Frank Darabont的作品,冲击奥斯卡金奖,可惜未成功,不过还是值得一看,毕竟是名导加名著,史蒂芬金的原著,由Frank Darabont来导演总是有保障的。
史蒂芬金的作品总是由一段有点离奇(吸引人注意)的故事,来阐述一件深刻的人生哲理,让人比较能接受。
金凯瑞也是我喜欢的演员,但还是觉得他的强项在喜剧,让他演正剧总觉得有点别扭,就像是让葛优演皇帝似的。
总之这部片子值得一看,原因无他:Frank Darabont + Stephen King.
这部电影的导演德拉邦特大家并不陌生,在他并不高产的艺术生涯中,《肖申克的救赎》和《绿里奇迹》可以说是其顶峰之作,而这部《电影人生》则是借一个电影编剧离奇失忆的故事,间接地表达了美国自由与民主的精神内核。
影片讲述了一个电影编剧被误认为是共产党员而被迫害的故事,在极度消沉的时光里他发生了车祸,车祸醒来记忆全失,被人救到了一个小镇并被误认为其他人,而最终他又重新找回自己的记忆并完成自我救赎的故事。
没错,电影借助失忆的手法的确有些俗套,因为我们发现很多影视作品都在讲人的失忆,其中不乏出彩之作,随便列举影史比较有名的几部,基尔主演的《似是故人来》、诺兰大神的《记忆碎片》、妮可·基德曼主演的《在我入睡前》,包括成龙大哥的《我是谁》,以及之前评论过的国师张艺谋的电影《归来》。
“疯不邪”始终在思考为什么导演和观众都对“失忆”这一话题乐此不疲。
记忆,可以说是人类所有文明与智慧结晶的最终载体,不论是书籍、影像、图腾、口述等非物资文化等都是在唤起人们的记忆,从某种程度上讲,人类所有的知识全是记忆,当人类一旦失忆,之前所有创造的文明也就立即消失(电影《超体》结尾,甚至把人类的所有文明全部浓缩成一个U盘);在一个人的思维过程中,记忆也是最终环节:由好奇引发思考、通过思考逐渐理解,最终完成理解后的自然记忆,或者说完成记忆才算一轮学习的结束(想一想是不是所有学习最终都是记忆?
学习的过程不是记忆,但是学习的结果是通过记忆反映出来的,这就是为什么我国的考试评价手段总是把记忆高手选拔出来),而记忆又是下一轮深度思考与创造的源头。
不过,记忆也有消极的地方,比如《禁闭岛》、《海边的曼彻斯特》等电影就在讲一个人始终挥之不去之前痛苦的记忆,前者甚至宁可让自己变成植物人而不再有记忆,后者则是让自己始终活在记忆中而不出来。
所以,“疯不邪”的思考答案是:失忆,是一个人之前人生积累的结束,同时意味着一个新的人生的开始。
一个人在有限的一生中,经历了两个人生,这或许是导演和观众始终对此痴迷的原因,因为我们都不可能经历两个人生,而电影作为“造梦的艺术”恰恰实现了这种可能,又诉之于某种医学解释令人不能完全不信,在信与不信之间,体验过两种人生的“快感”。
最后,“疯不邪”想说:有些记忆并不可靠,它可能会随感情与环境而发生变化,姜文的处女作《阳光灿烂的日子》里有对这一点的经典诠释,而现实生活中我们也的确对情感冲击比较大的事物记忆深刻;同时,“疯不邪”也认为:不能只凭借大脑记忆,心灵记忆、情感记忆、肢体记忆、肌肉记忆等有时可能比大脑记忆更靠谱,因为“疯不邪”就真的见过一个舞者,虽然人已失忆,但是肢体仍能带动身体跳出动人的舞蹈。
也是前天在中央台电影频道看的,开始没看明白《电影人生》这个题目,后来发现Luke的父亲原来开了个"大辉煌电影院",大概是在这一点上和题目挂钩的。
印象比较深刻的一句话是里面的镇长?
评论《独立宣言》,说宣言不过是一群老律师在上面签了名的文件,而民主的获得不是靠这一堆文件给予的。
这样的揶揄的说法好像在米国也蛮常见的,跟这部电影的套路一样,主要是靠十分显而易见的情节设置+音乐来推动故事的发展。
最后还是推荐一看
享受低谷片子首尾两个相同的讨论剧本场景中,Pete的反应是不一样的,刚开始的是迎合,后面则是寻求另一个可能。
迎合的结果的是资本世界面对他的负面事件寻求切割,而另一种不确定的可能却得到了小镇群众的热情欢迎。
两者都有其存在的合理性,现实社会是要发展进步的,人人在其中都是不断旋转的齿轮;而在海边的梦幻小镇中,人人是活在精神的温暖海风中的。
没有对错优劣之分,看你想拿怎样的人设剧本。
但是,我们如何能在有限的人生中切换人设呢?
尤其是主动地切换人设,其实是很难的。
那么这个片子选择的是外力驱动,清空记忆的方式,误入桃花源过一番有别于现在的生活轨迹,最后在比较了两个不同的生活方式后,主角选择了后者。
那么我们呢,我们是否有勇气走出自己的舒适区,在充满不确定的另一个世界探索呢?
编了这么一个无懈可击的,艺术手法精湛,剧情完美,镜头完美,演员演技完美的美式民主影片来渗透天国人民,蛊惑人心,要不是我现在已然成为一个有经验的老马克思主义者,说不定早就被感动的一把鼻涕一把泪了。
tg的电影宣传工作者,你们还有很长的路要走啊。
这部影片虽然长达两个半小时,但是应该说,就内容来说,还是承载得太多,而展现得并不很充分。
那种父子之间的浓浓情意,主仆之间的深厚情谊,小镇居民对自己子弟的怀念,对二战美国为自由而战的自豪之情,美国人对自由的捍卫,甚至电影人对于自己事业的热爱,等等……感人之处很多,可爱的人物也很多,比如那个小镇委员会,就比后来的非美活动委员会要可爱得多。
不过也可能是感人的点太多,承载的内容太多,多少有点火力分散的感觉。
但是不管怎么说,这是一部感人的好电影,哪怕是宣扬美国式得主旋律,也丝毫不让人反感,更加让人向往美国式得民主和自由。
至于这是金凯瑞主演,倒不太引人注意。
昨天晚上在电影频道看了一部JIM CARREY主演的电影《电影人生》。
这是我看过的JIM为数不多的几部正剧中的一部,没有了《神探飞机头》中那些夸张的肢体语言,JIM开始用眼睛来演戏了。
大概是由于这是JIM的第一部正剧,或者是由于以前过于习惯他那种超级搞怪的表演方式,突然看到他不再挤眉弄眼,而是一本正经的说台词,还真有点不习惯,老觉得很奇怪,不过说实话,JIM的演技还是可以顶一下的,金球奖毕竟不是谁想拿就能拿到的。
故事内容其实并不新鲜,甚至还有点老套,从里面老能看到〈天堂电影院〉的些许影子,新鲜的是JIM:春风得意的JIM,失魂落魄的JIM,深情款款的JIM,慷慨激昂的JIM,痛哭流涕的JIM...我甚至看的都有一些感动了。
在我的印象中,JIM好象一共就只有三部正儿八经说话的电影,《楚门的世界》,《月亮上的男人》,还有就是这个,不过仔细看来的话,《月亮上的男人》虽然比起飞机头来收敛不少,但还是满闹的,相比之下,大概最安静的就是这部〈电影人生〉了。
说起来这个题目,真不知道是怎么翻译的,真不如就按照字面上的来直译:辉煌。
至少还给人一点亮堂堂的感觉,毕竟这不是一部悲剧。
而〈电影人生〉这个翻译就逊多了,沧桑有余,欢愉不足,有点遗憾。
片尾曲用的好象是George Michael的一首歌〈I remember you〉,听着象,大概是,没有查证。
当年我还买过一张George Michael的CD呢,后来不知道被谁拿去了,从此杳无音讯。
我没有办法如你期望,活成别人的模样;但是,我可以尽最大努力,让斯人永垂不朽。
都付付付付发酒如图容不负愚夫愚妇u人粗愚夫愚妇好感动簇拥入热邹韬奋偶然,就错一日日饿小口饭的李鹿特丹可以让党纪国法~ 可以头发可以提出lu呀都投入路人哦耶都听到哦耶哦耶下课后投入吃苦头人露仓库有肉哦凑凑UI饿死犹太人哦兔兔流出液体台词也特新疆天然的哦哦额,
“The good guys should always win.” 听着Harry临死前的这句意味深长的遗言让我不禁感慨万分。
本片的结局也如Harry的这句遗言一样,主人公最终战胜了自己的胆怯,战胜了腐败的政客,战胜了愚蠢的电影决策者, 战胜了自己的人生。
本片我看了好几遍,记得第二次看时是和好友一起看的。
当看到Harry以为Peter就是自己失踪多年的儿子Luke Trimble,并将其领回家。
疲倦不堪的Peter倒在沙发上立刻睡着了,老Harry见状缓缓弯下腰为他脱去皮靴时,我身边的好友留下了眼泪。
由于我看过一次,所以自己忍住了没哭。
我知道此时的朋友肯定和我第一次看到此情景时一样,想起了自己慈爱的父亲。
当看到老Harry临终的场景时,朋友再一次流泪,我的泪水此时也已经快要溢出,但我还是强忍住了。
最后,当看到Peter在法庭战胜自己的胆怯,道出肺腑真言时,我再也忍不住了,和朋友一起哭了出来。
前两次,朋友的哭,应该是被亲情和离别所感动。
但最后一次的泪水我不知他是否与我所流出的相同。
我的泪水是辛酸之类,是委屈之泪,是无助之泪。
因为Peter之言道出的是人类社会从来没有完全战胜的急症——强权意志对个体意识的腐蚀与奸淫以及个体意识被玷污后的猥琐妥协。
记得小时候我的长辈总说国产的电影,电视剧很假,假就假在结局总是好人赢,而且好人要么死不了,要么中弹后总是必须先说一长串爱党爱国的废话才死去。
如今国内的电影电视剧早已摆脱了这种僵化的模式,中国人的社会意识形态好似也开放了许多。
然而在我走向成年的第一天起,我就开始感到一种无形的压迫,来自社会、家庭、学校、政治、经济、文化、传统等各方面的压迫。
有时我会觉得我生活的环境是如此的荒诞与可笑。
我们从幼儿园开始起就被强制的灌输做人一定要诚实,不许说谎。
上中学时就被官方和媒体忽悠说年青人要善于表达自己的主张,敢说真话实话。
然而一旦当我们稍微开始懂事,家长就开始直接告诉我们圆滑的道理,学校开始教育给我们如何做一个优秀学生的法则,社会开始告诉我们面对残酷,面对暴力,面对腐败,面对强权,在你被它日死以前最好赶紧去顺从去适应。
纵观周边的众生,他们的生活,他们的故事,无一不是在警告你:为了生存别说是脱衣卖肉体、说谎卖良心了,就算不要了自己的灵魂又咋样?
何况现代的人尤其是中国人都不相信自己和别人有灵魂。
我们的生活中总有一个看不见的声音在我们耳边不停的叫嚣着:“就说他们想听的话”、“我想活下去,为正义而战就会没命,睁大眼睛看,这就是现实世界。
”我们一次次的被这种所谓的现实所打击、压制。
偶尔想要做一点事就被老师、父母、领导这些代表权威和身份的名词所抵制、消磨,直到我们力不从心到放弃为止。
稍有反抗便是逆臣贼子。
我们压抑无比、终无成就的父辈们把我们教育得和他们一样处事圆滑没有出息之后,我们又会继续把这种生存法则顺理成章的传给我们的下一代。
我们活下来了,我们过着一如既往的生活,我们害怕改变,害怕异己,我们每一个人都在扮演着一个腐朽的政客,近乎神经质似的维护着自己的政权,不管这个政权在别人眼里看起来有多么荒诞与无理。
然而这样的我们还是我们自己吗,这样的成熟是真正的成熟、或是唯一的成熟吗?
我们非得如此才能好好活下去吗?
回忆一下儿时单纯的自己,那时的我们如此天真,我们眼中的世界是如此美丽而真实,当失去我们心爱的玩具时我们大胆的哭嚎,当学会走路被父母举过头顶时我们开心的欢笑。
喜欢就是喜欢,我们拼命的去追求,讨厌的东西我们决不妥协接受,只逼到父母狠心打屁屁不可。
当我们第一次听到英雄们为了保护自己的母亲、爱人、国家而流血流泪,甚至毫不犹豫的献出自己的生命时我们是多么的激动。
那时的我们就像Luke Trimble 一样单纯,像Adele一样善良。
我们毫不犹豫的相信我们所学的一切。
然而再看看如今的我们,好不容易熬到了大学毕业,有几个还敢喊出不为那几斗米折腰的豪言。
妥协、谄媚,但求自保已经成为了社会意识形态默认的法则。
这场人生大游戏有了好多好多不成文的规则,谁都不想轻易Game Over。
有人说电影终归是电影,现实的生活不可能和电影的结局一样。
影片中的结局是The good guys win. 最后皆大欢喜。
但是现实的社会有这么宽容吗。
或者扪心自问,自己的心胸能容得下这宽容吗?
也许现实生活中的实际情况是:The good guys cannot always win. 但是好人只要学会坚强,即使他们无法总是战胜强权意志的欺压,但是他们一定能战胜自己的胆怯,战胜自己的悲哀。
看过The Majestic 这部温馨的电影,让我思考了许多,最重要的是他给了我一种无形的力量,这力量让我从新回忆起了久被尘埃包裹的心灵,原来脱去虚伪的外衣的我们都是那么的单纯而实在。
追求了几千年自由和平的人类至今仍被自己的虚妄所束缚,尽管我力量微薄,但我仍会不停祈祷,愿The good guys always win.
失意的皮特失忆后来到劳森这个经历过战争创伤后一蹶不振的小镇,被误认为是战争中失踪的“卢克”,整个小镇尤其是卢克的父亲哈利,都从阴霾中焕发出新机,小镇的人们欢笑着庆祝,把所有过去的不开心都抛之脑后,这是希望带给人们的幸福。
哈利给卢克脱鞋子的那一刻,老父亲眼里的喜悦不禁令人热泪盈眶,这是温情最大的力量。
接下来的日子里,这个小镇一直充满着欢声笑语,除了一直走不出阴影的鲍勃。
所有的人们焕发生机,The Majestic皇宫电影院在卢克的帮助下重新开张,老员工也变得开心起来,一切都在往好的方向发展,只是哈利突然地病逝使影片蒙上忧郁,我想哈利一定是九年半里太思念儿子导致的疾病产生,但还好,至死他都确信自己的儿子回来了,我想他即使离开也是开心的吧。
整部片子皮特恢复记忆后的情节我不大看得懂,只看懂了他在庭上为了自由为了希望而拒绝和那些政客同流合污,而是勇敢的面对自己,说出了当时所有人内心的话,小镇上的人们也重新接受了他,他和阿黛尔最后也走在了一起,大团圆的结局。
卢克虽然走了,但皮特归来,带来了新的希望和欢乐。
挺好。
挺难评啊
原以为是楚门的世界,结果完全是两个故事,金凯瑞的演技已经十分成熟,但最让人印象深刻的不是任何一个演员,而是电影里的道具:美国宪法:“国会不得制定关于下列事项的法律:确立国教或禁止宗教活动自由;剥夺言论或出版自由;剥夺人民和平集会和向政府诉冤请愿的权利。”这种台词读出来就觉得够爽
看了一半了 都没看懂在说什么 也看不进去 纯属坐高铁无信号 只能看这个
没什么可看的啊
德拉邦特的政治正确也有失常的时候
忍了一半实在看不下去用了2倍速。只觉得肤浅,假大空。虽说金凯利的表演已然不夸张,仍觉得只是表情小一号而已。
《天堂电影院》+《史密斯先生到华盛顿》
鲁克和那个小镇,是彼得纵使回去也触摸不到的回忆。太童话式了。
很不错的题材,很不错的演员,很不错的剧情,但是诸多的很不错却被一个草率的结局毁了,这个结局让整个影片所要表达的主题变得迷茫。
又臭又长,老气横秋,语意不清,选角失败。其实darabont是很有赤子之心的一个人,很适合拍这样的电影,但是他彼时的观念实在是太老了又作不好取舍的决定....现在转到剧的领域就好多了。Laurie Holden古装美到cry,好希望Mob City有第二季把她拉来客串:'(
两段高潮都很美国。尽管前者反派脸谱化严重,后者说不好梦幻或是魔幻更多一些。在观众们无比熟悉的阳光和煦的热天午后,柔风拂面佳人在抱。群众全体出动,英雄归来扎足了台型。沉入水底的汽车会被冲上岸,女主劳瑞与吉米气场不太合。耳畔响起悠扬慵懒的乡村民谣,这些美中不足都可以忽略,德拉邦特就是有办法让大家都买账。
Jim Carrey说如果他是上帝,他就让不喜欢这部片子的人统统下地狱。不过除了迷影情节和怀旧氛围外,这种太励志太主旋律的影片却总因为太刻意而雁过无痕
8分。可以理解为什么本片会是Jim Carrey自己最喜欢的片子。对朗森镇的居民们而言,猪角是否真的是失忆而归的卢克已经不再重要了,关键是他们悲伤的情感需要一个宣泄的地方,而男猪正好顺应了这个趋势。整部影片充满了浓浓的爱意,让人倍感温暖。可惜最终反对麦卡锡主义的内容略微生硬了些。
失忆,代替,却又被改变,剧情在最后有些俗套,金凯瑞的影片还是会充斥着一些简单的笑点。不失为一部温情的好片。当女主角第一次见到主角,错把他当成昔日的恋人,那一幕很感动,有种恍如隔世的感觉。
【中国电影资料馆展映】胶片版。虽然失忆梗比较俗套,结尾也过于主旋律大团圆,太过浪漫美好而不现实。不过前两小时还不错。麦卡锡事件的阴霾、美国小镇居民的二战创伤、迷影人的影院情结,一一呈现在观众面前。金·凯瑞演得很好。P.S.这场胶片放映时放到片中影院断片戏的那卷正好也断片了……三星半
好像和电影没什么关系,只是编导借着电影的幌子来诉说出他的美国梦,他们对美国自由的诉求。但是为了这份勇气而加上一星。
弗兰克·德拉邦特在执导《肖申克的救赎》与《绿里奇迹》之后,又一次把目光锁定在主旋律题材上,然而这次的剧本确实不够优秀,麦卡锡事件与主角的奇遇人生融合的并不精妙,甚至有点生硬,工具效用十分明显。但从影片中段开始大放异彩,萧条破败的电影院,冰冷孤独的墓地,落满灰尘的英雄纪念碑,轻轻几笔就勾勒出一个深深被战争伤害的小镇。“英雄不应该躲在地下室里”:导演用类似《天堂电影院》的父子视角,借用金凯瑞的“失忆”与“追忆”,讲述了关于英雄主义的崩坏与重建,人民需要英雄来赢得胜利,也需要英雄来治愈心灵。当电影走向回归到麦卡锡事件时,人物的弧光达到了顶峰,金凯瑞的演讲慷慨激昂,令人动容,几乎可以媲美《闻香识女人》中帕西诺的演讲,但演讲结束的同时人物弧光也很快就弥散了,原因就在于剧作前后撕裂感过强。真是太可惜了。
包装精致的片子,故事有里外好几层。拍于2001年,但风格会让人想起上世纪三四十年代的好莱坞黄金时期,一样的人物漂亮、剧情工整,镜头里全是笑颜,生活里好像都是阳光没有阴影。所以整体给人一种不接地气的真空感,糖衣太厚重了严重虚假。不知道1950年代美国那样的政治迫害是否属实,也不知道美国电影里一再出现的众目睽睽下亲吻这样的事在现实中几多尴尬,只说人受伤会失忆这件事吧,编剧们用起来也太顺手了,但凡想要一个人换种生活,响指啪一声,让他失忆就好啦!(进入21世纪后多改为使用时间旅行了)
节奏很怪的片子 开头即结尾(从此,他们过上了幸福快乐的生活)中间反转(破除身份谜团) 结尾升华成了英雄主义+批判宪法(前面铺垫很弱) 怎么说呢,感觉把金凯瑞戏剧里的重要元素排列组合了一遍?译名牛头不对马嘴,叫《宏伟人生》都要好些。
★★☆ 故事推进全靠巧合,迷影梗,怀旧梗,烂俗梗,无聊又杂乱