不

04.28 #BJIFF23 第十一场。

HOLY FUCK 感觉Jordan Peele差那么一点点就要拍出一部可以用“伟大”两个字来形容的社会分析向惊悚片了，这次的野心真的要比Get Out大很多很多…玩出巨物恐惧新花样，前三分之二的视听效果绝佳（杜比影院看真的是极致享受），对“奇观”做出很不错的解读，可是最重要的都不是这些。

18年的时候Lil Nas X 发布Old Town Road的时候，大家都觉得这种Urban和Country music的融合非常新奇，而Jordan Peele想透过Nope说的是其实“We”re here right from the beginning”，就好比故事中黑人兄妹的曾曾祖父就是走马灯（Motion picture）诞生以来的第一位“主角”。

与左翼平权意识对立的红脖子，经常以回归传统为口号和精神支持，Jordan想说的是牛仔精神、秉持各不相犯的原则、敬畏丛林法则，这些美国传统价值观并不独属于白人，真正的继承者实际是黑人群体（对这个观点赞同与否就见仁见智了）。

那段走马灯的角色由三层权力架构组成：兽、黑人演员和白人摄影师。

这个格式一直延续到黑猩猩秀，以及飞碟大战本身，白人始终俯视着一切，但是最终被反噬。

Steven Yuen在黑猩猩秀上的幸存，可以看作亚裔群体在美国文化中的刻板象征：不具攻击性，他们并不像白人一样试图压榨剥削其他人，招来反噬，可是也不像贫民窟黑帮混战夹缝中成长的黑人一样具备生存能力（三人组在快餐店吃晚饭的那一幕，店外就正好有些混混在对峙）。

而Steven Yuen没能活到最后的原因就是在于，浸泡在娱乐至死的文化中（犹太人主导），他后来跟许多大众一样把猩猩秀的chaos看成流行文化中，一种极具邪典纪念意义的价值，这种违反“互不相犯”原则延续到了飞碟出现。

Jordan Peele在这个表达上并不偏心，因为TMZ记者的那个角色也是这样作死的。

哥哥的角色是自始至终恪守原则的，他对众生都有着敬畏之心，而且真正的驱动源自于为父亲复仇的心。

昆汀虽说在《被解救的姜戈》里面过了一把黑人在Wild Wild West大杀四方的瘾，但是Jordan Peele真正点出了Hood life和西部法则的共同性，比如说“No Tresspassing”不然就吃枪子这一点，以及习惯底层黑吃黑，狗咬狗的氛围。

当西部文化已经破败没落，更多是一种红脖子们拿来意淫的东西，只配当三流乐园的主题，妹妹却在最后透过唤醒牛仔精神，得以击溃飞碟。

导演想说的是，Black Community从来都是美国传统的一部分，开始是，以后也一直会是。

联动最近火爆的大型日拍夜贺岁片《满江红》。

摄影指导Hoyte Van Hoytema和导演在洛杉矶甜水镇勘景的过程中，发现外景地没有足够的光源进行夜戏的拍摄。

考虑到全景，无法为整片沙漠照明，就算要打光也很不方便，因此日拍夜就成了最优解。

这个问题Hoyte之前帮James Gray拍Ad Astra的过程中也遇到过，不能打光啊，外景几个底子光一叠就出乱影，看着就假。

于是荷兰老哥整了个新活，数字和胶片混用，联系器材公司CamTec的老板买了两套旧的3D支架，上面能装两个摄影机那种。

用定制的ARRI Alexa去拍infrared红外线影像，并置的是一台常规35mm胶片摄影机，利用3D rig，两台机器拍一样的影像。

每一帧画面都能完美地重合在一起。

红外影像对具体波长的光线非常敏感，因此天空呈现一种黑白的质感。

只要反差不是太大，影像就像是打了光的黑夜，35mm摄影机负责拍摄不必可少的颜色（如skin tone）以及质感。

后期两种影像一合，over。

Camera

这叫工业化

description于是，Hoyte和器材公司和Panavision的佐佐木丹（翻译成沙沙贵太搞了）捣鼓了一阵，于是就得到了摄影系最爱的丰富的黑，暗部层次很丰富，xdm香不香？

中国电影人用着和好莱坞一样的设备，这不叫工业化。

遇到问题，创造性地解决问题，这叫工业化。

为什么Nolan偏偏看上了荷兰人Hoyte，和之前合作的美国佬分道扬镳，总有道理。

Hoyte还没正式进入好莱坞前的儿童吸血鬼题材的《生人勿进》以及《锅匠，裁缝，士兵，间谍》的影像，都值得反复学习观摩。

Source: How Hoyte van Hoytema shot NOPE by Angus Davies

“Something hides in the cloud” Jordan Peele’s third feature NOPE is a flying saucer spectacle, conforming to our contemporary cinema’s decades-long preoccupation fixated on the extraterrestrial life forms and intelligence commenced by Spielberg’s CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND (1977). But here, Peele’s hovering behemoth is purely primordially predatory, devouring its prey without discrimination, far more voracious than intelligent, which is potently cued by Michael Abels’s portentous score.Making great use of its Californian setting including an expansive horse ranch and a western theme park, NOPE isn’t weighed down by an elaborate provenance story about the alien creature, it is simply a predator, whose sole aim on earth is to subsist by seeking comestible. Instead, it is us earthlings who is the focal points in Peele’s thought-provoking script.OJ (Kaluuya) and Em (Palmer) are two siblings who belong to the only black family of horse-wranglers tailored to Hollywood’s film and television productions (incidentally, audience is schooled that the first motion picture footage is a black jockey riding a galloping horse shot by Eadweard Muybridge). After the family’s patriarch (a cameo by David) being killed by a mysterious metallic item falling from the sky, OJ fears there is a massive, UFO-like creature lurking above his land, whereas nearby, the owner of the theme park, Ricky (Yeun), a former television child star, seems to harbor a delusional wishful thinking that can be traced back to a freaky accident associated with a maiming chimpanzee.Ricky’s “tame the creature” idée fixe is the leitmotif NOPE critiques with great attention and suspense (also Yeuh has gradually become the epitome of inscrutability and secret obsession), a more broad-minded concern that goes beyond Peele’s default race-centered stance, in NOPE, he finally can fabulate a colorblind tale with a cast of full diversity. Ricky survives one ordeal at a young age and takes it as a proof that he has some sort of superpower to calm, or connect with a dangerous creature, then tries to exploit his new-found discovery as an eye-catching spectacle, a rodeo show with an extraterrestrial performer, sadly, he overestimates his capacity and is defeated by his self-deception. That is Peele’s food for thought about human foolery.For OJ and Em, NOPE is their tale of pipping an almighty, unknowable entity, and the key to stay alive is “don’t look up”, the opposite of being lured by the spectacle, to survive, one must resist temptation, attraction and distraction, to stay focused, by extension, it is the key to any kind of success, Peele wisely illumines us.Going from strength to strength, Peele’s visual landscape reaches a new peak in NOPE, money is not skimped on the astonishing SFX and breathtaking aerial shots. It is ironic to watch an anti-spectacle film possessed with such full-scale IMAX grandeur and chromatic richness, not to mention the monster’s transmogrification, you simply cannot take your eyes away from it, a case in point that it is easier said than done to look away from the spectacle, a meta-angle Peele slyly uses to NOPE’s own advantage.Among the cast, Kaluuya looks somewhat distracted with his lackadaisical posturing and deadened gaze, totally overshadowed by a more engaging, zippier Palmer, whose heroine-in-the-making trajectory is what audience is rooting for. That said, the dynamism between the siblings feels a tad strange, as if there is some missing pieces of their past are left undisclosed. (Could it be Em’s sexuality?) Brandon Perea’s Angel, a Fry's Electronics employee, is fan’s favorite, who is thankfully exempted from being a casualty because of his creativity in extremis, like the final “Winkin’ Well” trick, a Peele’s picture has never been short of ingenious ideas, NOPE sees him stride out of the “horror” bracket and enter a more Sci-Fi friendly territory with estimable flair and bodacious flourishes.referential entries: Peele’s US (2019, 7.4/10); Jeff Nichols’s MIDNIGHT SPECIAL (2016, 6.9/10); Steven Spielberg’s CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND (1977, 8.2/10).

Title: NopeYear: 2022Genre: Mystery, Sci-Fi, HorrorCountry: USA, Canada, JapanLanguage: English, SpanishDirector/Screenwriter: Jordan PeeleMusic: Michael AbelsCinematography: Hoyte Van HoytemaEditor: Nicholas MonsourCast:Daniel KaluuyaKeke PalmerBrandon PereaSteven YeunMichael WincottKeith DavidWrenn SchmidtDevon GrayeTerry NotaryJacob KimDonna MillsOz PerkinsRating: 7.6/10

你有被恐怖电影的声音吓到过吗？

对于乔丹·皮尔的最新恐怖片《不》来说，声音是如此模糊、暧昧与不稳定，带给观众一种心理层面的恐怖。

这期「莫非听电影」，让我们来聊聊恐怖电影《不》中的声音设计，听声音如何激发出我们想象中的恐惧。

恐怖片《NOPE/不》的声音有多吓人？

声音如何激发想象中的恐惧_哔哩哔哩_bilibili（本视频只用于电影声音设计制作等交流，无任何商业或盈利用途，如若侵权，立删。

）欢迎大家在微博、b站、微信等其它平台关注我们，获取更多有关电影声音的幕后解析与新鲜资讯🎬

仔细想想，今年还没有恐怖片特别能打的。

乔丹·皮尔的新片当一战。

在[逃出绝命镇]和[我们]之后，他的第三部恐怖片来了！

[不](Nope)。

它是一个大杂烩——既是西部片、科幻片，也是怪兽片、惊悚片。

它既是心理惊悚，也是视觉奇观。

它既给好莱坞电影给了一封情书，同时谴责它建立在暴力和奇观之上。

[不]是一部矛盾的、又细节丰富、值得反复观看的电影。

同时，它也是近些年难得一见的融合了细腻、优雅与快感的“克系”(克苏鲁)电影。

相当漂亮的一部片(成绩也不错)。

在长达一个小时的缓慢铺垫之后，向我们展开一个激动人心的世界。

心理惊悚 倒立起的鞋子一只；

染血的暴力发狂猩猩；

综艺节目从填充的罐头笑声到人声惨叫的著名惨案一件。

能听到撕裂人声的天空云朵；

被云朵中下坠物击中而亡的父亲。

一件无法寻找和指引到真相的悬案，只能归于倒霉的飞机残片下坠案。

[不]在一开场，就以颇具心理惊悚氛围的悬案两件，指出了当地的不祥氛围：这里正在发生诡异无解的事情。

男主角OJ奥蒂斯·海伍德，在父亲死后，和妹妹一起继承了父亲留下的家族牧场。

OJ是一个寡言社恐的人，社交工作都交给妹妹完成。

两人共同做为电视电影片场训练马匹的工作。

在一次失败的马匹训练后，OJ拜访了西部片主题公园的负责人瑞奇，想把马匹卖给他。

这个由史蒂文·延饰演的关键角色瑞奇，不仅是经营主题公园的野心者。

他更是当年发狂猩猩事件中的唯一幸存者。

他有一整个暗室房间，用来还原当年具体场景。

矛盾的是，他一边深受创伤与记忆困扰，一边又相信自己是被选中的人，野心勃勃想驯化天空中的生物。

是的。

这里，一个广袤的沙漠上空，云朵之外，正隐藏着什么诡异的天外来客。

OJ在一次追踪马匹的过程中，偶遇了一片极端诡异的远景。

那里奇怪的光与声音让他相信，可能有UFO正徘徊于上空，影响着他们的生活。

OJ和妹妹一拍即合，他们决定在牧场安装监控，拍下它存在的证据。

负责录像安装的卖场职员逐渐加入这正经历诡异事件的团队中。

还有立志于拍摄「不可能之物」的知名摄影师霍尔斯特加入。

由此。

幽浮于天空之上的到底是什么？

他们又能拍下证据得以成名吗？

西部片主题公园消失的游客，如何与天空上的异形相关？

[不]在经过大半篇幅的仔细铺垫之后，终于向我们揭开了这个神秘生物的一角。

如果你是克苏鲁爱好者，请准备好接下来长达一小时的目眩神迷体验。

*以下剧透预警，建议先看片再阅读

“克系”奇观 乔丹·皮尔的这部[不]是典型“克系”电影。

「我必将可憎污秽之物抛在你身上，辱没你，为众目所观。

」——《旧约第三章》

这一直白而惶然写就在片头的旧约箴言，为本片定下了基调，也暗示了高潮情节。

当然，这句话首先与「克苏鲁神话」的要义不谋而合——这个世界并没有什么神圣性，而人类在宇宙间又是如此微不足道。

或可引用老子《道德经》这句话诠释则是：“天地不仁，以万物为刍狗。

”在人类之上。

我们头顶之上。

乔丹·皮尔塑造了一种神秘而庞大的天外来物：一种形状似巨型帽子、又可进化成为水母型的天空怪物。

于是，本片也是一部关于“奇观”的电影。

一种大型怪兽奇观。

你几乎能在整个好莱坞银幕史，找到以巨型怪兽奇观令全世界目眩神摇的典型。

从早期的怪兽片经典[金刚]；到七、八十年代克苏鲁杰作[异形]与[怪形]。

再到斯皮尔伯格的[大白鲨]，与公园奇观类型[侏罗纪公园]系列的成功。

[不]的“克系”奇观，在以这些经典作基底有所继承之上。

更展现了一种诡妙的、残酷的杀戮力。

一如科幻作家斯特鲁伽茨基兄弟在《路边野餐》里所写道：「如果外星人对待地球并不严肃，只是如同随便在路边野餐呢？

」没有人知道片中它来自哪里，又将去往何方；但它身处这片广袤的沙漠之地，无疑只有一件事重要：掠食。

第一次被直接描绘的掠食，来自对主题公园游客们的大口全吞。

史蒂文·延的角色，从猩猩杀人事件中幸存下来，却由此相信自己是意外的被选中者。

当他想驯服幽浮的巨物，却也是将游客连同自己一起打包成为献祭给巨物的口食。

随之来到更令人印象深刻的这场戏——巨物立于屋顶之上，以片头旧约箴言中的方式，完成了一场令人绝对毛骨悚然的奇观。

房子之内，是最弱小、也最无辜的那类猎物：胆颤颤、汗涔涔、战兢兢的女主和安装小哥。

外逃，难以寻得一方出路；等待，随时面临颤抖的屋脊。

而在屋顶之上。

则是从前一场戏中消化掉游客们的幽浮巨物，将其消化物——血水、尸身、硬币、庞大的塑料马儿——尽数倾倒于此。

有趣的是。

这场奇观戏从戏里到戏外，正串联起了一个关于消费奇观或说观看娱乐的链条。

马戏团中，他们消费天空巨物的奇观(卖票给游客)；结果，他们成为奇观的猎物。

幽浮的巨物随后将消化马戏团看客们的垃圾物，倾倒于房顶之上。

又成为银幕之外我们观看的最震撼人心的奇观之戏。

我们无非都在消费好莱坞制造垃圾渣滓。

乔丹·皮尔在这里，以一种巨大的敏感度与反叛性，高调而冷峻的指出了这一点。

奇观都是被人为制造的。

只是，当它是幽浮的巨兽，当它是沉默的克苏鲁巨物。

人类这种被轻视、被藐视、被毫无意外视作“虫子”遭受“万物不仁”的经历。

仍能唤起我们内心深深的恐惧力。

或许，还有一些反思。

观看的娱乐 观看，或者说凝视，无疑是一种权力。

一如边沁所设想的圆形监狱，通过在圆形监狱中间的观看行为，已实现了权力的全方位运转。

在[不]的设定下，则是人类不能与幽浮的巨兽对视。

这也有来自克苏鲁世界观的影响：如果天外来物是远超越于人类的高级生物，那它就是超出人类认知范围的接近神的存在。

人类面对巨大未知的神，是不能投以权力的凝视或妄图探究更多的。

于是。

在[不]这里，主角们的观看行为(与怪物对视)，即意味着对方掠食启动。

这可能也是[不](Nope)片名来源。

面对怪物，为求存活的第一反应：不要对视、不能抬头。

有趣的是，这也对应了去年一部美国讽刺喜剧片的片名：[不要抬头]。

[不要抬头]剧情是说将有小行星撞地球了，人类要完蛋了；但无人抬头观看，反而沉浸在新闻娱乐化之中。

而[不]也有与此相关对灾难娱乐化的呈现或说讥讽。

片中所有人，包括男女主在内的主角团们。

当发现庞大而恐怖的外星怪物时，很难说誓要将其拍下用以成名的激动之心与对死亡的恐惧，哪个更占据上风。

于是，我们看到。

电影的高潮部分，主角团们定下了策略，吸引怪物前来。

这是一场主动出击的狩猎之举。

而他们狩猎，却不为杀死怪物，只为拍下怪物。

你可以说，导演借此(尤其借摄影师霍尔斯特的角色)赞美了那些为拍片、不要命的电影疯子们。

是写予他们的情书。

也可以说。

这何尝不是对好莱坞用以吸引全世界影迷观看之道的奇观背后的暴力与掠夺的讽刺？

为了呈现奇观，黑猩猩从兽类被驯服成为温顺之物；OJ家的马儿从自然的生物被作为无知觉摆动的道具；

就连来自星外的克苏鲁巨兽。

也面临这场驯服与被驯服(驯服即拔掉牙齿、去掉兽性的过程)的漫长过程(而这过程又提供了电影奇观)。

以及。

[不]最终当然是一部人类主视角的片。

这可能也是“克系”电影的一个沉疴痼疾：反“人类中心主义”，最终仍不得不回到人类中心。

人类战胜怪物收获大团圆的结局，属实看腻了。

什么时候真的让怪兽做主角呢？

ps：一个迷影小彩蛋：致敬了大友克洋的[阿基拉]

乔丹·皮尔是这几年声名鹊起的恐怖导演。

他的前两部作品《逃出绝命镇》和《我们》人气都挺高，但都算不上我的心水。

慢节奏，长镜头，意识流影像，耐嚼的对白，各种社会议题的密集隐喻，作为文艺片或许很不错。

但恐怖片嘛，我还是中意传统风格，幽灵怪物杀人狂，追逐搏斗砍杀，快节奏直接刺激。

皮尔新出这部《不》在北美口碑很拿得出手，但鉴于前两部好评也不少，我还是得亲自验货，没想到一验有惊喜。

农场上空出现了一艘神出鬼没的飞碟，农场主兄妹，主题公园老板，超市小哥，著名摄影师，各路人马都打算利用这个千载难逢的机会。

他们揽客的揽客，拍片的拍片，谁也不知道这飞碟比他们想象的要危险一万倍。

看预告时我是真的没猜到，这电影本质上是斯皮尔伯格的《大白鲨》那样的怪兽冒险片，只是把战场从海洋搬到了原野和天空。

一群不要命的家伙群策群力，出生入死对抗巨大怪兽，有小幽默也有大惊险，还穿插着对人性的讽刺。

里面甚至有许多几乎在致敬《大白鲨》的情节，比如结尾怪兽被搞定的方式，几十年后还是同一招，也还是那么让人兴奋。

导演就跟听到了我对他的不满一样，一反前两部的含蓄风格，狂塞商业元素。

离奇的死亡，诡异的云层，飞碟的迷踪，悬念迭起，张力十足。

怪兽现出真容后连串不停的伏击、躲藏、追杀、变形、斗智斗勇，完全奔着刺激肾上腺素而去。

围绕形形色色的飞碟奇观，几个主要角色也展现出相似的一面。

农场主兄妹入不敷出，去片场驯马又出意外被炒了鱿鱼，沦落到要靠卖马来维持生计。

他们发现神秘的飞碟存在，立刻采购摄影机，布置机关，计划拍到独家画面，上脱口秀一鸣惊人。

超市小哥来帮他们搞安装，也经不住超自然现象和出名的诱惑，软磨硬泡加入队伍，跟着兄妹俩疯狂玩命。

亚裔公园老板90年代曾是家喻户晓的童星，但自从在片场遭遇猩猩失控暴走，又目睹它在眼前被爆头，从此演艺事业画下句号，还落下多年梦魇。

谁知这段血腥往事却成为他多年的财源之一，甚至有人愿意花五万到他的收藏室住一晚，跟轰动一时的奇观近距离接触。

而他自从察觉到飞碟存在，又立刻发掘出新商机，在主题公园上演飞碟降临的新奇观，直到卖门票把命都卖没了。

老摄影师本来已经拍到怪兽，但看到光线完美，竟然冒险爬上山顶就为了捕捉那个瞬间，身在半空性命垂危之际还不停拍摄，堪称是为艺术而魔怔的代表。

还有那骑摩托闯禁地、临死都喊着“把摄影机给我”的八卦记者，片尾蜂拥而至的各路媒体从业者，无不是被奇观牵着鼻子走，完全没有抵抗力。

而全片最耐人寻味的设定，就是只要你不盯着怪兽看，就不会成为被它猎食的目标。

更是让主题呼之欲出。

乔丹·皮尔在本片找到了一个商业和个人表达的平衡，既炮制足够多的感官刺激，又维持一贯的深刻。

他很巧妙地通过展现大量的奇观，来探讨人们追逐奇观的现象。

电影里这帮家伙之所以一个个这么疯狂，因为他们都深知，人性对奇观永远没有餮足的胃口。

而奇观的背后，就是狂涌的流量。

抓住这流量，就是无尽的名利。

但说到底，谁又能怪他们呢，电影里那些天马行空的场面，确实像那怪兽一样，有把人吸进去的魔力。

飞碟最初捉迷藏一样在云层里四处穿梭，行踪隐秘又带着一丝销魂，勾起好奇和隐隐不安。

等它露出怪兽的面目，贴地食人吞马，掀起龙卷风横扫，带来强大的恐惧和压迫感。

深夜它吐出猩红血水把房子浇透，堪称近年来恐怖电影名场面。

个人认为，那一幕必须像《闪灵》里的血浆倒灌，《驱魔人》的三百六十度扭头，在恐怖电影史上留名。

在最终对决，受到刺激的怪兽从圆盘展开成水母般的奇诡形态，追逐着大气球而去，更是深深击破巨物恐惧症的心防，也是克苏鲁控的巨大眼福。

看到有影评说：不在IMAX看这个电影，是对它最大的浪费。

这话让我突然发觉，原来对电影奇观深感雀跃满足的观众如我，某种程度正是电影里那些没有露面却又让主角们疯狂冒险的吃瓜群众嘛。

不知道别人怎么想，我自己倒是很喜欢甚至享受，自己的内心被用这样的方式剖析出来。

就像不惜豁出性命也要拍到怪兽的每个角色，我喜欢恐怖片，愿意花很多时间去追逐新老电影里没看过的恐怖奇观。

这种感觉就是很爽啊，随你说它好还是不好，我可一点都不想要戒掉，能多一点更好。

干嘛不坐下来，享受这两小时的奇观呢。

《不》依旧是一部在好莱坞独树一帜的“乔丹·皮尔电影”，只是它更加成熟，承载着他游走于各类话题间爆棚的表达欲，同时单独作为一部类型片也更加纯粹，至少在类型元素与娱乐性上都交出了一份不会泯然众人的答卷，一部面子和里子都值得玩味的怪兽电影。

乔丹·皮尔赋予《不》的惊悚感延续了此前的做派，虽然会有传统的Jump scare，但仅作为偶尔的点缀，被精心营造出的巨大不适感才是其余韵无穷的惊悚来源。

而这一直以来都与“凝视”有关，回想一下《逃出绝命镇》或是《我们》，克里斯·华盛顿等多位角色瞪大的双眼以及瞳孔中蕴藏的惊惧都仿佛化作数个“恐怖锚点”刻在了脑海之中，一种难以描述的诡异在“凝视”穿破“第四面墙”时也随之蔓延开来，直白的像对观众的质问，是一览无余的明喻。

而“凝视”在《不》中被放得更大，不仅是理解其主题的入口，更是围绕着怪物最关键的生存规则，甚至整部影片的节奏也与其脱不了干系。

《不》继承了“少即是多”的优良传统，快速穿梭在云层中的圆盘生物迟迟不愿摘下那层神秘的面纱，就像是《大白鲨》中在海浪间若隐若现的鲨鱼鳍，复古且管用，有趣的是这种来源于未知的恐惧在所谓的飞碟露出真面目后更加诡异。

（让我看看EVA的粉丝在哪儿）在一场有着B级片既视感的追猎战中，《不》在暗中解构“奇观”的同时也制造了足以让观众屏息凝视的奇观，暗夜中的猩红血雨瀑布堪称近年来设计最佳的血浆场面之一，令人倒胃的恶趣味与克系恐怖的压迫感以及神秘主义色彩在圆盘生物的呕吐中达到了一个使人难以忘怀的高潮，游乐场中直到最后一刻都在追逐奇观的人被奇观吞噬，随后以一种异常残忍且骇人的方式制作成了被我们凝视的又一场奇观。

飞碟窜稀（不是）源于贪念的控制欲在《不》中被无情地嘲讽与瓦解，这一怪兽电影的惯用主题更进一步与“凝视奇观”融合在一起。

有些动物是不适合被训练的，无论是一匹马、一只黑猩猩还是云中的食人巨物，一切试图完全驯化的努力都以惨烈的失败告终。

这种驯化又通过对史上第一场动态影像《骑手与奔马》的延续以及圆盘生物如摄影机一般的口器设计巧妙地融入了电影的发展史，百年间倒映着银幕影像的无数双眼睛也被视作了电影发展的一部分，对奇观舍命的追逐既蕴含了对当下好莱坞的讽刺，也饱含乔丹·皮尔对于电影传统技法与精神的一份敬意。

看似是与云中怪兽的博弈，实则是对“凝视”这一行为本身的探讨，只不过这次乔丹·皮尔藏得更深，呈现方式也更加充满新意，即重新诠释了“当你凝望深渊时，深渊也在凝望你”，《不》中的种种“对视”皆是惨剧的祸源，凝视是理解与占有的起点，也是一切“自以为是”开始萌芽的原点。

虽然像一桶浇在头上的冰水，但《不》利用回归胶片这个点子设计了仪式感极强的最后一战，马背上的OJ仿佛回到了一切的起点，Emerald在性别与历史话语权上再度掌握了主动权，视“不可能的影像”为生命的Holst完成了自我献祭，用胶片向不可驯服之物发起挑战。

影人的初心仍在荒野上尽情奔驰，仍有人怀揣着珍贵的火种在追随影像的路上前仆后继。

（《环球银幕》存档+1）

《逃出绝命镇》的导演乔丹皮尔是近些年备受追捧的惊悚片导演，今年上映的《NOPE》是他执导的第三部电影。

“西部片”、“惊悚片”都难以界定这部影片的类型，这次又增加了“科幻”的元素，让这部电影更加复杂多元，甚至观影过程不会那么轻松。

但是皮尔电影的迷人之处也在于此，他擅长通过镜头和音效制造悬疑惊悚气氛的同时，也喜欢利用神秘主义的隐喻和考究的剧本增加电影解读的多重性。

这部电影讲的是男主OJ目睹父亲死于一场诡异的事故后，和妹妹一起与这个来自空中的不明生物周旋的故事。

《NOPE》其实在一开始就通过《旧约》的引用，暗示了这部电影讲的就是一个关于spectacle的故事。

“我必将可憎污秽之物抛在你身上，辱没你，使你成为奇观（spectable）。

”spectacle一般译作“景观”、“奇观”，指的是壮观的景象、奇特的现象。

这部电影里探讨的spectacle的深层含义与法国理论家居伊德波在1967年提出的“景观社会”的概念不谋而合。

🎪德波的“景观社会”

景观社会8.2[法] 居伊·德波 / 2017 / 南京大学出版社德波在《景观社会》中描绘了一种新的社会形态，在高度发达的消费主义社会，影像、广告、媒体、资本无孔不入，处处都能看到有意识的表演和作秀，人们对景观的迷恋远高于对生活现实的关注。

德波将景观描述为“少数人演出，多数人默默观赏某种表演”。

在他看来，人们面对景观被动地接受，通过其出现方式和对外表的垄断，人们服从着景观逻辑的支配。

这种“看”与“被看”意味着控制与默从，意味着分离和孤独，“景象叠映景象，人们生活在着光怪陆离的虚假幻想中，悲情地依靠着幻想而活”。

🎪《NOPE》中的景观（奇观）1、马OJ一家多年经营马场，生意越来越差，只能通过训练马上电影、电视剧作为副业，再到后来人们用CGI替换真马上镜，OJ不得不卖马维持生计。

在与动物的相处过程中，人们追求的不是和谐共处，而是利用动物制造奇观。

他们不了解动物的习性和喜恶，在《戈迪的生日》中，爆破的气球让猩猩戈迪受惊从而发疯闯了大祸，在马拍广告时不尊重不能与马对视的规律，又一次让马受惊。

他们把动物物化为创造景观的手段和工具，最终使用CGI的虚拟现实代替真实的马。

2、朱普电影开头展现的是那场播放事故《戈迪的生日》，饰演朱普的Ricky在事故中幸运地活了下来，这场博人眼球的事故也令他名声大噪。

他的收藏室里收录了当时事故现场留下来的物件，供全世界慕名而来的人付费参观。

童年的遭遇让Ricky见识了“奇观”的魔力，也让他在发现不明生物的秘密之后，萌生了利用不明生物的捕食博取眼球获得名利的想法。

可惜在这场事故中他没有幸免于难，他对奇观的凝视导致了自己的反噬，被奇观吞噬化为血水。

3、Jean Jacket所有人看到这个庞然大物的第一反应不是敬畏，而是把它当作一种景观，渴望用镜头记录下来获取成名的机会。

这是现代社会对景观的迷恋，人们失去了对事物的基本判断，陷入表象的迷惑陷阱，服从景观逻辑的控制。

而OJ与其他人不一样的地方在于，他赋予这个不明生物名字，而且名字来自妹妹小时候的第一匹马，说明他愿意尊重它作为一只动物，有自己的习性和喜恶。

经过几次相遇和交手，他了解它是饥饿的、有情绪的，和一般动物一样，把对视视为挑衅，吞噬所有凝视它的生物；它又和一般的动物不一样，是不可驯服的，当Ricky想要通过喂食马匹来驯服它达到表演目的时，它吞噬了现场所有的人。

在最后那场惊心动魄的追逐战中，OJ和妹妹所做的一切只是利用了它的脾性和情绪，忍住不与它对视，利用它对彩带的恐惧，完成了一场完美的猎杀。

人类之所以伟大是因为发明了语言，懂得了沟通，让微不足道的个体得以组合成一个整体，才有今天的成就。

所有名垂青史的名字，身后都有一群替他探路或为之铺垫的人。

所以，单纯的物理强大，在时间维度上没有意义。

这个所谓的外星生物就是单打独斗，所以基本上不存在进化。

而且对食物的认知极其有限，让假马坑了就不敢再吃马了，发现人类好吃，就认准了人类。

分不清真马假马还有情可原，可那个氢气球真的分不出么。

蚊子还懂得热成像，蝙蝠还能发声呐。

可见不是什么智慧生物，否则的话随便展现一点真容，一定会有愚蠢的人类奉为天神，顶礼膜拜的给你找食物献祭。

完全没必要自己出来觅食。

此外就是对视这个设定，对视是一种挑衅行为，会引起动物攻击的本能。

也就是说打架前，一定会有“你瞅啥”“瞅你咋地”这一番前戏。

但这个成精的帆布明显不是来打架的，他是来觅食的——这和Gordy事件有本质的区别——居然会因为你不看他，他就不吃你。

然后在心里默念，恩，他既然认怂了，那就算了。

这嘎达还是我说的算。

然后找地方自己饿死么。

这不是俩人走对脸，突然对视。

这是你饿了一天迎面跑过来一块牛排。

你会先考虑尊不尊重的事情么。

关于直立的鞋子，没有解释也挺好。

导演从都到尾其实都在贯彻一个思想，那就是不是什么事情都有解释，你要接受有无法解释的事情，并心存敬畏。

这并不都是怪力乱神，而是接受人类认知的限度。

趁记忆还新鲜，记录一下我在意的细节！

如果还没看电影的话千万不要往下看（如果有人看我的观后感的话）1. 我们这场开始之前的最后一个广告是《奥本海默》的预告片，影片第一个镜头是情景喜剧的罐头笑声和Gordy的出场，这两个之间好像没有间隔，Gordy这段放完之后我还在想这是不是出品方的logo片头、怎么这么惊悚。

我觉得结合影片里诸多对电影摄影历史的引用，这段可能是有意让我无法分辨的。

2. 在片头放演职人员名单的时候，背景是怪物的“眼睛”。

我看的时候一直在想这个有可能是什么，今天早上我看了《千年女优》，片头演职名单那段背景就透露了很多后面剧情的线索，看完才知道原来观众这么早就被迫和怪物“对视”了。

这里逐渐zoom in到“眼睛”内部，出现了循环播放的那段世界上第一个“电影”。

我扪心自问一下，确实以前都没注意过骑手是黑人，在我回忆中这些照片基本上拍得都像剪影。

我不确定这个影片在怪物“眼睛”里出现是不是怪物看到了这个电影，但后面的剧情里，这个怪物确实一直纠缠着骑马的黑人。

3. 第一段情节是讲男主和父亲遭遇袭击。

男主的沉默社恐的形象马上就被树立起来了，我觉得他的形象和《逃出绝命镇》里好像。

我在进电影院之前看了几个短评，知道云在这个影片里的重要意义，所以特别关注了男主抬头看云的动作，不知道如果没有预先知道，会不会额外注意。

4. 姐姐（还是妹妹？

）的出场好精彩，对拍摄者和观众一起喊话，并且把黑人问题的主题拍在脑门上。

姐姐在片场这么能喊是因为平时在山谷里喊习惯了吧，出场这时我还没有特别留意到呼喊、声音在后面剧情里的重要性。

5. 在别的影评里看到说这个电影用“自然摄影”的风格，我完全不知道这是什么意思。

在看电影的时候，我注意到的是怪物最开始出现的时候，都不在镜头的中间，没有强调怪物的位置。

打个比方，印象派和之前的传统风格绘画的一个区别是对画面中人物的不重视，描绘人物的笔触和描绘风景的笔触没有区别。

这些拍到怪物的镜头就是给我这种感觉。

当我看到“自然摄影”这个描述的时候，我在想是不是这个感觉。

6. 谁说这片子不吓人的，我和一个朋友全程抱在一起惊慌失措地看的，虽然其他三个朋友并没有反应然后问我们“你们难道进来前不知道这是恐怖片”。

至少我觉得比《逃出绝命镇》和《我们》要吓人，这两部前作都是“细思恐极”类型的、不是生理吓人。

小孩在仓库里恶作剧、Gordy发疯、怪物雨血这三段都对我来说有套路恐怖片生理吓人的情况。

6.5 我没有想到童星哥和众人被怪物吸上去之后马上会给出这么具体的镜头，给我们看他们是如何被挤压成血水的，直接给观众解释怪物把碎屑扔下来是什么原理，并且给最终致命一击做铺垫。

（主角团们你们废什么劲拍片子，Peele和团队不给你们都好好记录好了）7. 在揭晓“对视”的秘密之前，我有好多次注意到对于眼神方向的刻画，比如男主从头就和所有人在避免眼神接触、比如三人组逃到城里吃东西那段我一直在看他们三个人的眼神方向。

像《逃出绝命镇》和《我们》一样，我一开始就注意到了好多线索和刻意的铺垫，但还是完全预料不到剧情要往哪里走。

类似的“不知道何时会响的枪”的铺垫还包括童星哥最后表演时背上的ufo经典吸人图案（好想说淋语）、女主第一次到主题公园时候的摄影井、“out yonder”那个大门，都到了刻意的程度了。

8. 最终怪物和气球对峙那幕的颜色好鲜艳童真，好像《飞屋环游记》，不像前面大多数时候的灰蒙蒙的色调。

9. 我一直在纠结到底磕姐姐和电工小哥还是磕姐姐和马戏团童星，看到童星哥已经结婚了那段的时候我还略略失望了一下，踩组还是不放我进去我只能在这里微微表达一下了。

10. 怪物方方的“眼睛”和柔顺的布料质感的身体太像需要摄影师钻进帘幕按快门的早期照相机了。

11. 可能因为我不久前看了《闪灵》所以看什么都像《闪灵》，汹涌的血水从房子上灌下来，特别有存在感的不知道是画内还是画外的音乐，对决前专程来送死和送交通工具的工具哥。

12. 我本来想说主角几个人的设定更像《碟中谍》之类的刻板分工，不像《逃出绝命镇》《我们》比较浑然天成，突然想到那两部里面的人其实每个人的特技功能也都特别明显，女儿会跑儿子会算，妈妈催眠爸爸手术。

电工小哥，一个彻头彻尾的工具喜剧人。

纪录片导演，一个功能是带来古董录像机一个功能是展现老摄影人的赤诚决心壮烈牺牲。

男主和姐姐一静一动，搭配干活不累。

13. 结尾男主在姐姐欣喜的眼神中出现在尘埃里，和《逃出绝命镇》兄弟开着tsa警车出现的场景好像。

14. 屋子里的大象是这个影片里出现的所有“看”和“看的工具”和他们可能有的隐喻，也有好多像是第一人称视角的镜头，可是我困了，而且凡事应该先看表面，今天就到这里吧。

不相关：最近我发现，所有我能注意到并且我觉得我能快速理解的东西，我都觉得十分俗套土气，比如芝加哥市中心那些致敬古希腊古罗马的现代高楼。

写下来我觉得看得很开心的影片内容，好像就变得有点普通了。