将爱放逐

妻子告诉丈夫，自己怀孕了，孩子是别人的。

丈夫应该怎么办？

A，离婚B，堕掉孩子忘记过去两人继续生活C，生下孩子继续生活D，……算是常规的选择，丈夫选择了第二种方式，可是秘密堕胎过程中妻子死了……就是这部安德烈•萨金采夫（Andrei Zvyagintsev）的《将爱放逐》，这部157分钟电影，讲述的是一个幸福的家庭，丈夫艾力克斯，妻子薇拉，女儿伊娃，儿子吉尔，他们的生活是安静而祥和的，可是当如开头的问题出来时，该如何呢？

离开家乡12年后，丈夫带着全家坐火车回乡下生活，开启尘封已久的房子，收拾打扫，带着孩子们一起在草地上嬉戏游玩，其乐融融，可是这个时候，妻子告知上述状况。

也许是一头雾水，门口两人相顾无言，丈夫发泄式的狂奔穿过小树林，在路上遇到了在城里当邮差的乔治家孩子，他认识他就捎带了一程。

到了镇上，给哥哥马克打电话，想和马克说说这事。

固定的长镜头中可以看到的是艾力克斯开车的背影，可感受到的是他的徘徊和犹豫，到了半路还是回来了。

当然，电影在一开始的时候，交代了艾力克斯帮助手臂中弹的哥哥马克取子弹，似乎告诉我们马克的江湖生活。

艾力克斯回到家中，面对妻子薇拉只是沉默，也许作为男人，一种被侮辱的感觉，让他无法应对这样突然的袭击。

他们各自能做的是，艾力克斯不断打电话给朋友，薇拉只是睡觉。

看完片子，我们都知道这是个“阴谋”，一个薇拉为了求证丈夫对自己爱的“阴谋”，也许薇拉的这个“阴谋”实施得太不成功，以至于搭上了自己小命，可是从他们夫妻的交往，也许能感受到薇拉的些许苦恼，夫妻之间的对话总是被艾力克斯强行打断，甚至会直接一个耳光，扔下一句：你做之前怎么不先想想？

一个被羞辱的男人正常举动，却在一步步的将一个妻子推向死亡。

12年前，艾力克斯和哥哥离开乡下去城里，我们不知道他们在城里具体做什么，总之一直没有回来，他的父亲甚至都不知道孩子长什么样，也许我们从他的哥哥马克可以看出点门道，马克在生活和家庭上，似乎也是不成功的，破碎的家庭合影，手枪，中弹的胳膊，而且，他的生活集中在酒吧、赌场、旅馆和妓女之间。

同镇的老人用拖拉机把艾力克斯和孩子们接去玩，和乔治家聚餐，这是他们和离开12年后和朋友的一些聚会活动，除了长镜头，还是长镜头，聚会的氛围由于这件事，总是别别扭扭的，远处的孩子们在开心的玩捉迷藏的游戏，不知道父母的战争在潜移默化中已经升级。

女人们聊的话题，是家庭丈夫孩子，男人们聊的话题，是“你说什么我根本不懂和不知道”。

艾力克斯带着儿子吉尔在火车站见了哥哥马克，在路上，吉尔不经意说的话让艾力克斯认为妻子肚子里孩子是罗伯特的。

车站里面，马克的意见是，你有权做你想做的，枪就在楼上。

艾力克斯说，你有没有可能耍了你自己？

事实我们也知道，马克就是这样耍了自己，耍了自己的家庭。

宾客散去，夫妻之间第一次的交谈是失败的，艾力克斯体现自私的一面，薇拉这会儿觉得孩子大概是维系夫妻感情唯一的东西，和以前一样，从丈夫身上，他没有看到那些温存的爱。

艾力克斯的强势和粗鲁让薇拉更加的绝望，窗外雾气很浓，同床异梦，薇拉仔细端详丈夫，也许在想这样的“阴谋”是不是有点太过了？

也许第二天能够化解，可是早起的莫名电话又让艾力克斯认为是是罗伯特的，更增添了他的烦恼。

楼上，他看到那张破碎的哥哥马克家庭照，还有那把枪，正是这把枪毁了哥哥马克的家庭，而现在他又一次拿起了这把枪。

艾力克斯带着孩子们去是看爷爷的坟墓，散心的表面，我们能看出艾力克斯的烦恼和说话的漫不经心。

幸好，维克特叔叔家邀请孩子们去玩，可以让他们有足够的时间来安静地来处理这个问题。

树林里面的对话是这样的。

艾力克斯：你还是孩子的母亲，我还是孩子们的父亲，我不想谈你的奸情，我要忘掉这一切，把孩子处理掉，我们必须这么做，让我们一切重来。

薇拉：你要怎么做，我不后悔。

这当中，我们甚至被导演欺骗了，薇拉这个时候给罗伯特打了个电话。

罗伯特给了些许的安慰，对话是那么的含糊，以至于我们都以为就是罗伯特惹的祸。

最震撼人的场面出现了，镜头转向维克托叔叔家，孩子们在那边玩拼图，读圣经然后睡觉。

再回到艾力克斯这边，马克帮忙找的大夫在给薇拉做堕胎手术。

很快手术结束了，大夫说很成功，可是薇拉死了，走得那么安静让所有人都诧异。

艾力克斯很痛苦，不经意间，他成了刽子手，他快速处理完这里的一切，离开了这里，尘封的房子被重新封上。

可是，很快发现不是大夫的错，大夫在薇拉的身边发现了信件，薇拉是自杀的。

薇拉在做手术之前，就已经服下了大量的安眠药。

是什么促使薇拉选择死亡？

这份虚空又让她绝望的感情？

城里，雨一直下，艾力克斯找到罗伯特探问详情。

故事回到开始，薇拉给罗伯特打电话的时候。

薇拉苦闷于和丈夫干涸的感情，在一次自杀当中被罗伯特就起，虽然有两个孩子，即将诞生第三个孩子，因为刚刚收到邮递员的孕检报告说她怀孕了，可这又怎样呢，薇拉在孕检报告后面表达了自己想死的想法。

女性对觉醒的时候，就是对自己的通透认识，她怀孕了，可是丈夫带给他的感觉是，孩子总是丈夫的，她的存在在哪里？

什么时候孩子可以是她自己的？

也许自杀同孩子一起死去，可以让自己真正拥有孩子。

罗伯特去安慰薇拉被他们儿子吉尔看到了，也就是后来让艾力克斯误解罗伯特的原因。

镜头从电话声响起，回到过去，故事讲完再回到现实，一个的长镜头交代了。

了解整个缘由的艾力克斯如何想，坐在路边面对夕阳，12年自己都没有觉得变化的山山水水，这次完全应该不同了。

艾力克斯开着车离开这个地方，还是如开头，空旷的草原上，只有一株树挺立着，道路远远的伸向天边，路的两边是荒芜的土地，艾力克斯开车远远过来，车持续向前开，穿过烟囱高耸的工业化氛围浓厚的城市，一直向前，只不过这是归路。

导演刻意安排的首尾呼应，似乎告诉我们一个回环，生活就是一段轮回，人生就是一段轮回，只不过一段痛彻心扉的历程之后，季节轮换，生命轮换，人们都有了收获，原来荒芜的土地上，农民们开始收割，还哼起了古老的俄罗斯民歌，这个时候艾力克斯行将远远的离开这个地方，永远的离开，对于艾力克斯而言，那份刻骨铭心的痛，将伴随一生。

最后说一下导演Andrei Zvyagintsev（有多少人看过这部电影，就有多少种导演名翻译），导演的处女作《回归》获得了威尼斯金狮奖，讲述的是12年后突然归来的父亲，回家后，说要带两儿子到荒岛旅行。

荒岛上，父亲与小儿子伊凡矛盾加剧，最后导致父亲的意外坠死，变成一个无可挽回的结局……这是第2部作品，剧中的男主角获得了戛纳影帝。

雨水，雾气，草原，羊群，木屋，汽车，……也就是这些简单的东西承载着故事的推到，平静移动的长镜头（较之于《回归》，《将爱放逐》中最打动我的就是这些长镜头），影响风格简直是塔可夫斯基的翻版，比如首尾呼应的长镜头，中间小沟由于下雨而变积水的长镜头，所有的外景停下来都是一幅列宾的油画，无论是《回归》，还是这部《将爱放逐》都是如此，电影中的色调、音乐、建筑、景色，还有那张总是侧着，满脸胡渣的俄罗斯人独特的脸，蕴藏的深沉和忧郁，只等着一场大雨，直接抵达观众的灵魂深处。

这部《将爱放逐》，从开始的悬疑剧到家庭伦理，最后上升到俄罗斯民族性的思考，这里有宗教的，有哲学的，严肃的启发着你的思考。

延续着塔尔科夫斯基，许多人会自然不自然的想起《乡愁》和《伊万的童年》，探寻民族精神的深处，探寻人类共通的灵魂。

12年，突然到来的父亲会让一个孩子手足无措，12年，一次回乡之旅竟然变得这么沉重，让一个严肃的父亲和一个寻爱的妻子这样死去，是一种惩罚，还是另一种救赎？

也许离开太久，你根本就回不去，无论从现实当中，还是精神当中。

导演：安德烈·萨金塞夫主演：Aleksandr Baluyev，玛利亚·邦妮薇，康斯坦丁·拉朗尼柯 等究竟是艾力克斯放逐了对薇拉的爱，还是俄罗斯放逐了对苏联的回忆？

或而，萨金塞夫还犹然执拗于若干年前《回归》的隐喻性主题，一切宛如都被染上了冷色调的宏观的色质。

细想来，萨金塞夫是最善于把这种细小的情感与宏大的主题融汇贯通的了；由而，我们同样能隐约地从《将爱放逐》中得见前苏联的影子，一如老塔所一心执着的那浓得化不开的《乡愁》。

——陆支羽在诸多俄罗斯导演中，萨金塞夫的气质是最契合于老塔（塔可夫斯基）的。

同样地，那亦是独属于俄罗斯的厚重而辽远的气质。

有人说，萨金塞夫身上沾染了太多老塔的灵魂；而在我以为，这唯是一场永恒而绵延的关于一个民族的清梦。

影片伊始时出现于镜头中的那棵孤树，不得不令我想起老塔的《牺牲》，抑或安哲的《雾中风景》。

一如是初的“孤树”意象，出现于不同的影像中，却同样捍卫着长镜头的尊严。

而后，是一辆车缓缓驶入画面，标志性的长镜头如空气般一格格静默地流淌过去，一如潜伏于城乡边缘的苍凉之地，一如爱情荒芜的寄居，一如“将爱放逐”的命数。

那被长镜头洗刷过的偌大的荒原，那孤立于草场上的洁白的十字架墓碑，那爱抓珠帘的黑猫，以及微贴于窗棂上的孤独的手掌，如此寂寞地熨帖着灵魂深处躁动的欲望。

而悲伤的薇拉，则一次次在镜子前窥探着自己老去的容颜，一如老塔《镜子》中骤然白发的母亲。

于是，我看见流云漫溯过大片大片的牧场，风无处不在地涌动。

影片中遁处于荒原的那栋木质老房子，一如老塔所钟爱的意象，这同样成为了萨金塞夫叙述孤独、祭奠爱情的不二明证。

或而，这栋木屋本该是后工业时代的最后一方精神沃土，然而，却终究一寸寸遁入孤烟般寥落的虚无之中。

曾经一度把自己引渡向“返璞归真”的自然，妄图出离于工业之外，至终却还是得悻悻然回途，回到城市，回到浓黑的钢铁森林，回到曾经记恨过无数次的一如常态的生活轨迹。

及至那令人暗自慨叹的标志性段落，萨金塞夫的镜头兀自变得尤为塔可夫斯基。

镜头被近距离地贴着地面慢慢摇移过来，杂草，虚土，朽木，积水，一一呈现在画面中，像极了老塔的《牺牲》抑或《潜行者》中的镜头调度。

而后，直至故事中下起了滂沱大雨。

这一切，恍若一帖悲伤的符咒，萨金塞夫似乎是在借此祭奠着老塔日益远离国土的亡灵。

而影像中的艾力克斯亦骤然觉悟到薇拉在一步步离自己远去，他的精神遁入虚幻的回忆里，兀自觉得薇拉还活着，却触摸不到那曾经丰腴过的实体。

逡巡于苍茫天空中的黑压压的寒鸟，不祥地昭示着薇拉的死去。

恍若一匹浓黑的幕布，彻底遮蔽了艾力克斯沉默已久的心。

那荒废多年的情感，如此这般令人难堪地涌将上来，抵住内心早已蒹葭满布的荒凉与伤逝；唯独艾力克斯内心的隐痛无法宁静地步入疗伤的港口。

究竟是艾力克斯放逐了对薇拉的爱，还是俄罗斯放逐了对苏联的回忆？

或而，萨金塞夫还犹然执拗于若干年前《回归》的隐喻性主题，一切宛如都被染上了冷色调的宏观的色质。

细想来，萨金塞夫是最善于把这种细小的情感与宏大的主题融汇贯通的了；由而，我们同样能隐约地从《将爱放逐》中得见前苏联的影子，一如老塔所一心执着的那浓得化不开的《乡愁》。

又或者，《将爱放逐》就是萨金塞夫写给塔可夫斯基的一封情书，而这封情书的背景就是关于苏联对老塔永远的放逐。

个中细节终究不得而知，亦无法明晰地参透萨金塞夫的内心究竟有着怎样的历史隐痛。

当一个国度拥有如此高级别的大师时，或而谁都会心心念念地惶惑不安，妄图借膜拜之名去祭奠自己曾经的挚爱与迷狂。

就如艾力克斯一心以为是自己杀死了薇拉，他的心亦随之一寸寸沉入谷底，就像竖行于深渊的长镜头，煎熬般缓慢地坠落。

影片中的配乐充满着一种诡异而幽冷的气息，像一道道洞穿时空的遥远的啸叫。

臆想中，当纪儿长得比伊娃还高时，母亲薇拉内心的苍凉才终于开始有了暖融融的色泽。

亦是在此时，萨金塞夫才终于昭雪般揭开了事件的真相。

于是，故事回到原初。

那是薇拉与“情人”罗伯特之间的一场谈话。

实而，罗伯特不过是薇拉心中诉苦的“知己”罢了，却宿命般成了丈夫艾力克斯心中的痂。

薇拉：“我怀孕了。

”罗伯特：“你怀孕了？

对不起…但这不是艾力克斯的孩子吗？

”薇拉：“是…又不是。

”罗伯特：“你这是甚么意思？

”薇拉：“是他的孩子，当然是的，还会是谁的？

但某方面来说，又不是他的……我们的孩子却不是我们的，其实是不仅仅只是我们的，好比我们不仅只是我们父母的孩子而已。

”在我以为，这段谈话所揭示的真相确而绝妙得令人称道。

薇拉先前的“出轨”言说，亦至终被染上了更为忧伤的色泽。

一个无端的“谎言”扼杀掉一切人世的喧哗与躁动，包括曾经的海誓山盟，包括“夫妻一场”的夙愿，也包括无辜的孩子。

言语间，亦兀自令我想见安东尼奥尼的疏离，安东曾在他的剧本中写道：“有一天我们有了孩子，他们和我们是否就像我们之间形同陌生人一般呢？

”那楼群间虚妄的风，唯能以空寂的啸叫回答不安静的沉默。

《将爱放逐》，一如是初地在长镜头中结束。

这最后的诗意抒情同样有关于出现在片首的那棵孤树，一如一场生命的溯源与命数的轮转。

唯一不同的是，片首的那片土地是刚被翻垦过的新土，而结尾处这一方平原则兀自平添了一份收获的气息。

于是，我看到一群打草的俄罗斯农人出现在画面里，他们放开嗓子快乐地高歌着，就像在唱给一个久已远去的时代。

《将爱放逐》是由安德烈·萨金塞夫导演，康斯坦丁·拉朗尼柯、亚历山大·巴鲁耶夫、玛利亚·邦妮微等主演的电影。

该电影主要讲述的是带着妻儿返乡定居的男主角，在展开新生活之际，却从妻子口中得知即将诞生的孩子不是他的骨肉。

从树梢开展到水塘的超长镜头，俯瞰生命无常，呼唤着塔科夫斯基式的俄国灵魂；一个意外，就足以倾塌人伦的地基。

康斯坦丁拉朗尼柯，荣膺本届坎城影帝。

阿莱克斯（康斯坦汀·拉夫洛南克饰）和妻子维拉（玛丽娅·波耐维饰）带着一对儿女，来到阿莱克斯父亲留下的位于乡间的祖屋，准备在这里过一段假期。

远离城市的喧嚣和沸言，乡间的这座独居坐落在群山和草地之间。

就在孩子们尽情享受大自然的新鲜空气时，维拉却在屋内向丈夫宣布了一个惊人的消息：她怀孕了，但孩子却不是阿莱克斯的。

这一消息犹如晴天霹雳，阿莱克斯几乎崩溃，他向自己信任的兄弟马克倾诉内心的痛苦。

经过艰难的思想斗争，阿莱克斯决定采取行动，他告诉维拉希望她打掉肚里的孩子。

马克为找来了堕胎的医生，然而维拉却没有逃脱死亡的邀请。

失去爱妻的阿莱克斯几乎疯掉，他决定回到市内，找到妻子的情人报仇。

当隐藏的秘密大白后，观众面对的是一个意想不到的结局。

孤独的爱情和交流的障碍是导演想要挖掘的主题，因为它们，才有了误解和悲剧的发生。

从树梢开展到水塘的超长镜头，俯瞰生命无常，呼唤着塔科夫斯基式的俄国灵魂；一个意外，就足以倾塌人伦的地基。

影片中最引人注目的是画面。

大自然的一笔一画，在镜头下，都美得令人叹为观止。

然而正是在这一片绿油油、充满生机的画面前，一场悲剧发生了，天空和草地突然变得枯黄。

在人与自然的对抗中，导演用充满暗喻的手法讲述了人类的孤单。

真的生命更直接更丰富更真切的在女性体内，她们早应该变成比男人更纯净更人性的人们；男人没有身体的果实，只生活于生活的表面之下，傲慢而急躁，看轻他们要去爱的事物。

”祖亚金采夫真的最好的俄罗斯新生代导演之一。

第13届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《将爱放逐》，下面为大家带来前线矛盾夫妻们互不信任的评价了！

墨夜轩：过于压抑。

曲有误：绝望的压抑，一种不想重温的煎熬。

莫扎特仑苏：画面中透出不少老塔的影子，但真的没必要。

我们敏熙：几乎是一部悬疑片了，而女主角则是那个“谜”。

杰夫江：100分钟能讲述完的情绪和内容，拖沓成157分钟，影像再“好看”又有什么意义呢？

法罗岛帝国皇后：塔里塔气的，《将爱放逐》的丈夫和《回归》的父亲是同一类角色，杀之得救赎，顺之堕地狱。

果树：油画质感的摄影好评，如此沉重又如此篇幅让人想起俄国大部头小说，但这两个关键词放在一起看下来真的是太煎熬了。

松野空松：在2:17:43时，薇拉看着罗伯特站在苏联标志性墙画，她久久得站着，望向那一边，结合最后薇拉哭泣的告白或许有另一层解释。

RIVER：问题出在文本上，贫乏的信息量完全撑不起这个片长，各种空镜构图的确很美，但是任何意义上的泛滥和放纵都只会将观众对创作者的“爱”放逐。

Outisss：谈不上喜欢也谈不上讨厌，题材上面也不是很吸引我，但是萨金塞夫的电影技术还是那么优秀，但是整部电影总体来讲还是略显沉闷，看得有点浑浑噩噩的。

蝠蝠：飘落的雨滴，倒映的水面，悠久的天空，注重于物体的运用这一要素自老塔之后便成了俄罗斯文艺电影的标配。

选择将爱放逐也等于判了自己死刑，非常沉重，非常痛苦。

盆满钵满赵+： 我觉得是个好故事，同时我也不排斥节奏慢的电影，但在这冗长的篇幅内讲述的信息量实在太少了，想营造悬疑感一切又讲得那么明白。

惊喜的是很多画面远近层次分割的美感想到了《安德烈·卢布廖夫》。

Pincent：广角镜头摄影如油画，大量利用家园周围广阔的室外空间，包括天气元素也利用上，而乡镇内则是清冷无人，如鬼城一般，但诚实地讲比较难以进入这个故事，难以感受到内在的情绪力量，我反而只是凝视着那些美丽的空镜。

George：开头的公路戏、一家四口坐火车、男主的第一次奔走，这三段印象很深刻，小朋友做Annunciation拼贴那里转折得也算动魄惊心。

摄影实在好看，但是很多时候导演的attribution to high culture我还是接受无能，也许这就是文化差异吧。

欧.尹：萨金塞夫第一部，意外地还不错。

男人与兄弟与儿子构成了一个阵营，他们并非无情无爱，也非爱得不深，却因未能回应女人的爱而终将爱放逐。

影片沉郁的配乐可圈可点，摄影与构图极具诗意，幽美的空镜头描摹自然，更映衬出人物的喜乐疏离。

尽管剧情推进极为缓慢，却也构成了独特的节奏，不失为一种影像风格。

但有一说一，这缓慢有时的确让人不耐烦。

Bwheat19920313：和《太阳照常升起》一起纳入本届我最讨厌的电影行列。

萨金塞夫的温吞克制风格与激烈的家庭矛盾之间显然八字不合，本就无聊的故事在这种要命的节奏处理下显得更加无趣。

另外影片的剧情也显得比较差劲，对于夫妻和隔代之间的关系波折叙述非常随意，人物似乎完全立不起来，显得非常生硬和缺乏生活真实感。

最后演员的表演也不一般般，尤其是戛纳影帝的表演让人非常失望，一度让我想到《阳光普照》里那个只会恶语相向的陈以文，反倒是男主角“出轨”了的妻子在有限的时间里显得出彩而情绪饱满。

影片的影像处理尚可接受，但当一出家庭闹剧被无限延伸为冗长的情绪流时，注定了它就是失败的尝试。

子夜无人：毫无疑问，萨金塞夫就是新千年后涌现出来的导演当中最懂得呈现人与人的疏离、心与心的冷漠、不断叠加堆积后最终形成雪暴般绝望的那一位。

让误会变成无法挽回的，女主角难以理解的行为动机是一层，男主角过剩自私的占有欲和控制欲也是一层，但真正致命的是这两者对撞到一起之后，就像他后来拍出来的那部电影一样——“无爱可诉”。

因为无法互诉衷肠、每一次相对只剩下失语，所以信息的交互全都紊乱、悲剧的造成几乎已经形成不可逆转的定势。

但不吐不快的是，文本上先入为主的预设浓度实在太高，这两个人之间情境式的套招感，就像《殡之森》中女主角最后一定要向一片幽冥传达音乐声、《精英部队》里男主角结尾一定要对着屏幕露出漆黑的枪洞一样，这些很流畅却不自然的“缜密”最后都显得过犹不及，连着三部看下来居然都没有罗伊·安德森更“浑然天成”。

#FIFF13#DAY5的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

安德烈·萨金塞夫的第二部叙事唱片，故事讲述的是拥有2个孩子的夫妻，感情破碎到崩溃边缘，女主意外怀孕后产生绝望心理，孩子挽回不了失败的婚姻，谎称不是男主孩子后乘流产时服药自杀，而其兄弟的婚姻状况也得到同样失败的折射。

通篇的导演风格延续了其第一部作品，压抑而悲伤，但叙事弱很多，虽然用了倒装的手法，但依然无法使故事及人物情感丰富起来，在大量甚至几乎是滥用的空镜头、蒙太奇的手法下，人物的情感表现没有得到充分的诠释，过于依赖镜头给观众的压抑感来脑补显得心虚而缺乏诚意。

很耐人寻味的感觉..还学会了几句俄罗斯语.离开了城市高楼满布的森林.放开心扉..将自己置身于那种舒服的外国村庄环境中..还是我理想中的生活..阵阵的悲伤幽怨感..很美丽..深爱着对方而却相隔千里的感觉.寂寞中还有欲望.怀上别人的孩子..用死亡去赎罪..但又是赎罪.还是解脱呢??

这个导演的电影总是令人那么震撼，恩，略显沉闷的节奏之后是无比的震撼。

以此电影推断，如果真有上帝的话，我想她一定是女人；而作为男人，我们只有去好好爱女人，才可能最终获得救赎。

几段台词：1、“虽然我以人和天使的声音说话，没有爱，我只是会发声的铜或是叮当响的拔。

虽然我能预知并且明瞭一切神秘，和一切的知识；虽然我有信心，我可以移动山河，但是没有爱，我什么也不是。

虽然我捐出所有财物供养贫者，虽然让我的躯体被焚烧，但是没有爱，这于我一无所益……爱能坚忍，而且仁慈；爱不嫉妒，爱不自夸，不吹嘘；非礼勿做，不为己求，不轻激怒；心无邪思，不公义者勿喜，而应为真理而喜；坦露一切，相信一切，寄望一切，承受一切。

”2、妹妹：“妈妈，他（哥哥）把林达（洋娃娃）的头割开了。

”哥哥：“我想看看里面有什么。

”妈妈：“结果呢？

”哥哥：“什么也没有。

”妈妈：“你原以为会看到什么呢？

”3、“这不是他的孩子吗？

是，又不是。

我们的孩子却不是我们的。

其实是不仅仅只是我们的，好比我们不仅只是我们父母的孩子而已。

”4、“他为了他自己而爱我们，就像对待一个物件。

老天！

我这样活着已经好多年。

为什么我这么寂寞？

为什么他不像过去那样跟我说话？

或是我以为他曾经那样跟我说话……我没办法跟他解释这些，我必须得想个法子。

如果他继续这样，所有一切都会死的，我不想再为死东西赋予生命。

我们可以活着不要死的，这是可能的。

……。

要齐心合力才可能，人要为他人着想，否则……一个人就不可能了，那没道理，就像缺了角的环。

”

■一句话点评：谜一般的人物，诗情洋溢的超长镜头，回味久远的摄影画面，一个带有宗教乃至哲理意义的抽象故事。

兹维亚金采夫的第一部长片《回归》（又译《爸不得爱你》）横空出世，在2003年的威尼斯电影节获得金狮奖，前苏联乃至俄罗斯电影的优良传统仿佛跟着他一同回归，一时间“塔可夫斯基灵魂附体”的呼声不断。

时隔四年，新作《驱逐》看上去依然是传统的家庭题材，讲述重点却从生疏父子转移到陷入痛苦的中年夫妻。

片名选择上，上一次是“回归”，这一次是“驱逐”。

一来一往间，故事大不相同。

《驱逐》讲述一个男人得知妻子背叛后的情感疾苦，他满腹怒气，决心打掉她肚中不属于自己的孩子。

剧情简单，刚过半段就暗涌不断。

几个主要人物更是琢磨不透，只等观众去揭开那层面纱，消去疑云。

如果说《回归》的主题已经令一部分人感到理解有障碍，那《驱逐》是再往高塔走上了一层。

在缺乏西方宗教文本、信仰及其表述的东方国度，表述起来尤其困难。

所以不能抱着解谜的心理去揣测人物动机，只会是纠缠不断，比如处于对立位置上的丈夫和妻子。

常人看来浅显易懂的一个问题，只需要在“是”或“不是”间选择，结果他们搞得虚实不清。

完全可以避免的误会被扩大化，一段能够修复的关系遭遇阻断，连带幸福的家庭一起毁灭。

开玩笑说，还真是剧中人物自找的，但搪塞终归是搪塞，正经分析的话还是有很多东西可说。

故事里相似的意外突然，《回归》表现为突然归家的父亲，《驱逐》的平静则被一次意料之外的怀孕所打破（对于丈夫而言），冲突由此引发。

事实上，《驱逐》里突然乍到、还未成形的孩子并非不可以解释，如果执著于孩子是不是偷情而得，那显然是非理性的进入方式。

《回归》中导演借用了《圣经》和“七天创世纪”的素材章节，《驱逐》里的宗教色彩体现为东正教里对圣母的崇拜，换话说问题出在孩子的“归属”上。

站在妻子的立场上，这个孩子不属于他们夫妻的任何一方（听上去不可理解，但影片要点正在于此），但也不是生搬玛丽亚和耶稣的关系。

隐喻的不断组合只会让影片更加沉闷，为了避免问题被复杂化，不妨将《驱逐》看作通过寓言（神话乃至传说）来解读人生的处境，它不是随处可见的个人案例，也不是带有强烈暗示的社会题材。

一旦道破这种影片与神圣的重要关系，《驱逐》就要失色不少。

它的深层意义在于：唯有每个人自己去尝试理解，如同面对没有作出选择的开放式结局，找到一个合适的故事出口。

当死结出现，丈夫急于从妻子身上寻找原因，而从没有想到过需要拯救的是自身。

放下这个问题的困扰，转而讲述兹维亚金采夫的影像风格，那实在轻松很多。

主题晦涩并没有让摄影随之沉郁，说下印象深刻的几处地方。

树林里有过两次谈话，一次两个小孩在交谈，摄像机一直在移动，人物走位自由变化。

后来是丈夫与妻子，镜头跟随妻子前行，丈夫由左边出画，又由右边入画，很好地体现了他在是非问题上的咄咄相逼。

后来的暴雨降至、水流穿过草地而下的长镜头，两分半钟一气呵成。

绝妙的地方不在于由高及低、以小见大的表现手法，而在于最后水面呈现出房子的倒影，继而被砸落的雨滴完全打破，安静不在。

这只是影片里随便挑选而出的例子，片中臻于超然境界的美妙镜头俯拾皆是，山野羊群、雾中小屋……用质感逼真乃至油画效果都不足以形容和表达得尽。

雨和水是兹维亚金采夫喜欢的天气意象，《回归》中的几场雨微妙地改变了故事进程。

《驱逐》中，开头结尾的两场雨，使得整体气氛更加凝重压抑。

车子同样是个重要道具，在《回归》里始终伴随着旅行，后来两个孩子独自驾车离开。

《驱逐》里车子贯穿了全片，从城里到乡下，跟着焦躁不安和濒于崩溃的丈夫，来回不停。

拉夫罗年科在饰演丈夫角色上，喜形怒色收放有度。

他将情绪起伏还有丧气的沉默表现得精彩不已，像极了现实生活中遭遇妻子偷情出轨的愤慨丈夫。

一番求解后遭受更大打击，换得无法述说的痛苦。

他被驱逐流放，走向不可预知的将来，这种来自内心的挫败又成功地传达给观众，获得影帝也是实至名归。

【北青报】一个导演的内容题材风格都会延续，《回归》里宗教就是个不可忽视的存在，采访里导演本人也指出了。

1.哥林多前书 13refers to a single abstract chapter in the Bible on love: 1 Corinthians Chapter 13.http://www.bbintl.org/bible/gb/gb1Co13.html2.伊甸园，圣母玛利亚。

the anti-hero’s tranquil family house, far from the inferred socio-political turbulence elsewhere. Soon after the wife’s proclamation we see her children playing with the jigsaw puzzle depicting an angel appearing to Virgin Mary, mother of Jesus, that she will bear a child. These clues indicate to the viewer that wife was innocent.3.Vera身着蓝色（红色）蓝色与圣母玛利亚4.巴赫的圣母圣歌the selection of classical music Bach’s Magnificat or the Song of Virgin Mary. 5.彼拉多的洗手There is washing of the brother’s bullet hit arm, reminiscent of Pilate washing his hands in the Bible.6.使徒保罗写给哥林多人的第一封信At the heart of his failure is a failure of love, indicated in a scene in which he reads to the children at bedtime from St Paul's First Letter to the Corinthians, one of a number of biblical allusions in the film: "Though I speak with the tongues of men and of angels, and have not charity, I am become as sounding brass..." In a film pervaded by death, it is Alex who seems deadest of all.……

几天前坐公交去南沙，首站上了公交车，座位就坐了七七八八，我挑个位子坐在中部。

到了下一站，上来几个人，噢一家人，最先上来的是抱着几个月大婴儿的中年妇女，旁边他老公，他婆娘，他姑，还有个七八岁的大儿子估计。

妇女在前排看了几眼，四个空位子，望了后面一个劲走到我前面，弯着腰贡着小孩到我面前轻轻地说道：座位让我吧？

我脑子晃了一下，前面刚才不是有位子吗？

我让座了我得再站一个多钟到终点站，且不说今天走了五六个钟了，说：不太好吧，你让我站一个多钟，我要坐到终点站的。

说完看了后面：不是还有座位吗？

他看了下，二话不说走了过去。

屁股刚定，前面那个男的拿个袋尿布给他，才知道他们是一家人。

唠叨这个和这影片有啥关系？

影片中女主人公有一种独立思考和感受生活的特质，并想改变目前生活与之感觉不符的状态，但又不是太确定，就索性冒险给生活设了一个假设，想改变目前的状态。

但这种假设恰恰更加确定他的判断和加深了他的绝望。

她发现在普通且正常的婚姻生活中，在道德伦理中，她只是一个附属品，而最重要的是在社会半开化阶段中，我遇见的，看到的，听到的，伪善的文明更多是一把实现自我欲望且杀人名正言顺的利刃。

在婚姻，在公司管理，在政治主张，“虽没什么，但影响不好”“要和谐，顾大局，符合价值观”要记住，在垃圾堆里有人跟你讲不要乱扔垃圾时，利用思想划分派别，喜欢用规章制度限制，利用道德要座位时，按照普通活法，你要好好的利用道德，规则，法律，礼节为自己谋福利，就算致人死亡也脸不红心不跳，那说明你上道了，到这程度的一般也有功名的了。

认识事情的本质，发现里面执行的人有几种情况，一种本心不坏脑袋听多了，一种谋小利目光短浅，当然怕的是那种看透且内心同一。

那天，看似平凡的事，想得太深会像影片中的她把自己逼到绝路，这混社会注定要失败。

要给自己定最高的目标—-指着孩子心平气和地说：你逼我没操过，这孩子应该不是我的吧？

就算我操了你，老子给儿子让座也不合辈份礼节。

当然这么吊，你也要准备有说完这话还站着牛逼哄哄的能力，至少能把这车道德观揍一顿的能力，为此而努力，这才是生活的目标，这才是美好未来的希望，加油

2024/8/15@小西天【三个惊艳绝伦的大长镜】1一段城郊间弯折的公路，正好出现在故事开头和结尾各一次，从拍摄角度看那段公路，又那么刚好是“一波三折”，暗合了这个故事的平仄。

2一个经典斜二分法的田野画面中，一颗树黄金分割般直立中央。

如同世间所有看尽悲欢离合的明月清风一样，静静地站在那里，无需多言，又等候多年。

3一座孤独伫立在旷野中的教堂，两条来路和一条出路完成构成一个Y型线路，在微微枯黄的乡野中格外突如其来又简单直接。

教堂在西方承接了洗礼和葬礼两大生死业务，y型路线恰如人生，从哪里来，往哪里去，千人千色，殊途同归。

整个镜头语言包括但不限于构图和留白，不可谓不震撼。

【一把直击眉心的回旋镖】刚到乡下，一家人四处转转，男孩子百无聊赖地用树杈子戳着曾经可能是河道地方的土，问他爸爸，为什么是干的。

他爸爸说以前有过，会穿过房子下面，然后一直流，一直流。

对啊，明明是夏天，为什么是干的。

以前的小溪呢。

记忆中的河道呢。

故事的结尾，大雨倾盆，溪流复始。

所有没有宣之于口暗涌过的情绪，在一切尘埃落定之后，雨终于落下。

涓涓的溪流渐渐汇聚，穿过房屋，穿过枯木，穿过破旧的圆轮....一把至柔的回旋镖，正中眉心。

是了，世界所有的水都会重逢。

尼罗河和北冰洋会在湿云中交融。

世间一切的结束都是开始，周而复始。

【几段无法再唯美的配乐】在一家人温馨相处的几个吉光片羽和死亡笼罩的时点，配乐都起到了舒缓小提琴和厚重大提琴的混打相乘效果。

至此已成艺术。

感谢小西天，非常伟大的一场俄式摄影文学。

导演Zvyagintsev通过绝美的镜头语言完成了对希施金风景画和普希金诗文糅合后的可视化。

古希腊掌管镜头语言的神。