，我是说...Sabrina。

勇敢哦，为了纪念前夫来拍电影，为了来拍电影又卖栋楼，如此赤条条地将自己的感情经历和爱情观展现出来...浏览一下这位的社交账号，种草莓种西红柿学吉他学日本剑术不比静芬学得少，总是笑眼盈盈，买到拍自己戏的演员的舞台剧票，会天未亮就搭高铁去取票，为了体验C919，可以大年初四专门飞躺上海，看射雕竟竟只着眼于郭靖黄蓉的两情相悦，要不有人说静芬恋爱脑呢...这部电影有两处令我起了鸡皮疙瘩，第一处是静芬独自一人坐电车，当音乐响起的瞬间，眼泪自己一下就掉下来了，很燃很震撼？

第二处是影片放映结束，屏幕写着“谨以此片纪念A Chen”（大概是这样）当下就在心里默默：Congratulation Sabrina。

在经历过情感风暴后依然保持自己的态度，很酷，很侠义。

虽然我本人不太相信真爱只有一次这个概念，但我敬佩这样的勇气。

敬浅浅岁月，敬Sabrina，也敬Sabrina，敬真爱，敬所有女性。

整部片剧情没有很大的波折起伏冲突点，正如片名一样，浅浅的。

但在这浅浅的剧情当中却能感受到了女主对前夫深深的情感。

影后叶童演技依旧在线，尤其是在医院面对小三和前夫的孩子一幕，那份对情感的隐忍，对无辜孩子的怜爱，对前夫过往如数家珍般的怀念，都被她拿捏得很到位，影后不愧是影后！

舞台剧大佬谢君豪，演绎被两个女人纠缠却又想坐享两边不想惹争纷的男人，也是演得很好。

整部剧演员演技到位。

这部电影大屏幕看确实看不出是手机全程拍摄的影片，个人觉得挺清晰的。

另外补充一句，影片整体色调偏暗，不知道是不是要配合主题，不过不影响观影。

平凡的生活，平凡的人生。

老夫老妻，青梅竹马。

婚后一地鸡毛，敌不过现实。

每天打水，煮饭，按时吃药。

男主外女主内的婚姻状态。

女主面对婚姻生活失败，勇敢面对，追求自我，重新寻找生活意义。

影片表现的不完美，恰恰贴近现实，真实的生活。

这部由萧冠豪执导，叶童、谢君豪主演的电影，以其细腻的情感刻画和真实的生活质感，给观众带来了一场触动心灵的视听盛宴。

叶童在影片中的表演堪称一绝，她将静芬这个角色的复杂性演绎得淋漓尽致。

静芬独立且要强，为家庭操劳的同时。

她与丈夫零沟通，和女儿关系紧张，叶童通过细腻的表情和肢体语言，把静芬内心的无奈与挣扎精准地传递给大众。

尤其是在一些情感爆发的场景中，她的表演极具感染力。