我和我的家乡

#我和我的家乡#，五个故事，都挺搞笑，推荐，适合国庆的欢喜。

其中一个故事叫最后一课，范伟演的老师，旅居国外，生活优渥，一次脑梗让他记忆错乱，只记着自己92年在中国落后的地区当乡村教师的情景。

为了帮他恢复记忆，儿子带他回到原来的农村，全村人感念老师当年为他们的付出，全力配合，在现代的生活中硬是制造出一个92年的场景。

范伟老师，就在这伪造的教室里给假扮的学生们上课。

这让我联想到了很久以前看过的一部电影，《再见列宁》，东德的一个母亲在柏林墙倒塌之前生了病，等醒来之后，东西德已经合并，但是儿子怕母亲受刺激发病，将周围人事都还依旧伪装成原来东德的样子。

再见列宁，像一记响亮的耳光，抹杀了东德，用反衬褒扬了西德所代表的价值。

而这个最后一课，在褒扬现代乡村欣欣向荣的同时，并没抹杀过去，正因为有乡村教师过去多年的努力和传承，才有今天的发展。

另外，还有一个小细节，可能是我自己过度解读了。

范伟老师在国外的家中，一直挂着学生的那幅黑白画，后来因为他脑梗，他的记忆留在了过去，一直没变过，就像那些固守旧有观念的人。

但是，中国已经变了，村民们套用张爱玲的话，“已经回不去了”，泛着喜滋滋的无奈。

看到第四个故事，我才发现，这除了是部搞笑片之外，还是一部主旋律片。

所有的故事都贯穿了一个主线，借家乡说扶贫的主题。

看来，只要有好的编剧，哪怕是主旋律命题作文，也能拍很有看头。

因为《我和我的祖国》的缘故，本人对姊妹篇《我和我的家乡》没有任何期待。

但电影出乎意料地带来了舒爽的类型快感，仅凭此便可称得上完全超越了她“姐姐”。

在我看来，这就是一种主旋律电影的正确表达方式，当然，不是唯一的方式。

《家乡》的五个短片充满了巧思，将喜剧的类型深度与主题情感很好地结合到一起。

实际上，许多人眼中充满贬义的“小品电影”一词，恰恰最能概括五部短片的优点。

尤其对于短片而言，我并不认为“小品电影”有多么低级，能将小品的意趣以合理方式纳入到镜头语言内，同样考验创作者的影像编织能力。

《我和我的家乡》里面的五个短故事，都是文本层面合格的小品，而其中四个，又以小品结构为出发点，建构出了一整套的影像表现力和情感描绘，以及文本主题中的乡土情结，可以说是几位导演一次集中的超水平发挥。

究其核心，除陈思诚的作品之外，《家乡》的其余四部短片，无论从影像还是文本，之所以能兼具主旋律表达与足够的观赏性，在结构、主题、表演、形式、情感上得以成立，无非是把握到了（喜剧）类型元素、（主体）话语魅力和影像（小品）结构三者的精髓。

这些对于经验丰富的导演来讲，甚至对于阅片无数的影迷而言，都是再浅显不过的道理，但实现起来并不如想象中容易。

几个导演将自己的经验与技巧铺得很满，这并不是贬义。

此外，即便真正的乡村空间在影片中依旧是背景板式的，电影还是做到了对中国人特有的乡土情结表达，将“思乡之愁”这一隽永主题转换成“归乡之喜”。

当然，这也是呼应主旋律表达所做出的必要姿态。

“小品”一词古已有之，在中国古代文学和佛教经典中用来概括那些体裁较小，具有简单主题结构的短文。

现在主流观念里的小品，指的是晚会中的语言类节目，本质上是短小的舞台喜剧（也有极少数不是喜剧）。

因为篇幅较短，构造相对单一，因此晚会小品的戏剧冲突和人物关系设计得都较为温和，常常是以误会、虚荣、攫取利益、身份错位和观念/立场差异引起一系列的隐瞒/欺骗为主（《卖拐》《羊肉串》《懒汉相亲》），力求建构一个情境，遵守三一律。

在温和的对立和包袱设计之下，往往流露出鲜明的讽刺和批判意味（《牛大叔提干》《打工奇遇》《走过场》）。

某种程度而言，（某一时期的）晚会小品是高度形式化的现实主义，是极具吸引力与自主性的一种艺术表现形式。

纵观《家乡》里的五部作品——《北京好人》《天上掉下个UFO》《最后一课》《回乡之路》和《神笔马亮》，虽不可能真像小品那样简单（单情境、三一律），但也都是基于小品的结构衍生而出的。

它们的核心矛盾均源自“欺骗”，是小品惯用的手法。

张北京为给表舅看病，策划了一出针对医保制度的骗局；热爱发明的黄大宝为了千里送情，不得不给UFO事件圆谎；小范为了给父亲治病，组织村里人复现了92年的简陋教室；而带货主播闫飞燕和助手，则认定了乔树林的骗子身份并试图揭穿；最后，身在茴香村的马亮，以手机摄像头中一个个虚假的俄罗斯景观，隐瞒妻子放弃留学去扶贫的事实。

五个故事都以“欺骗”构成戏剧主题，进而引申出一些思考与讽刺，以及被不断渲染的完满情感和对乡村建设的歌颂。

另一方面来说，五个故事里的“欺骗”都是无伤大雅的，都可以在有限篇幅下被戳破或瓦解，不仅几乎没有代价，反而会得到肯定。

这些“骗子”，要么是为了亲情，要么是为爱情，要么是为奉献，使得共情可轻易取代批判，符合我们日常所提倡的道德观念。

而在这之前，影片也与观众达成一定的默契，即让我们包容了叙事里大量缺失的细节。

比如张北京扔进垃圾桶的存折，在表现葛优长时间的凝视和一个特写镜头后，便没了下文。

比如马亮在稻田里的视频通话，仍旧能让人发现背后所谓的俄罗斯农民的肤色问题。

毕竟是要符合一定创作要求的命题短片，碍于体量，人物应有的一些反应场景和大量的剧作细节就要优先被牺牲掉。

这对于艺术电影而言很致命，但对于小品式的喜剧短片来说，反而更容易显得紧凑。

影片虽然对乡村和城市空间仍停留在走马观花的程度，虽然从日常词汇跳跃到政治歌颂的那一瞬间仍显断裂，虽然对乡村的人情伦理缺乏深入展现，但无论将之放置在主旋律语境中审视，还是类型喜剧的框架下去判断，其表意系统都已达到相当的完成度。

而五个作品近似的悬念布局和桥段设计，展现出了某种概念和剧作上的同一性，不像《祖国》那样风格差异过显，难免跳脱。

《家乡》的几段故事串联起来，犹如音乐里的重复段，也类似于概念专辑的思路，五支“曲目”的主要情绪有一种微弱的互通性，整体上既有重复段凸显出的幽默感，也有地域、人物和叙事自发带来的转折与变奏。

可以看出短片的顺序，以及简单有效的技巧性转场都是经过考量的。

主旋律向来有一套牢固的形式主义话术，力求将繁复的制度精神转译为言简意赅的政治口号，且一定程度上改变了汉语言的使用习惯，数字+名词的组合、排比句式、缩略语的长期运用，使得这些意识形态话语在我们脑海中形成条件反射。

放在电影中，这套话术不仅作用于念白与字幕中，同时还延展出一种关于造型、景别、情感、色调与声音的固定美学思路。

正是基于意识形态挂帅的创作策略，导致了主旋律电影长期以来的虚假、空洞与刻板。

大概从2017年开始，以《战狼2》和《建军大业》两部影片为开端，主旋律电影逐渐走上改良主义的道路，并通过《红海行动》《我和我的祖国》等片得到验证。

确切的说，主旋律电影真正意义上融进了它应有的类型范畴之内，比如战争片、动作片和传记电影，它们无一例外对类型范式提出更高的要求。

越是强调娱乐化的表现力，就意味着越在淡化宣教意味和政治话术。

对于历史战争题材的主旋律影片来说，革命话语的现代性诠释是影片能否成功的关键。

而对于当代题材的主旋律作品，类型要素的合理融入便为其是否具备表现力的基础。

在这一点上，中国大陆的独立电影和更广泛意义上的艺术片，是很难对接到主旋律电影的，因为此类主题无法提供足够尖锐的思辨性。

艺术电影在这个领域将长期处于失语状态。

然而，《我和我的家乡》首先是一部相当不错的喜剧电影，其次才是主旋律电影。

总的来说，《家乡》对小人物的关切，对类型逻辑的构建，乃至方言的运用，可以说是近几年在主旋律改良主义道路上最成功的一部。

它在宣传上紧扣当下“决胜脱贫攻坚”“全面建设小康社会”的命题，但实际只有很少的几段颂扬式语句，多数时候是依靠情节、动作和场景本身来侧面弘扬战绩。

除了《北京好人》和《天上掉下个UFO》在从日常用语转换到颂扬句式的过程中略显生硬以外（也都是半分钟以内的生硬），其余三部电影都非常舒服地传达出了歌颂的意味，基本不会让人反感。

本片有意采取受欢迎的喜剧模式，试图让中国乡村这一意蕴丰富的叙事空间重新回到主流影像之中，并借此表达国人对故乡的复杂意绪——即便片中的乡村景观仍然具有十足的假定性，是精心挑选而出的先进榜样，但这依旧是一次有意义的展现。

五部短片中，尤以徐峥的《最后一课》表达最为充沛。

以叙事空间来看，只有《北京好人》的舞台设定在大城市，仅在结尾与乡村进行对接。

葛优扮演的张北京延续了《祖国》里的热心肠与小市民心态，我们无需知道他如何从出租司机变成了停车场管理员，也无需了解突然出现的衡水表舅的身世背景，总之他们就是这样出现了，作为一个关联起家乡形象的符号。

但宁浩的处理又不仅仅停留在符号上，而是从原型出发延伸出了鲜明的地域性。

他回归到了擅长的创作领域：底层叙事与平民（黑色）幽默。

宁浩电影美学的主要载体是小人物，而葛优又是某种程度上北京百姓的代言人，二者在本片中的化学反应不亚于早期的冯小刚京味儿喜剧。

《北京好人》在有限时间内，几乎做到了不间断的抖包袱，并且每个都挺响，进而浇筑起数个精彩的喜剧情境。

再加上它是影片的第一个故事，利用出色的类型元素转换和巧妙的冲突设置，迅速让我们进入到了舒适的观影情绪之中，类似《前夜》对《祖国》的积极作用，为整桌菜肴开了好头。

从这部短片开始，我们将发现互文作为一种重要的笑料填充，在电影中被持续复用。

也许是对徐磊那部作品的印象还足够新鲜，张占义的出场，同样的角色姓名，以及结尾载着葛优骑平板车时的表情和机位，便立刻让我联想到《平原上的夏洛克》。

于是，淳朴而木讷的表舅占义与圆滑而善良的张北京，就碰撞出了带有互文性质的别样趣味。

宁浩还有意为之地将看病这件事，变成了自己擅长的类型题材：犯罪喜剧。

张北京作为一个不自信的骗子，带着另一个更不自信的“局外人”试图占医保的便宜，在医院里上演了一场曲折的骗局。

观众能在本片中，发现偷盗电影和越狱电影里常用的表现手法。

张北京与表舅在候诊室的戏，就是加入了浓烈喜剧元素的瞒天过海桥段，且有效利用到了医院的空间特性。

此时表舅已在外形上被改造成近似张北京的模样，却看到对面坐着真正一模一样的双胞胎患者，而两位警察在身边落座，又增添了紧张感。

人物通过外貌、动作与表情，产生强烈的滑稽效果。

诊室看病的桥段，从医生对心虚的表舅的问话，到埋怨他一个衡水人干嘛叫“北京”，再到张北京闯进诊室破局，整个情节设计从头至尾完整连贯。

高血压的过渡戏，引出了张北京“越狱”的第二个大情节，从抓获到逃脱再到抓获，节奏感也拿捏得很好。

然而在本片中，我们不会看到宁浩电影以往的象征性社会秩序的呈现，仅保留了重复的情节动机和循环的类型形象，即便如此，也足够精彩了。

而徐峥的《最后一课》和开心麻花团队的《神笔马亮》，是其中最煽情的两个作品。

在二者构建的叙事氛围里，这样的煽情是恰到好处的。

《最后一课》中，范伟扮演的老师因脑梗塞诱发老年痴呆症，让他的认知猛然回到了28年前在农村支教的时候。

电影还特意将老范现在的生活安置在瑞士，以此与中国的乡村景观形成反差。

从阿伦·雷乃到塔可夫斯基，从米歇尔·冈瑞到诺兰，“记忆”与“时间”本就是电影最愿意探讨的两个严肃话题，也赋予了电影影像厚重的哲学性。

《最后一课》借助范老师这一形象，将不同时空的乡村图景串联到一起。

早已长大成人的学生们，在接到消息后全力以赴还原92年那间漏雨的教室。

简陋的样板式虚构场景，恰恰成了实现心理真实的唯一手段，就像《再见列宁》中描述的那样。

至此，当范老师重新踏上当年支教过的土地，叙事便孕育着一种空前的情感张力。

镜头渐渐走入他脑海中的图景，预示着他的视像终与自己的主观意识弥合，而短片也成为了纯想象性事物整体的客观化展示。

我们跟随老范的记忆，亲临1992年的望溪村，在最后一课上发生的事情，将揭示“二加二等于掰”“颜料”等暗语的含义。

然而，手机铃声扯断了老范的幻象与现实的联结，两个时空也再次被撕裂。

镜头以老范的主观视角为引导，重新走过为学生冒雨取颜料的道路，最终回到了当下的时空，曾经姜小峰的黑色涂鸦，已变成斑斓的彩色教室。

可以说，《最后一课》是五个故事中最具水准的一部，它通过个体记忆与心理困境，精妙地展现出乡村的发展和变化，即完成了主旋律的诉求，也捕捉到了人物内心最深处的情感连接。

《神笔马亮》同样编排了一个样板式的虚构场景来掩盖事实真相。

沈腾扮演的马亮得到俄罗斯列宾美术学院的留学机会，与此同时他却要放弃这个机会，去茴香村扶贫。

练摔跤的妻子秋霞不仅反对这一决定，还去单位大闹一通。

迫不得已，马亮便用自己的画笔布置了一间大学宿舍样板间，并虚拟了一系列俄罗斯风貌。

不管是否为导演的有意为之，《最后一课》和《神笔马亮》这样的安排，也隐隐投射出电影与现实的关系，电影正是用场景与美术上的谎言，去抵达更真切的情感和真理。

在这个短片里，闫非彭大魔毫不意外的互文了《西虹市首富》，我们也看到不少社会主义现实主义风格的画作，以及更多的乡村空间的展现。

本片较有情感张力的戏是向日葵拍照和秋霞杀回茴香村的结局。

从这两处情节可以看出，《神笔马亮》在主旋律叙事中插入的情感主轴，来自于主人公的家庭关系。

一方面是当马亮对秋霞的爱与自己的抱负产生冲突时，费尽心力所营造的假象，另一方面是秋霞得知真相后，为马亮自豪并感动。

当然，所有人物的情感动机和最终的落脚点，都遵循了小品的剧作结构，也就是说剔除掉了长片里应有的反应段落和余绪，将复杂的矛盾独立进行简化处理并易于理解。

邓超俞白眉一度被视为烂片组合，却超水平发挥拍出了《回乡之路》。

事实上，这部短片仍要比《北京好人》《最后一课》和《神笔马亮》落了一档，但它不管怎么说，还是实现了相当的观赏性与情感表达。

《回乡之路》的有趣之处在于，带货主播闫飞燕与乔树林之间暗含着一种身份调换的意味。

闫飞燕作为成功人士，衣锦还乡参加母校校庆，一路上回忆着漫天黄沙的贫苦童年，回响着老校长渴望学生们走出去改变家乡命运的谆谆教诲。

而乔树林甫一登场，便显得轻浮乖张，一副不正经的骗子模样。

但是到了最后，我们发现乔树林才是真正为家乡做出贡献，哪怕自己破产也在所不惜的那个人，而闫飞燕反而透露出某种虚伪傲慢的姿态。

也许在现实生活中，对机场人员无理要求的威胁，对周围人不怀好意的警惕是很正常的事情，但在本片的情境下，闫飞燕对周遭人的反应和举动，乃至于预订五星级酒店等情节，实际上暗示了她才是更善于伪装，兼有些微“反派”特征的人物。

当然，故事最后所有的矛盾也被简简单单地化解掉了。

唯一拖后腿的作品，便是陈思诚的《天上掉下个UFO》。

整个故事的戏剧张力、人物设置，以至于最后的悬念解决，都相当的平庸。

对乡土情结的表达，也仅仅止步于看似不远的两个山村，却因交通闭塞而无法追求梦中情人，似乎作品既没有对乡村生活的思考，也不愿意投入精力营造独特的乡村图景，无论格局还是情感都显得有些小了。

与之相比，《最后一课》是以老范的记忆串联起28年前后的乡村变迁，是复现与对比的结合；《回乡之路》用数个镜头描绘乔树林与沙漠的对抗，同时为短小的公路片结构提供了演绎空间；《神笔马亮》则是以墙壁上和稻田里的绘画，来构筑不同于一般现代性乡村的艺术趣味；它们相比本片，均对乡村景观的影像表现力有着多一层的想法。

同时，《天上掉下个UFO》也是互文手法用的最多的一部，却并没有带来丰盈的诙谐效果，反而有打广告的嫌疑。

从开头《疯狂的外星人》，到王宝强刘昊然登场的升格镜头（《唐人街探案》），再到彭昱畅扮演年轻黄大宝（《夺冠》），甚至是黄大宝这个人物的技术宅个性，也指向了《我和我的祖国》的《前夜》。

但这些互文只是呼应和对照，除了调动既有的观影经验产生联想以外，并没有在文本上发挥更大作用。

当然，诸如《神笔马亮》所召唤的《西虹市首富》，也没有什么剧作上的意义，但它未被频繁运用，也没有破坏文本表意的连贯性。

即便如此，从整体性上看，《我和我的家乡》作为拼盘电影，五部短片的风格和剧作还是均在合格线上，没有太大差距，因此通篇看下来是流畅爽快的。

虽然影片有其择优选取的展示动机在里面，但丰富的类型元素、同一性的主题和稳固的戏剧结构保证了它的娱乐效果，从立足小人物，抒发乡土情结的角度进行阐释与描述，不仅极大消解了过往主旋律文本中的宣教口径，同时也突出了成熟的类型创作所体现出的情绪张力，称得上一部观赏性极强的商业电影。

但我们也不能忽视，《家乡》五个短片所选取的舞台，从比重上看，显然还是在突出表现更多中国人的故乡：农村。

在我看来，电影试图呼吁更多的人回到家乡，投身“美丽新乡村”的建设中去。

不管是否有效，至少在中国电影史上，乡村与城市是并列的两大叙事空间，同时也形成了二元对立。

与城市相比，乡村电影较晚出现，且一出现便是有着自然美学和意识形态双重意味的空间范畴。

而在所有这些实际的社会关系和意识形式中，乡村电影相对于城市电影，却扮演着偏袒的阐释者的角色。

中国的乡村影像一直以来缺乏城市影像的多元化、深入度与系统性。

尤其随着新世纪城市化进程的加快，乡村影像被进一步边缘化，寄寓于独立电影和艺术片之中，无论产量还是票房都不足以对抗主流的城市电影。

中国电影发端于以上海为主的大城市，因此更多展现的是城市生活。

早期的乡村电影类似于城市空间的补充，主题多为传统伦理和社会问题的揭示，与乡村的空间属性关系不大。

上世纪30年代左翼电影的兴起，连带着让乡村题材步入了一个高峰（《狂流》《渔光曲》《海葬》），彼时是以农村阶级斗争和革命议题为主。

而建国后的“十七年”电影时期，随着经济发展的需要，也有不少乡村电影的杰作问世（《农家乐》《土地》《陕北牧歌》）。

改革开放之后，赵焕章、胡柄榴、谢晋、谢飞为代表的乡村本土书写，以及田壮壮、陈凯歌、张艺谋为代表的强调象征性、寓意性的新乡土叙事美学探索，也就是四五代导演的交替之际，是乡村电影最后的高潮。

第六代导演以及新世纪的青年导演，大多将目光放在了县城、小镇和城乡接合部。

主旋律语境下的《我和我的家乡》作为多半个乡村电影而言，难免是片面的，比如其中所有的乡村新面貌，无一例外都是度假村，显得有些单一。

但影片对乡村的刻画也有其可取之处，哪怕有不少暴露出了创作者对新农村的脸谱化印象。

比如《最后一课》中的几个全景镜头，依稀还能看到霍建起早期作品的诗意性乡土表达。

比如《北京好人》结尾只有几分钟的现实性叙述。

其积极意义在于，至少让乡村空间重新得到一种主流影像的关注，同时还有主旋律加持，由此而号召更多主流乡村电影的出现，会是一件好事。

然而，如果跳出这部电影的语境，那么乡村不仅是作为政治组织的一种空间建构，本质上还是一个生活空间，是日常情感空间，是属于乡野之间的邻里关系和村落关系，是可以用社会学、民俗学、传统伦理从多角度考察和诠释的文化空间。

对于电影影像本身，尤其是中国电影而言，乡村先后受革命话语、启蒙话语和乌托邦话语的主导，直到如今凝结成一种复杂的表意空间，理应受到作为观众的我们和主流影像创作更多的关注。

要知道，我们不仅需要《我和我的家乡》这样高度类型化的乡土叙事表达，也需要《村戏》《喜丧》以及具有现实表现深度、人文关怀和风格化的作品。

之前和朋友关于这个片子聊了一会，还是把这些整理为成段的文字吧。

这部片子确实很精彩，而且也非常适合这个国庆档期。

从英文的篇名My people My homeland就可以看出来，比它的中文名我和我的家乡更不加掩饰地表现家国情怀。

作为一篇命题作文，这部电影不仅达到了及格线，而且还能拿到一个非常漂亮的分数，以致于2020.10.3的7.5分如果日后再缓慢上涨到更接近8.0，我也丝毫不会感到惊讶。

当然这部片子也有缺点，那就是过于急切地突出主旨，以致于电影的层次感被严重削弱了。

每个短片都有自己的主题，《北京好人》是医疗，《UFO》是大国基建与脱贫，《最后一课》是教育与农村三产，《回乡之路》是环保与数字经济，《神笔马良》是东北振兴、建设新农村与扶贫。

虽然从结果来看每个主题都完成的很好，但是于我而言问题也出在这个地方。

作为一个没有学习过影视知识的观众，我对一部喜剧的评价是有三个层次的：第一个也是最浅的层次，是究竟能不能逗我笑，包袱响不响是最直白的，用郭德纲的话来说，相声不搞笑可太搞笑了。

不论一部喜剧其他内容怎么样，笑点是否有效是片子及格与否的重要指标。

第二层要稍微深一点，就是电影看完我能把每个人物理出一条线来，这个人是谁、从哪里来、到哪里去，他的所思受到所处的环境驱动，所为能够在他的脑子里逻辑顺畅，两者都可以让观众根据片子里的信息合理推断出来。

这一层如果失败，就在于每一个角色仅仅是服务剧情的npc，他为什么这么想，为什么这么干，如果把他从剧情里拎出来作为一个单独的个体，你就会发现这些解释起来很牵强。

第三层则是片子的主旨，要体现作者一个什么样的想法？

既要足够明确，观众不会坠入云里雾里，又要有一定，留白，隐在文本的深处，言有尽而意无穷，值得观众回味。

把这三个层次划分出来，就可以发现，除了《北京好人》以外，其他四部片子在第二层上都存在缺陷，《UFO》里摄制组就是平地冒出来的，《最后一课》范伟的学生们下决定过于被剧情推着走，以致于只有贡献出茧房的养蚕专业户，“我真的有一头牛”的笑点设置让这个人有了更多的真实性。

《回乡之路》里邓超奉献一切的动机塑造的仍然不够常人化，我们当然能够明白世间就是有难以解释乃至理解的高尚行为，但是我们会敬而远之，而不会主动贴近，这使邓超与我们这样喜欢于日常算计的小民有了距离感。

《神笔马良》也是如此，马良建设新农村的动机在一开始就不够明白，我一直期待后面能找补回来，哪怕是插入一段回忆这样比较生硬的方式，但是后面的剧情里只用了一句话解释动机。

作为一个已经工作了、除了妻子得不到身边所有人理解自己爱好或者说追求的人，放弃了去俄罗斯读博深造的机会，而是选择去农村，这个决定并不容易让观众理解。

这些问题都是为了更明确地突出主题，所以要在一些关键情节上进行拔高，导致第二层次体现不出来，第三层又不够含蓄，观看时一会笑点刺激着观众，一会主题伴着泪点又上来了，就像导演在幕后对着观众比划指挥棒：这里一起哭！

好来，这里一起笑！

好 。

还有一个缺点是，虽然片子叫我和我的家乡，其实是只把家乡限定为农村的。

即使最城市的《北京好人》，家乡也依然是华北农村。

县城生活的人，或许多少还有些亲戚在村里，情况会好一些，但是相当一部分从小生活在城市的人对于里面的故事是缺乏代入感的。

其他四部片子的缺点正是我最喜欢《北京好人》的原因。

张北京这个人物形象是我们非常熟悉，日常生活中就能遇见的小市民，而且他还具有《我和我的祖国》里的加成人物更加丰满。

所以他决定帮忙我们可以理解，他的犹豫我们可以理解，他鸡贼地想用自己医保卡在帮老舅治病同时剩下钱来我们依然可以理解。

老舅最开始和张北京不来往，决定来借钱，在“行骗”时的犹豫，被保安抓到后的解放天性，从派出所放出来要吃蒲公英安慰张北京，这一切的一切我们也可以理解。

而且最后两人回衡水，还能用蒲公英再补一个段子挺神的。

在所有人都按章办事的时候，大夫明知有诈还帮老舅蒙混过关，会让我们感觉在铁律的冰冷之下（尽管冰冷是张北京自找的）还有医者仁心的温暖。

所有人的行动都可以从ta的身份背景中找到答案，每一个人都是脱离了剧本依旧有血有肉的个体。

《北京好人》虽然主题是城乡公民福利（差异）的（问题与）成就，但并没有直接怼到观众眼前，而是用医保卡这样一个线索串起来，不仅推动了剧情，而且让主旨有可咂摸的空间。

在命题作文之外，这部片子也捎带展现我们了这个时代的其他问题，如老舅送外卖请客户不打差评体现出数字经济对劳工的剥削，认卡不认人暗喻人在现代社会失去了个体的独特性成为标准化的零部件，张北京逃出医院则是有点被神经病的特殊意味。

看完片子特别讽刺的地方在于，《北京好人》会让你默认是老北京人里的好人，看完之后你会发现，讲的是在北京的外地好人。

即使张北京已经一口京片子，或许还有了北京户口，外地人的标签依然让他被老北京文化所排斥。

或许上一部里他的儿子，经历了张北京这一代的努力，会抛弃掉衡水人的标签变成一个极端北京文化主义者，犹如来自格鲁吉亚的斯大林。

既然《北京好人》已经写了这么多，就再来多写一点我的私心。

我对这个短片唯一不满意的地方在于最后回到乡村发现老舅的医保卡，本来可以有更委婉的表达方式，但是把歌颂的意味赤裸裸地表达了出来，和前面的克制并不相称而让人感觉突兀。

我特别希望这个故事能拓展成九十分钟的长片，葛优真垫了钱，回老家后发现其实农村也有了医保卡只是他舅没办，他舅因为进派出所丢了工作，房子也因为消防隐患被清理，最后只能卷着铺盖回家。

把护士玲子这个人物也丰满起来，为她也拉一条故事线，让她和张北京再多一些纠葛，比如捞人时让玲子出把力，甚至在现有剧情结束后安排他俩吃顿饭什么的（我实在过于中年男子趣味了）。

宁浩在采访里说“我们最近也在研究说没准儿做一个长片也行，比如《张北京的夏天》什么的“，啊这可真是太棒了。

UFO我最没有感觉，而且我不太喜欢的一个点在于所有人都好像磕了大麻一样。

如果是在一个单独的电影长片里，这种风格当然可以，但是放在一组小品里就会显得不搭调。

最初村里贫困就是苦于没能巧寻明目要到政策，最后村子的脱贫靠的是政策，给村子搞了个科教村的名头，有一点现实黑色幽默的感觉在里面。

《最后一课》这个故事挺不错的，为了给老人治病回到老村，意图用旧记忆唤醒病人，让我想起来美国队长刚刚解冻时的那段戏，最后用新小学治愈病人，主旨体现的很巧妙。

这里面我最喜欢角色的是带手机的小孩，故事里唯一一个拒绝合作的人，戳穿了皇帝的新意。

这个小孩对老师鄙夷的语气，和凶戾的眼神特别好，真实到引起了我的恐惧。

《回乡之路》有一点硬煽情，题材真实特别好。

他们一开嗓西北味就特别明显，一说毛乌素沙漠就直接定位在陕北了。

在预告片里老师的话是“考出去，谁也不要再回来”，在正片里换成了学好本事回到家乡。

其实前者才是生活中更真实的想法，逃离充满了苦难的家乡。

我小时候老家春天每年刮沙尘暴，视野之中都是黄色的，土味特别明显。

每年还有蚂蚱（方言里叫崩头），会落满操场，大人会捉了蚂蚱油炸着给小孩吃。

我虽然没有下过地，但是听爷爷讲他小时候种地，地力非常差，而且缺水，只能种些高粱豆类，小麦水稻只有地主在沿河水土好的地方才能种一点自己吃。

我们这边的想法就是有出息了就离开这个地方，到北京生活，再不济去天津也行。

所以这段我其实是挺有代入感的，很能理解闫妮和邓超的想法。

有一个有趣的点是，我一直以为闫妮是董明珠那样的角色，传统公司老总直播卖货，那个助理是为了指导她直播而专门招的新媒体工作人员。

闫妮一开始就提示有骗子太明显了，这样邓超一登场就没有了惊喜感。

《神笔马良》大概是五个短片里我最不喜欢的，或者说开心麻花所有的片子我都没要喜欢过。

他们当然能成功逗我笑，但是我不喜欢，不喜欢的是他们讲故事的手法，看完之后，我脑子里是一个小丑在对我说“Why so serious？

”，这种颠覆和解构让我不适，但这就是我个人的口味问题，从和朋友们的交流来看，神笔马良或许会是大家最喜欢的。

最后再说一点，这里面女性选角真的牛逼，特别对直男胃口，北京好人里演护士玲子的刘敏涛，如果我们带入一下张北京这么一个人到中年还在中下层厮混外貌条件不突出的小市民，就能特别强烈地体会到玲子这样一个热情爽快职业声誉好而且漂亮的中年女性的吸引力。

豆瓣影人挑了一张图UFO里的佟丽娅就不用说了，出场的一瞬间影院里的观众们不论男女都出声了。

这个真的要专门去微博扒一下图最后一课里的儿媳卢靖姗，中外混血，我对她有印象是战狼2吧，这张脸混得很符合中国的审美，既有我们欣赏的西方美人的元素，又保留着东方美人的神气，让观众感到亲切，特别适合儿媳这个角色。

回乡之路里的闫妮也是很不错，最后和邓超打闹的时候魅力爆表。

和她搭戏的助理Jessica和她一对比高下立判，只有那套绿色的套装成为这个人物最出彩的地方。

和朋友一起去电影院看的，看完后一致觉得很好看。

电影分五个部分《北京好人》，《天上掉下个UFO》，《最后一课》，《回乡之路》，《神笔马亮》。

其中，UFO部分是唯一不怎么好看的，不过很容易看出是陈思诚的风格，最喜欢的是最后一课，很棒。

葛大爷开场真是太棒了，看见葛大爷直接奠定了看电影时我的心情。

再加上分五个故事，每个故事完了之后都会很期待下一个故事是什么，这种明确的分区有别于《低俗小说》这种模式，他不需要观众费劲心思去思考来龙去脉，也不需要观众去努力发掘导演想要表达的，毕竟片名就已经定下了每个部分的基调，观众只需要一个一个看完每个故事就完了。

其实本身我不太喜欢笑中带泪的电影，电影嘛，我都来看喜剧片了，为啥非要我哭呢？

虽然喜剧的内核是悲剧，但是也不是就非得催人泪下吧。

这部电影也一样，即使处理的很不错，这里的泪水是感动的泪水，但是对我而言依然是减分项。

不过不妨碍这确实是一部佳片，值得一看。

就来说说《我和我的祖….》，哦不，家乡吧。

可以想到，这部片子基本就是上面给到几位导演的一次课后作业，作为扶贫丰收年，这大导们的思想觉悟行不行就得看这作业啦。

五部看下来，发现导演们虽说都能在不同层面上把相关组织和观众伺候得舒服，但是业务水平是有明显的差距。

同时，令我很疑惑的是，怎么这个讲扶贫和平民社会的片子里面，五个故事都是“欺骗”为故事核心，实在令人费解——感觉这是总导演还是总策划定下的调子，但是用心为何就不知道了。

1.宁浩篇没错，宁浩篇还是最棒的，无论是技法还是主题表达，都一气呵成，不令人生厌。

比起《祖国》里公路片的做戏方式，《家乡》里加入了宁浩熟悉的犯罪元素。

荒诞的，但是充满民间智慧的作案手法，依然能够激起观影期待和捧腹的情绪——在这么一个伟光正的项目里，居然还能看到犯罪元素，其实也是很难得了。

即便最后毫无疑问会转向歌颂层面，但是能看得出宁浩还是在歌颂平民社会的互相关注，而非向上层的媚俗——即便也有一部分，但是从张北京嘴里说出：“给谁看病不是看病？

”就把这种媚俗感消解了。

另外就是宁浩的叙事效率也是这里面最高的，下面的陈思诚篇有一段滚蛋的段落，毫无推动作用，挤压了叙事的空间。

而宁浩则利用好每一场戏了。

宁浩篇的开场就十分干净利落，张北京看到表舅是一场，接下来下一场张北京已经在摸表舅的喉咙了，然后就确认了割肿瘤这个麦格芬。

两场戏下来就确定了戏剧重点，功力可见一斑。

2.陈思诚篇毫无期待吧，看着也觉得还行，主要是我很喜欢屎尿屁，所以这段里面有些屎尿屁的段落我都喜欢。

当然，这部短片是全方位的灾难，乱糟糟的视听让我感觉在看春节档。

而歌颂部分也非常不走心，最后用了一个强行的爱情梗让故事走向宏大叙事，更别说背叛了妻子的陈导还在晒妻，实在令人分神。

看完之后，觉得唐探3质量成迷。

3.徐峥篇年初徐峥的囧妈“背叛”了院线，导致后者集体抵制。

才大半年，徐峥的片子又在大银幕上出现了，可见在钱途和上层压力面前，院线的骨气也是不值一提的。

这个短片质量算上乘，虽然逻辑不经推敲，主要依靠情感提供故事的驱动力。

执行层面也非常熟练，将整个过程拍成特工行动一般，最后落回老人家的心结。

可惜故事目标不清晰，最初是一最后一课的那张合照作为一个麦格芬。

但是到后来又出现小男孩的画，成为了后半段的题眼——中途换叙事目标就导致了前面的特工戏份失去了价值，同时空降一个这样的画作去点题也没有什么必要，除非是为了响应国家教育事业蓬勃发展的口号吧。

另外，据我观察，徐峥是一个快速响应保守价值观的人——无论是夺冠还是囧妈还是这部，他都是在打造一种怀念那个更加红色的年代的气氛——至于他自己是不是这样的人，我保留意见。

4.邓&白篇我很喜欢《银河补习班》，我也知道它很粗糙，很直白，很幼稚，但是唯独不油腻。

我们看得出邓超那种努力的样子，以及真诚的心。

这部短片一如既往的糟糕，看的过程总是走神，希望其快点结束到下一个篇章。

而最后集体感恩邓超更是让人感受到邓超的自恋，也感受到他对平民社会一厢情愿的愿景。

他的片子就是太架空了，细节欠佳，比如邓超这个角色为何变得这么油腻，以及他为村庄做的一切也没有铺垫。

最后转折必然打折扣。

节奏的变奏也只能通过各种航拍，而非故事的推进，原因就是故事就是一路上重复各种邓超在耍油腻的嘴皮子。

邓超做明星太久了，忘记了平民的感觉——无论扮相多丑，题材多底层，整个世界观依然很架空。

空有热情，是不行的啦。

5.开心麻花篇还是那套重男轻女的，别看它一直在让沈腾的角色退让着马丽，实际上丑人都是马丽做，圣人都是沈腾。

这真的就是个圣人人设了，不要小资知识分子生活，要回农场建设家乡一穷二白——其实我觉得作为任何一个正常人，都应该会产生纠结的，更何况是贫穷地区长大的孩子。

后来吧，沈腾做了一把手之后，全村跟他一起防着老婆，实在虚假令我汗颜。

不过主创也知道这太假了，于是乎把这个村设置在西虹市——真的是平行时空的中国了。

祖國獻禮意圖太明顯，導致故事包裝的不夠自然，到了第二部張藝謀監製，寧浩坐鎮總導演的家鄉便改正了祖國的問題，以一種更加自然且接地氣的方式去創作家鄉這個命題，5個故事質量都很高，同時喜劇節奏都抓的極好，每個都很喜歡。

第一個單元「北京好人」延續了祖國的奧運單元，寧浩以更有喜感的方式，在共用醫保卡的過程中帶到家鄉命題，雖是短片但笑點設計跟長片一樣高級，寧浩使用葛優的方式就跟馮小剛使用葛優的方式一樣，既有梗又有喜感，期待接下來為張北京這個角色拍成長片的《北京進行時》。

第二個單元為陳思誠負責的「天上掉下來個UFO」，寧浩大氣授權了《瘋狂的外星人》元素讓陳思誠得以用自身的《唐探》風格與外星人做混搭，以家鄉有外星人的傳言去包裝鄉鎮在旅遊產業的所面臨的轉型創意與困境突破，既有寧浩風格又有陳思誠德風格，收尾的一鏡到底凸顯家鄉在地特色收的極好。

第三個為徐崢執導的「最後一堂課」，像《困在時間裡的父親》與《一屍到底》做結合，鄉鎮的老學生們為失智的老師還原他記憶中的最後一堂課，跟祖國一樣到了短片才真正看到徐崢不被囧系列綁架的導演才華，為了幫老師圓夢請家鄉們的學生還原舊時代的最後一堂課，做到了師生之情的動人刻畫，也藉此命題闡述了在古早年代，資訊不發達家鄉偏遠的地區，一個外派老師為偏鄉學子付出的偉大，徐崢在所有人動工還原老教室的段落將一鏡到底用的恰如其分，看完真心讚嘆徐崢是非常有才華的一位導演。

第四個單元「回鄉的路」為鄧超、俞白眉共同執導的單元，此單元主題為西北治沙，描述落魄還鄉的鄧超與事業成功的大學姐回鄉的爆笑歷程，鄧超將外表油嘴滑舌，實則為鄉村默默付出到一貧如洗的角色演繹的悲喜交加，前期在油膩又落魄的外皮下越裝逼，後期歌頌此人為家鄉治沙，克服家鄉土壤荒漠化的偉大功績就越感人，在真實人物為基底的創作前提下，身在台灣沒有荒漠的地域看到此單元，著實長了知識也收穫了滿滿的感動。

最後一個單元為開心麻花的主創閆非、彭大魔編導的「神筆馬亮」，作為收尾單元著實讓人看的滿心歡喜，開心麻花團隊再次發揮了他們那套無與倫比的喜感，讓沈騰馬麗再演CP，以扶貧為主題幫助家鄉，夫妻倆的遠端互動以欺騙與隱瞞作為笑點包裝，丈夫瞞著妻子假裝自己出國深造，實則回家鄉幫助百姓脫貧，每一次的欺騙笑點包裝都足夠爆笑，快要穿幫的拉鋸過程更是如此。

收尾在讓人感動萬分的過程中不時又塞一個梗讓人破涕為笑，在沈馬的靈活演繹下又再次被開心麻花那套笑點背後的真誠情感所打動，剛好《抓娃娃》今年上映了，現在在回頭看這支短片，馬麗人設在懷孕階段，片中也有不少俄羅斯娃娃的元素，以及《楚門的世界》梗一閃而過，完全可以視本短片為《夏洛特煩惱》的短篇續集，《抓娃娃》的超前導預告了吧...作為5個單元的收尾作，《神筆馬亮》私心可以視為5個單元中最喜歡的一個故事，又爆笑又讓人感動，期待《抓娃娃》早日網播。

首先我很庆幸在国庆期间能看到这样一部接地气的，能让我有笑有泪的电影。

电影从医保，科技，支教退耕还林，第一书记几个方面铺陈，给我的第一感受就是，离我们太近了！

显然，一部电影的成功离不开所有人的努力，但是打开热搜，我想看到是大家对剧情以及内容的探讨，而并不是某个流量一个人的努力，所以这一方面的营销和热搜是很让我反感的。

不能否认的是，演员和流量之间，虽然大家都非常努力，但是毕竟还是有差距，吹过头的祝你们不翻车。

我最喜欢的两个板块，一个是最后一课，范伟老师把人物复杂的感情和交错的时间完完全全代入给了观众，我全程感同身受，这一部分我看得热泪盈眶，拍案叫绝。

还有一部分是神笔马亮，能是因为自己参与过扶贫走访的原因，个人感受比电影更加深刻，不管是时长还是编剧的原因，电影显然在这方面展示的力度不够，它可以更好，但不妨碍我对第一书记深刻的感动，他们真的太不容易了。

其他的单元有的是不够深刻，有的是剧情结构显得有些混乱，或是前因后果没有交代清楚。

总体来说，虽然有不足，但仍然令人感动，因为这部电影真真正正地贴近了中国人民的生活。

优点我先说了：双轨制医保、山区交通、农村教育、西北农业，都是在戳当今社会的痛点。

《北京好人》里送外卖的表舅那句“马上就到别打差评”也是。

整体不满意的点我也先说了：笑点都是老掉牙的段子，音效无节制到头疼，色彩审美低级，浮夸。

还有过度依赖一些现代产品，比如抖音，《天上掉下个UFO》已经使用过滥，《回乡之路》把直播带货、发财致富、强人精英三者之间彻底画上了等号。

以下分叙。

《北京好人》。

事实是我们抛开城镇职工医保和农民医保的报销比例是否一样这个问题不谈，尽管我能理解这是一出喜剧，一出虚化了真实背景的小品，我还是无法接受北京的医院那样宽敞、患者那样少；大夫有空跟你聊天认老乡；护士请你吃泡面；抽血化验不用排队取号叫号跟着熟人走就行。

这个喜剧背后我所心碎的是，轻飘飘一句报销比例一样，牺牲的是葛优那个角色，作为一个北京底层，辛辛苦苦多年攒钱买车的梦想。

它只要有宣传教育的意义就够了，至于多年没联系见面都认不出的远房亲戚直接上门管你借钱这事儿是不是合情，谁管。

《天上掉下个UFO》。

《疯狂动物城》里Judy说，兔子可以说兔子可爱，别的动物这样说就不太合适了。

这个单元是五段里把刻板印象抒写到极致的，但是导演自己的定位是什么呢？

一方面是山区民科成功制造飞行器，一方面是“理论上有这种可能性，但几乎为零”只要前一半不要后一半。

在南仁东穷尽半生的中国天眼旁边吹小镇发明家，导演的良心真的不会痛吗？

《最后一课》。

几乎是最鸡贼的一段，老年痴呆患者在看到自己魂牵梦萦多年的小破村子如今富裕现代化，病情得到了好转。

这故事当然只能放在杭州拍，因为贵州陕西的村子三十年前需要支教，三十年以后也教育资源根本贫困，十年就一个老师的故事仍然在不断上演。

我最难以容忍的倒不是浪费巨量水来伪装下雨始终对着一个小男孩淋，而是众人第一次开会的时候，原本大家都说“这是不可能的呀”，然而一旦有人提出“位置正好是你们家要扩建的蚕房，那就牺牲你们家吧”，立刻得到了所有人鼓掌通过。

多么可怕的民粹。

《回乡之路》。

贫困地区的羊杂汤卖二百八一碗，因为里面加了虫草海参。

不知道这是在讽刺物价，还是在展现贫困地区的物质文明。

全片的题眼其实贾玲已经点尽了，带货能力也就那样，胜在长得美。

当然闫妮是真美，秒杀浓妆艳抹的王子文。

《神笔马亮》。

故事的流畅度是最好的，也是最使我如坐针毡的。

一开始问“你们家到底谁做主”就奠定了某种男性视角的话语基调。

如果说其他片子还在试图用外卖、中国天眼、杨紫版李子柒、带货女王来竭尽全力包装成一个2020年的故事，《神笔马亮》放弃了所有的尝试，拍成了一部彻头彻尾的十七年电影。

故事本质其实也是最接近《我和我的祖国》的：个人和集体会有冲突，你是选择列宾美术学院的学业还是选择为基层贡献；个人和家庭会有冲突，你是选择一家三口其乐融融的小日子还是舍弃小家成全大家？

在这样的故事里，永远没有从列宾学成归来再为祖国艺术事业添砖加瓦的第三条路，你的妻子你的家人一定是反对你的不理解你的不支持你的是你成神路上的绊脚石。

结尾当然是妻子被感化，流着眼泪说“我老公考上列宾了，他不稀罕去，因为他有了更伟大的事业，为了人民”。

但是片子里又看不到焦裕禄，看不到基层村官累得只剩半口气，它直接呈现出来的就是一个物质文明相对发达、人民已经在追求精神文明的村落。

如此逻辑，宋徽宗治理下的大宋才是超一流的国度。

把前几天离家时写下的话留在这，纪念今天的独自观影：“故乡的美，是一种长在骨血里的骄傲，它或许没有北上广的高楼林立和宽敞街道，但是对于一个离开家的人来说，除她之外，对别处永远只是欣赏的美，而不是发自内心的身在其中的踏实，对于别处任何的好，我始终是一个旁观者。

或许世人眼中，女人一生最重要的角色是妻子，是母亲。

殊不知在她自己心里，最重要的是女孩儿，是女儿。

这里承载着我从出生到长大的每一个瞬间，每一处街道都有着属于我不可替代的回忆。

此刻，我望向窗外，每一眼都是我的生命，即便现在与未来我只能是个母亲，但那个女孩儿却永远在我心里，不曾也不会老去，她不是谁的谁，她只是她自己！

我听着出租车司机像小品一样的乡音，是那样的舒服与不舍，看着流光溢彩，湿了眼眶……请，待我落叶归根！

”

对于家乡，我的概念很模糊，出生在上海，长大在上海，从小到大只回过老家两次，也没有过背井离乡在外打拼的人生经历，所以家乡于我是没有概念的。

去年没有看《我和我的祖国》一直有遗憾，今天特意看了姊妹票《我和我的家乡》就像是一篇命题作文，五个单元从不同角度去解读对家乡这个核心概念的诠释。

很多人对《最后一课》深有感触，范老师记忆中的并不是他的家乡，只是他曾经付出过青春，投入过热情的地方。

与其说是家乡倒不如说是乡村更恰当。

电影虚实结合的手法交织了范老师冒着大雨给男孩找颜料的过往，现实中男孩也握住了老师的手，画面中的学校大概是他建设的，多彩的教室与黑白的绘画形成了鲜明的对比，想要表达出农村的发展有一批甘愿牺牲自己的老师？

看到最后一个镜头我有一点游离，一开始在瑞士脑梗花了很多时间铺叙，学生和村民的讨论也占据了很大的篇幅，但是最后就用闪现的镜头结束了，有点觉得仓促。

UF O和神笔马良，噱头挺多的，相比而言《马良》的喜剧效果更好一些，UFO的梗有点老套无厘头，戏剧是在矛盾冲突中引发的，UFO的落脚点在于什么隔着山头的小芳，然后又要讲物流，最后苗寨人民喜气洋洋大团圆的科技村也是非常奇怪的，真有这样的景点打死我也不会去的。

马良要突出的是青年回农村，这个更是铺垫很少，如果把村的前后对比老人多新鲜力量少，在之前做一个铺垫，可能不会那么生硬。

倒是邓超和闫妮的组合，剧情的反转让人眼前一亮。

商人的市侩狡诈，厚颜无耻；网红带货的目中无人处处设防，人性的丑陋被刻意的放大。

但是为什么会变成这样，城市给人的变化远要比风沙给人伤害更大。

但人性本是善的，民心本是淳朴的，高奶奶用自己的温情给了这片沙漠以绿洲，让沙漠里的孩子走出了不一样的人生。

这样的人生比《最后一课》来得更为深刻。

最让人感动的其实还是《北京好人》，张北京和他表舅就是每一个生活艰难但不失内心纯良的小人物，有自己卑微的追求，但更有自己的坚守。

表舅把盗用医保卡的责任全部揽在自己身上，张北京把原来要买车的钱垫付了手术费。

万幸的是回到家乡才发现，原来农村也有医保卡，两个人二话不说赶紧上了拖拉机报销药费。

喜剧的结尾却是反映了最真实的人生状态——病不的死不起，但即便如此人与人之间依然充满温情。

我不懂什么电影的各种高潮手法，只是更多从内容上理解。

暑假里回了次老家，上一次回去还是初中，20年的变化实在太大了，村里大力弘扬盐文化，建了祠堂、制盐的雕塑，还有一条古色古香的延廊，夏日里村民们都坐在里面乘凉聊天。

20年前来的时候这里都是农田猪圈，连厕所都不能上。

而今村里的老年活动室下的厕所，还有如景区的复古厕所一点异味都没有。

老家的亲戚开着车带我走了几个农村，都建设的非常好。

但是真的年轻人很少，大部分都是老年人和留守的儿童，而这里还是沿海的东部渔村。

内陆呢？

是不是向电影里一样，如果每一个农村都开发旅游项目，这还是农村吗？

它的朴实、宁静、或是小桥流水或是异族风情被浓浓的商业气息所裹挟，在追求经济发展的同时，又会少了什么？

我没有家乡，老家对我来说也是偶尔回去吃一顿饭的地方，所以我不理解那种缱绻那种羁绊。

但是这种对家乡的情感似乎也没有在电影中加以强化，放大了一切，却也恰恰弱化了最纯粹的情感。