瞒天过海

本片的主要情节都跟外国经典悬疑片《看不见的客人》很像，看过原版的都能大致猜到本片的剧情走向。

个人感觉本片几乎没有做到本土化改编，属于是大范围照搬原版。

就单纯论这部影片本身而言，还是充满了悬疑感，情节经历了好多次反转，非常地烧脑，往往在前面做出的各种推理都会在后面被推翻。

虽然本片在情节上跟原版相比没啥特别大的改动，但参演演员倒是非常符合中国人的气质与特色，尤其是张钧甯以及尹正，当然许光汉和惠英红也都有着非常精湛的演技，其表演值得称赞。

堪称精彩，值得一看的悬疑类型电影。

几个可供参考的亮点，可以让观影过程充满趣味。

包括借鉴流行元素、剧情反转曲折、演员全程在线三个部分。

A. 借鉴流行元素看《瞒天过海》就是一次检验悬疑电影知识储备的机会，看看能从里面发现多少过往电影的影子。

乔文娜（张钧甯饰）的出轨情感设定，直接对标《分手的决心》中的汤唯；接着是借用东南亚凶案的背景，秒回《消失的她》，后面的反转情节自然也一定程度上参考了倪妮对渣男的报复。

当然，最核心的诡计，还是明显改编自《看不见的客人》，以侦察案情和串供翻供为理由，达到了为弱者复仇的终极反转和强烈爽感。

导演在融合与借鉴方面做得不错，尽管以上作品早已是熟知的优秀作品，但是《瞒天过海》还是在其基础上实现了相对完整的融合与立意。

以至于整个故事显得紧凑、饱满，几无逻辑硬伤，也能一直引人入胜，实现最终打动人心的力量。

B. 剧情反转曲折《瞒天过海》全片围绕着两件命案展开。

第一案是酒店房间内建筑师明浩（尹正饰）被杀害，完全反锁封闭的密室空间，只有死者和乔安娜二人。

其中乔安娜更是在结婚前后，一直与明浩保持着偷情幽会关系。

这自然构成最强烈的杀人动机和嫌疑；

第二案则是当地居民，且是校长的吕平被推下悬崖杀害，在这之前，他还经历了与明浩乔安娜二人的撞车，后者是在安娜结婚前私会，两人计划买下吕平拥有的林地，建起专属于二人的爱巢别墅。

可惜因为撞车，不仅交易没谈成，反而发生冲突，产生杀机，吕平遭来杀身之祸。

深夜里，大雨滂沱，乔安娜失魂落魄地行走在山林路旁，全身被淋得透湿。

有车经过并载回了她，司机是吕平的妻子虹姐（惠英红饰），从这一刻开始，《看不见的客人》全数上马，重重反转开始持续铺开。

在已知的最后反转来临前，针对这两次命案，侦探郑威（许光汉饰）和乔安娜在豪宅里，展开了一次又一次的叙述、颠覆、重建，“罗生门”式的讲述和“叙述性诡计”交错前行。

陈卓在导演自述中讲述了他对短视频时代悬疑电影“节奏”和“张弛”的理解，从成片看得出来，这份理解还是较好地践行到了创作当中。

《瞒天过海》整体显得紧凑和饱满，同时也有适度的舒缓情节，简单点出情绪后，立马又开展下一轮的颠覆和反转，真正凶手一次次换位，证据和时间线被打乱、重塑，各种道具、表情、时点与情感的细节被放大，像积木一般不停被打乱和组合。

当然不能完全拿着“复刻现实”的标准来要求《瞒天过海》，这是对一部悬疑类型片的“吹毛求疵”，只要能做到简练清爽，将观众注意力一直集中于命案细节和破案逻辑，那么，就算是一次成功的推理叙事了。

C. 演员全程在线必须实名夸奖一下张钧甯在片中的表现。

一开始的局促和不适感，自然不会是这位资深演员的合格表现，很容易被猜到就是情节本身的设置。

而在这之后，无论是她与许光汉的对戏交锋，还是在同样的命案现场，展示出迥异甚至截然相反的情绪和立场时，不管是充满紧张感的身体语言，瑟瑟发抖或者果断干练；以及脸上的表情，惶恐不安或是冷酷阴郁；以及眼神中的慌乱无助或是杀机重重，全部都从同一个角色、同一身装扮身上得到完整诠释，这绝对是一位优秀演员展现演技的绝佳机会。

再拓展一些说，张钧甯今年已经有《追缉》《最好的相遇》《学爸》和《瞒天过海》几部连续上映。

在这些作品中，她要么演智力残障的孕妇，要么演痛失爱人的女刑警，要么是心狠手辣的贵妇。

角色差异极大，从形象到演技都是各种挑战与突破。

而从作品中的表现来看，张钧甯几乎胜任了这全部的角色，在《最好的相遇》里，她饰演的低智孕妇，不仅扮丑装傻，而且还要呈现出温情母爱与女性光辉，一切都只能凭借肢体动作和面部表情来呈现；而在《追缉》里，她又要将痛失爱人后的悲痛绝望和振作奋起的过程，通过各种细微表现展示出来。

在《瞒天过海》里，则更是各种反转和颠覆的突破，同一个角色，却要在叙述中完成全然相反的气质切换，如果不能对剧情和角色有精准的研读和把握，是很难实现如此明显的冲突感与差异化。

与张钧甯对标的也有一位，就是在《热搜》中担纲主演的周冬雨，今年周冬雨同样有《长空之王》《燃冬》《鹦鹉杀》《坚如磐石》《热搜》等几部电影连续上映，她在里面饰演了空军军官、导游、女刑警、媒体精英等多个角色。

两相对照，高下立判。

张钧甯有多丰沛精彩，周冬雨的表演就有多单调无趣。

在所有的角色中，她几乎都是面无表情的模样，眼神看不出对这个角色的理解和把握，始终都是漠然地面对外界反应和故事情节，甚至在《热搜》这样充满着人性批判的现代剧情中，依然是漠然表情加上呆滞目光，就这样把所有的戏份完成了。

除了张钧甯，许光汉的表现说不上惊艳，只能说是基本合格。

惠英红继《拯救嫌疑人》之后，再次饰演这种弱小者反杀复仇的角色，感觉也是一次次吃掉惠英红老师的形象红利。

至于尹正，很多观众都表达了想不通的情绪，想不通这么一张发面馒头脸，怎么能够让乔安娜这位嫁入豪门的贵妇念念不忘，甚至得了抑郁症之后还要全力拯救。

嗯，考虑到悬疑类型，我们还是不深究的好。

以上三点，构成了《瞒天过海》的紧凑节奏、叙事张力和饱满情绪，也让我们再次享受了一把合格的悬疑“叙事诡计”。

再次让东南亚地区躺枪，导演应该说一声对不起，还好最后并没有对每个角色确定刑期，算是导演难得的坚持。

没有做任何功课去看的，看了一会儿就已经意识到这电影完全改编自《看不见的客人》。

先来梳理基本剧情原影片剧情是男主和情妇幽会，杀了一个小伙子（另一个家庭的儿子），并因为情妇承受不了心理压力想自首杀了情妇，并将杀害小伙的罪名嫁祸给情妇。

整个影片是围绕被害人的母亲通过巧妙的方式诱逼男主说出真相为主。

两部影片的剧情其实基本差不多，但是《瞒天过海》将其改成，女主和情夫一起幽会时杀死了另一个家庭的父亲（简称老头），后因情夫承受不了心理压力劝她去自首杀掉情夫，并将杀害老头的罪名嫁祸给情夫。

整部影片围绕老头的儿子用巧妙的方式诱逼女主说出真相。

并用明确的台词指出女主是一个冷血无情自私自利心狠手辣的人。

老头的妻子在影片中当然除了哭闹一闹也没啥用。

一般来说我是很不喜欢用性别对立的观点去评判一部影片的，但是在此片的改编中，如此“巧妙”的性别对换，着实是恶心到我了。

但凡有点正面形象的角色全是男性的，真是笑死我了，女性要么是无能镶边的，要么是自私自心狠手辣的。

我不介意影片用有乔文娜这样人设的女主出现，但是我警惕这种“过分巧合”的性转，你哪怕是把父子换成父女，或者把父子换成母子（片中被害死的父亲也十分伟光正），我都不至于专门骂你。

如此的“巧思”，由不得我不多想。

呵呵。

片方的小心思也试图对观众瞒天过海吗？

而且这么多年过去了，其实我对原片的剧情记的都不是特别清楚了，但是我永远深刻的记得，原片中女主最后和男主隔窗对望时，摘下隐形眼镜和假发的那个情节，给我心灵冲击很大，那是一个女性的力量，更是一个母亲的复仇的决心！

（至于这影片，最后男主摘下假发套的东西我差点没笑死）。

最后，台湾腔真的只适合偶像剧，在这里真的很出戏很想笑。

以及我差点在电影院吐出来了。

气得我手都有些抖了，我真的开始恨我自己了，为什么要花钱花时间来看这种烂片？

第一，出于我看电影的习惯，我看之前会尽量避免任何剧情梗概，所以我不知道它是根据看不见的客人改编的。

当我看见片头它的英文名字时，心里就觉得不妙，并且在开场五分钟预判了接下来的所有走向。

国内编剧的水准我真的不说了，电影改编得像一团shit，幼稚的、无理取闹的台词，每个人物都像二百五。

第二，就剧情最核心的点—文娜杀了吕平这件事来说，这个杀人逻辑根本站不住脚。

且不说吕平根本没有怎么威胁文娜、甚至还好言相劝，就文娜来说，她从孤儿院一路混到社会顶层的沙帝夫人，难道解决事情首次选择的方法就是杀人这种最容易留后患、风险最大的解决方式？

她这二十多年我看是白活了吧？

第三，导演和编剧是不是不知道叙述性诡计和反转是什么意思？

不是每个人物都割裂得跟得了人格分裂一样一会儿人畜无害一会儿杀尽天下人的。

我看之前还看见哪里的路演里面有一位观众数了这不到两个小时里有44个还是多少个反转，当时我心里一沉。

现在看完了，不是？

这电影最多就三四个反转吧（我气得头晕，不想数了）我的老天奶啊，你怎么不说你这电影有44个笑点呢？

每句台词都像小孩子过家家一样令人发笑。

第四，是吐槽演员的，我宣布许光汉从此不是我的老公了，他的气质就适合演演青少年白月光，这种角色根本撑不起来，嘴歪眼斜还对女主动手动脚的（这点没得洗，他是恨女主，但这代表着他可以xsr女主角吗？

还是这种动手动脚宛如糊了三斤金龙鱼花生油的情节对剧情发展有任何作用？

）至于张钧甯，一如既往的寡淡无味（适合演宁死不屈型，但蛇蝎美人还差点）（但没关系，我会溺爱美女）我非常尊重和喜欢惠英红老师，但我求她不要再演各种为孩子、丈夫复仇的妈妈了，她就不能演演为自己而活的角色吗？

我真的审美疲劳了。

（以及就是普通话的问题，这个问题，呃，哎，算了）还有就是尹正，老天奶啊，如果他不减肥不做外貌管理，我建议他别出来演什么电影了。

本来就已经丑到没眼看了（粉丝也别说什么哥哥有演技，丑成这个样子就别说什么演技了，我都不想看见他的脸）剧里那个唯一的大尺度镜头，就是女主角和尹正在红色床上那段，我的老天奶，尹正一俯身上去，那个黑色的、粗壮的腰身，看得我当即生理性反胃，我只能说女主角可能真的是因为爱情和他在一起了，反正我看完这段之后，电影再重播他倒在地上、把玻璃桌子撞碎的时候我只想冷笑，怪不得动静这么大，原来是太胖了。

第五，没想到我还没说完。。

就是，国内导演能不能别逮着东南亚薅了，我感觉最应该报警的是东南亚人吧？

拜国内导演们所赐，现在东南亚在我心目中就是人间地狱，十个人里面，七个半是被杀的中国人，一个是有钱有势的砂仁犯，剩下一个半是面目模糊、蠢笨如猪的local npc们。

第六，嘿嘿，我还没骂完，正如我说许光汉这个角色xsr女主一样，这部片子刻画的是什么女性形象？

女的就是为了钱和权的蛇蝎（我不是抨击女性不能追求这个，是太过于刻板化了，像男人眼里的“美羊羊”，首先声明我非常讨厌这个词，我只是在模仿男人说话。

怎么你们演男黑社会老大的时候就知道立一个爱女儿的人设，女人坏起来就塑造成这样扁平的样子？

）男的就是追求正义又珍视爱情还做慈善发语录给儿子捐肾（也别说惠英红那个女性角色是正面的，这种无关紧要的角色正面和反面谁在乎，她要是个主要角色的话，你猜导演又会把人设计成什么样）并且，原版许光汉这个角色是复仇的母亲吧？

害人的是男的吧？

怎么好事儿又让男人抢了，坏事儿又落我们女人头上了？

最后，我这一星是给活埋那段的。

悬疑片的观后感很难下笔，犹如一个包装精美的圣诞礼物，观后讨论就像撕烂包了十层的心意。

《瞒天过海》的影评比其他电影的影评还要更难下笔一些，改编自《看不见的客人》，高分佳作用精巧的故事已经俘获了人心，改编，改编什么呢，因为同样的情感已经在别的电影里倾泻过了，我们为什么还要走进影院？

有些电影很难二次改编，情感层面过于私人，每部电影只能尝一次，人就很难再去自讨苦吃，还有一些带有强烈的地域色彩的电影，即使讲的也是人的共性，但离开那片土地，那个故事就很难再有那么恰当的展开。

那个人只能长在那里，才有那种命运和际遇。

《瞒天过海》是一个会发生在任何地方，任何人都会遭遇的碾压，情节本土化的过程，更接近有人拿着手电筒，去那个经常掉下孩子的地方，看看谁是否被困。

或许如同解答对改编的疑问，我们需要文字或电影中的某些正义。

不是牛羊，不是只有口吃的，就会健康，人是需要仰赖着点什么才能过活的动物。

正义像粗心的造物主，不是睡倒在哪片草地，就是醉倒荷花池边，人们跪地祈求时，它时常缺席，电影就像是神谕，告诫你且忍耐，一定还有别的出路。

只是全世界的人们祈求的是同样的东西，在他家叫心经，在她家叫关二爷，在此刻，我们或许会叫电影。

回归《瞒天过海》的改编，详细内容我就不撕烂大家的圣诞礼物了，本土化成功的关键除了情绪上的共鸣，情节上的亲切，还有演员们青筋暴起的演绎，光是许光汉+惠英红+张钧甯这样的王炸搭配，都让人期待这次会有什么样的化学反应。

许光汉在《海吉拉》里爱上双性别，在《想见你》里一次次跨越时间线来给我们确认，爱情值得期待，在《阳光普照》里阐述司马光的缸里没被关心的代际情感错位，在《关于我和鬼变成家人那件事》里跳舞娘这样的把戏只为了让不同人群之间有相互了解更深的机会，不论是取向上，还是代际上，甚至性别上，甚至连他跟章若楠的《你的婚礼》我都很喜欢，不是千篇一律的弱智情节，情感就是会因为某些话语，无法再继续，许光汉一如以往，求新求变求创造。

惠英红更不用说，角色上身，她在哪里，她就是谁。

唯一我有稍微不同看法的，大约是张钧甯了，她长得太清澈了，清澈到你无法相信她会参与，但她确实在用清澈的脸做你想不到的事。

世界上的故事早在星空下篝火旁，都被祖先们讲过一遍了，后来的我们换个人称，换个身份，换个年纪，继续成为故事里的主人公，配角，讲述者，只因为比起稀烂的现实，我们比许光汉更需要正义的想象。

你尚未经历的痛苦，他们早痛过了，你尚未歇斯底里的问题，他们撕打过了，你尚未苦恼的，他们夜夜不眠的思索过了，但那些该每个人遛一遍的东西还是会随着你的时间线回到你的命运里。

思考和解答《瞒天过海》，也是在解答一部分自己。

去看吧，人会成长，某年某天会突然叮里咣当掉一地，重新评价很多东西。

海报《瞒天过海》的宣传海报上写着“穷人被捂嘴，真相被标价”、“杀到疯，瞒到底”。

其实这两行小标题已经很好地总结了影片想要传递的内容和价值观。

阶级差异近几年成为了文艺作品重点被关注的主题，比如奉俊昊的《寄生虫》，就是一个极好的例子。

一方面，世界各地贫富差距越来越严重，一方面阶级固化也是一个不争的事实。

文艺工作者在批判这个现象的同时，也抛出了几个重要的议题：有钱就可以为所欲为吗？

有钱就可以掩盖真相吗？

有时候，穷人的抗争可能在意想不到的地方让富人全盘皆输。

有意思的是，在影片《瞒天过海》中，蛇蝎美人乔文娜并不是生来就是富人，她在孤儿院长大，尝过人间冷暖，被人欺凌的滋味，所以她渴望成功，渴望名利，就像十年媳妇熬成婆，当她一脚踏入豪门的时候，却没有站在穷人的角度想问题，而是用更残暴的方式对待穷人。

这种穷人和富人的转换，曾经是穷人、有一天突然跻身上流的他们，为了巩固自己的阶级地位去施暴，这才是最恐怖的地方。

乔文娜作为一部悬疑犯罪片，影片很好地将悬疑氛围保持到最后。

许光汉扮演的“坏警察”郑威和张钧甯扮演的女富豪太太乔文娜因为一起谋杀案联系到一起，且只有两个小时的时间去破解谜题。

当计时器开始倒数的时候，观众的心也被悬着，跟着剧情一步步深入。

原来，乔文娜深陷谋杀案风波，她涉嫌谋杀情人明浩，要在两个小时内洗清自己的嫌疑，不然，她现在所拥有的一切，名望、金钱，富豪太太的光环、资源都将烟消云散。

张钧甯的形象柔弱无助，纤细易碎，让观众想要为她洗清冤屈，而这背后却有看不见的阴谋和黑暗。

她和尹正所扮演的情人明浩一定有着更深层的隐情。

而观众的所思所想，都在编剧和导演的掌控之中。

在第一层故事中，尹正扮演的情人明浩展现出“巨婴”般的气质，动不动发脾气，情绪异常不稳定，还有暴力倾向，毕竟乔文娜即将和富豪结婚嫉妒心作祟，所以他做出了常人无法理解的行为。

观众被导演牵引着，内心不自觉地站在了女主乔文娜这边，认为明浩就是一个疯子，这种男人不分手更待何时啊？

这种不定时炸弹做出什么事来都毫不意外了。

所以，此时的观众认定明浩就是凶手无疑，而乔文娜虽然是帮凶，但也是受害者。

而在第二层反转故事中，明浩摇身一变，成了柔弱的受害者，这是第一次反转。

在这层故事中，尹正不再是巨婴，而是一个深受良心谴责，夜晚无法入睡，抑郁成疾的好人，一切的主谋，都是乔文娜，这个蛇蝎女人，她为了钱和名利不择手段，疯狂疯癫。

这时候，观众已经分不清什么是真的，什么是假的，自此，编剧和导演的目的达到了，我们开始追问，什么才是真的？

是乔文娜为了脱罪而编造的假话，或者乔文娜真的是一个受害者。

明浩已经死无对证，之前的死者连尸体都找不到。

这个故事精彩的地方在于，如果乔文娜是凶手，那么她所说的一切都是为了脱罪；如果乔文娜不是凶手，那么她所说的一切是为了证明自己的清白。

而她说的版本，可能是不一样的。

第一个故事许光汉饰演的警察郑威是另一个牵动着观众心理的角色。

因为在仅有的两个小时翻案时间内，只有他和她共处一室。

在他这里，也存在着两层故事，两次反转。

郑威的出场给人油腻不堪的感觉，很多小细节证明了他不是一个好警察，比如嚼着槟榔，色眯眯地看着乔文娜，比如穿着花衬衫，吊儿郎当。

在他故事的版本里，为了钱，可以明目张胆地让人家贿赂自己。

在编剧和导演的精心布局下，观众一步步陷入“郑威就是一个坏警察”的陷阱（刻板印象），只要乔文娜给钱，他就可以帮她翻案，将证据隐藏得来无影去无踪。

但是此时，观众忽略了一个问题，郑威为什么一次次要乔文娜打钱，为什么不断加价，而他一直追问的“尸体在哪里”究竟是为什么？

这具尸体，并不是明浩，而是失踪的果园老板吕平。

吕平这个人在乔文娜的故事中起着至关重要的作用，因为吕平，是亲眼看到乔文娜和明浩在一起偷情的直接证据……

许光汉饰演的警察郑威乔文娜的故事和郑威的故事，都存在着多次反转，而他们的故事情节，也丝丝入扣，分不清真假，只有几个人物是真的。

明浩、吕平、吕平的老婆和儿子，这是观众在剧情的深入中知道的事实，但是这几个人究竟是怎么回事，谁才是凶手，观众则需要通过隐秘的细节加以猜测。

在争分夺秒的时间中，观众一直以为警察郑威来是为了帮乔文娜脱罪的，顺着这个思路，一切似乎都走向了无解。

然而，就在最后的最后，最关键的尸体在哪里，需要乔文娜亲口说出来。

如果凶手是明浩，那么尸体在哪里，乔文娜肯定不知道；如果凶手是乔文娜，尸体在哪里，乔文娜可能也不知道，毕竟一个这么柔弱的女子，怎么可能搬得动一个男性的尸体。

所以，乔文娜始终坚称自己不知道尸体在哪里，也是顺理成章的。

而剧本构思巧妙的点在于，在这两个小时的心理战术中，究竟谁可以占上风还不得而知，究竟是乔文娜赢了，还是郑威赢了？

这两个人都是坏人，还是一个好人一个坏人，还是两人都是好人？

一切都是未知数。

影片快结束的时候，观众终于知道了答案，这个答案，不是编剧导演用台词告诉我们的，而是靠许光汉的表演。

这里不得不赞赏一下这个英俊小生，如果他的演技露馅，那么反转均不成立，只有把前面的反差做足，才能在最后来一个意想不到的反转。

当最后得知，吕平的尸体在哪里，以及他是怎么死的时候，演员的眼神告诉观众所有的真相。

那么，一切都顺理成章了，前面的镜头中，吕平有一个重要的亲属角色，观众看不清他的样子，而就是这样一个角色，怎么可以浪费掉呢？

原来，他才是最后的意外。

心理战术以上只是电影的悬疑部分，悬疑之所以做得那么足，是因为编剧导演深谙观众的心理，其实，他们也在和观众玩一场“猫捉老鼠”的游戏，谁能笑到最后呢？

显然，这次观众入套了。

而电影真正想讲的主题，却藏在惠英红扮演的虹姐身上。

虹姐是个好人，在大雨天让乔文娜搭车，她完全不知道，这一行为将对她造成多大的影响。

而当她意识到一切的时候，已经为时已晚。

一个穷人，怎么和一个富人抗争呢？

编剧借虹姐的口说出“你们富人有钱就可以为所欲为，但是你们不知道，我们穷人，能够为家人做什么，因为家人就是我们的一切。

”没错，底层虽然没有钱，没有资源，没有可以撬动的系统，但是他们为了所爱的人，可以舍弃一切。

为了找到自己的亲人，他们可以日夜兼程，去查明真相。

明浩虽然糊涂，但他身上的良知让他不允许自己沉默。

和乔文娜一样，他曾经也是孤儿，不同的是，他们的性格越来越迥异。

惠英红饰演的虹姐几位主演的演技也非常在线，张钧甯饰演一个看不透内心的美女，该柔弱的时候柔弱，该虚伪的时候虚伪，该狠毒的时候狠毒，真可谓笑里藏刀，几场重头戏都演得不错，可圈可点，真真假假很难分辨。

惠英红依旧不改老戏骨的本色，虽然戏份不多，但是几场重要的主题输出戏份，台词说得很有力量，直勾勾打到观众的心里。

许光汉也很不错，反差感让观众难辨真假。

尹正，一直以为他只可以搞笑，没想到在严肃电影里，也可以找到自己的位置。

总之，这是一部既有悬疑探案氛围，又有深刻内涵的电影，看的过程非常爽，全程无尿点，强烈推荐去电影院观看！

省流：翻拍自《看不见的客人》但是全员性转。

故事脉络基本一模一样，就是在一些小地方进行改动。

台词也很生硬，口号感太强，不真实。

内核上又是搞“有钱能使鬼推磨”“贫富对立”“阶级跨越”那一套，但是故事情节等地方撑不起来这个主题，导致主题像空中楼阁，令人发笑。

主创团队甚至在想将关系复杂化来增加角色深度（就是这里面的张钧蜜饰演的富家太太和尹正饰演的议员儿子，对应的就是原版的男主和情人，只不过加了一条设定“从小一起孤儿院长大”），但是画蛇添足了。

影片还有些无意义的空镜，使得整体节奏有些许的拖沓冗余。

再说一下演技：张钧甯前期小白兔演不出来那种惶恐和惊慌失措，我感觉有点呆滞，后期撕破脸疯起来就还可以；尹正的角色塑造的倒是挺不错的，前期的疯和后期的惨都演的很好；红姐正常发挥，但就是分配给她的台词很生硬不够贴日常；许光汉饰演的黑警本来应该是改编亮点（对应的是原版的律师），结果还是跳不出“警察全是伟光正”的铁律，导致最后全部垮掉。

（地点都放东南亚了为什么还要这样啊……）结尾强行升华煽情上价值看的我有点尬，不如原版点到为止。

三十六计里，解释“瞒天过海”是“备周则意怠，常见则不疑。

阴在阳之内，不在阳之对。

太阳，太阴。

”名字挺好的，可惜了……

人类编故事的能力已经趋于极限，而“无知”很多时候是收获观影乐趣的一大前提，就像没啥阅历的小屁孩有更强感受快乐的能力，看的越少越能看出惊喜。

特别是更加考验编剧能力的悬疑片，在对惯有模式或套路还未形成一定的既定印象之前，其成败在于是否能颠覆观众的心理预期和自以为是，给予一种意料之外的快感，自然而然也就会看得更起劲。

这部电影简而言之讲的就是因一次意外引发的两场谋杀案，牵扯其中的被害者、被害者家属和嫌疑人之间不断错位和颠覆形象的故事。

真亦假时假亦真，以各自不同的立场和动机，试图瞒天过海，一次次的建立“真相”，又一次次的推翻，沦为自圆其说的谎言。

这片就是在不断地告诉你，事实绝非你看到的那样，同时也会让你感受到谎言利用“真凭实据”似乎也能随意捏造，达到以假乱真的效果，当你信以为真时，却又毫不留情地被啪啪打脸。

全片没有太多的旁枝末节，涉及的场景不多，有较多的特写镜头，容易联想到波兰斯基的《杀戮之神》。

同样也是以对话为主导，重点聚焦的是人的状态，以及人与人之间思维以及心理上的过招和交锋。

片中许光汉扮演的警察郑威和张钧甯扮演的富婆乔文娜的一场口舌上激烈的见招拆招还挺精彩，语速和想法之间的碰撞抗衡，有时候比惊险刺激的动作场面更有看点，可以让观众更直观强烈的体会角色的心理和情绪上的变化，赋予形式感极强的构思更多有效的内容。

透过不同的视角多线叙事，让观众掉入导演设计的谜团中。

剧情基本在郑威和乔文娜之间你来我往的口述和质疑声中推进，在各自的主观陈述和编造中峰回路转，意外连连，以落差极大的性格对比和立场转变，慢慢卸下伪装并揭露最终谜底，表现出人性的复杂远超想象。

在悬疑的外表下本片的核心涉及到三个层面，由爱情到阶级再到亲情之间的衔接与过渡，在凶手的轮换中制造看点的同时也试图带给观众一些思考。

刚开始透过剧情的引导会误以为又是一个因为爱情而导致的悲剧，一个疯狂的男人和一个柔弱的女人之间藕断丝连导致一个家庭的破碎；进阶到第二个层面，权势和金钱的驱使是悲剧的导火索，平民阶级无法和上流阶层抗衡，结果都是一个恶毒女人一手操作所致；来到最后亲情的层面，也是形象落差最大的角色，看似贪得无厌实际是另有隐情，片尾雨中戏很点睛。

片中最重要的四个角色展现出反差巨大的两种人格，或者可以说都被“虚构”赋予了双重角色，巧妙地模糊了虚实间的边界，充满了戏剧性，甚至可以说有点极端，一个凶神恶煞实际唯唯诺诺，一个娇弱害怕实际强势决绝，另一个油腻狡猾实际……几个演员的表现都恰到好处，同时设计了很多细节让人在二刷时可以察觉到人物本来的性格，俊男靓女偶像剧级别的搭档本就十分吸睛。

其实这片也可以视为“农夫引蛇出洞”的过程，郑威如果一步步对乔文娜欲擒故纵，让其露出“蛇蝎美人”的真面目，自觉地落入他设下的圈套，人性的弱点渐渐展露无遗。

这片反倒会让我想起《非常嫌疑犯》，同样也是靠着一张嘴和编故事的能力，化腐朽为神奇，只有想不到，没有做不到，将真相包裹在一个看似合情合理的谎言中，只不过最终一个是成功脱罪，另一个是顺利入罪。

这片依然是最近看过的国产电影里比较惊喜的，没有什么花里胡哨的噱头和把观众当傻瓜的把戏，而是尽力讲好一个故事，放眼浮躁的当下，已经算很难得了。

这片子不只悬疑推理题材爱好者会喜欢，普通观影人群都会喜欢，因为剧情推进和反转既在情理之中又在意料之外，影片结束的时候周围出奇安静，感觉多数人还在震惊的余波中没缓过劲儿来。

片子开场就是案发现场，然后观众就理所应当的期盼真相。

但是过程中每当觉得原来是这样的时候，就出个小插曲。

被导演和编剧“戏耍了”若干次之后我相信不止我，所有看的人都有点不知道到底怎么回事了。

过程中就觉得好像还有个什么大料在等着我，终于知道了居然他/她/它才是那个“坏人”的时候，开始担心这不就“好人不长命坏人活千年”了吗？

然后，又来了一个巨大的反转。

这一下子把电影院所有人都看沉默了，连发出感叹都忘了，沉默是今晚观影的康桥啊。

真的很值得悬疑爱好者去大屏幕观看。

我是真的一点都不想剧透，透一点就太影响观看体验了，我尽量不透一点的情况下说说演员的表现吧。

本片唯一差评点就是许广汉全程穿衣服，哼，不过不耽误我看他的喉结。

他前半部分的痞坏帅很稳，后期几个特写镜头微表情变化也到位。

这个角色很难拿捏，开始以为是张钧甯在耍观众，后来发现居然是他！

而张钧甯不得不说最近几年很会挑剧本，无论是剧还是电影，角色都是极具挑战性的。

很少有花瓶角色。

看了张钧甯几部片子有种感觉，根本不知道这女的到底是谁，是什么样的人，背后有着什么样的故事。

像迷一样的女人角色基本张钧甯立住了。

当然还有不得不说的惠英红，她真的太有戏了！

惠英红是我最喜欢的女演员之一，只要她稍微一起范儿，一个表情你就知道这是位大佬！

她的第一个出场，雨夜拉上张钧甯，我都担心她当场把张钧甯给解决了。

惠英红在哪，哪就是宇宙中心。

整体来说整部片子很值得去看，节奏紧凑没有尿点。

开场之前最好去一趟厕所，错过一点可能就错过关键线索。

而且前期导演放了很多很多烟雾弹，能不能不被导演骗到就看自己的本事了，我反正是被骗了好几个来回。

原文发于微信公众号：鲤鱼仙儿漫谈丨《陈思诚式瞒天过海——对电影的“误杀”》全文约5000字，阅读约12分钟。

存在着两种喜欢“谋杀”观众的创作者。

一种是希区柯克式的，一种是陈思诚式的。

当我们如此形容前者时，是指称希区柯克典型的对观众心理的揣摩——反其道而行之或若即若离，使其举棋不定，（无怪乎他的作品总有着明显的精神分析与电影符号学指涉）他“谋杀”观众的上帝视角，即一道纯粹观看的主体的目光，观众成为了其电影创作的的一部分，某种叙事技巧的效应。

而当我们谈及后者时，“谋杀”成了如其所是的具体行为，在陈思诚系作者，或者说，陈思诚系搬演者——他们的电影总有片段或全片，或结构或内容地对某部并不出彩的类型片的劣质“致敬”——用作品将他们的油腻气质、猥琐思想、低下的执行力，以及存在感如同白日星辰的想象力投放在大银幕上时，这一行为不是对观众的谋杀，使其被“狠狠创到”，又能是什么？

在新片《瞒天过海》中，我们又看到了“陈思诚系”的谋杀：对本就拙劣的为了反转而反转的《看不见的客人》的画蛇添足式模仿——又将父母寻仇的情节改编成中国特有的“父子情深”，儿子为了捐了一颗肾给自己的父亲的死而追凶。

对《看不见的客人》的改编式扮演简直除了放大原作的缺点外，什么效果都没达成。

说真的，就算是把惠英红计算在内，哪一个演员给出了起码还有资格及格的表演？

许光汉面色蜡黄满面油光地摆他的歪嘴造型时，几乎让人想到《满江红》中易烊千玺狰狞的丑脸，而张钧甯过于消瘦的脸庞和瞪大的眼珠在所有时刻都是一副只能出演劣质恐怖片里无脑女主的蠢样子。

难怪尹正的角色和她的有如此“般配”的情感纽带。

《瞒天过海》简直集齐了陈思诚系电影的所有弊病，并且它们每一部都在证明，同类型里确实还是陈思诚的作品更（比烂式的）好看些。

《瞒天过海》将《看不见的客人》中的人物和关系进行了全面的中国式覆写，原作的真凶精英男被置换成出身孤儿院，继而在“野蛮生长”中对钱权病态的迷恋的乔文娜（张钧甯 饰），她一面和被领养后成为议员之子的明浩（尹正 饰）保持PUA式的暧昧关系，一面和富商沙帝结婚，以掌握沙氏集团的资源，而她杀害吕平与明浩的原因，竟然不是直接为了她的版图——杀前者纯粹意气用事，后者几乎也是一场过失杀人。

此外，原作中假扮成金牌律师追凶的母亲被置换成假扮黑警的儿子（许光汉 饰），父亲变成了母亲（惠英红 饰）。

以父之名陈思诚系作品，甚至要说，国产泛东南亚现实主义类型（悬疑/犯罪）片的一大共性，就是凸显父的情感，以及作为符号的父之形象：一个沉默的为了后代单向付出一切的男人。

在这些电影中，他几乎表现不出任何对于子女的关爱，而只是在后者出现重大的生命危机，如已经死去或即将死去（通常是重病）时，为其毫无理性地复仇或捐献什么来维持ta活着。

这总让我们回想到《流浪地球2》那段五十岁以上领航员代替年轻人赴死的情节，以及《涉过愤怒的海》中老金在生前对女儿的感受根本置若罔闻，却在其死后疯狂地为其追凶复仇，以至于无视生命藐视法律。

这些非陈思诚系的国产影片无一不暴露出如此趋同的父之形象，很难不让人怀疑这是否是中国电影的集体迷因。

在陈思诚系电影中，依然如此。

他监制的《消失的她》，何非并不后悔谋杀其妻，甚至想杀害为她鸣冤的陈麦，然而当他一看到自己尚未出生的孩子的照片时，却恸哭流涕，这个在狱中忏悔的他，不正是闪烁着他自以为的“父亲”的光辉吗？

《误杀2》林日朗为了抢回本应该被捐献给儿子的心脏而铤而走险劫持医院。

当然不是说这种时刻的父爱是虚假的，即使这样的情节设计总让人想到最低劣的那类写亲情的初中作文，要把一个没有社会地位的个体，通常是孩子，也就是写作者自己，塑造成一个在恶劣环境（大风或大雪）下命在旦夕（突发恶疾）的幽灵，任凭大人付出极大的身心损耗（冒雨背去医院）才能拯救。

这固然可笑，但真正的问题是，通过“高强度”叙事，它营造出这样一种错觉，即细微处毫无真情可言，人只有在最俗套的生死考验中才能感受到情感。

这些电影的剧作思路难道不正是低分初中作文式的吗？

在反复如此的叙述下，它塑造了观众的思维。

当然很可能，观众的思维也庸俗和愚蠢。

也正是这种相同水平的创作者和观众的“双向奔赴”，产生了诡异的其乐融融：恰如只能写出这种东西的初中生间的互评。

还有什么比这更宽容的吗？

它们甚至允许彼此存在。

然而情感并不是这些低能创作者（如果他们还配称为创作者的话）所谎称的那样，只有在高强度压力下才会爆发出力量，展现它的原貌。

情感之所以是流动的，是因为它们作为生命的感受之流在流淌，流淌在影像的肌理之中。

难道不是这样吗？

当我们提到情感，提到的不是那些铭写进我们视域的存在吗？

或许是物质的层次，或许是空气中流动着的呼吸，当我们提到母爱，想到的是那个臆想出的在大雨中抱我们去医院的虚假形象，还是她与我们共处的时间，想到这些时刻她俏皮的语气和宽容的目光，想到她为我们留下的什么东西？

感到安心的时刻不是得到了一些理所当然的事物的时刻，而是看似无意义的时刻。

当我们描述一个人陪伴我们成长，我们要描写的不是ta做到了什么理应为我们做出的事情，也不是我们一厢情愿的为ta感到艰辛和伟大，而是要描写这些瞬间，在这些瞬间里，时间好像独自运行着，我们的余光感受着ta的存在，听着ta若有若无的呼吸，还有从安静的最深处飘来的杂音，那挂钟走动的声音……我们不会忘记这些瞬间，它们时而从记忆深处浮现，陪我们成长的不只是某个人，还有和某个人在一起的全部记忆，包括ta身处的空间和时间。

当下的那个小小世界才是情感的效应。

这也是为什么我说电影中劣质的亲情塑造是纯粹低分初中作文式的，也是典型的中国式的，它沉浸在一种盲目的自以为是中。

在这些叙事里，子女和长辈从来不是作为人物出现的，而是某种事先存在的概念，一种“理应……的主体”。

而为了表现这种“理应”，则需要设置一个能快速见效的“功利主义”情境，于是我们见到了一个又一个烂俗但是依旧被产出的廉价生死考验。

存在着天生的拯救与被拯救关系，在这个关系中人物并不存在，感情也并不存在，只有一种世俗表演，表演自己“理应”有的情感。

这是场无比变态的表演，它看似与身边的人互动，却完全是“政治作秀式”的，假装给一道不存在的视线看，给大他者观看与评价。

“人生如戏，戏如人生”的愚蠢口号却对中国人来说再合适不过。

《局外人》中默尔索最先被苛责的原因，不正是他在母亲的葬礼上毫无眼泪吗？

而陈思诚系电影中的人物走了一条完全相反的极端道路：它们在大烈度考验下倾尽了所有的情绪，而且是单一的愤怒或悲伤。

这一点在一部非陈思诚系电影《涉过愤怒的海》中体现得再明显不过了。

通过这种表演，人物得以洗刷先前所有的不在场，在最后临时抱佛脚式的宣泄完所有一切，就算尽了本分了。

这简直是倒置的“滑铁卢”：作为一个彻头彻尾的感情上的失败者，却只要在最后时刻，那个对象面临死亡考验的时刻表演出所有应该表演的情绪，就可以反败为胜了。

如此可耻的关系在全中国的创作者和观众心中留下了难以磨灭的印记，情感不再是一道生命可以感受的流动，而是一个结果导向的指标，只要在对象毁灭前达标就行了。

这让我们想到一些非常典型的形式主义时刻：从来没填过的表格（尤其是体温表）在检查前的最后关头胡乱填上一些数据。

如此看来，现实生活是一场盛大的形式主义还有什么好奇怪的？

不是形式主义侵入了生活，而是形式主义生成了生活。

这种创作与其说是创作，毋宁说是一种纯粹意识形态书写，它附庸于更狂热的宏大之中，以“平凡中的伟大”为噱头忽视一切平凡，强行歌颂绩效式的伟大，疲软的剧情设计将观众与创作者一道拧成某个官僚体制下大公司的小职员，即使无甚绩效可言，也要藉由一些统计学诡计画个稳步上升的图案，营造出大获全胜的样态，无论难以为继的人是多是少，凯歌总要声声高奏。

阶级观和女性观陈思诚系电影中观念的落后已经不是一个尚待发现的问题了，它赤裸裸地将阶级滑落的恐惧和客体化的女性暴露在摄像机前。

《误杀》的事件动机是李维杰的女儿被下药轮奸，并拍摄不雅视频。

女儿与母亲为了抢回视频，失手打死了拍摄者。

李维杰为了掩盖罪证，开始与警方斗智斗勇。

然而这一切与治愈女儿的创伤毫无关系，只是为了展现他对韩国电影《蒙太奇》的模仿。

女儿的受伤是影片的动因，也是凸显李维杰父亲形象的必要牺牲。

非常典型的时下国产片中的猥琐气质。

《满江红》《坚如磐石》《涉过愤怒的海》都贩卖着女性受辱之形象，将其作为一种暴力奇观或窥淫欲的宣泄策略。

《宇宙探索编辑部》的最开始也建立在对女儿人物的剥削上，将女儿化约为主观叙述中的一次自杀行为。

而在《消失的她》和《瞒天过海》中，两种阶级设定的女人出现了，一种是被投机分子丈夫残忍杀害的大资产阶级傻白甜，一种是腹黑毒辣却易冲动没能力的乔安娜。

要么蠢，要么又蠢又坏，没有其他选项。

《瞒天过海》的女主乔安娜为了摆脱无产地位并挤进权钱交易的黑暗游戏中无所不用其极，与富商沙帝的婚姻是她精心策划的翻身计划，她在权力之争中机关算尽，却面对黑警的勒索敲诈时束手无策乖乖交钱，两次遇到挫折两次激情杀人。

《消失的她》中何非是一个潜水教练，为了牟取暴利与富豪之女结婚，旋即杀害之。

在陈思诚系电影中，阶级观念和《寄生虫》媾和，将穷人塑造成无恶不作的吸血鬼，而富人则是涉世未深的傻白甜。

然而真实情况不是完全倒转的吗？

明明是前者不得不置身各种资本炮制出的谎言而无法做出正确的判断，白白为其贡献廉价劳动力和为数不多的钱财，成为下水道式的存在，托举着后者光鲜亮丽的生活而自己一身脏污。

而后者的吸血鬼特质或许不必赘述，大家都心知肚明。

在这样的设计中，反映的除了作者本人的投机性和对阶级滑落的恐惧，还能有什么呢？

还有什么资格称自己是现实主义电影？

事实上，现实与真实无涉，而是一片想象之流毒，这种流毒早已深入我们的骨髓以至于我们成为一具等待被耗尽，生来被耗尽的活死人躯体。

被生产出的现实是被资本主义等级制和投机运动包裹的现实，然而信奉这种现实，并继续生产这种现实的人并不是完全的既得利益者，只是顶层与底层之间的管道，一个供前者吸后者血的管道，既然是管道，又怎么不会粘上点血池肉羹？

于是他们一面将顶层塑造得人畜无害，是人类之光，以表谄媚之衷心，一面继续兜售底层互害之残酷现实，并将他们也塑造成恶劣的投机犯，渴望着跻身剥削者之列。

但最重要的，是怕底层抢了他们的位置。

于是他们以一种近乎讽刺的形式用最弱智的笔触（何非的妻子作为含着金钥匙长大的顶级富豪之女，居然只因为何非穿了一件印着梵高《星空》的衣服而对其倾心）加深这种幻觉，生产令人发指的幻想之物。

他们不仅残酷的剥削了人物，还更可恨的，剥削了影像，使之成为纯粹意识形态幻象之效应。

真实之影像电影是什么？

什么是电影？

陈思诚系电影还有一个显著特征是套用元电影的模板给自己脸上贴金。

《消失的她》设置了一场戏中戏，《误杀》的主角看了1000部悬疑片，《误杀2》的主角是一名编剧……而且这些片子都是对某部拙劣的类型片的更拙劣的模仿（别忘了还有陈思诚亲手操刀的《唐人街探案》系列）。

电影不是写在明面上的改编或偷偷摸摸的“致敬”，也不是在片子里塞一些虚构或迷影情节就算爱电影，或多打磨视听技术就是营造电影感了。

当我们看电影时，我们看到的是经由摄像机和人物望出去的朝向世界周遭的视线，看到什么出现又消失，再出现再消失，看到那些运动轨迹，看到那些在画框内却没被框住的感受在流动，看到时间自由地运行着。

影像包含了我们的情感，孤独的、热烈的、冷清的、温暖的……经由这双不能被控制的机械之眼，我们看到人之奇迹，得以界定我们自身存在的痕迹。

当陈思诚系电影在假意观看（再现他们自己想看的幻象）并用迷影情节掩盖自己的明显的借鉴以给脸上贴金时，它永远无法真正欺骗观众，让后者误以为这是一个对电影知识的运用而不是卖弄和附庸风雅。

事实上，它无论提到多少电影，主角是编剧还是导演，都比不上《金的音像店》里，导演那句“所以那晚，我召集了电影的鬼魂”，就像《消失的她》的戏中戏玩得再怎么好（其实完全愚蠢到傻逼）也比不上《再见列宁》中简单的自反性虚构。

Good Bye Lenin!,2003而陈思诚系乃至全中国院线类型片再怎么刻画初中作文式亲情关系，它都留不下哪怕一帧会被铭记的画面，遑论一整段情感了。

我们忘不了《晒后假日》里混合着冰淇淋味和海盐味的沙滩，忘不了仿佛氤氲在水汽中的父女记忆，一段极致私人化的体验却反而为我们留住了得以共情的一整段回忆中的世界。

面对真正的影像时，我们就像《美食总动员》结尾品尝鼠大厨菜肴的美食家，恍惚间回到小时候，回到我们初次看电影，或者说，初次经由自己望向影像的目光看到自己的瞬间，那时，我们重新认识自己的目光和脸庞。

Aftersun,2022