星际牛仔

教程如下：做飞（VP）机（N）到国外，下载NF“正版”资源，将98英文配音原版的最后一集重命名，替换掉你“正版”文件夹里的最后一集（第十集）———————————————————以上纯属胡话，作为标题党我有罪，以下分享下作为原作粉的观影历程：首先得感谢卖爆米花的网飞这部剧是尽力对的起老粉，也让更多的人踏上了bebop号。

98原版是我迄今看过最好的番剧，英版和日版配音都看过，对于真人版也是抱着平和包容的心态，总体还是惊喜的，前提能放下对选角审美上的成见，尽可能理解实拍相较于动画的局限性。

当逐渐习惯了改编剧情和选角人物形象的设定，开始渐入佳境。

大体按照原剧情，直到第7集Faye没有遇到渣男，而是认领了两个不靠谱的家长，当easy come easy go代替了see you，才意识到这是一部彻底的同人剧，faye有个好的归宿，那spike为啥一定会是悲剧呢？

这一刻，实在有太多的期待了。

抱着这个态度已经不能单纯的欣赏jazz和情怀了，更像是看比赛的直播，更在意结果。

砰！

一枪射中vicious，无异于“球进了，我就知道，I got it！

”，是朱丽叶，虽然是个俗套的皆大欢喜，不管怎样值得微博发文庆祝下…….很快我就知道，我草率了，不是俗，是俗不可耐。

听完朱莉亚说 权利啥的吧啦吧啦，我表情就和spike一样

于是乎，默默的把到文件夹把这集给删了，去找出硬盘里的原版的最后一集给粘过去，顺便再看遍原版～虽然把这部剧喷的一文不值的观点我不敢苟同，但是这个评分也算是网飞不能善始善终的写照。

另外小丑那集致敬银翼杀手，惊喜！

最喜欢的是第7集faye领取“家长”那集，结尾easy come easy go官译成：聚散匆匆莫牵挂

我想时至今日，经过时间的验证，《星际牛仔》作为动画经典的事实已经不用再多说。

既然是经典，那任何形式的新编和新拍都势必承受巨大的压力，无论作为影迷还是制作方我想不会忽略这一点。

我虽然是原番的影迷，但也不是原著党，不愿意将真人版和动画比个高下，因为这样直接的对比毫无意义。

动画的特殊表现力并非真人版可以匹敌，其两者原本就是不同的表现媒介，硬要这样比，对真人版颇不公平。

但是，动画和电影还是有相当多制作、表现上的交际的，例如两者都仰赖镜头语言，剧本对两者都十分重要，以及，电影的剪辑相对动画的Storyboard故事板（有的电影也会事先做Storyboard)。

不得不说，就以上几点，无需跟原著相比，作为一部独立剧集其自身的问题就已经多到数不清。

1）剪辑与拍摄动作戏简直是悲剧。

说到优秀的动作戏，我们都能想到Guy Ritchie 盖·里奇的作品。

可谓没有比较就没有伤害，但还是比较一下吧。

盖·里奇那种 “拳拳到肉”的爽快感受，是通过紧张与收放的强烈对比来体现的。

动作快的部分要短（动画里会减少帧数），而慢镜头要给得足，要慢到让人怀疑是被否卡碟了，否则这些动作就会软趴趴的。

打戏自然都是设计过的，猛一看动作是都有了，可惜《星际牛仔》真人剧的动作场面，连普通好莱坞爆米花电影的程度都远没达到。

三个身手矫健的角色（也包括反派）打起来就跟一群刚进拳馆的学生似的出手笨拙，而这种笨拙直接影响了我们对角色的认可程度，牛仔瞬间变打工仔。

这里着重说一下片中诡异的慢镜头。

大家在学生时代，谁自己鼓捣过影片制作可能会有这样的体验：想要拍慢镜头但是买不起器材，或者不知道怎么通过软件实现。

但有一种很廉价的方法就是，让所有演员动得很慢，也能实现一种极其低成本慢镜头。

但效果自然是五毛特效，作为学生作品老师看了会一笑了之，可作为正儿八经的影片，我真的搞不懂制作方是缺钱，缺技术还是缺乏对“慢镜头”的理解？

第一季最后一集的Spike独闯Blue Crow，一人单挑整个帮派的戏份里，一会儿正常速度拍，一会儿五毛慢镜头拍，不知道的人还以为是打了几秒Spike就累了得休息一下……剪辑的问题就更多了，简而言之就是很多无意义的镜头。

“少就是多” 的原则在剪辑的部分一直很重要，并不是你给这个角色越多镜头，就能多丰富观众对他的了解。

Julia想心事要给杯子拍个特写，Spike想心事要切一大串回忆蒙太奇，虽然说不上是错，但也是平庸俗气。

最后，倾斜镜头。

看似是能创作出一些有张力的角度，可这种倾斜镜头太多了除了让人觉得头晕以外，毫无意义。

让人怀疑是不是导演的摄像机下面咯了块石头他一直就没发现。

2）特效和布景真人影视作品里的布景和特效，相对动画而言可以是很大得优势，因为一旦布景搭好就能一用再用，而非动画每一次镜头的透视改变一点点，背景可能都要重画，十分耗力。

这部片子的太空部分的特效还可以，但从星球切换到地面往往没有过度。

星际交通速度过快，从木卫二到地球的心理时间就10分钟，这也太扯了……更糟糕的是，一旦到了地上，实体布景不知为何就显得极其廉价，以至于低到了横店影视城的水平是让我没想到的。

同时，道具的制作感觉也很随便，全剧没有一把枪感觉是真的，都跟塑料似的拿在手里很轻。

这不仅让我怀疑，是不是问题不出在道具上，而是出在打光上？

整个片子的打光都怪怪的，感觉有十几个灯从不同角度照过来，想到这里我又寻思，是不是导演想特地营造出一种“不真实”感，好拉近真人剧与动画的距离？

可惜这种努力事倍功半，两边都要讨好的结果往往是效果不伦不类。

值得一提的是，动画上映年代的现实世界科技水品，尚未抵达智能手机和网络的极大普及。

因此动画中的未来的科技还是充斥着20世纪末的气氛，也较为符合当时观众对未来的想象。

但如今触屏蓝牙无线等等技术已经成为了我们的科技日常，人们对未来的想象也改变了。

我想那何为不将这一点放入改编中，将真人版《星际牛仔》的科幻设定和现在拉近一些？

不用搞成《星际迷航》那种，像《星际穿越》就刚刚好。

可让人比较失望的是，这块制作放倒确定紧抓原著不放了，因此我们看到各种古早科技粉墨登场，非但没有蒸汽朋克的酷炫感（蒸汽朋克让人感觉很酷就是因为它的科技设定更古老，对比更强烈），反而只能让人觉得很可笑，一点可信度都没有。

Bebop的船的动力设计成核能不好吗？

现在感觉简直还在烧劈柴，一踩油门就冒烟。

3）演员和剧本我真心觉得真人版的几个主要选角是好的，尤其是饰演Spike的约翰·赵 （没有选基努李维斯真是太好了）但Julia的演员是不是肉毒杆菌打多了，嘴唇肿得厉害。

退一步说，演技其实不是最严重的问题，最糟糕的组合是：平平演技遇上烂烂剧本。

我挺期待真人版的故事可以和动画不一样，它也的确这样做了，可是剧本的质量实在不敢恭维。

内心戏不用说出来，紧张不用摔碎玻璃杯，这些个二流肥皂剧里用烂了的俗套梗，竟然还接二连三地出现。

于是我们看到一个并不帅气的Spike，有点二楞的Jet，十分媚俗的Julia，还有傻出天际的Vicious。

全剧表演最好最自然的，我觉得是酒吧的变装小哥，请给他加个鸡腿。

4）配乐和音效朋友劝我，到了这一步不如开日语配音当广播剧听，毕竟每当原来的配乐响起，观影的不适都少能被抚慰一些。

但难道一部改编剧所有的成就竟然全部来自之前的配乐，不是一件很令人可悲的事吗？

我不想做 “冲着音乐我就要打5分” 的观众，因为说实话就算有配乐的加持，新版并未很好的运用这些宝藏。

我不知道菅野洋子这次有没有参与配乐制定，（原作里其实她就没怎么参与指定，所以可能奈菲的版本里，她也只是做了一些remaster和改编） 因此原本对应每一集的主题旋律，再次被切散了散落在剧集的角落，再动人也失去了原本的魅力。

最让我觉得可惜的是，为什么不让Julia唱The Singing Sea？！

这简直是拿起来就能用的素材，这首在动画里作为motive旋律出现了很多次，但歌唱版本一直没有能大放异彩的歌曲，可惜依旧没能在新版中重新散发光辉。

相比配乐，音效就比较糟糕了，吐槽的点太多，我只能想起玫瑰花掉落水中，耳边却想起哐啷当巨大一声动静，莫名其妙。

总而言之，我对新版的《星际牛仔》是比较失望的，并非他没能满足我的期待，理性的观影者都不会这么做。

作为一个观影爱好者，我已经很努力地把期待值压低到了地板上，可没想到看完后，还是觉得这期待值，或者说观影体验，一路低走，越走越低，在最后一集直穿地板跌倒了地下室。

一星给Seatbelts，其他的演技、剪辑、场景、等等加起来，再来凑一星。

本想情怀一把，勉强上到三星，但觉得那样滥用情怀才是对其他优秀影视作品质量的不尊重，作罢。

😤网飞版星际牛仔的结局改编到一个令人发指的地步！

看下面这张截图，所有看过原版的人一定能突破血压计上限！

本来看到前九集觉得还可以给个及格分（算上信仰加成可能再多一点点），但是这个结局决定了我TM直接给0分。

😡致死量剧透，我建议各位不如看我这个别去看正片，会变得不幸。

不分集点评了，做一个总括的评价。

🔴人物方面：1⃣️斯派克的日常性格和演出是还原得比较好的，但是在个人主线中的表现就与日常非常不符合，选择了主动去挑衅Vicious，这我完全不能接受，于情于理逻辑不通。

2⃣️Jet的个人线还原得不错，但是整个人变得过于婆婆妈妈唠唠叨叨有点烦人，而且最后知道斯派克曾经是红龙帮的人就一整个恩断义绝，我可去你爹的。

3⃣️Faye的角色属于缓慢上线，初期人设非常崩，越到后面越靠近原作了，个人线虽然大改但可以说改得可看。

4⃣️Ed，哪里有Ed？

5⃣️EIN，竟然把狗给丢了？！

6⃣️Vicious，给了比原作多得多的戏份，但是却塑造成了一个由于心理阴影扭曲形式单纯被emotion驱动的可怜虫。

要我说，Vicious最Vicious的地方就在于名字叫Vicious。

7⃣️Julia，改成这样不如直接杀了我。

前期纯花瓶，最后一集斯派克和vicious决死的时候黑化阴了Vicious，让斯派克干掉Vicious咱俩当红龙老大。

我真的要问候编剧祖宗十八代了。

去你的该死的美国趣味，什么剧不整点黑化玩玩就不痛快，要整去DC里整，不要搁这大锅炖。

最后的人物关系的结局是众叛亲离作鸟兽散，Bebop上只剩下Jet一人，淦，不是人数一样就叫还原了好吗（算了，我好像也没听说网飞打算还原来着）。

要看这种剧情我看《天龙八部》就好了还来你这。

🔴名场面通通不见：我对原作印象深刻的名场面几乎没有复现，主要指以下几个场景1⃣️没有肉的青椒肉丝：有菜，没有名台词2⃣️Cowboy(斯派克)和吉普赛人(Faye)的相遇：初见杀是真的初见杀，初次见面就想杀死对方。

3⃣️第一集太空梭追逐战里女人杀死偷毒品的男友的场面：那个男人是在机库枪战被Faye干掉的。

冰箱怪物：一整个没有了4⃣️Faye的录影带：这个倒是保留了，还可以。

5⃣️Faye与Julia的追车枪战：重组人物后以一种狼狈地状态呈现出来。

6⃣️斯派克和Vicious的教堂对决：场面被黑化的Julia给毁了。

7⃣️See you cowboy手指枪：最后一集决战地点从红龙据点改到了教堂，由于结尾被大改（要是不搞黑化哪有这么多问题），所以没有see you cowboy手指枪做结束。

🔴细节不多提了，根本聊不完，网飞版星际牛仔最核心的问题有两个：1⃣️网飞是真的把斯派克理解为纯纯的西部牛仔了。

但是在我看来，渡边信一郎作品里不管是samurai还是cowboy其实都是samurai，或者更具体一点，都是浪人。

斯派克，无幻，仁，都是这样，无根无依，以一种感性的浪漫或执念活下去。

西部牛仔是什么（刻板印象上线），是横冲直撞的草莽汉子，快意恩仇的亡命之徒。

斯派克是逃避过去的，至少在他相信Julia没有选择他的时候，在这种时候怎么可能会去主动挑衅Vicious？

纯纯的牛仔风格，你惹我，我也惹你。

2⃣️美国编剧可能是真的不理解什么叫做留白的艺术。

原作中从未细讲的斯派克Vicious和Julia的三人关系始末，在这里被以一种最直接烂俗的桥段给解释了。

我一开始很不能接受，不过仔细思考发现这种烂俗的可能性还真挺合理。

但是只要你不给我下定论，我就能有很多也符合但更有美感的解释空间。

以及最后斯派克的生死结局，我只能说，你给我这样一个众叛亲离的存活路线，还不如Vicious给你一刀，斯派克给你一枪，两人缓缓倒下然后就，收！

多好。

spike有点老，faye有点胖，但是青椒肉丝选角符合原作，可以给四星

vicious的设定到底是哪儿来的啊，宁愿每集都不同的故事。

硬是塞一根主线进去，搞得原来的角色一点都不能自由驰骋，全被这一条线拴着。

就算是要有个大boss，也没有那么弱的啊，被几个长老捏的死死的……哎，食之无味，弃之可惜。

拍得确实花功夫了，看了又觉得有点浪费时间

大部分时间内我跟我的朋友阿北对影视作品的评价都是迥然不同的。

我们还是同事的时候，常常会说「你居然给 xxx 打 x 星，我们上天台，决斗」，《星际牛仔》这部真人剧感觉我又得跟阿北上一会天台。

但其实我没有给这部剧打分。

我看了批评这部剧的评论了，但我又不同意这些剧评的看法。

这部剧倒也没有好到让我大张旗鼓给它辩护的地步。

所以我觉得如果我给好评，其实就是逆反心理作祟，给差评么？

倒也不至于。

我一年到头都不看几部电视剧，难道有一部看完了（随便还记了点单词），这部剧也没有口诛笔伐那么差。

反正闲着也是闲着，我很乐意谈谈我是怎样评价改编作品的。

不知道什么时候开始，我觉得用「跟原作不像/不够还原原作」来批评一部改编作品，不是很有道理。

改编作品不是做同胚映射，没办法做到一一对应。

但是没办法，既然是改编作品，看过原作的都会拿它跟原作比，这个绕不过去。

比如《魔戒》，电影怎么跟小说比？

小说一页纸的描写，拍电影的时候就要花几个月的时间搭背景。

还有那些复杂的人物谱系，看小说的时候你随时可以查一下 The Return of the King 后面的家谱，看电影的时候怎么办？

难道像《三国演义》电视剧那样每个人出场的标注一下？

不可能的嘛，不然半个屏幕都是家谱了。

改编发生在两种不同的形式之间，拿讲故事来说，即使是同样的故事 ，随着表现形式不同，讲故事的方式的也不同。

动画的话，Spike 给你来个佛山无影脚都不成问题，真人电视剧就只能吊威亚可能还得慢动作。

「不像原著」其实不是个问题，比如 Ready Player One 跟原著差得多了，你见哪个给 Ready Player One 写影评说好话的人会介意这个？

在我看来改编作品除了本身需要是一个好作品之外，对于知道原作的人，它还有一个可选的要求「体现原作的精髓」。

我一直不太喜欢《降临》。

《你一生的故事》其实非常精妙的，但是小说写成文字可以勉强模仿一下七肢桶那种非线性的文字（Ted Chiang 要是再大胆一点，在排版上花点心思把小说排成错综复杂的平面图可能会更有意思）。

但是电影不行，电影叙事不够线性的话，观众会骂街的。

这是无奈何的部分，我不怪改编。

但是《你一生的故事》里面是没有因果的，七肢桶为什么来地球？

没有为什么，它来了，它「看到」它来了。

交织在一起就是女主角看到女儿的一生，但是她还是会跟终归会离婚的丈夫结婚，生下英年早逝的女儿。

改编成电影那种「因为我们要解决这个问题所以我们来了」，就非常俗气。

回到 Cowboy Bebop ，我觉得这部动画的精髓在于 Spike 是个荡子，还不是游子。

荡子是没有目标的，而且苦闷，Cowboy Bebop 的基调是忧郁的，但是荡子是有欢乐的时刻的，动画有这种「关山别荡子，风月守空闺」的诗意。

至于电视剧把 Spike 跟黑帮扣得那么紧，他已经不是荡子，他是没有小马的豪哥，是还没有开九龙冰室的陈浩南（此处玩了演员梗）。

Jet 退化成典型美国中产离异男这就真的很庸俗。

这部分是对那些看过动画的人说的，如果没有看过，其实关系不大，不妨绕开那些差评自己看一下。

二十年初见的作品，做为老粉，这个作品翻来覆去看了很多遍，音乐ost也听了无数遍。

在中年和这样的bebop相遇实在三生有幸，完完全全把cowboy世界的那种散漫和无奈展现了出来，个别角色换成了女性，有些拖沓，但是看到菲这集就顿时觉得值得了，仿佛看见二十年意气风发的那个少年

加油自己，给过去的自己点赞👍，给现在的自己加油💪

意图占领全球市场的Netflix，似对所有经典IP都虎视眈眈，想要疯狂地收割一波粉丝情怀。

但真人改编，总是不尽人意。

被大家群起而攻之的电影版《攻壳机动队》就是前车之鉴。

但Netflix并不死心，并且已经下手了。

Netflix的真人版《降世神通》剧集，早在2018年就已经立项；游戏《刺客信条》的真人改编也已经在路上；真人版《圣斗士星矢》定档2023年；真人版《海贼王》也在前几天刚宣布演员阵容；还有一部，真人版《星际牛仔》已经上线啦。

《星际牛仔》Cowboy Bebop

共10集1998年的《星际牛仔》，怎么说呢？

无与伦比的经典。

以有浓有淡的悲剧情感为底色，将酷和浪漫融合为一体，并且加入了太空科幻、西部牛仔、爵士乐多种元素，是日本90年代动画巅峰时期神作之一。

距离如今已经20多年，但经典依旧，从未过时，依然能轻松吊打无数新作。

在豆瓣上也是稳稳地9.7的高分，没有拿到满分10分就很离谱。

那这样经典的作品翻拍成真人剧会如何呢？

在翻拍作品上线之前，已经有无数的观众吐槽甚至给制作方寄刀片了。

真人版《星际牛仔》上线之后，当然也未能得到动画粉的认可。

烂番茄新鲜度51%，IMDb6.4分，metacritic 47分，豆瓣上还没有评分，但已经骂声如潮了。

怎么客观地评价它呢？

如果你没看过原动画的话，Netflix的真人版《星际牛仔》倒还是挺不错的。

色彩艳丽，动作花哨，音乐鲜明，也是大爽剧一部，也不用追求深刻或者复杂。

但假如你看过原动画，那么你就会发现这两者的千差万别，从角色还原、人物性格描述、故事节奏等，都差那么点意思。

韩裔的约翰·赵扮演牛仔Spike，太空中的赏金猎人，约翰·赵的还原还凑合，沧桑有过，帅气不足。

穆斯塔法·沙基尔扮演前警察Jet，在剧中更像是一个面临中年危机的大叔。

丹妮艾拉·皮内达扮演赏金猎人Faye，那个性感邪恶贪财大条帅气又讨人喜爱的女人并没有很好的还原出来，首先从颜值方面就不讨喜，其次身材不够精瘦。

阿历克斯·哈赛尔扮演反派Vicious。

而一直让Spike无法放下的Julia，被刻画的肤浅了些，也不讨观众喜欢。

虽然有原动画导演渡边信一郎担任顾问，不过，并没有将《星际牛仔》真正的灵魂给观众展现出来。

唯一值得肯定的是配乐。

动画版《星际牛仔》的片头，几乎是原模原样地还原在本剧中，还有经典名场面也在剧中重现，仅靠音乐看完一部剧，也不是不可能。

如果你没看过原动画，这部剧也是可以一试的。

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一般来说，所有的影视改编，只有两条路可走。

第一条就是忠于原作，贩卖情怀。

哪怕你挑一些顺眼的演员，对原作依葫芦画瓢，也有一大批原作粉丝买账。

所以，除非你有本事做得比原作更好，剧情一般不会大改。

这是比较保险的做法。

第二条是彻底抛弃原作，剧情重新写，最多借一下原作的壳。

就像周星驰的《大话西游》那样，除了人名跟西游记里的一样，其他的跟原著一毛钱关系没有。

但这一点也不妨碍它成为一部神作。

这次剧版《星际牛仔》的片头，就是一比一复刻了原版动画的片头。

在音乐方面，也是请来菅野洋子，重新扒了一遍动画版的原曲。

而且，在人物的服化道以及场景上，也尽力去还原了。

可以说，制作方的意图就是想走第一条路。

然而，这场看似尽心尽力的模仿，只是一次蹩脚的东施效颦。

完全没有抓住原作的精髓。

先说动作戏吧。

剧版的打斗场面看得我很不舒服，动作设计格外生硬。

spike的格斗术，应该像李小龙的截拳道那样——快、准、狠。

可是剧版里的spike打起架来软绵无力，而且打斗的画面一点也不流畅，镜头的拼接感太强，很不自然。

整套动作，一看就不是一气呵成拍下来的，所以导致效果也很拖泥带水，不连贯。

再说主题。

动画原版的剧情，每一集看似是由独立、不相关的故事构成的。

其实它的所有内容都是由同一个主题——孤独，贯穿始终。

在这部剧里，不论是主角，还是配角，不论是赏金猎人，还是罪犯，都是孤独的可悲的社会边缘人。

所以，动画原版的故事表面上是“散”的，但它的基调、意境、内核，却是高度统一的。

这一点只要是看过动画的都懂。

另外，动画版每一集就只有二十来分钟，可谓是短小精悍。

而剧版“注水”后单集扩充到四五十分钟，依然讲不明白一个故事……不过，以上这些根本算不上什么要紧的问题。

就像我之前所说的，真人版最大的失败，是没有抓住原作的精髓。

而原作的精髓，就在于它处理人物情感的方法，十分巧妙。

比如，我记得有一集faye偷偷离开团队，去寻找自己的过去。

jet放心不下她，就和spike一起去找她。

找到她之后，faye就问jet，为什么非要不辞辛苦地来找她？

jet只好说，是为了让faye还钱，因为她离开时撬走了他保险箱里的钱。

而faye说，保险箱里总共就两万块，言下之意是就为了这么几块钱，大费周章地来找她根本不合算。

有趣的是jet接下来的反应，他只是淡淡的回了句，是嘛，我犯糊涂了。

意思是说，他忘了保险箱里有多少钱了。

然后就把这个问题带过去了。

可是，jet真的是为了钱才来找faye的吗？

肯定不是啊。

因为以jet那么细心的性格，根本不会忘记保险箱里有多少钱。

他明明就是放心不下faye，只是嘴上不肯承认罢了。

好在动画版总会精心设计好这些值得细品的线索，只要观众细心一点，就能借此窥探人物内心深处的隐秘……

好故事总会还原人们内心真实的反应。

越是深刻的情感牵绊，心里越是在乎，表面上就越要装作不在意。

因为我们都害怕失去，都害怕表示关心后，在别人眼里却只是自作多情。

所以，那些曾经伤心过的人，更喜欢用“装酷”来隐藏自己的真实情感。

spike，jet，faye皆是如此。

我觉得，《星际牛仔》的动画版之所以被称为神作，不是因为它借用了一堆西方元素。

西部牛仔、公路片、太空科幻、爵士乐……都只是些不重要的外壳、标签罢了。

《星际牛仔》真正的特色，是它展现出东方精神里的含蓄与深情。

每当故事中的角色面临重大困境，连观众的情绪都快绷不住的时候，我们的角色却一脸无所谓的样子。

正是这样的反差，更加衬托出他们的可怜、可悲与可爱。

也更容易让我们对他们产生共情。

我始终记得，动画版最后一集spike和jet的那段经典对白。

spike马上就要去红龙帮决一死战。

临行前，jet为spike炒了最后一次青椒肉丝（此处呼应了第一集里“没有肉丝的青椒肉丝”）。

而spike也为jet讲了一个故事，回应之前jet讲的故事。

这段对话之所以经典，是因为这两个大男人，没有采用讲大道理或者强煽情的方式去说服对方。

其实，我们观众明白，spike也明白，他这次是有去无回，而jet也舍不得他离开。

他肯定是知道的。

jet用一个委婉的故事，表达了自己的心意，但他不强求spike留下，因为他尊重spike的决定。

而spike也用一个故事，委婉地道出自己的决心。

当他俩同时表达出“我不喜欢这个故事”的时候，他们其实是在跟对方说：“我不同意你的人生态度，但我还是尊重你的决定”。

当这俩人聊完天，哈哈大笑起来的时候，我就知道故事的结局已定……说白了，jet是一个可以放下过去，不必用过去证明自己“活着”的人。

而spike是一个放不下过去，非要和过去做一个了结，来证明自己“活过”的人。

这就是两种截然不同的人生态度，但无所谓对错。

只不过spike的人生态度，注定会造就一场浪漫的悲剧。

而曾经以为会一直陪伴在身边的人，也终究落得个“聚散总有时”的下场。

在原版动画里，这种难以名状的孤独与惆怅，只有配合上唯美的闪回镜头，以及恰如其境的顶级配乐，才能得到完美的呈现。

反观真人版，其剧情之逻辑混乱，台词之废话连篇，实在不配拿来跟原版动画做比较……我终于明白，原来这世上从来就只有一部《星际牛仔》，而它早在二十年前就已经落幕。

原来好东西不需要太多，只要有一个，就已经足够了。

星际牛仔 (2021)5.32021 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 迈克尔·卡特曼 亚历克斯·加西亚·洛佩斯 / 约翰·赵 穆斯塔法·沙基尔

开播之前喷选角，诸如过于政治正确，faye毫无还原等，女主还视频回怼。

事实证明，她回怼的太快了一点，开播之后，整个作品的气氛之于原作，宛如硬插大葱装象的🐷，大家在这样的感官感受下，选角像不像已经是最不重要的那一点了。

你西方漫改也不少了，之前龙珠，攻壳，铳梦，哪个不是还原个壳然后塞西方馅料，然后tama把原作的核丢在一边？

还是老老实实的学豪勇七蛟龙，荒野大镖客这样的成功例子吧，把东方的原作，仅保留一个模糊的主线，比如“纠集七个人帮助村民”“高手促成两派火并，从中渔利”，原作的壳都不要留，全盘西化，西方壳装西方料，不香么？

这么做了的明日边缘，口碑不完爆你上面几个漫改？

去尼玛的西方漫改。

————————————————————————看了一圈下来，评论里居然有个你行你上的调调，什么，西方不拍，这作品就死了。

经典会因为西方不拍所以就死了吗？

阿基拉，八十年代的大神作，没人翻拍，但科幻大作处处都在致敬，死了吗？

今敏的papurika，盗梦空间参考颇多，完整的翻拍也没有，死了吗？

而且这人显然是不知道有的作者多么爱惜自己的作品，并且在这件事情上有多轴，井上雄彦嫌弃灌篮被魔改（诸如翔阳陵南联队），另一个大作浪客行死活不放出去动画化电影化。

在人家心里，拍坏了，就等于是拍死了，还他妈不如不拍。

而且莫说是拍东方漫改，几个重续的作品，比如星战，几个外传还可以。

续作上来就对老星战人物大清洗，斯大林直呼内行。

一切都是在急着打上新时代的，新导演的烙印，至于原作的核，老粉的感官，谁在乎呢？

回到宇宙牛仔上来，故事的最后，斯派克倒下了，但浪漫没有。

导演忙不迭的把结束的东西唤醒，浪漫自是别想有了，只有重启后类似的壳，和全无的核，克尔苏加德都不敢这么操纵死者——但有人依旧要和你说这是活的，不唤醒就死了。

再次去尼玛的西方漫改，别再把死亡骑士当圣骑士了！

我很怀疑导演有没有认真的看过原来的动画片。

显然他只得其形，精髓那是一点都没学到。

别说模仿渡边信一郎，他对《星际牛仔》的理解很明显都不如一个普通的粉丝。

就这么瞎造，毁经典。

只能说你们是有钱又任性。

剧情上一顿乱加戏，把人物毁得体无完肤。

多了不想说了，忍不住想骂人。

他毁掉的不仅仅是一个经典，而是一个经典真人化的机会。

投资方一看这么难拍，再翻拍或者重启这个项目几乎都不可能了。

至少要再等十年往后，才能说再捡起来，进入人们的视线。

从选角上看，根本就是王二小放牛，没往好处赶。

导演你就没想过要好好干吧。

这种工作态度，这种工作质量，祝你前程似锦，再也没人找你干活。

优点还是有一点的，就是美术做的还可以，能看出来是花了钱的。

飞船和服装令人称道。

为什么我们美术的命运总是这么惨。

好美术总是跟着烂导演，白忙活。

挣点工资难那。