本日公休

我妈妈兄弟姐妹五人，小姨就是理发的。

看这部电影简直像在提醒我不要忽略了小姨的一生。

如今的理发师有很多时尚的叫法，与我的小姨，也与影片中的阿蕊无关。

她们关心的是自己的手艺能不能留住客人，让他们愿意一辈子都把自己的头发交给她打理。

我的祖母年老体衰行动不便时，小姨也曾像阿蕊那样上门服务，为老人家收拾得清清爽爽；像阿蕊那样的连家店，我小姨也有一家，直至今日依然在营业，虽然她也六十多岁了；和阿蕊一样，小姨每天也把自己收拾得整洁精神，甚至连她们烫的发型都差不多；和阿蕊一样，小姨也热情爽朗，擅长与客人聊天，与老客熟络得仿佛一家人；和阿蕊一样，每次见到我们，小姨总会热心地提醒我们，头发该剪或该烫了，虽然我们已经很长时间不到她店里去……老一代的人，有自己为人处世的准则，不愿意人生就只剩下挣钱。

阿蕊的理发店，是她与外界联络的据点，在这里她感受到自己被人需要，也真真切切地看到自己的劳动会令客人焕然一新。

她愿意为那些老客一直理发，直到自己老得拿不起剪刀。

也许，我的小姨也是这么打算的吧？

影片像一支轻轻吟唱的歌，像一条缓缓流淌的小溪，温柔，亲切，清澈，美好。

阿蕊的三个孩子，大女儿阿玲离婚了，因为她忍受不了丈夫太好心肠，为了朋友宁愿家人吃苦受累；儿子一直在创业，一直在失败，也许还一直在啃老；小女儿被男友劈腿，妈妈冲到台北想要告诉她，却又怕伤了她的心；前女婿阿川常来光顾，陪伴她的时间也许比两个女儿还要多。

她期望阿玲能和阿川复婚，然而他们各自有了自己的归宿；她盼望儿子能争点气，然而他多半一辈子都这么平庸了；她希望小女儿能过得幸福，然而谁又知道幸福这条路到底在何方。

她真正能做好的，也只有自己了——服务好每个顾客，不论老的小的，力争让他们满意。

为离世的许医生理最后一次发，将他最好的形象留给家人；为忙于种田的青年理发，让他有时间多回家看看父母；为春心萌动的高中生剪出他想要的发型，又心疼他被迫失去这发型而流下的泪水；为满百天的宝宝剃去胎发，笑称她已为这家人理了三代的头发……如阿蕊这样的老一代手艺人，将渐渐退出时代的舞台，但他们兢兢业业的敬业精神，与人为善的处世准则，更看重感情的价值理念，值得代代传承。

從首部長片《帶我去遠方》當中的生澀感到《本日公休》如此更為私人的個人印記的傅天余導演將生命瑣事刻劃的有其出彩之處：草根性的人物、新舊價值觀衝突、具匠人精神的職人展現，這都讓《本日公休》即使格局如此之小、甚至是一個台灣各個角落都在發生中的故事如此刻骨銘心。

《本日公休》透過「剪頭髮」的職業精神出發，在剪去別人的煩惱之際卻無法梳理那家家有本難念的經，但《本日公休》也非旨在說教式的解決家庭問題，而是藉這個人核心物引起觀眾共鳴，柔和而不煽情的讓劇中人物都對這個家庭更為緊密。

說穿了這可能是另一種《孤味》式的台灣家庭電影，但傅天余導演將情感更緊緊的繫在這個只為了客人願意出遠門的精神上。

陸小芬睽違已久的大銀幕表演也全然說服這個角色是屬於她的——更是沒有任何表演痕跡、氣息自然地如同你我身邊長輩——，舉手投足每次理髮都是戲，真正有情緒爆發的單純唸白就能輕易的讓觀眾掉淚，完全是將生涯累積的表演能量注入在這部片一般。

相較之下，電影留給配角們的空間就少了些，但個人挺喜歡傅孟柏飾演的無緣女婿，同樣是充滿職人精神的角色碰撞出的價值觀交流都流露出了此角在過往所留下的遺憾。

《本日公休》在大量台語的臺詞中也不見任何不自然之處，在國片當中可謂難得；張誌騰的透過精巧的畫面構圖引導觀眾進入這個理髮廳和這個家庭，幾乎感受不到攝影機存在的舒服（更是有一場下雨的戲好像《詠晴》XD），鍾興民的輕柔配樂和洪佩瑜的主題曲也適時給予觀眾醞釀情緒的空間，也在適時的地方出現，王誌成的美術設計在這些台灣常見的角落增添了屬於電影本身的巧思。

"人情味"这样的主题很老套，但又很需要不断地去讲，人活在世，活的就是那些家长里短和人情味前几天看《客途秋恨》才刚看到陆小芬，当然那已经是1990年的片子了，到了2023年感觉她完全变了个样，而在《客途秋恨》里的无解心结，到了《本日公休》仿佛终于解开"人老了，讲话孩子们不会听了，好在有你们这些老客人在听，这样日子才会好过"善意不会是单向的示好，它一定是有所互动的，也是相互影响的，自己一个细微的选择，会改变他人的一部分人生，不管是稻田边萍水相逢年轻人请阿蕊喝的茶，还是阿蕊给他剪头发还顺便像老妈子一样唠叨跟《孤味》一样的家庭结构，兄弟姐妹 之间吵吵闹闹，但阿蕊又比林姐要幸运，她的孤味可以有老客人们帮忙分享，"人啊，总得有个伴"就是阿玲和阿川，直到最后依然让我意难平"我也不知道自己想要什么，可是我不想停在这里啊，有时候换一个发型师，换一个发型，可能会更适合自己"阿川再婚之前，去找前岳母阿蕊理了发，说以后不能常来了，阿蕊给他塞红包的场景，让我想起了高州

身为社区理发师的老妈突然玩失踪，店门口挂着“本日公休”，她去哪儿了？

以老妈失踪为契机，三儿女归家等候母亲，最后三代人齐聚一堂。

原来母亲驱车从台中去了彰化，给已经搬家的老邻居理头发。

看似“一件小事”，将代际冲突、社会与观念变迁、匠人精神等议题融入其中，管窥家庭以折射万象，令观众重温古旧人情之余，不得不去考量现代社会的种种弊端。

遗憾的是影片过于纠缠在今昔代际、价值碰撞的议题之上，明显看出人物被分为两大阵营：以母亲、前女婿为代表的，情义大于利益的“守旧派”；以大女儿、小儿子为代表的被消费主义社会冲刷、利益大于情义的“新族群”。

小女儿的态度比较模糊，她美好的“北漂”（台北漂泊）生活其实也是一地鸡毛，她或许代表着观众的选择。

围绕议题设置人物，易于使人物失真，美好却扁平。

尤其是那位“前女婿”，“前度”、“旧的”，可见作者的偏向。

开汽车维修的经常给人赊账，本来要送丈母娘去彰化，遇到他朋友的车抛锚转头去帮忙，用今天的话说这人有点“傻”。

至于影片的高潮事件，为搬迁的老邻居理头发，被处理成仪容修整告别，虽则颇具戏剧性，没有比永恒的告别更能触动人心，却已有若干类似的经典场面珠玉在前，而显得煽情落俗。

老妈为老邻居最后处理胡须的时候，她道出在她前夫患病的时候，他有帮他们好多。

倒也没什么大道理，无非是将心比心，你于我有情，我对你有义。

这或许就是导演傅天余所说的“互相”的台湾精神。

家庭片可说是台片的一个招牌，从早期《妈妈再爱我一次》《饮食男女》、《一一》，到最近的《阳光普照》、《孤味》、《美国女孩》。

很多作者电影从家庭片开始起步，很多人转了一圈回到“家庭”。

中国人重视家庭，经典的文学题材多少关涉家庭：《红楼梦》、《家春秋》、《四世同堂》。

现代故事不再是厚重的家族史，一个小单元的小家庭也足够书写与省思。

“人的本质是一切社会关系的总和。

”如果你只想追寻那一份人情古早味，这一剂《本日公休》就够了。

做人，最重要的是护住这个顶。

对不起，有点串台了。

每年过年前最重要的事情就是整修车子，理发，预备过年回家，这一刻你多希望你选择的手艺人是负责的，不变的，懂你的。

台式温情流水账，只要你是一个善于观察身边生活细节的人，就一定能从这一家人里找到与自己生活中相似的原型。

就因为事道不行，所以才要更努力啊。

人生就像煲汤，前一分钟你觉得汤还没入味，后一分钟，大火收汁你觉得整个咸掉，所以时间才能真正的烹饪大师？

手艺人，不要哗众取宠，只有真的经历时间的打磨，文火慢炖，即使没有那么高的天分，上天也会因为陪伴的时间的情分，原谅你的笨拙。

直直开，人生就顺了。

在我看过的电影中 台湾电影其实看的不算太多 但每一部台湾电影都会给我留下不错的印象 而且通过这些台湾电影 让我对台湾电影自身的一些特点和风格形成了一种认知 这部《本日公休》其实就像是一部介绍台湾本土电影风格的介绍片台湾电影总会给我一种暖暖的 淡淡的 慢吞吞的在讲一件事情的感觉 很慢 很舒服 像一阵夏日的风 在你忙累的时候忽然吹拂过来 非常舒服 它不像大陆电影那么商业化浓郁 复杂化 有浑厚的历史感 也不像早期的香港电影那么快节奏和如今的粗制滥造 它更像是一种活在自我世界里 不断进步 不断发展 孕育自己风格的一片小天地 不受周围影响 只关注自身的感觉 在不知不觉间 已经成长为了参天大树近几年的香港电影和大陆电影都有一种特别浮躁的感觉 无论是剧情 人物 表演 情绪都非常着急 仿佛在说 “赶紧拍完 我还有下场戏要赶” “ 赶紧宣传完 我还得去赶首映场和观众互动呢 ” 很急躁但台湾电影不是 它很慢 很舒服 带着台湾人的一种自由感 那是来自生活本身 人与人之间关系的自在和轻柔 这些东西很自然的被导演和创作者 演员们融入到了电影中 真实 也贴地气印象中 非常喜欢的台湾电影包括《蓝色大门》 《阳光普照》 《听说》 《孤味》《大佛普拉斯》《海角七号》《一一》《赛德克巴莱》等等 这类电影都有一种共性 那就是有一种源自生活本身的触摸感 这类电影的剧情多取自生活 是自然生长出来的 是台湾人群每天每年经历的生活精髓 创作者可以通过这些事件进行创作提炼 另外台湾电影给我的感觉是更注重内容方面 很少利用炫技 猎奇 狗血 特效等吸睛手法（周处除三害例外） 更多的是用剧情和内容自身去塑造影片 这类影片由于没有那些外部手段 所以更看重演员演技以及导演的功底 演好了基本没有烂片 很容易就能让人看下去 仿佛这就是发生在我家旁边的故事 演员不是演员 只是一个角色 一个普通人 他们融入在了生活里 褪去了自身 从而让这部电影的色彩更浓郁 也让这些情绪更加饱满自然 本片中 尤其喜欢三个地方第一处 二女儿周家欣从台北回家看老妈 结果在发廊里看见那张罚单 后面是弟弟的风凉话 那一幕极具情绪感染力 联想到阿蕊前面走了那么远的路是为了告诉自己男朋友出轨的事实 但是又不想伤害自己的内心自己把罚单交了 那一瞬间就能击中观众 尤其是她之前还嘲笑老妈走了那么远的路就是为了给自己送柠檬干 这种情绪渲染力就更强了 通过这一点 我想很多人都会联想到自己的老爸老妈 大家一定有这个时候 自己在很忙的时候 或者情绪不太好的时候老妈来电话 自己想赶快挂掉 但是在之后的某天突然从别人那里知道 原来她那天是有那么重要的事情 或者她经历了什么事情 她想和你分享 但你冷落了她 这种愧疚感会一直存在 很难受 自己就会为了找补编个理由去问一下老妈老爸第二处 是阿蕊开车遇到陈柏霖那段 陈柏霖给我的感觉是一直很有少年气 彭于晏 阮经天 吴慷仁都是如此 这里真的不得不感叹电影市场的优质对演员本身的影响真的很大/ 这一段让我喜欢的原因是 陈柏霖这个人物是脱离于阿蕊日常会遇到的两类人群 第一类是常见的老客户 第二类是自己的儿女和年轻人 第一类她经常聊 第二类因为两代人隔阂 对生活中的各种观点都有冲突/ 但陈柏霖这个人物就很脱离生活 他更像是一阵突如其来的雨或风 你只是偶然遇到 但会给你一些不一样的感受 这个感受不常见 所以弥足珍贵第三处 是阿蕊独自开车走在台湾乡间小道 这里要说下 台湾的街道太美了 这方面和日本电影有些相像 小空间的车道 可以最大程度突出空间和人的关系 通过小空间 展示环境的温存 生活质感很浓郁 那段的背景乐很轻柔 加上后面撞到摩托车想逃跑也和好玩 仿佛有一种小孩过家家的幼稚感 消解了撞车逃跑的严肃性 如果是在大陆 这剧情可能就狗血多了 不是赔钱就是偶遇最后相恋 这些细腻的点缀都来自生活自身 让整部影片有着散文般的质感 有一句没一句的聊着 那些家长里短 那些生死 那些儿女之间的隔阂和冲突 它不遮掩 不煽情 不狗血 只是平静的讲述这一切 但正是这种平静感 让影片有了强力的情绪驱动力这里要夸下主演陆小芬 她演出了一个台湾妈妈桑的日常 唠叨 直接 坚持自己的规矩 但同时对儿女的事情又没办法管的太细 而且她的眼神极其温情 有好几次我甚至产生了 她会不会和女婿有啥的奇怪想法哈哈哈哈 我很喜欢这样的表演 细水流年 平静中蕴藏着生活自身的爆发力和情绪递进 很轻易的就会将我带到剧情中来说到这里 女婿的角色是我很讨厌的 好好先生其实也没啥 但他自己也就算了 还动用和妻子的存款借给小学同学 理由仅仅是他是我小学同学和妻子爱钱 这种理由非常降低好感 他虽然表面上对谁都客客气气的 说话温柔慢吞吞 但底子里是卑微的 而且她对男女观念和家庭观念非常传统 这是她和大女儿周家玲离婚的主要原因 我要是妻子我也离婚 这样的丈夫处久了家底都得被他整没了 说好听点是温柔善良 不好听点就是讨好型人格 吃亏吃久了 习惯了缺点方面也很明显 本日公休这一主题 突出的是一直给邻居理发的阿蕊一反常态 要去给彰化的一位老客户去理发 要关店出远门 让这个人物有了一种独立性 这本该是全片最重要的情绪爆发点和着力点 但这个剧情被前置了 导致情绪提前爆发 后面她回来的戏份就显得多余而且拖沓了 虽然依然有感染力 但最重要的情绪在前面被消解掉了 后面的几部戏也显得煽情过度 如果是停在她开车回来的路上 或者自己刚到家 看到儿子女儿在门口等她 之后一个空镜头远景展示那间发廊一直旋转亮灯 用留白突出主题 影片的质感和情绪推动会更加干脆和有效果不过总体瑕不掩瑜 台湾电影的这种慢吞吞的 舒缓的 生活化的节奏我非常喜欢 让人可以慢下来感受生活和电影带给我们的原始美好 对未来的生活产生美好的幻想 这是台湾电影最大的魅力本日公休 望周知

首发于公众号：杰拉德，欢迎授权转载你曾经是否会对做某件事有很强的“执念”？

即便这件事会有很多人反对、即便这件事的付出和收入不成正比，但是当你认定之后还是会不遗余力的去完成它。

就如同那句歌词中说过“你这辈子有没有为别人拼过命”，工作，生活，感情等都是如此，是敬业，是追求，是不甘！

阿蕊在台中开了一家理发店，从年轻到年老，四十多年如一日，为人热情理发的水平也不错，所以邻居们都很喜欢在她店里理发，很多年轻人也是从小到大都是找她来理发，和阿蕊的关系也很好。

阿蕊育有三个孩子，老大阿男做着发财梦，也投资了很多的产品和项目，但都以失败告终，跟妈妈阿蕊一样住在台中，虽然平时没那么忙但也比较少来店里帮忙。

老二阿欣住在台北，是剧组工作人员（打杂较多），工作比较辛苦，也经常会被演员和导演训斥。

老三阿玲，“继承”了妈妈阿蕊的手艺，做了一名发型师，在别的理发店工作，梦想着将来有一家自己的理发店。

阿玲的前夫阿川，是一名汽车修理工，喜欢帮助别人，与阿玲有一个孩子，但因为理念不同，两人也最终选择了离婚，不过阿川相比三个孩子会更关心他的前丈母娘阿蕊。

阿蕊曾经的一位常年的老顾客，因很久没来理发便主动打电话询问原因，在得知他因病不便行动时，便答应他的孩子去他们家里帮这位老顾客理发，由于路程较远不得不开车前往。

而这件事情，阿蕊的孩子们事先并不知情，只有帮她保养汽车的前女婿阿川知道。

早上出发时阿蕊走的时候比较匆忙，也忘记带手机，没法能够及时与孩子联系，当三位孩子发现联系不上他们妈妈的时候，才发现自己好像已经很长时间没有关心过阿蕊了......虽然故事情节有些理想化，但也反应出很多现实问题，老人家对于原有事物的留念，儿女们因为工作而忽略的亲情，夫妻/情侣之间相处的问题，邻里之间的感情牵挂，都在这部100多分钟的电影中得到了体现！

除了几位主要演员，陈柏霖和林柏宏也在电影中有过客串，陈柏霖饰演阿蕊在开车途中认识的一位年轻人，感觉电影中的角色和陈柏霖本身给大家的感觉有点像，都是很随性的性格。

而林柏宏饰演的角色也很让人惊喜，他扮演一位发型师（阿玲的同事），一位非常受女士欢迎的发型师，他在电影中的表演也很到位，也是电影中的另外一个亮点！

tips：林柏宏和许光汉主演的《关于我和鬼变成家人的那件事》4月份已经在台湾和香港地区上映了（大陆地区肯定是无缘院线了），预计上线流媒体也得6月底或者7月份了，不过从目前反馈来看，肯定是一部超级好看的电影，有资源也会第一时间通知，还需要耐心的期待一下！

这是一部慢电影，节奏缓慢剧情平淡，但引人发省。

电影讲述的是一位从业四十余年的理发师的故事。

她的店开在老街里，店铺是老式的，理发道具是传统的，当人们置身店中仿佛可以听到八十年代的时光在回响。

女主阿蕊的顾客都是老客户，他们年复一年把头交给她打理，因为她知道他们头部的形状，知道他们适合哪种和喜欢哪种发型，她了解顾客的职业、喜好和生活，她甚至有一本联系薄，上面是顾客的电话号码，她清楚他们该在何时理发，并会主动打电话提醒，他们之间相处融洽。

有一位卧病在床的顾客甚至邀请她去家里为他剪发，虽然距离遥远，但她觉得那是她的职责，便欣然前往，顾客在她眼中就是朋友，她真诚相待，而顾客们也充分信任她。

影片运用轻松愉快的对话、温馨柔和的镜头展现了理发的场景，让人感觉到温暖和放松，成功地表现了理发师和客人们之间的和谐关系。

但对儿女们来说，阿蕊和她的理发店却是老旧的、过时的，虽然他们的事业也不顺，儿子总想着怎么赚快钱，不停投资热门行当，结果总是失败，女儿特别在意投入产出比，觉得什么都要以金钱来衡量，影片在表现他们的工作状态时明显让人感到焦虑，这和表现女主自信又愉快的工作状态完全是天壤之别。

孩子们不理解妈妈的职业温情，他们没有意识到或者根本不认同，这一点让人感到特别遗憾，所以当母亲开车去给那个遥远的客人剪发时，她只告诉了能理解她的女婿。

在当今快节奏的社会中，年轻人的生活看起来五光十色，物质极大丰富，但孤独感却总是如影随形，难以摆脱。

人工智能时代的来临正在重塑人们的生活方式，还包括人际关系、对生活价值的判断和生活意义的理解，如果我们都不再愿意冒险对别人交付真心，会不会最终有一天每个人都会成为一座孤岛呢？

主人公阿蕊的年龄应该是六十岁左右，刚刚好的年纪。

对年轻人来说已经老了，身体出现了膝盖问题。

但对已经面对死亡的人来说还年轻，还有机会去面对些新的东西。

这部电影讲旧传统与新时代的冲击，但是润物细无声，没有矫情刻意和做作。

难得的是，并没有想去说服谁感动谁，达成什么样的理解和妥协。

阿蕊的理发最珍贵的是温度，人与人之间的温度。

新的理发店也有自己维系客户的方式。

一样要付出情绪价值。

人与人哪有那么容易互相理解呢？

人也不容易理解自己所处的社会和时代，但大家都会慢慢找到适合自己的人和位置。

但不管什么样的选择，真情还是可贵的。

亲情是值得珍视的。

新与旧也并不单纯是年老和年轻。

阿川是一个旧的人，因此他和阿蕊能合得来。

路上遇到的不想做工程师的农民，也是一个旧的人。

阿川要结婚了，阿蕊很伤感，但还是送上祝福。

她不执着地拉扯过去，而是接受变化，并且也开始开车和姐妹们出去逛逛。

结尾给新生儿理发，又是新一代的开始。

有趣的是阿蕊还给阿欣的宠物狗狗理发，狗狗有名字。

阿欣不一定会结婚生子，也是一种新的生活方式。

理发店也不再只是人的理发店。

这一刻我觉得一切都变得更有趣了起来。

演员都好赞呀，特别喜欢。

虽然最后几场戏我都挺喜欢的，但感觉节奏安排得有问题。

因为我会跳出戏来，思考电影是不是要结束了，会在哪里结束。

告别很无奈有时候一不小心可能就是永别衰老很无奈有时候焦虑到唯有长久的发呆短暂又漫长的人生总是充斥着各种各样的无奈甚至会让人怀疑自己只是平行世界的旁观者身不由己无能为力干着急而已好在还有一些真挚的情感可以沉淀还有一些珍贵的记忆可以唤醒才能拿出勇气好好的告别过去勇敢的走出下一步尚有岁月可回首或许才是我们能平平淡淡从容自然地走下去的主要原因