寒战

昨天发了一篇影评，迅速被水军给投票投没了，失去了出现在寒战页面的机会，我想原因不是因为我打了三星，因为我一个人影响不了整个打分系统，主要是因为我的标题——“我来说说寒战为什么不是一部好电影”，分数没影响，但是这明晃晃的标题可就会干掉不少潜在票房呐！

各位看官可能说了，你这绝对是强词夺理，影评写的烂，还不许别人投“没用”票吗？

再说你哪儿看出是水军了？

没看到贴影评的都是有头像的人嘛？

人家看了至少上千部电影啊！

你难道比人家还有品位？

好吧，且听我慢慢道来寒战宣传首先采用了一种口碑相传的方法，最明显的是姚晨和俞白眉之类的在微博上大肆夸奖，甚至于和《无间道》比肩，看了360大战小米的朋友一定知道怎么回事，先不管这东西怎么样口碑如何，只要能和一超级有名的概念挂上，那就是成功的一半，因为知名度能迅速提升，《乌合之众》中反复提到群体容易被暗示所煽动，而这种名人口碑，恰恰是一种最大的暗示，事实上很多人已经知道了宁财神姚晨之流惯于此道，业内吹捧，互相捧臭脚（我宁愿相信他们不是品味低下到真的觉得那些片子好），但是大多数人没有一直关注或者说在网上的时间不够，他们仍愿意相信此类名人的口碑。

下一步，吸取了前人教训，一下次把豆瓣分数刷到8分以上实在很假，不仅起不到作用，反而会招骂，好的，我们把分数稳定在7.4，今天一看升到了7.6，你看电影在大陆上线了，分数稍升，多么合理，而且豆瓣上除了神片以外，7.0+属于一个正常而且稍好的评价，大多数人接受，不会因此而不去电影院，聪明，实在聪明第三部，继续口碑，这口碑当然不能由水军来完成，一看账号，名字是乱起的，电影一部没有，只看过一部或者两位数，其中一部还是寒战，这是初级水军的事，现在基本不会有人用。

那怎么办呢？

找些豆瓣活跃的资深影评用户，一看，嚯！

看过几千部电影！

NB!这必须的相信啊，而这些用户也是乐得挣这份钱，但是我必须说他们还是有良心的，把影评写的极长，没几个能从头看到尾，而且在一堆看似理性的溢美之词里加上些许意见来安慰自己的良心，并顺便增加了影评的可信度：你看，我多么客观！

并不是随便夸人的，我是经过思考之后才说的哟！

至于那些一针见血的影评，特别是下面有人“支持”的那种，则要用投票灭了，这就是水军活动的隐秘性！！！！

话说我还是第一次知道被人投了太多没用票是要从影评里消失的，拜寒战所赐！

至于理由，请看这条：2012-11-08 22:49:48 sfsfsf　　（在此我就不提靠黑火药找到嫌犯这个bug情节了，编剧的想象力匮乏至此，夫复何求） 　　 　　俺只能说……你真的没看懂……黑火药是彭于晏故意使用来当爆炸物的（很简单，影片一开始的爆炸就不是黑火药）……目的是彭于晏想借刀杀人灭口……因为现在除了做烟花之外其他领域是不会使用黑火药的……所以警方很快就查到做烟火的几个地点（一般都是高楼顶层）……从而查到劫匪的位置…… 　　 　　天台那段很明显……最后残留的劫匪（梁家辉老部下，定居南非的一员）……发现彭于晏想灭口……所以打电话给ALBERT……说想当污点证人……然后ALBERT上去了并发现是熟人，所以问了一句“你什么时候（从南非）回来的”……然后就是麦克在烟火爆发中存活后出现……因为麦克和最后那个劫匪是一伙的……所以那个劫匪说“你（指麦克）为什么要出卖我（指杀他灭口）”……然后ALBERT醒悟……可惜为时已晚……麦克连开两枪干掉ALBERT和劫匪……但是……劫匪死前按下开关爆破整个楼顶的烟火……导致麦克也挂掉了……这个用户有多水军从名字可以看出，有兴趣的点进去看看，想必会得出一样的结论，不得不说，真的很敬业。

下面引出我的第二个观点：难道看不懂电影是观众的错？

我承认许多电影以我的智商是看不懂的，比如穆赫兰道，比如死亡幻觉，但是我看完影评之后恍然大悟，除了感慨自己智商不够，还大呼精彩，因为许多东西在那儿摆着，只是我没穿成串罢了，只能怪自己，但是《寒战》这种片子看不懂是有本质区别的，原因有三：1.黑火药，大哥，黑火药的原料随处可以搞到，配方小学生都知道，这是最难查的好吗？

你直接就指向烟花制造企业，这是神编剧，不是我秀智商下限2.你用一大段文字向我来解释，可是导演压根对许多情节都没做任何铺垫，直接上来就开头，最后用一句台词告诉你，这些是坏人，都死了，这难道是我的错？

3.你用一大段话啰啰嗦嗦以为终于解释清楚了，可是各位看官看懂了吗？

如果这么混乱，那么就说明它所运动的电影语言是错误的，更复杂的搏击俱乐部为什么我就看懂？

你的情节比搏击俱乐部简单多了可为什么还是说不明白？

看不懂电影难道是我们观众的错？

如果烂片都怨观众理解能力差的话，我像世界上都没有烂片了，重贴我的影评，只为了一口气！！！

我来说说寒战为什么不是一部好电影本来说去看谍影重重4，但是买票的时候看到了《寒战》，想起了姚晨在微博上说“这是《无间道》之后最值得看的港片”，虽然我还没弱智到相信这位大姐的程度，但是生于这个时代的我和很多人一样有很大的港片情节，从周润发到周星驰，从暗战到无间道，甚至从东邪西毒到东成西就，虽然越来越多的港片早就变得白痴不堪只是为了圈钱，连早年间备受推崇的刘镇伟都不能免俗狂吃老本，但是归根结底我始终相信香港曾经能拍出今后也必将可以拍出类似的好片甚至神作，然而这显然不是根据现实的推测而只是一厢情愿的信念罢了，这种信念曾因周星驰的荒诞而萌芽，因暗战里深沉而幽幽的调调而成长，而终于，在无间道的禅意里，在周润发的风衣双枪里，在吴宇森的鸽子群里蓬勃而发不可收拾，而来者即便寥寥如晴空星辰，我亦安慰自己说你看虽然是翻拍《保持通话》里节奏和感觉还在；结局即便狗血但是《窃听风云》也终究算得一部扣人心弦的佳作。

　　 　　 但是看完《寒战》之后，我连这种安慰自己的勇气都失去了。

　　 　　 首先让我们先来看看情节，让我用一个词来总结就是头重脚轻，完全没有节奏感，别说无间道，连窃听风云都赶不上，开场三十分钟左右的郭天王绑匪枪战抢去了后面重头戏“谜底揭晓&烟花大乱炖”的风头，让人觉得高潮提前来到，后面的高潮动作戏完全沦为鸡肋，于是，整体节奏感完全被破坏了，而更雪上加霜的是最后的大战完全没有章法没有必要（在此我就不提靠黑火药找到嫌犯这个bug情节了，编剧的想象力匮乏至此，夫复何求），两个正面主角郭富城梁家辉根本没参加其中，你见过动作片或者说大片最后没有主角参加的战役吗？

这是其一，其二是人物众多，没有终点，谁死了谁伤了谁是内鬼谁是坏人完全没交代清楚，开枪了，死了，爆炸了，烟花了，砸车上了，没了。。。。。。。

哦，对了，高潮之后还有一段，这点我也必须吐槽一下，你见过反派一号只在开头和结尾露一面的吗？

我知道你想说《电锯惊魂》，但是请思考之后再说这句话。

而这部片子则完全超越了一般反转剧的概念和意义，它的编剧从开头随便揪出一个人成就了结尾的反派，中间没有任何笔墨，非常省事，可怜了彭大帅哥只露了那么几个镜头，还要劳烦他引出续集。

我最不能忍受的是脑残编剧或者说导演一直在把观众误导向罪犯的爹，一帮姚晨的脑残粉随着姚大姐大声欢呼：梁家辉亦正亦邪，演得太好了。

但是我要说，这难道不是一个正面人物吗？

把一个好人演得看起来这么坏难道是成功？

正常的逻辑或者说程序应该是用情节的冲突来引领大家的思维，而不是让一个好人演得像一个城府很深的坏人那样来误导大家。

　　 　　 其次我想说这两位导演想表达的东西实在太多了，导致片子不伦不类，比如超级酱油帝刘德华，几乎没有推动情节发展，回答记者提问那一段更像是导演的自白，仿佛是有意说给大陆人民听得，我从来不觉得用电影表达观点是什么坏事，但是这种刻意的笨拙的对情节没有推动意义的戏份丝毫没让我觉得香港有任何优越感，而只是读出一种不自信和如鲠在喉的别扭；再比如夺权，意在表达办公室政治？

或者是在表示香港是法制社会？

恕我愚笨，真是不懂了。

我觉得既然是警匪片，倒不如老老实实讲故事，故事讲好了会很出彩，在讲好故事的基础上，玩味一些东西，比如无间道的人性的黑暗，比如窃听风云里的人性的贪婪，甚至像新警察故事里的那种简单的警察荣誉和兄弟情都可以，只是你想通过一部枪战片警匪片去表达法制社会的愿望，就好像用一部R级片去表达世界和平的愿望一样不靠谱和扯淡，导演的这个思路彻底断送了这部片子出彩的任何可能，看完之后，人们将会在几天之内将这部片子情节忘得精光，只记得很帅的郭富城彭于晏李治廷在空白的海报上紧皱眉头，却在也想不起他们到底为什么表情严肃，一脸深沉199人阅读过> 修改 > 永久删除你认为这篇评论： 有用 6 没用 13分享到 推荐2012-11-08 21:34:25 花满楼　　跟我的想法完全一致，本来想打3星，后来觉得随着时间的推移，我的分数会稳定到2星。

就又减了。

删除 2012-11-08 21:38:52 nfact　　完全同意。

握手！

删除 2012-11-08 21:48:24 yizaitian　　我也同意，虎头蛇尾，后面各种鸡肋，还有天台那段我没有看懂啊，谁能帮我解释一下？？

那三个人什么关系啊！！！

林家栋认识死掉的坏蛋？？

死掉的坏蛋又问那个内鬼为什么出卖他？？

什么关系啊？？

林家栋死的也太仓促了？？

没有交代啊？？

是因为有续集？？

删除 2012-11-08 22:40:56 blowingwind　　楼主的很多观点我也很赞同,整个节奏很乱,太多东西交代不清楚,最后的大战和结尾反转也很无厘头.不过,我也担心是不是大陆版本有删节,希望看过港版的同学来说说删除 举报2012-11-08 22:49:48 sfsfsf　　（在此我就不提靠黑火药找到嫌犯这个bug情节了，编剧的想象力匮乏至此，夫复何求） 　　 　　俺只能说……你真的没看懂……黑火药是彭于晏故意使用来当爆炸物的（很简单，影片一开始的爆炸就不是黑火药）……目的是彭于晏想借刀杀人灭口……因为现在除了做烟花之外其他领域是不会使用黑火药的……所以警方很快就查到做烟火的几个地点（一般都是高楼顶层）……从而查到劫匪的位置…… 　　 　　天台那段很明显……最后残留的劫匪（梁家辉老部下，定居南非的一员）……发现彭于晏想灭口……所以打电话给ALBERT……说想当污点证人……然后ALBERT上去了并发现是熟人，所以问了一句“你什么时候（从南非）回来的”……然后就是麦克在烟火爆发中存活后出现……因为麦克和最后那个劫匪是一伙的……所以那个劫匪说“你（指麦克）为什么要出卖我（指杀他灭口）”……然后ALBERT醒悟……可惜为时已晚……麦克连开两枪干掉ALBERT和劫匪……但是……劫匪死前按下开关爆破整个楼顶的烟火……导致麦克也挂掉了……删除

假把式或者花把式的用心：很多人看完觉得还不错。

应该是被各种左勾右勾的瞎把式虚晃到了。

这种感觉就有如看一个人唧唧歪歪胡说八道但说得抑扬顿挫，一通话下来虽然事后想想是Bullshit，但是当场也能听得大家群情激奋的那种讲演。

干嘛爆炸呀，为啥撞车呀，智商190就想出个这。。。

这些明显的又假又花的把式现在似乎得到了很多赞许。

但在一部好的电影里，这些情节都应该是服务于故事的，但寒战里却明显有愚弄、糊弄的感觉。

提起《无间道》，它是一部黑色电影，里面的世界没有真正的黑与白，每个人都挣扎，每个人都走向不可避免的结局。

它忠实地走向了一个类型，走向黑暗，基调统一完整。

《寒战》，则是四不像。

大家都希望李sir是最终的大BOSS，这是期待《寒战》向《无间道》的靠拢，变成一个黑白难辨的大阴谋。

但就现在的情境来说，很难。

《寒战》给了一个光明的结尾，又补了一个黑暗的小转折，让人有点摸不着头脑。

如果，主旨是为了告诉大家，香港，真的是个法治社会，然后普及一下各个部门之间的关系，这部法制宣传片确实很生动，但是贪心的导演似乎自己又想要太多，表达却含糊又欠缺。

讲不通或者讲不好的故事：首先，狗血的噱头。

当你听到“秘密武器”，当你看到开头醉酒男的车劈咔碰成两半，当你看到郭天王松开的鞋带，当你发现郭天王哎妈呀居然是告密者，你墙裂感觉有大事或者大蹊跷要发生了有木有！

你最为一个不抛弃不放弃的观众，等着导演给慢慢道来，然后。。。

导演说，就没有然后了。

导演急匆匆抛给你另外一件事情给你的大脑来处理，然后那个醉酒的法官大侄子就随风去了，“秘密武器”是为了给大家普及对讲机知识而已， 郭天王告了个密但最后破案的就是小李那件衣服……那请问为什么还要搞小李他爸老李......小白和我，作为两个较真的观众，对于这些无聊的噱头，表示心真的很累。

但其实也大有观众为导演平反，“这些都讲得通的哦！

”“自己看不懂就说不好，不要这么狭隘好伐！

”寒 战全片确实没有尿点， 因为导演不断以“高明”的手法博取你的注意力，然后在下秒希望你忘记你看到的东西，并希望你谨记，爽过就好。

说真的，讲得通不代表讲得好，故事没讲好， 不能怨观众。

第二，多余的彩头。

刘德华这个天王级的花瓶是显而易见的了。

再给大家另举一例：林家栋先生。

他穿着无比类似无间道里的衣服又粗线了。

我充满期待。

尤其是发现他还有虐待别人的变态气质的时候：他给尹子维灌灌冰，再给南亚人顺顺气，而且哦，还是个法学博士来的，为了法理背叛上司。

看起来好复杂的人格呀。

但是大家仔细想一想，他所有的独特，对于剧情有没有任何推动作用…...最后，他就莫名其妙被炸死在烟花里了，死得好灿烂。

第三，装深沉的叙述。

一开头郭天王一句：“出问题的不是你，是这个行动代号” ，就让我大脑一下子陷入了漩涡之中。

再后来，郭天王又一句：“假如你我一直用这个行动代号查下去，就永远查不到真凶”…好无辜的行动代号…关它什么事呢？

除了台词，多次的只提问不回答，无时间提示，且没有必要的flashback来提示关键情节让许多事情变得云遮雾绕，事件没有完整面貌，更显示了两位导演功力真心不到家。

给一星，稍微心狠手辣了一些。

但是仍然认为一部好电影必须要有一个好故事，不是你虚晃几下能蒙混过关的。

很可惜寒战2没这么拍，打脸不重要，重要的是很遗憾寒战2没能超越1，你们觉得呢？

于是，下面的影评仅作为:如果剧情是这样魔改的话，你喜欢吗？

分割线直接说，片子最后接的电话，最终的boss就是梁家辉饰演的李sir。

原因就在最后的彩蛋里面。

彭于晏拿着一本书，左手打着响指。

这一幕在他与梁家辉的父子对决里出现过。

梁家辉拿着一本书，彭于晏在最后打着响指说，就剩最后一步了，老爹。

大家看的时候注意这个情节。

那为什么梁家辉要在父子对话中把自己的儿子送到监狱呢？

很简单，郭富城已经发现他儿子犯罪了，梁无法保住儿子，这样的结果是最好的，就是只把彭于晏暴露出来，留着自己，后面才可以救出自己儿子。

根据利益关系，最后的电话说，要郭放一个人出来，除了自己唯一的儿子，谁这么关心彭呢？

所以父子对决的戏其实是演给郭他们这些警察看的，这样就可以让他们完全信任梁家辉。

那么有人要问？

彭不知道有人监视怎么会配合梁演戏的。

这就是彩蛋告诉我们的秘密。

彭和梁对话的时候，梁拿着一本打开的书。

这一幕最后的彩蛋中彭也拿着一本打开的书。

这打开的书就是暗示彭，事情已经暴露，现在要配合演戏。

后来彭站起来说了重要的几句话，说老爹就差最后一步，最后会让你破案，然后成为处长。

说这几句话时，彭打着响指，这和彩蛋中呼应。

是对梁的暗示，意思是彭已经明白，会配合梁演戏，把梁保全下来。

否则如果两个人直接讨论内幕，郭富城那边窃听着，梁父子都会暴露。

当彭拿起枪时，最后一句是，我爱你老爸。

他开枪了，但是没有打中梁，就被郭的狙击手击倒了。

彭做的一切就是为了让老爹上位，他会真开枪打死自己的老爹吗？

不可能。

所以让警察看看，以为彭是真要打死梁的，那么警察会认为梁是反派吗？

这样就保全了梁。

总之就是，如果郭富城没有发现梁的儿子犯罪，这件事就不了了之，然后梁会破案，最终上位，他和彭的计划就实现了。

但是郭发现了彭，为了保全最后的黑手梁家辉，梁和彭父子之后演了一出戏，把彭牺牲掉，但不至于会死。

至于梁为什么会退休让位，大家觉得事情都暴露差不多了，他即使在位能够当上处长吗？

一定不可能了，所以不如退休，保留自己，这不是表现伟岸高尚，是不得已为之。

这样梁就保全了下来，后面就可以再救出自己儿子。

片子里另一个佐证就是，之前每次和郭打电话，梁对警队所有高层的秘密知道的很清楚，彭这种小警员能够知道吗？

不可能，所以打电话的人一定是警察，而且一定是梁这种高层。

梁在廉政公署说了一句话：我的人脉和能量连处长都佩服。

只有梁这种级别才能动用能量把一辆警车完全消失在警方的监控中。

钱已经拿到了，谁还会关心彭？

警察高层中谁这么想救彭出来，人性法则，除了自己亲爹。

还有谁？

会不会是片子中主演之外的其他反派？

如果是的话，片子就趋于一般了，就可以无限拍续集了，像钢铁侠一样。

每个片子末尾出来一个新boss。

所以如果续集精彩的话，就让李sir继续和刘sir斗呗。

所以最可能的就是大反派就在本部片子里的主演，最可能是谁？

有的同志说父子对决时，梁家辉有段内心独白，表现了伟岸的形象。

从电影拍摄手法来说，这段所谓内心对白出现的时间是梁家辉和郭富城面对面的时候，所以这段其实不是内心独白，而是梁之前和郭说过的话的一个回顾，也就是之前梁和郭已经说过了，如果他拿起枪，你们就可以开枪了，如果他不拿起枪，就不要开枪。

但是不管怎样，开枪也不是要把他打死，哪个父亲会这么干？

所以最终还是保全了彭的。

看完电影，回来看了个新闻，寒战对于续集的访谈：谈到对于续集的期待，郭富城表示，在续集中的头发要更白一点。

梁家辉说，“你已经当警务处长了，没办法当反派。

我已经离开警务处了，还是我做大BOSS吧。

”套用剧中的一句话：假设一定要大胆！

我想，这句话也是导演想告诉我们的吧！

以上纯属个人娱乐看法，请大家谈谈看法。

摘要：无间道讲的是警与匪的心理，是人性，寒战讲的是警察高层之间的内斗，是体制。

前者重点是玩游戏的人，后者重点是玩游戏的规则。

讲人的总是要讨好一些。

在第二部填坑之前，优劣还未成定数。

正文：很多人看完这部片子之后，重点关注的是它的剧情是否合理，各种细节是否有漏洞，最终BOSS是谁等等。

我承认，我也关注这些，但作为一部“无间道之后最好的警匪片”，其实《寒战》讲述的重点远远不是这些，如果只看到剧情悬疑性的一部分，那这个片子其实只看懂了60%，这种情况下，作出的评价是很难高于8分的，给个四星算是不错了，因为无论从剧情完成度、人物塑造还是导演讲故事的能力来说，有《无间道》珠玉在前，后者很难与其比肩。

从某种角度来说寒战更像一集美剧，而不是一部电影，对于剧集的质量，还得看后续几集的完成度。

虽然寒战在细节之处仍有各种各样的问题，但从目前的第一集管中窥豹的话，其背后的故事架构要比无间道宏大的多，可以挖掘的东西也比无间道要更深刻，隔壁的基友开玩笑说，这个片子要是放在好莱坞拍，背后肯定要扯到中央政府。

这话虽然夸张了点，但个人认为这的确是寒战与无间道相比最大的特点。

无间道着重挖掘的是警与匪的心理，是人性，寒战的切入点则是警察高层的内斗，是体制。

前者的重点是玩游戏的人，后者的重点是玩游戏的规则。

而讲人的总是要讨好一些，因为人性有很多共通的东西，比较容易引起共鸣。

而规则这种东西，容易扯不清白，各种明的暗的，要么不让讲，要么不好讲，要么讲完了别人不赞同，总之是很难找到一个普通大众全面认可、人民群众喜闻乐见的切入点的。

这方面，寒战实际上是很吃亏的。

但个人认为，这恰恰是寒战最出彩的地方，也是本片最有价值、最不该忽视的优点。

寒战全片关于规则的讨论，有两点很合我心意，在此详细说来。

一是法治精神。

香港是普通法系，内地是大陆法系，国情不同造成了观影上的障碍。

豆瓣上好多影评吐槽说本片是香港法治精神宣传教育片，其实是很大的误解。

不过想想也是必然，毕竟我等内地屌丝对法治精神基本上没有什么切身体会，很难引起共鸣。

香港和大陆好比失散多年的亲兄弟，一个早年失散，被高富帅家庭领养，一个早早辍学，自学成才，虽然手足之情血浓于水，奈何文化差异有如鸿沟，纵使情比金坚，一见面彼此也只能相对无言。

你会在过年回家的时候同你小学辍学的弟弟谈论法治精神吗？

不会，你们只会讨论麻将和地主。

《寒战》也是如此，导演通篇都在不遗余力的讲述法治精神，讲述法治精神下游戏应该怎么玩，这就好比热脸贴上了冷屁股，搔痒搔到了肚脐眼，既非G点，更无高潮。

我想，好多观众可能更宁愿看杨采妮和郭富城旧情复燃，马伊琍横刀夺爱什么的。

国产烂片熏陶下的观众，是不能容忍一部连吻戏都没有的电影的，什么法治精神？

导演你写博士论文去吧，别拍进电影。

（笑，吐槽而已，夸大了一些）。

导演实际上借主演之口，将这点“居心”毫不掩饰地说了出来。

先是借刘德华之口，告诉郭富城“非常时期，用非常手段”；其次是借梁家辉之口，告诉廉政公署的小青年“不管明的还是暗的，你要先学会玩游戏的规则”；而片尾的字幕更加就是毫不掩饰简直就是赤果果脱光了给观众看。

然而，或许太过直接的表白反而不被接受，这一点观众似乎不怎么买账。

至于豆瓣上某些影评吐槽说本片宣传香港是最安全的城市，是法治精神宣传教育片，我估计导演看到之后要气得半死，肯定会有我本将心照明月，奈何明月照沟渠的念头。

至于有些影评吐槽说，你为了夺权上位，又是抢劫又是爆炸的，人命都搞出好几条来了，这还算讲规则？

这恰恰是把重点搞错了。

寒战重点塑造的是郭富城这个角色。

这个角色是讲规则的，即使对手不讲规则，他也是讲规则的。

不仅如此，他在规则允许的范围内，合理的利用规则，借第三方之手，达成自己目的。

从这一点上来说，规则的意义就在于，对手不讲规则的情况下，我还是要讲规则的，而且我还能利用规则制住你。

就好比篮球场上，垃圾话小动作太多，科比能和人对骂吗？

能和人对掐吗？

不能，也不屑，他靠胜利来虐你。

想当年齐达内一怒之下顶了马特拉齐，我虽不齿意大利的小人行径，却也为齐祖的英明一世糊涂一时而叹气。

规则规则，一个好的规则是能自我保护的，你适应它，被它包容，你不适应它，你绕开它，甚至对抗它，终将被它碾成粉碎。

而法治精神，归根结底也是一种游戏规则，法治这个游戏，我等大陆屌丝玩的很少，但并不妨碍我对这个游戏的向往。

专门讲法治精神的电影其实很少，拍的好的电影更少，《12怒汉》被人津津乐道大力推崇，其实不也是讲述法治精神下，一个游戏应该怎么玩吗，而在我看来，《12怒汉》其实更讨巧，因为它还是借了人性的狗头，卖法治精神的羊肉。

寒战想表达的东西太多，想容纳的东西太多，需要回避、含蓄、藏着的东西更多，也就造成了这个片子很难集中注意力去讲好一件事。

在我看来，剖析游戏规则这种尝试本身就是值得鼓励的，更何况，它还讲了一个不错的故事。

二是新闻媒体的边界这一点其实在影片中一带而过。

那就是刘德华第二次出场，新闻发言那一段，他说了一句：我们已经进步到了什么都能问的程度。

这话的语气其实是很无奈的，我想，导演特地插这么一段其实也是很有深意的，让刘德华来说一样一句话，那更是再合适不过了。

新闻媒体是一种舆论监督，然而，它也是可能变成一种大规模杀伤性武器的。

我们真的什么都可以问吗？

不管是什么都可以问？

是否为了一个独家新闻头版头条就可以什么都可以做吗？

不受监管的权利是可怕的，然而监管本身又是多么大的一种权利，它是不是也应该收到监管呢？

媒体的权利是否应该有边界呢？

这种边界要怎么界定呢？

刀具并无好坏，铅笔也能杀人，媒体本身是无罪的，关键在于人，在于人是否还有节操。

虽然如今内地的审查制度让很多新闻人感到不自由，然而在某些方面，却过于自由。

别的不好说，至少娱乐新闻这一块，如今是很没有底线的。

各种无节操博眼球的事件时有发生。

娱乐至死的时代，新闻媒体的触角伸的太长太远，权利的界限在模糊。

最近出了很多作品都看到了这一点，比如英剧《黑镜》、陈凯歌的《搜索》、还有本片。

不同国家和地区的导演几乎同时想到这一点，在作品中表达这一点，我想不完全是巧合，也许这个问题还不严重，但它已经值得我们去思考。

以上两点，是寒战最打动我的两点，剧情悬疑反而是其次。

很多人忽略了刘德华，在我看来，刘德华的两次酱油却是本片最精髓、最值得被关注的部分。

作为商业片，你可以没有深度，但并不代表有深度的电影我们不需要。

寒战是部信息量很大的电影，每个人都能从中找到自己需要的那一部分信息。

用100分钟来讲一个情节复杂，人物众多还带着深刻主题的故事，其实是很勉强的。

如果可能的话，更适合拍成英剧迷你剧那种形式，那样单论故事的流畅度、完整性，或许能达到无间道的水准。

这部电影坑还很多，表达还不够细腻，说教有点过于粗暴，但仍不失为一部有诚意的电影，也是一部值得期待续集的电影。

THE END

作为亚洲金融中心的香港被称作“最安全的城市”，岂料警局接到一通匿名电话，对方声称劫持了警队的一辆前线冲锋车以及车内的五名警员和武器装备。

此次事件引起了香港警队高层的高度重视，适逢处长（王敏德 饰）出访国外，此时由鹰派人物行动副处长李文彬（梁家辉 饰）与年轻的管理副处长刘杰辉（郭富城 饰）一起负责这次案件，并将行动命名为“寒战”，李文彬任总指挥。

李文彬的儿子（彭于晏 饰）也是人质之一，刘杰辉因此对李文彬父子产生怀疑。

与此同时，匪徒展开了进一步行动：警察被杀、爆炸案频发……到底是谁在将整个警队玩弄于鼓掌之中？

香港真的是“最安全的城市”吗？

　　“非常时期，要用非常方法”——香港警匪片《寒战》还没上映，已经被高看为近年难得一见的佳作，除了剧本扎实，或多或少，占了这十年纯味儿港片不振的便宜。

从阵容到故事，《寒战》很容易让人联想起十年前那部号称救市之作的《无间道》。

《无间道》系列的大火，曾一度让我们以为，港片的时代重新到来。

现在我们才知道，那更像是宣告一个时代的结束——合拍片蜂拥而至，纯粹港片举步维艰。

　　不管怎样， 《寒战》的即将上映，让港片回潮重新成为一个话题。

　　　　对香港电影的最早印象，和大多数我这个年纪的人一样，来自于少年时期经历的录像厅时代。

一间窄屋、几把长椅、一道门帘，就是一家放映厅了，热闹的地段，还几家肩贴肩地挨着。

搁在录像厅外的黑板招牌上，红色的片名、白色的演员名字，旁边刷几个带感叹号充满诱惑的广告词。

最最印象深的，是片名前醒目内置三道杠的红色三角，更成为了青春期性启蒙的符号。

　　　　那时的录像厅经营者，已经很懂得宣传的类型片化，一律标注好“功夫片”“警匪片”“情色片”的注解，所有港片，都能装进这三个最卖座的框里。

当年好好的一部《青蛇》，也是顶着“张曼玉王祖贤激情共浴”的情色噱头出门，一场录像看下来，可真是看得少年心焦，怎么男男女女缠绵那么久，就没有一个爽快人！

还好到最后，一场水漫金山的特效功夫戏，让人完全忘了最初的期待。

　　　　我还记得和一群人看《大话西游》，放到至尊宝站在城头，吱吱啦啦地屏幕就没了影——录像厅电力负荷过重烧断了保险丝，一堆老少爷们儿起哄，刚才还沉默欢笑都很整齐的一拨人、立刻在笑骂怪叫中蒸腾出市井气。

录像厅老板一边赔笑脸一边派烟抽，承诺大家放完这个放点更刺激的。

就在当口，屏幕上支支拉拉地恢复了画面，周星驰一个抬头，讲出了那段经典的“我希望是一万年”，那种后现代的混搭感，仿佛录像厅里乌烟瘴气的香烟迷雾，直接融进了银幕上的漫卷黄沙。

　　　　那个年代看次录像，最早价格是三毛，后来变成一块，前后都是一顿早饭钱。

因为学校家长的反对，属于不正当行为的一种，常见老师堵在门口围追堵截，我们则在见缝插针，由此反倒凭添几分叛逆的刺激。

多年以后，看过故事已经记忆模糊，只在脑海留下一个画面或者一句台词，比如《新仙鹤神针》在千军万马里梁朝伟狼狈地举着“点仓派”小旗子、《满清十大酷刑》里翁虹在花团锦簇中袅娜地扇着小扇子，又比如《功夫英雄方世玉》里萧芳芳见人一句“出来行走，最重要的讲个‘义’字”——哦，不对，“最重要的讲个‘礼’字，礼多人不怪嘛”。

　　　　当年个人最喜欢的一部的港片，是周星驰和张学友演的《咖喱辣椒》，周星驰和张学友分饰的咖喱和辣椒因同喜欢柏安妮饰演的富家女而闹掰，结尾处周星驰在出租屋等被甩了的张学友回来，两个落魄警察坐在天台，感叹人穷志不能短：垃圾总也扫不完，还好有扫垃圾的，坏人总也抓不完，总得有人当警察。

小时候，不知道为什么对这段记忆深刻，至今想来依然唏嘘。

还好当时没有电影宣传，不然，这部片估计也要奔着“好基友、一辈子”的方向而去了。

　　　　其实，我算不上纯粹的港片迷，后来认识友人魏君子和竹聿名，他们对港片的熟稔让我佩服有加。

坦白说，后来眼界渐宽，我反倒一直对港片的影像质感持保留态度，当年喜欢过的许多港片重新再看，难免挑剔镜头的粗糙、表演的浮夸，很多台本匆忙跳跃，也无法再让我代入情绪。

比如我也一直怀疑《大话西游》电影是否值得被某些人奉上神坛，反复解构、我更愿意理解是香港电影工业有一个完整的生态环境，和那个时代的香港整体文化经济氛围相融合，随之而来的作品也自发的拥有了与之相应的品格，有了各种解读的可能。

　　　　对于90年代港片黄金时代的怀念，如同侯孝贤讲过的那句话：所有的时光都是被辜负被浪费之后，才能从记忆里将某一段拎出，拍拍上面沉积的灰尘，感叹它是最好的时光。

大多数港片未见得是多么有营养的东西，但对那时阅读单一的我们来说，那已经是难得的惊喜。

香港电影更像是陪伴我们这代人青春成长的纪念品，至少之于我，就像是当年读过的金镛与刘墉、听过的滚石和宝丽金，日后偶有追悔，但当初若没有它们，时光该有多乏味。

　　　　细想来，香港电影和台湾音乐，仿佛开了一扇窗，让我们憧憬在现实生活的标准答案之外，有另外一种生存方式的可能。

比如两肋插刀的江湖道义，比如警匪不谋的职业操守、香港电影有打鸡血的正能量，尽管可能被用到了校外学生坳分儿上。

年少对于港片的喜爱，或多或少，掺杂了对另外一个世界的想象，有某种潜意识我们向往又得不到的东西。

这一点，恐怕是让像我这样的内地观众，可能比香港本地观众对港片中衰还失落的原因。

　　　　再后来就是内地经济快速发展、香港依势回归，这之后就是大家都正在感受的事情了。

前文提到的那部《咖喱辣椒》，后来又拍了续集《亚飞与亚基》，换了梁朝伟和张学友演两个混入黑帮的卧底，汤镇业演的黑帮老大对着数百兄弟做演讲，高喊“台湾有GM党管理，大陆有GC党统治，早晚我们香港人的地方由我们香港人来管，我们就是关公党……”。

汤镇业盼望的关公党时代没有来，一国两制的时代总要如期而至。

　　　　经济上互为便利带来的新机会姑且不论，但从社会层面而言，香港回归以后，香港制度、秩序正能量的东西无法被引入，反而双方利益冲突矛盾，在港陆交汇冗杂中沉渣泛起。

原来彼此都没有对方想象的那么美好，你嫌我暴发户，我看你假正经，隔膜带来的神秘感与新鲜感也很快消失，当下的一代青少年对香港两个字，恐怕不再如我辈少时带着某种过分想象的向往，整座城市，不过是个超级大卖场而已。

　　　　好在香港不是当初我们想象的香港，但香港也不会一夜变成其他什么地方。

回到电影，《寒战》里，我最感动的不是影片精巧的剧本、整齐的阵容和熟悉的节奏气味儿，而是它某种透露着我们看来“傻气”的鸡血价值观——警署墙上印着的那句“we serve with pride”。

警察一定要勇敢、官员一定要廉洁、政府一定要作为、社会一定要安全——主流商业大片所有需要的清晰向上的普世价值观直指人心，而这，恰是内地电影创作上先天的短板。

　　　　社会大背景如何，电影从来都只是时代投射在文化上的缩影罢了。

　　　　回到电影产业层面，所谓合拍片时代，香港电影人试图在合拍中找到更大的市场，总有些嫁入他家为炊妇的不情愿和不得志；内地电影人骂香港电影人圈钱，恐怕香港影人也觉得委屈，因为他们从来就是这么拍电影的啊，当年你们喜欢我时，说我是小亲亲，现在不爱我了，就怪我是烂污草。

好在，比起政经情绪上的对峙，双方这点文化形态上的撒娇，其实真没什么大不了的。

　　　　至于我们和他们的港片情结如何安抚，我不太赞成一种讨论带来一种结果，当说北上的时候，就闹哄哄吵着港片希望在合拍，当港片积弱的时候，就一锅端地说香港电影因循守旧就是好。

在动荡的时代里，每个人做出基于自己不同的选择，是再正常不过的过程。

而正是不同人的不同选择，缓慢地改变着时代变幻的进程和结果。

个人觉得更重要地是，要给每一种选择的人，足够的空间和机会，让他们既能为自己的选择负责，也能为自己的选择努力。

　　　　其实想来不单是香港电影，所有时代变幻的关口，总有一些人走，总有一些人留，虽然留下也许并非本意，也许情非得已，但时间过去，那些少数不得已留下来的人，也许会发现更多时间的回馈。

这是一部很精彩的好港片，一部拍出了一定高度的新的警匪片。

一个匪，或者说一帮匪，劫持了一部满载五名警察的警车，然后向警局索要赎金。

当警车准备了接近九千万的赎金时，匪却说只需要三千万就够了。

于是在将三千万送给匪的时候，大量的警力被牵制，匪却轻易地将警察准备的余下的超过五千万的资金劫走，那才是他们真正的目的。

然后，匪徒又顺利地将案底抹平，几乎不漏任何破绽。

这就是整个片子中案宗的主要部分。

而复杂破案的则是鹰派的梁家辉与斯文的郭富城，而这个案子的侦破结果，又将直接影响到两人的升迁。

实际上，无论是鹰派还是斯文派，两者都是为了香港的安危，而匪在操纵警察，使得警察内部的矛盾及制度暴露了出来，从而使得梁家辉与郭富城的两派发生抵牾，甚至一度势如水火。

并因为斯文派的郭富城的个人能力，从而将案情理顺，并揪出了真正的匪。

《寒战》的高度，超出单纯警与匪设置的部分，在于对制度的拷问，还有制度中人的执行情况。

片中再三说香港是亚洲最安全的都市，这是因为在香港有一套严密的社会制度，警察各安其道，使得犯罪分子无法为所欲为。

但随之，就用智商达到192的叛逆的警三代来推翻了上面所说的制度。

任何社会都不能使唯制度论，因为制度是人制定的，而人都存在缺陷，人所制定的制度也不例外。

所谓的制度好，不过是没遇到对手，只要是熟稔了所谓的制度，并可以穿透其缺陷，并且制造出大的混乱来。

再者，制度是人来执行的，而严厉的人与温和的人不同，就会造成人治与法治的摇摆。

虽然，人治者未必会有私心，但人治带来的恶的影响，却需要整个社会去消化，就必须进以杜绝了。

这种思辨，在于《寒战》，是一种对警匪的超越，也使得片子在某种程度上达到了新的境界。

另外，超级喜欢梁家辉在这里的演技。

港产警匪片每隔一段时间就会诞生新气象，上世纪80年代的黑白激斗夹杂着无厘头佐料，枪战设计多有浪漫化成分，功夫打斗占据很大比例；90年代开始模仿好莱坞的痕迹渐重，格局国际化，成分科技化，枪战专业化、军事化，反派不乏军阀、恐怖分子、跨国军火商，直升机坠毁和大厦爆破等大场面屡见不鲜；2002年震撼影坛的《无间道》再一次为警匪片开辟新方向，情绪压抑、气氛冷峻、悬念密布，渲染高智商对抗，且伴有宿命式的情节和低落结局，都成了《枪王之王》《窃听风云》等跟风之作的标配。

转眼又过去十年，轮到两位新晋导演梁乐民和陆剑青的《寒战》被推上风口浪尖，被冠以“十年最佳警匪片”“港产警匪片革新之作”等称号。

依笔者之见，十年最佳等硬性指标当然需要见仁见智，但梁陆两位编导为挖掘警匪片新魅力做出的积极努力，通过影片不难一目了然，他们迫切想要“开宗立派”，甚至有勇气淡化以往卖座警匪片的两个最大优势。

一是简化了警察破案的抽丝剥茧，弱化了传统意义上最出悬疑效果的一环。

影片看似头绪繁琐，一波三折，其实具体到破案几乎是手到擒来，一查出黑火药的成分，就顺藤摸瓜找到罪犯大本营，一发现“环境特征”的线索，内鬼的身份顿时毫无疑问，而且这些证据还并非主角拼死争夺或神机妙算得来，完全出自办案的既定流程（接了案子，该化验的总得化验，该发现的肯定会发现），几乎不包含智力挑战，没有本格破案的恍然大悟，也没有希区柯克故事的柳暗花明——“抓坏人、找内奸”带来的惊奇效果不多，显然并非剧本不佳，而是梁陆另有醉翁之意。

其二是更改了港片惯有的武力设定。

论动作场面，对预告片里飞车爆破满心期待的观众多半要扫兴，尤其是那颇具冲击的车身断作两截，到了正片不过是个醉汉酒驾意外而已。

坏人们不但斗智不行，被警方轻易抓了把柄，武斗更加不堪，除去警局内奸那一拨人，余下都是没几句台词的莽汉，完全不够精锐的香港警察打上几分钟的，只需放几个烟花就能一锅端。

而最关键的是，梁陆让主角集体远离一线战场，副处长也好，廉政公署主任也罢，岗位职能本就和上阵搏命十分不协调，除了郭富城在交赎金时打了两匣子弹，其余戏份较多的角色几乎都连扣扳机的机会都没有，持枪破门、摸爬滚打的活儿全是配角甚至龙套们干的。

两位老将打不动也说得过去，演过李小龙的少壮派李治廷竟也只是文职，梁陆颠覆传统的用意就很明显了。

想想以往的警匪港片，只要带个“动作”标签，罕有主角不冲锋陷阵的，即使《无间道》这样不爱舞刀弄枪，最后还得亲自上天台拔枪做个了断。

破案驾轻就熟，打斗点到为止，梁陆舍弃了观众最易先入为主的两个看点，将他们的注意力引向了剧力密集之处，人物关系。

观察、揣摩角色，是欣赏本片的最大乐趣，智力上的收获不亚于一流的破案故事。

片中角色纷杂，但交代起来纹丝不乱，即使你记不住每个人的名字和长长的职位，也能望过一眼就记住此人身份，加上熟口熟面的大咖云集，只要不是进场晚了，理清相互关系毫无压力。

但同时，要猜透他们的心思却着实是个脑力活，角色间两两交集甚密，台词机锋处处，合作与对立、欺骗与坦诚、争锋相对与真情流露，似是而非的揭晓中不断引发猜测，随着事态演进，各人立场还有摇摆和转折，更衍生出无穷变数，交织出一条条极富张力的叙事线，组成疑云密布又条分缕析的大网，最后收归为一个铺陈妥当的终点……还没完，居然还是个开放结局。

映后查看了一些评价，发现一些女性观众对本片无甚好感，表示看不懂或无法投入。

这不难理解，影片本质上是部男人戏，主角都是高度职业化、理性化的专业人员，表情严肃，行事冷静果断，纵有感情用事也极少袒露，台词多用书面话，掺杂大量警用名词、科技术语，为数不多的几位女性也是由始至终一身职业装，处在高强度的警务作业中，好不容易有“我帮你煮面”的柔情一刻，也很快被急促的铃声打断，许多女性观众热衷的浪漫和诙谐几乎全无踪影，对着冷冰冰的权力角斗和脑力激荡，当然很难爱得起来。

本片安排在光棍节档期，还真是明智。

“寒战”英文翻作“Cold War”，老外大概会理解成同名的“冷战”，取其无硝烟战场之意，恰好应和影片的本质诉求，表现香港警务机关的一次危机测试。

以一场突发劫持事件为引子，包括警署、廉政公署和保安局等部门悉数登场，各方关系错综复杂，但配合有条不紊，互相协助、互相制约中，保持了打击罪犯、内部消毒的高效运作，精简的管理链、审慎的职务交接、微妙的权力制衡，又有效防止了个人凌驾于警方使命之上，这测试的结果十分喜人。

影片将香港警界刻画成一座安抚市民的正能量制造机，这秩序井然的庞然大物是一代又一代警界元老们用心血建造，几个不自量力的小年轻妄图从内部搞搞震，当然势成螳臂当车。

片尾用字幕褒扬警方的表现如何出色，通常在历史或人物传记类影片才会采用，结合开篇强调的“纯属虚构”，不难看出，全片相当于香港警方借大银幕开展的一次公开演习，故事虽假，却希冀观众尤其是香港市民相信，其中展现的警方精良体制、维持治安的强大能力俱是真。

刘德华的答记者问，梁家辉退休后对郭富城的勉励，听着是不是有出戏的不自然感觉？

太正常了，他们本来就是在替警方念公关稿嘛。

PS.总有留言对文中写女观众的部分表示不满，只能解释一下。

映后邀请观众填写反馈表和接受采访，一共25名观众参加，其中15名男观众和7名女观众给的都是好评，有3位女观众给了低分，并填了“看不懂”和“情节没意思”等评价。

因为参加的是较早时候的点映，当时除了一些影评人的“交口”，还没有任何观众口碑，因此这个有限的样本给我的感觉是，这是一部比较偏向男性观赏习惯的电影。

之后行文时就谈了一段这个“有些女观众为啥不爱看”的问题，诸位留言的女读者既然爱看，当然不在讨论之列。

何况即使按照调查结果，大部分女观众也是持称赞态度的。

再退一步说，世上的男女观众本就存在审美差异，萝卜青菜各有所爱，喜欢或不喜欢一部片，都是个人自由，品位是没有高低贵贱的。

文/方聿南

长话短说。

彭于晏(李文彬之子)？

No.梁家辉（李文彬）？

No.郭富城（刘杰辉）？

No.这是一场“没有必要的战争”，没有敌人，只有盟友；没有输，只有赢。

当影片进行到最后，李Sir貌似大义灭亲似的下命令给了儿子一枪，至此两个斗死斗活的男主一下子恢复了清白之身，大Boss原来不是我也不是你，是你那个智商192为了扶老爸上位不择手段的儿子。

李Sir和刘Sir的形象一下子就高大了，一个通过这件事认识到了后生可畏，决定提前退休；另一个一扫之前对前辈的偏见，虚心接受前辈的各种鼓励和鞭策。

天桥上那个互相敬礼的镜头多么正义凛然，多么振奋人心，多么感人肺腑，多么彰显主旋律。

不知道香港电影什么时候也学会了这种花哨的手法，在几乎以为片尾曲都要出来的时候反转那么一下子。

事实证明，那些看到这里就抱着爆米花桶离场的小情侣们遗憾地错过了最激动人心的一幕：真正的Boss浮出了水面。

首先，让我们思考三个问题：1.最后那个电话到底意味着什么？

如果你坚持看到了最后一幕，是不是有一种“正义，终将会战胜邪恶”的人生观瞬间被颠覆的赶脚？

李Sir，一位大义灭亲的好警官，一位退位让贤的好上司，还是不得不服从于“好父亲”这一角色，着实对得起小彭最后那一声“I love you, Dad.”关于他是Boss的剧透贴豆瓣上已经有了，这里就不再赘述（一掌Pia飞。。。

好吧，事实是我也赘述不了人家那么清楚细致。。。

）。

2.刘Sir为什么要把那5000多万用狗车送回去？

或许会涌现出一大堆为了掩人耳目、最危险的地方就是最安全的地方等等貌似合理的答案，可是这些其实是在一种走投无路的情况下为了碰运气或者是为自我安慰才提出的保命法则。

在警力、装备都能完全胜任运送任务的情况下，在能确保万无一失的时候铤而走险——这种低级的小聪明不是一个以精明形象示人的警署处长能干出来的事。

3.刘Sir把那个管金库的（各位看官原谅我的渣记忆力，香港的各种局各种司各种署神马的实在记不下来）从澳洲叫回来审问用意何在？

首先，还是要从第二个问题入手，难道没有人想过着急还钱这件事多不合逻辑么？

虽然那是纳税人的钱，可是在香港这样一个高度强调人权的地方，金库长（看过的喷友请自行脑补官职，谢谢）会因为警方在紧急情况下通过合理合法的手续从金库里调钱出来救人质于水深火热之中而背上黑锅么？

而且，让我们假定他说了那句话，那他是能未卜先知那笔钱有多无少，必定会有那么5000万要还回来么？

相信编剧不会让这个关键人物露出这么大的破绽。

所以，我们完全可以认为，金库长说这句话的意思是“一旦破了案追回了钱要尽快给我哦亲”。

刘Sir作为一个处长，这点从容气度都没有么？

就一定要趁这个关头铤而走险也要把剩下的钱送回去？

我们不禁要问，到底是谁在着急？

好，现在来看第二个问题，如果我们把第一个问题简单看做刘Sir的失职，那他把金库长召回谈话便不免有些亡羊补牢的意味。

说与不说，人都已经死了。

就算金库长说他没有说那句话，那李Sir你是信已经死去的兄弟还是信他？

无论信与不信，这都是一个绝对的疑点。

金库长作为可能与案件有直接关系的人员，李Sir的处理方法却如此草率，如此干净利落：你说了吗？

没有？

好吧，你可以走了。

这甚至是一场在办公室里的私人谈话。

这场谈话没有引出任何有价值的线索，这一幕的价值是在于办公室里出来后，金库长在停车场被炸死，从他的车下发现了黑火药，继而引出了作案集团。

要没金库长这一死，这案子估计也破不了了。

如果带着第二和第三个问题再回味一下这部电影，就不难发现，梁家辉是Boss，并不意味着郭富城就是无知而正义的男一号。

最后那一幕李Sir的背影出现在装修精致的别墅里，故事的最后都没有交代去向的那5000万，已然交代得清清楚楚。

最后那通电话，比起恐吓勒索倒更像一笔交易，以家人性命相要只是摆在明面上的牌九，真正有分量的话是“你知道我是谁吧”。

你知道我是谁，我也知道你是谁。

你知道我干过什么，我也知道你干过什么。

You see me, I see you.这不是一场战争，这只是一场游戏。

游戏的最后，你得名，我得利。

我们同舟共济，我们各自为战。

--题外话：一点薄见，断章取义，如有疏漏，欢迎指正。

其实，我也不确定自己的这个推论。

它最大的硬伤在于，争权夺利操纵性命者上位，如此一来，不是拉低政府的公信力么？

这太不主旋律，太不斯巴达了。

这不科学。

--豆娘你为什么删我贴？！

为什么？！

太伤人了！

去年香港新浪潮回顾展，《点指兵兵》和《边缘人》的导演章国明说，拍电影太累，他现在给廉政公署（ICAC）做事，对生活很满意。

作为最早涉入警匪类型片的导演，章国明的几部作品以及翁维铨的《行规》都极具代表性，影片揭示了体制的强大，警察的形象也表现得很脆弱。

料想其幕后原因，大概便是ICAC成立后，警方势力便受到了极大限制，身份不似以往。

此后，警匪片历经了吴宇森和林岭东们的技术革新，赏心悦目、眼花缭乱。

中间更有某些狂人导演，不打招呼上街现拍，公然在油麻地警署前搞爆炸。

上世纪90年代后期，香港电影迅速滑坡后，《无间道》的出现有如进行一次心脏起搏，无奈躯壳朽木，回天无力。

此后，香港电影直接进入了合拍片时代，多数香港导演看出了门道，争先北上淘金，这便是戏外的游戏规则。

以这样的电影史料陈述开篇，原因在于它们与《寒战》有着奇特的联系。

严格来说，《寒战》只是讲了警方内部的权力斗争，与匪徒们关系不大。

然而，警匪片本就是一亚类型，警察跟匪徒互相充当背景的情况亦不少见。

而这篇文章要论述的问题正是警匪片为何会发展到这个地步，搞到最后居然只是为了上位，权利斗争的游戏规则，搬演起来就像内地时兴的宫斗剧。

讨论《寒战》的由来，自然不能去信什么十年来最好的剧本，因为剧本和成片本来就是两回事。

之所以会有《寒战》，原因也出在合拍片上。

有人会不解了，《寒战》够港味，主角里面基本没有内地演员，与合拍何干。

答，只要《寒战》把内地市场放在了首位，那么，《寒战》就不免要受到合拍片的框条限制，譬如过审。

《寒战》的主旨是宣扬香港的法治精神，塑造一个积极正面的香港形象，像金融中心以及安全城市。

考虑到《寒战》的出品方，说故事内核是左派立场加亲建制派并不为过。

最简单的一条，且不说续集故事如何，这一集中的坏蛋居然主动遵守体制内的游戏规则——这不能不说是一个莫大讽刺。

不是说这样的做法就不好，只是，拿它当影片的最大悬念，多少会让反派显得过于幼稚，缺乏说服力。

以反派在片尾表现出来的只手可遮天，直接做掉刘副处，远比做这么篇“百密而一疏”的文章要容易得多。

我猜想，编导没这么干倒不是怕剧本立不起来，相反，《寒战》要讲的是内部斗争，没有硝烟的冷战，它像极了运动斗争不断的政党游戏，整人、扣帽子，这确实比玩杀人灭口的戏码要高明复杂得多，尔虞我诈，人人自危。

但以《寒战》的实际情况来看，我觉得编导是聪明反被聪明误。

事情都搞那么大了，还想掩人耳目说是内部矛盾，我看确实是高估了警方的正义力量，诈唬观众。

前三十分钟，《寒战》绷得很紧，梁家辉与郭富城的分裂和对峙也很出彩。

没有多余废话，气氛立马到位。

相反，等到李治廷这般后生出来，《寒战》开始啰嗦大道理，ICAC的对话戏拍得有如新老师上课，极其乏味。

即便可以祭出“续集会解释一切”的霸道理由，然而，《寒战》遗留下来的漏洞还是太多了一些。

尹子维、钱嘉乐、林家栋和安志杰，要么有因无果，有么有果无因，四个人的线索没有一条是理清楚的。

于是，即便彭于晏的响指打得再响再脆，我脑子里想的也绝不是续集会有多劲爆。

最起码的，导演你先把这一集的东西说清楚啊，不是要比肩《无间道》么，先看看人家的完整性和流畅度……显然，如果让一名观众去总结《寒战》，他们得出的结论竟然会是香港警方正大光明，面对ICAC可以挺直腰杆，领导人更是很有手腕。

在这个层面上，《寒战》带给我的失望要远多于惊喜。

即便郭富城的“香港一日游”追踪能带来一些亲切好感，即便开头炸影院、结尾炸龙标的细节也有怪趣味，可把电影看做一个整体，《寒战》的模样竟是残缺不全的，好似那阻击警方的烟花武器，说到底却不知为何而放。

在我看来，一部电影的最大要义不是让主人公一字不落地将出来，更不是大打字幕去讴歌记录。

《寒战》接连犯下了两个致命问题，试图让观众去理解所谓的游戏规则，进而对警方持有崇高敬意——这简直是赤裸裸的宣教片。

因此，如若有人说《寒战》是香港警匪片甚至是港片的突破创新，这个我是不同意的。

过去十年，港片有过黄精甫、彭浩翔等人，他们被寄以希望又最终落空。

《寒战》的陆剑青和梁乐民都是首次执导长片，看得出剧本上做了很多功夫，碰到这么大格局的片子，明星扎堆，制片人靠谱。

从这个角度来说，《寒战》又是值得鼓励的。

如果非要说有什么突破的话，我觉得，《寒战》是合拍片的一种突破，它提供了更多的解读空间，令一个发生在香港的故事，充满了惊人的暗语和玄机。

至于纯正的港片，我想，它不在《寒战》里面，更不在彭浩翔的《低俗喜剧》，甚至也不一定会在杜琪峰的《毒战》里。

因为悲观地说，在失去赖以生存的市场和土壤后，正统港片已经无限接近死去。

至于十年来最好的警匪片，在我的个人评价体系里面，那依然是来自风格化的银河映像作品。

不可否认，《寒战》具有预算和明星上的优势，可一部电影的好坏显然不单是取决于这些。

再不然，当年《无间道》都救不了市，想在《寒战》身上摊派任务，那也大可不必。

鼓励新晋，不可揠苗助长，还是要遵守自然的游戏规则。