第十一回

陈建斌就是个拼贴导演，学昆汀学不好，学成low了。

豆花咸了淡了，话剧舞台红布后做爱，大鹏跪舔的姿势，还想搞隐喻呢？

就只会咋呼观众。

一个屌丝中年男困境，虽然不好看，但是故事能讲成屌样子，真蛮难的。

想学红楼梦的章回体小说形式，结果连武林外传的一半也没学好。

非科班出身的导演就这样半吊子卖弄学识。

加上陈建斌不会调教演员，让周迅演打老公脚底板、让窦靖童怀孕、你让春夏爱慕油腻大鹏，哈哈哈哈，吐了仨人，一个不是泼妇，一个不搞男人，一个叛逆。

导演到底会不会选角色啊！

稀巴烂！

大乱炖，能有7分，门槛可真低。。。

《第十一回》向我们展示了，当导演把一台其实很优秀的话剧搬到电影院，到底会多么的让人尴尬……整场看下来，就周迅一个人在演电影，其他人都在「表演台词」也是醉了。

不好好讲故事、概念先行不是不可以，可起码尊重一下影像语言吧。

剧场表达囿于环境限制，是会存在放大概念的现象，施加给台词的文学性压力非常大（所以好的戏剧本子必然都在文学史上躺着），可电影这种可以捕捉到更多特写与试听语言的载体，还这么玩，真有点捉襟见肘了。

陈建斌与姜文相比，都不缺表达欲与艺术野心，可后者再桀骜不驯、自带毁天灭地的荷尔蒙乱溢，也会把影像的魅力尽可能发挥到最大，一帧一帧都是电影人的敬畏之心，哪怕是其戏剧味儿过重的《让子弹飞》，也会包裹出一个比较完整的故事的壳引领观众。

建斌老师啊，喜欢就是放肆，但爱就是克制，求求你对电影克制……——你的电视剧观众粉丝留

本文首发于公众号“电影岛赏”镜子，在我们的生活中是一个随处可见的物体。

在不经意间，镜子就会出现在我们的视野之中，映射出我们的现实生活。

镜子在电影中的运用也多不胜数，在电影《第十一回》中，镜子不单单产生了镜像映射的画面意义，也产生了互文式的多重含义。

对于我来说，镜子在这部电影中的设计，带来最直观的感受是它在空间调度上的作用。

在剧场的后台，话剧导演胡昆汀和青年女演员贾梅怡开启了一场关于“如何演戏”的对话，这时候镜头流转，后台里的化妆镜拓展了空间，他们二人的样子在镜子里一遍一遍重复，制造了一个流动的“镜渊”。

这场戏使我眩晕，分不清我所看到的人像，哪个是真正的胡昆汀和贾梅怡。

而这种眩晕感，令我觉得自己身处梦境。

我们经常说，电影是一门造梦的艺术。

梦和电影是一样的，都会带给我们精神补偿式的感受。

在现实中，我们做不到的事情，可以在梦里完成，在现实中不能获得的恐惧和快乐，可以在梦里获得。

人们在黑暗中看电影，也在黑暗中做梦，所以观众的观影过程，经常被描述成一个做梦的过程。

电影院将我们与现实生活暂时割裂，在银幕上我们能够享受的是一场属于自己的精神独舞。

影像作为一种对于现实的复刻，其在放映过程中对于观众的催眠效果是显而易见的。

宽大的银幕尽量占据了观众的全部视野，环绕立体声将电影中的音效细节都放大得无比清晰，看电影的沉浸感对于电影院中的观众来说是一种无比重要的感受。

此刻，观众所看到的影像，就是他们获得的艺术幻觉，影像、声音和色彩将客观现实幻觉化，也就是说，电影的作用之一，就是用影像将现实梦境化。

电影艺术发展至今，早已不仅仅是巴赞所说的，影像只为了完整地再现现实，它还有能够产生梦一般幻觉效果的作用。

在那场剧院后台的戏中，镜子的设计毫无疑问地助推了影像对于现实的幻觉化，同时构建了一种梦境与现实混淆的共存状态。

就如同影片中，给金多多堕胎的黑心医生在手术前念叨的词——“到底是庄周梦蝶，还是蝶梦庄周？

”这是一个庄子提出的哲学论点，他认为人不可能确切地区分真实和虚幻。

庄子某一天做梦，梦到自己变成了一只蝴蝶，醒来之后他发现自己没变，还是庄子。

于是他就搞不清楚，自己到底是变成庄子的蝴蝶，还是梦里变成蝴蝶的庄子。

那么，人该如何认识真实呢？

按照唯物论的观点，镜像是一种虚像，而戏剧是生活的镜像，电影的影像是事实的镜像。

可是在《第十一回》中，有趣的荒谬之处就在于，戏剧能够影响甚至改变生活。

胡昆汀所导演的话剧，叫《刹车杀人》。

这是根据马福礼在30年前犯下的杀人案所改编的，这出话剧来源于现实，是现实的镜像。

可它所产生的影响，会让现实中的马福礼无法翻案。

镜像和现实之间的这场交互作用，亦如红楼梦中太虚幻境的对联所道：“假作真时真亦假，无为有处有还无。

”

在《刹车杀人》这部话剧的排练过程中，胡昆汀在给贾梅怡讲戏的时候，一直在强调演员本体与角色之间的关系,现实中的本体是A，舞台上的角色是B。

贾梅怡要扮演的角色是马福礼去世的妻子赵凤霞，现实中的她是贾梅怡A，舞台上变成赵凤霞的她要成为贾梅怡B。

胡昆汀也是如此，演员罢演，他只能上阵出演，在舞台上变成和赵凤霞偷情的李建设，这时候他就变成了胡昆汀B。

这时，人物之间的镜像关系就显现了，在现实中偷情的胡昆汀A和贾梅怡A，变成了李建设B和赵凤霞B。

胡昆汀A的老婆甄曼玉A被出轨，她在现实生活中就变成了马福礼B。

而马福礼A，还是马福礼。

他在公演时的舞台上没有被扮演，他充当了一个游走于戏剧与现实之间的角色，在绝对理性的律师和毫不虔诚的教徒屁哥之间来回斡旋，他看似没有自我意识，他也没有可对照的镜像人物。

于是他走到卖二手彩电的橱窗之前，通过摄像头看电视荧屏中的自己，活脱脱就是处于一个“镜像阶段”的婴儿。

“镜像阶段”是发生在婴儿的前语言时期的一个神秘瞬间，在拉康所提出的镜像理论中有所解释。

镜像理论是指，将一切混淆了现实与想象的情景意识，称为镜像体验。

婴儿在刚开始照镜子的时候，以为镜子里的是他人，后来，才意识到镜子里的就是自己，在这个阶段中，婴儿的自我意识首次觉醒。

婴儿通过镜子看到了他人，才意识到自己是谁。

这时候，这个婴儿就开启了“自我审视”的功能。

马福礼在电视机前自我审视完了之后，将自己化作了一纸死亡证明，不惜放弃自己的户口和名字，以消除杀人犯的名声，好让自己的继女金多多能接受自己做小马的爸爸。

在马福礼的新家庭中，金财铃是马福礼的妻子，金财铃为了意外怀孕的女儿金多多的名声，在邻居面前假装怀孕，用枕头塞到自己的衣服里，等金多多的孩子出生，就对外说是自己生的。

金财铃生下金多多的时候，也是意外怀孕。

意外怀孕的金多多在马福礼的话里，是步入了金财铃的后尘。

而金财铃却在邻居面前，成为了怀孕的金多多B。

这种生活中的表演，与剧场不同，这是一场为了维护自己女儿名声的母爱表演。

而名字与名声之间的镜像关系，主要体现在名字的印章之上。

印章在影片中的设定，是一种名字和名声地位之间的联系载体。

有了印章，就是一个当官的证明，你可以叫错“郑副团长”和“傅正团长”的名字，但是你不能叫错他们的职位。

这看似是一个笑料，实则是一种讽刺。

印章上的字体就是镜像字，上面的字只有在镜子中才能正确显示。

名声也只不过是镜中月、水中花，没有什么是真实的，最真实的东西，只有自己的生活。

影片中的每个人，对于这场“拖拉机杀人案”的供词各不相同，他们的说辞，也是一面照出自己生活的镜子。

但是，对于这场案件发生的事实来说，他们的每一个故事版本都是这个案件的虚假镜像。

马福礼为了面子，跟警察说他杀了这对狗男女，获刑十五年，在出狱之后，为了让自己不背负杀人犯的名声，想让剧团改戏，说是刹车坏了，一不小心把李建设和赵凤霞压死了。

屁哥为了自己哥哥李建设的名声，说是赵凤霞勾引李建设。

赵凤霞的表姐，则讲述了一个催人泪下的爱情故事，表姐的故事把女性的感性层面放大，解答了贾梅怡所提出的疑问：为什么在那个年代，光天化日之下，他们就要脱了裤子在车轮底下做那种事情呢？

答案就是，因为爱情。

想要私奔的李建设和赵凤霞觉得，自己获得幸福是不道德的。

在这场罗生门中，事实和虚假混淆在一起，就算无法分辨真相，又能如何？

就像金财铃说的，人还是得活着，要有追求幸福生活的信念才行。

豆花的咸淡，不同的人品尝自然有不同的看法，一千个人，就是一千个哈姆雷特。

但这个案子有一个“铁证”，就是拖拉机底盘上的用铁熔铸的结婚证——李建设、赵凤霞，永结同心，百年好合。

导演陈建斌承认，这部电影是一首爱的颂歌。

在《第十一回》中所展现的爱，就如同多面镜所折射的光线一般复杂，但它是明亮的、藏不住的。

在电影中本不存在的“第十一回”，需要我们用自己的生活去续写，当我们用生活的“镜子”映照出了自己的“第十一回”，一定会有爱的光线，折射进我们的生活。

（原载于虹膜公众号）《第十一回》内容荒诞，所汇聚的阵容，也很「荒诞」，一大批不同领域、不同维度，平时八竿子打不着的优秀演员共聚一堂，而制造最大惊喜的，还是周迅。

那个着装打扮、举手投足普通得仿佛没了身份特征的中年妇女金财铃，实在是周迅出道三十年来所扮演过的一个最具颠覆性的角色。

从她身上，你几乎找不到周迅的既定痕迹，但周迅不着痕迹的演绎，如同片中的拖拉机，坡道倒车后碾平了一切固定印象与人设。

这当然不是刹车失灵，而是「司机」有意为之。

好演员其实可以分为两种。

一种，是在自己天分框定的一亩三分地里，勤恳而仔细地耕耘，把他的天分用到极致，把老天赏的那碗饭认认真真吃了，让人看到他们，或者看到某个类型、某类角色，能够相互联想得起。

另一种则是不安于自身的天赋，管他什么个性特点、脚本框架、人设限定，只要能打破的，突围的，过界的，超越的，都不放过。

换言之，这演艺圈就没有他不能吃的饭，就没有他不能演的戏。

周迅就是后者，凤毛麟角的那种。

1.演员生涯的前十回十七岁那年被谢铁骊导演挖来北京拍摄电影处女作《古墓荒斋》时，周迅像是从自己此前拍摄的挂历画、封面照里头走出来似的，添了小狐狸精乔娜的粉饰装点，眉目举止依然不改本色。

就凭这姣好的本色，她在九十年代初引起了陈凯歌的关注。

《古墓荒斋》在投身他的《风月》之前，周迅完成了学业，也在酒吧有了驻唱歌手的经验，跟最初稚气未脱的少女相比，起了些变化。

陈凯歌去了那酒吧，听照片中的女孩唱歌，最后决定让她演一个小舞女。

虽然戏份只有几分钟，但是天赋显山露水了。

最被人惦念的那幕，是一身白西服的忠良（张国荣饰）在舞厅饭桌前坐下，递给她一枝红玫瑰，而她只是定定地举在面前，一滴泪从右眼挣出，浇得忠良心里怅怅的。

于是，《荆轲刺秦王》又找了她，演那个盲女。

《风月》这个阶段的周迅，单凭外在，凭直觉，就吃住了镜头。

演一些楚楚动人的青涩角色之余，也有人敢让她尝试反叛少女，譬如电视剧《红处方》的导演董志强。

这时的她接近于白纸状态，任人摆弄作画，但成品就没有不好的，所有人都在注意这个新演员，看她的可塑性还能撑到什么程度。

就在这样的试探中，周迅进阶了。

世纪之交那几年，她迎来了担纲主演的多部代表作，包括电视剧《人间四月天》《大明宫词》《橘子红了》《射雕英雄传》、电影《苏州河》《香港有个荷里活》《巴尔扎克与小裁缝》《恋爱中的宝贝》……比四小花旦这些名号更有实质意义的，是她天生的表演直觉，终于跟多年的剧组历练产生出完美的化学反应。

《大明宫词》《自在人间》里有说，周迅懂得了演员的责任，就是干干净净地成为一个空杯子，「让导演去盛放角色的人生处境」。

工作节奏越来越快的周迅很迷恋当年可以提前去当地体验生活的日子，扮演《香港有个荷里活》里的风尘女孩东东前，导演陈果就让她到香港即将拆掉的贫民窟铁皮屋里待上一段时间。

《香港有个荷里活》周迅说，「那个味道我现在都还记得，就是有点发霉的，那种南方潮潮的味道。

香港夏天特别热，是真热啊……我觉得，唉，不容易。

」一句「不容易」，灌注到角色的命脉里，让戏中曾经出现过的简单快乐，都会成为日后悲剧的强大反衬。

回想东东买烧肉、吃荔枝时眼神中的明媚，多少试图压抑的感怀都要败了给她。

《巴尔扎克与小裁缝》也是，开拍之前周迅就去湖南乡下待着，吃饭，聊天，都在那个语境中。

先在戏里活一遍，这些戏就都被她演活了。

《巴尔扎克与小裁缝》能够把角色一个接一个演活的周迅，对于角色最强烈的情绪，有着敏感异常的知觉。

再度与李少红合作的《恋爱中的宝贝》，叫她塑造了一个染上「假孕」心病的女孩，几次或歇斯底里，或满口胡言的神经压迫，是周迅挑战演技，并把角色痛感精准传给观众的又一次成功试验。

《恋爱中的宝贝》观众很快就会意识到，从电视剧《大明宫词》到电影《夜宴》，能够说出「太平像一句惊叹，青女像一个呼吸」的周迅，早已不再是个只能「言听计从」的演员了，她洞悉了自己的「灵性」，善用了这难能可贵的天赋，于是可以游刃有余地穿梭在各类角色当中，赋予她们灵魂，更赋予她们与观众之间微妙的共振。

《夜宴》时间再往后拨一点，中国电影产业的腾飞，复兴了国产片的多元化与主流化。

周迅自是顺着这股东风，投身到各式各样的主流商业电影制作中。

歌舞片《如果·爱》、爱情片《李米的猜想》、奇幻片《画皮》、谍战片《风声》等等电影一字排开，周迅顺利地从各式「边缘少女」「古怪女孩」过渡到不同背景、不同性格、不同命运的女性角色上。

《如果·爱》《李米的猜想》击中了很多人心头最柔软处。

当找了失踪男友四年，他最终出现在摄影机里时，李米隔着银幕，从喜悦，到羞涩，到惊诧，到失望，到悲伤，就这样一气呵成地流泻在眼眸与嘴角，仿佛时光坍缩为这短暂分秒的阴晴圆缺，等最后几滴泪无声落下，有很多自知的冷暖已经失去了与外人道的必要。

这一段，当真叫人百感交集得对周迅动了无限怜惜。

《李米的猜想》能让人动情如此的角色不少，周迅太懂得钻入人物深层内心，在那里点着一把火，令观众一同感知炽烈激荡的情绪了。

这是一种印记鲜明的周迅式表演输出，是在更大层面上对角色的把控，对观众的投射。

到了这个阶段，我们已经很难再用狭隘的「灵性」来界定她了，因为她升级了「灵性」的概念，反写了一个如鱼得水的表演状态。

最近这十来年，周迅在表演之余，积极参与各种公益活动，介入到更广泛的社会事业中，她是联合国开发计划署中国首位亲善大使、国际特殊奥林匹克全球形象大使，获得联合国授予的「地球卫士」奖，在环保、赈灾、关爱特殊儿童等公益事业上不遗余力。

对人世间的回馈，也给周迅带来了更为深广通达的历练，更为云淡风轻的心境，她与她的角色心中依然有火，但又有了容纳水的空间，她变得厚重了，却也更轻盈了。

她在表演时，愈发掌握了气定神闲的胜算，这种状态，是有让人如沐春风的本事的。

许鞍华就称赞她「很有性格」，「性格这个东西很难解释的，就是你喜欢她在银幕上(的表现)，她动作什么的很优美。

」四十出头的她在《明月几时有》里演年轻热血的斗士方兰，依然能给「赤子之心」的青春找到贴切的注解。

《明月几时有》《红高粱》同样如此，让她从九儿少年时演起，并没有什么违和。

这总让人感叹周迅身上经久不散的精灵气质。

《红高粱》但当然，角色越是有纵深感，越是显得出周迅功底的炉火纯青。

《如懿传》最精妙的地方，莫不是曾经一颗痴心蜜意被囫囵揉碎，最终再无明光。

最记得大限将至之前，她只是在庭院里摇着扇，看着天，与容佩闲话几句，神情闪过一切如烟的无谓，浮起了一个笑，就在回忆中沉沉睡去，再不复醒。

周迅实在演透了那种闲淡，那种心如死灰却又豁然开朗的自得。

《如懿传》天赋、经验与自我的严丝合缝，大抵如此。

一位演员最理想的表演状态，周迅在四十岁时已经达到了。

2.演员生涯的「第十一回」然而，大多数演员终身不可求得的所谓完美和圆满的状态，对周迅来说，也只是用来继续打破和超越的。

在这个意义上，新片《第十一回》或许是她演员生涯后半程的一个起点。

她把自己的整个身躯和灵魂都没入这部影片，然后浮起一个「金财铃」来，泼掉了我们之前对周迅的所有印象。

大银幕上的这个女人，素着一张脸，肿着一只眼，披着艳俗宽身的衣服，叨着粗糙生冷的话术，仿佛不过是借了周迅的一张「画皮」，形像了，但神不像。

这番脱胎换骨，少说也有五个方面，能让我们看到周迅对完美自我的颠覆。

其一，演悍妇。

金财铃的人设就是悍妇一个。

第一幕戏，她在吃饭时把丈夫马福礼（陈建斌饰）训得头头是道，「人家话剧团想怎么排就怎么排」，但「自由」只属于外人，在她金财铃掌管的家里，老实巴交的马福礼并不享有。

于是，当他说不上被谁打了，她就会依照惯例让他跪在沙发上接受体罚。

更「悍」的地方，是一通电话打来，单凭那呼吸声，就可以让马福礼迅速招供。

莫说不怒自威的「悍妇」，单是「悍妇」，就跟周迅的形象气质完全没有交集。

但她拿捏得来，下手就见起风，张嘴就是屁话，粗俗得来，却又带了点周迅式的涵养，所以金财铃很少扯开嗓门吼，也并非得理不饶人，她「悍」得挺有道理，也挺有立场，看久了，会觉得这「悍」实质上承载着生活琐屑对人的磨损与改造。

换句话说，金财铃与周迅之间的差距，浸泡着许多普通主妇的辛酸泪。

人在那样忙碌却清贫的环境里，就像油锅里的油条，很快就酥软滑腻了。

这样的女人带着疲态来「悍」，天然就有一种不是滋味的难堪。

周迅抓住了这种捉襟见肘的粗糙与尴尬，贡献出一个中国电影里还没见过的悍妇形象。

其二，演母亲。

周迅当然演过几次母亲，不过只是在电视剧《如懿传》《不完美的她》、短片《女儿》等少数作品里。

这次她演的母亲，女儿已经成年，双方的对抗就令意义很不同了。

中年母亲身上是掩饰不了的岁月痕迹，这痕迹外化为面相的松弛，神色的衰老，以及挥之不去的疲倦、强打精神的无奈，很多女演员恐怕都会望而却步。

《不完美的她》如此一个「老妈子」，周迅竟然也演，而且演得不加粉饰。

须知这些年来，浑然天成的「少女感」「灵气」这些冻龄特质，一直在延长她诠释年轻角色的演员寿命。

那金财铃这个人物，多少有点堵截她重返少女路数的意思，可以说，周迅像是在用这个角色，与一个阶段告别。

但我更愿意相信的可能是，能够熟练驾驭人生各种层次的周迅，既然习惯得了形象颠覆，就有本事一次次实现转身。

这种不打安全牌的叛逆，又把她跟饰演女儿金多多的窦靖童给牵连起来。

窦靖童的酷劲，说白了也是对常规的鄙夷，对未知的欢迎，对代价的无惧，这多么像十几岁就一意闯荡北京的周迅。

骨子里相似的人演一对母女，戏里戏外就构成了互文，彼此针锋相对而又惺惺相惜的平衡感，也就格外有看头。

饭桌上金财铃一句狠话扫过去，金多多一个饭碗扣下来，口舌与拳脚的争执就有了势能差，要等金财铃一记耳光与金多多一勾眼神的交锋，才算势均力敌。

这样自认为看得清的母亲，强硬地要「替」似乎看不清的女儿「当母亲」，这就戳破了母女关系的悲剧性，同时，赋予了日常惨淡一个触底反弹的可能。

在反弹之前，金财铃是以家庭主妇的身份在惨淡着，但就像万千同类，她把负面情绪揉到了家务事里，久而久之就失去了好好表达的本能。

其三，演多了十指不沾阳春水的周迅，这次演的是一个浑身烟火气的主妇。

她很娴熟地在大排档炸油条，在厨房里做饭，很自然地坐在电动小三轮上，或是挺着肚子跟邻里打交道，整个人都泡在那世俗的日常里了。

吃饭时筷子掉地上了，她自个儿捡起来，用手反复地擦，方才察觉女儿堕胎的惊诧、恼羞甚至释怀说不出口，便都化作对待筷子的力道，一搓一拧，全是无比生活化的处理。

不只是这些持家营生的工作，她对一家三口的操持还在着装打扮上。

她是不甘于平凡的，但是视野格局摆在这，节俭操持的性子就让她在地摊货中寻找名牌的替代品。

尤其是马福礼，被捯饬着穿上土潮的山寨货，被屁哥（贾冰饰）一比，尤其显出大俗的寒碜。

这反差的寒碜，又是金财铃无从感知却又极力掩饰的，她只求全家人威威风风齐齐整整地穿洞洞鞋，做比邻居高半等的人物，一旦看到金多多舍弃了这身装扮，就能嗅到避无可避的家庭变动。

周迅就用这种生活敏感性，赐予金财铃粗中有细的血肉。

也由此，放下自我的她，整个人藏到了普通的家庭主妇体内，不再任由自己强大的个人气场，把观众的注意力锁定在自身。

她与那个小村镇，那个小家庭，很贴切地融合在一起，体现出比以往更加强大的适配性。

这适配性，又让她跟这部荒诞喜剧相互成全，这就是她的第四个突破点。

喜剧她当然演过几部，比如《撒娇女人最好命》《我的早更女友》这些都市喜剧，是以乖张、闹腾的表现形式为主的。

但整体上，她涉足更多的还是正剧，走入这部没那么多商业气息的荒诞喜剧，呈现黑色幽默就不能倚赖刻意的搞笑。

《撒娇女人最好命》周迅倚赖的是反差，是出人意表。

金财铃的形象给了她一套做「悍妇」的铠甲，她就能在台词、动作上叠加不同以往的表达。

特别是，谁能想象身形娇小的周公子会手抄笤帚，把牛高马大的马福礼打得吱哇乱叫呢？

谁又能想象自带「高冷」气质的她还会挺着枕头肚子，到舞台上「三俗」地顶撞胡昆汀（大鹏饰）呢？

想象不到就对了，就表示桥段依然新鲜，演员跟演员的对手戏仍有互相激发的空间。

在这样的故事里，个人气质与角色设定之间的距离越远，给观众传递的喜感就越大。

周迅的挑战，就是在不断加码。

同一个时空存在那么多喜剧、相声演员，她又能以不相同的姿态，跟他们之间构成错落有致的喜剧效果。

比如牛犇，演员与角色的属性都是火热的，跟周迅与金财铃刚好相反，但是二人的对手戏也特别合拍，周迅是顺着对方的反应去反应的，别人外放一步，她就内收一步，等对方需要她的热烈时，再增加语气、眼神与体态的温度，像是融冰，但是自己把握着尺度与速率，要极其经验老道，才能控场，不致于造成不协调的观感。

其五，这也是为什么在如此一个舞台化的故事里，她这个原本就是为摄影机而生的演员，也能够浑然自若。

舞台是需要夸大的，张扬的，上了台，周迅就有了台上的样子，动作是剧烈的，主动的，语气是撒泼的，顿挫的，旁人把质疑、反攻抛过来，她就一一借力打力，承担得了那份聚焦。

下了台，她就藏到生活流中，用微表情来传情达意，把一个个特写扛下来。

在第十回末尾，明知小马被流掉了，她也还是对着马福礼的幸福畅想强颜欢笑，笑着笑着，把自己的心情给笑了上去，一曲《甜蜜蜜》定格了这个笑容，被生活碾压过的人，也许都能读懂当中的疼痛、温存以及坚韧。

能在一部戏里无缝对接两种表演风格，周迅做到了。

我们都知道，演员是一个限制很大、非常被动的职业。

在内，外形、年龄、性格、气质全都是制约，很多时候出师未捷身先死，并非因为经验或演技的匮缺。

在外，讲究的是机遇，而机遇关乎市场环境、人脉、观众缘等等。

种种因素交织在一起，演员能够选择的空间非常小。

对绝大多数演员而言，可以做到顺势而为，甚至把握潮流变动、钓出潜在机遇，都已经算是难得了。

周迅的了不起就在于，她不仅拥有超凡的天赋，并且能将其运用到极致，成就演艺事业的辉煌，更是能够突破各种先天条件和规定戏路的限制，超水准完成很多我们认为她做不到的事。

为什么她可以呢？

如果说演员的身份是一个形状固定、边界有限的容器，「周迅」是一个被各种标签框定的载体，那么，周迅作为一个真实面对自己、勇敢探索生活的人，每一次拍戏，就是在试图覆盖之前的痕迹，破除那个容器的束缚。

这种表演上的「越界」，愈过火，愈叫人上瘾。

但是，中年女演员接戏难始终是一个行业的宏观问题，就如秦昊透露过的，就连周迅，一年也碰不到几个合适的好剧本。

不合适，那就将它变得合适，演员要学会把自己的路走宽。

经此一役，周迅何止多了五条戏路。

问题又不止在剧本，演员人设的老本会被耗光，表演运用的灵气也会见底，唯独真实生活，以及活生生的人是没有边界的。

对「自由」充满渴望的周迅，一直在策马奔腾，等她千山万水踏遍，依然能找到下一个高山远水。

陈建斌评论周迅，「就好像一瓶度数非常高的酒，一瓶陈酿，你必须把这跟好酒的人分享，你会知道演员身上蕴藏的醉人的魅力。

」只消醉过这一回，谁又舍得酒醒？

写在前面：这部电影的观影门槛非常高，对普通观众非常不友好，我完全不敢说自己全都看懂了。

评分从点映的8.4掉到了正式上映后的7.6且还有下跌的趋势也说明了这个问题。

近期有观影计划的话还是推荐先看我的姐姐。

这是一个关于实现自我和客我的统一，争取角色和自己荣光的故事。

整个观影体验都十分奇特。

是一部风格化，艺术性，前锋，实验性很强的电影。

有一种很棒但一下子说不清楚哪里棒的感觉。

从章回体的叙事结构，到神神叨叨的反现实台词。

有喜剧的些许体验但绝对不属于喜剧。

隐喻也很多，淡咸豆花，溜车的拖拉机，血雨，都饱含了复杂的情感。

镜头运动很新奇。

比如金多多在游乐场上的那段固定镜头，自由潇洒。

马福礼和胡昆汀在舞台后穿插的推拉镜头，紧张荒诞。

光影的运用也极具美感，尤其是穿越市井的霓虹灯。

镜子和电视用的也很好，不断在表现“镜中我”，实焦和虚焦来回切换，自我和客我反复游离。

前几天刚粗略了解了一下镜子在电影中的作用，这次就用上了。

这可能是电影艺术和话剧艺术最好的一次结合。

继《一个勺子》之后，陈建斌带来了他的第二部导演作品——《第十一回》。

这是一部不负等待的作品，陈建斌在《第十一回》说的这个故事，层次多样，内馅丰润，“吃”完还有许多回味。

大体上的情节，既可以说很简单，也可以说很复杂。

简单是因为这就是一个坐了冤狱的人，想在名誉上“翻案”的故事，复杂则是因为这个故事将由多个角色来不断“重说”，而每一位，都怀揣着他们自己的心思。

英国作家Michael Fray的三幕闹剧作品《糊涂戏班》，就曾通过“台前幕后”不断旋转舞台的方式来表现同一个故事的不同面向，但《糊涂戏班》走到第三幕的时候，已经有些“泄气”。

《第十一回》则聪明地使用章回体来说故事，没有眼晕的“旋转”，没有刻意的对照，通过总计“十一回”的片段，漂亮地推动着角色们的行动和心境的变化。

整部电影的主要场景是陈建斌饰演的马福礼家中和市话剧团的话剧舞台，一个特别现实生活鸡毛蒜皮，一个特别抽象充满符号。

陈建斌通过让马福礼及其背后的冤案作为“闯入者”，在电影一开始就抛出了整个故事要解决的核心问题：谁能决定一件往事的真相？

率先登场的马福礼，说出了自己作为主人公的第一种真相：十五年前的拖拉机刹车事故，他并没有杀人，却在种种阴差阳错中，被可怜地冤枉了。

接着出场的当年遗属，贾冰饰演的屁哥，他眼中的真相，则是当年马福礼的老婆勾引了他的亲人李建设，刹车失灵事件里，他的哥哥是无辜者。

而观看了多次调整版本后的市领导，则指出当年的案子已成定论，不能改动。

当事人、遗属、话剧观众……每一方都拥有自己所掌握的“真相”。

但当年那辆拖拉机下面到底发生了什么，一出话剧，能说明白吗？

《第十一回》的厉害在于，它不仅说了一桩旧案，还说了一桩翻开旧案时同步发生的“命案”——窦靖童饰演的金多多，她，怀孕了。

当年拖拉机下的情欲故事，似乎延续到了“当下”的舞台上：胡昆汀想和春夏饰演的话剧演员贾梅怡在剧外进一步恋爱；金多多意外怀孕，面临是否要堕胎的抉择；胡昆汀的妻子找来话剧团，和贾梅怡进行了一场女人之间的较量；马福礼再婚的妻子金财铃不堪丈夫在剧团受辱，“上门”讨说法……往事的疑云尚未拨开，当下的纠葛又接二连三，多线交织却不显凌乱，因为电影很好地把握了虚实之间的间隔感。

有些观众看完全片可能会觉得它的舞台剧质感很强，因为大鹏饰演的话剧导演胡昆汀，张口闭口都是大段经典戏剧台词。

但请注意，片中的其他话剧演员，多人数次提醒他，“不要拽文了”；影片中不断出现的大片镜子与玻璃的使用，也在暗示我们或许所见非真；而不时垫入的评书和戏曲背景音，更是常常在提醒观众：这个故事里有一部分是冠冕堂皇的，有一些东西需要抽离出来去看。

所以懂戏剧的，可以享受其中的戏剧梗，不懂，也不影响感受其中的讽刺和荒诞。

故事里还“明示”我们，可以通过A角色B角色来理解一个故事的多面，而这种理解也逐渐浸入主角们的生活本身，成为他们理解自己人生的一种钥匙。

故事的“最后一回”，场景和“第一回”很像，但人物的“位置”已经改变了。

《第十一回》里的“十一”，在通常意义上不是一个“圆满”的数字，是的，它指向下一个“十回”，几乎暗示着所有角色的“新生”。

结尾的两个彩蛋也很独特，可以说，在彩蛋里，我们才真正看到了故事的最后一块拼图，一个完整的真相。

一个彩蛋关乎“眼下”，关于承认；一个彩蛋关乎“当年”，关于承诺。

我希望看《第十一回》的我们能和主创们一起把这整个故事拼完整，我相信雨终将落下，红布遮蔽不了眼睛。

美剧《这就是我们》第一季剧照尤金·奥尼尔有一部作品叫《啊！

荒野》。

故事以二十世纪的美国小镇为背景，以一个对爱情产生了迷茫的青春期少年为核心主线，阐述了子女与父母之间相互帮助和成长的主题。

多么典型的中产家庭的故事。

尤金·奥尼尔的了不起之处在于，他在结尾通过「少年」和心爱的女孩一起看月亮的细节，引领着父母重新审视他们自己的爱情。

「你们已经有点忘了，那个时候一起看到的月亮和现在是一样美的」。

少年甚至还告诉父母，「春天并不是一切，秋天也有很多值得赞美的地方，即便是冬天也是美的，只要你和我在一起」。

春夏秋冬都是美的，只要你和我在一起。

由此想起陈建斌为妻子蒋勤勤写的某一首诗中的一句：人们若不相爱，就会变成木头。

第一次读到的时候，只觉得很美，但看完陈建斌导演的新作《第十一回》之后，才逐渐明白这句诗的意思。

《第十一回》的结构类似于多幕剧，但核心故事线只有两条：30年前，因为拖拉机刹车失灵而导致的一起谋杀案；30年后，市话剧团想要将这起谋杀案搬上舞台，极大影响了案件涉及人马福礼的生活，为此他不得不想尽办法阻止演出。

在前半段的故事中，陈建斌导演将所有的重心放在了展现「失衡」的中年男人：老实善良的马福礼，因为当年的谋杀案，再度成为众人眼中的杀人犯；女儿爱上了有妇之夫，甚至还怀上了对方的孩子，死活不愿意打胎；好面子的妻子，为了避免外人更多的闲话，只好假装自己怀孕，以掩盖将来女儿生下孩子的尴尬。

所有人的目光都集中在马福礼身上，但他老实巴交，毫无主心骨，善良且窝囊。

他告诉在排练这部剧的导演，当年的谋杀案，他并非像卷宗上写的那样，真的杀了人，而是发现了妻子与另一个男人的奸情，为了面子才说自己真的杀了人。

于是，导演按照这个版本的故事改写剧本，却又引起了谋杀案另一位当事人亲属的反对……众多的线索交织一团，搞得剧中人物百感交集，拼命想找个地缝钻进去逃避，但观影的人却在欢笑中，一次次被带进故事的更深处。

《第十一回》就是这样的特别存在。

相较于其他多线交织的故事，它不同之处在于导演一开始就告诉你，这一切都是假的。

剧里的人物普通如你我的父母，但却偶尔会说出类似于「自我、存在」这样的话，包括易卜生《玩偶之家》、阿瑟·米勒《萨勒姆的女巫》等知名话剧作品里的台词，甚至导演还多次使用镜子，制造现实生活与镜中世界所形成的双重空间，用类似于「幕启幕落」的章回段落打断节奏。

导演一再告诉观众，所有的这一切，像舞台上演出的戏一样，全都是假的。

可是，剧中人物所纠缠着的、尚还期待着的、不知所措的情绪和状态，看剧的人都曾有过类似的体验，很容易就会把假当真。

基于此，这个故事才能够成立。

这是戏剧艺术的核心魅力，陈建斌导演试图将它转移到电影作品中，并在一定程度上做到了。

明白了这一点，我才真正理解《第十一回》到底在讲什么。

伴随着故事的推进，话剧团导演和女演员发生了不正当的关系。

女演员把这一切当作是爱，而话剧导演则基于下半身思考。

两人之间的关系，同他们所创作的故事，形成了奇妙的互文。

于是，电影艺术独特的魅力便出现了，戏剧作品中人物的情感，同主创之间的情感产生了叠加，同一个时空里流淌着的却是「1+1>2」的戏剧效果。

更奇妙的是，当年的案件有了更进一步的推动，已过世被误以为偷情的二人，原来当年那么执着地相爱着，意识到再也回不去了之后，才决定以「偷情」的方式告别。

他们甚至在车的底部，偷偷刻下了彼此的名字，中间写着结婚证，也正是这辆车将他们碾压。

至此，故事最原始的起点终于明确了。

一对被拆散的恋人，当着「马福礼」的面，偷行了苟且之事，却因此意外而过世，永远地待在了一起。

这样的爱情不符合伦理，超越了道德的局限，但它真的就是错的吗？

不知道，但值得探讨，所以才有了这样的一部电影。

如果从这个角度来看，你就会很容易理解，为什么陈建斌导演从一开始就提醒观众，这一切都是错乱而不真实的，因为故事中最核心的这段爱情悲剧，就像有时处在漩涡中不被理解的你，所有的人和事物都在试图理解你，以自己的角度去想象你。

你不再是你自己，而是一个符号。

有人借此成就自己，有人从中看到自己，有人后来才明白这一切也和自己有关。

在这场悲剧的诞生中，没有一个人是胜利者。

背负了十几年杀人犯恶名的马福礼，不是，他在一定程度上是这段爱情悲剧的导火索；处在漩涡最深处的女儿金多多，不是，她在失去了一切之后所收获的成长是心底消不了的疤痕；误以为是爱情的女演员贾梅怡，不是，她甚至是因为不被爱而成为的爱情牺牲品。

这个故事在讲，所有人都是失败者，无论一开始的时候多么光鲜，耀武扬威和垂头丧气都是暂时的，失败是最终的宿命。

但是，但是即便如此，没有什么能够阻挡，也不应该有什么要去阻挡，人类对爱的向往。

人和人之间，为了爱情，奋不顾身的勇敢，死也要牵手的执着，软弱但却贴心的陪伴，仍是打败所有「失败结局」的最有力的武器。

因为人们若不相爱，就会变成石头。

不信，你看电影片尾的彩蛋。

马福礼和金财玲在扔枕头大赛上获得了冠军，金财玲向主持人解释自己没有怀孕，是因为衣服里塞了枕头，但怎么也解释不通。

没有人在意你想要说什么，他们只是想要获取自己想知道的答案。

世界本就是如此糊涂，但即便如此糊涂，有一个人懂你在说什么，甚至帮助你去解释，就已经足够了。

什么都有可能会是阻止人们做自己想要做的事情，成为想要成为的人的原因，但没有什么能够掩盖蠢蠢欲动不必安分守己的爱情的光芒、人和人之间互相扶持的信任。

它是故事得以发生的起点，也是正在被人遗忘的本能。

但陈建斌导演记得，在写给蒋勤勤的诗句里，在每一部作品里，心里。

所以没关系，爱情的另一个名字是永垂不朽，信任的另一个别称是心有灵犀。

2021-04-03于望京谢谢你愿意花费时间看我的文章

这个荒诞的故事肇始于30年前的一场“拖拉机杀人事件”：陈建斌饰演的马福礼，在操控拖拉机时突遇刹车系统失灵，导致拖拉机溜坡，当场压死了他老婆和他老婆的情人。

多年以后，市话剧团准备将这件事改编成舞台剧。

马福礼这时才意识到，这件事不仅让他声名狼藉，还让他在新的妻女面前抬不起头，在世人心中更是像罗生门一样流传。

为挽回声誉，马福礼不得不再次被卷入是非之中，一出出不可思议的事情接二连三地上演了。

继处女作《一个勺子》中展现出不俗的导演才华后，陈建斌在新片《第十一回》中又过了一把导演的瘾。

这一回，他玩得更欢，胆子也更大了。

他独出心裁地将中国小说章回体的形式，完美融入大银幕中。

在这部登场人物众多、戏剧冲突强烈并且有点乱哄哄的电影里，这样的设置很好地梳理了剧情，让观众不至于晕头转向。

电影还使用了一种话剧般的表演风格，富有浓郁的实验色彩，甚至直接安排了一场话剧排演的戏中戏，成为推进剧情进展的一条主要线索。

但所有的线索和冲突，均围绕着全片最重要的一个角色展开，那就是马福礼。

陈建斌这次又扮演了一个“怂人”，但马福礼并非智力上存在缺陷，而是性格太过憨厚。

憨厚本不该是一种过错，相反还是一种善良的品质。

然而在这个残酷的现实中，你越憨厚，别人就越觉得你好欺负，毕竟有句话叫专挑软柿子捏。

于是逆来顺受的马福礼，慢慢变成了一个“窝囊废”。

相比他的窝囊，其他人真的太聪明，太精致利己了。

马福礼出狱之后和周迅饰演的金财玲生活在一起，她还有个女儿窦靖童饰演的多多。

马福礼在她们母女面前猪狗不如，犯了错误还要像个孩子一样跪着被金财铃狠狠地抽脚丫子。

从引爆全场的笑声中不难发现，这样的一出安排实在很有戏剧效果。

所以，影片正是以一个叫马福礼的窝囊废为视角，让观众透过他的瞳孔来一窥这个光怪陆离的世界，来一场令人啼笑皆非的城市冒险，去看看那些粉墨登场的聪明人，一个个荒诞到多么的不可思议。

在这些形形色色的人中，有人要尊严，有人讲虚无，有人享受飞蛾扑火一般的爱情；有人一边掉书袋一边打着探索男女情欲的幌子，只为和一个漂亮的女演员睡觉；有人把肚子搞大让自己看上去像个孕妇其实里面不过塞了一只枕头而已……很难说陈建斌这是在群嘲，还只是抖一抖这些拂过人世间的芸芸众生，就像抖一抖被子上的灰尘那样……但这一切又有什么意义呢？

所谓的真相，它只能以不同的视角存活在不同的人心中。

于是，当所有主角配角老戏骨新生代纷纷以一种浮夸的话剧式表演互飙演技，来阐释各自对这个世界盲人摸象般的认知时，陈建斌却悄悄地扮演了一次上帝。

我们宁愿相信死在拖拉机履带下的两个年轻人，他们是至死不渝地相爱着的。

就像陈建斌刻在拖拉机上的“结婚证”，这是他以导演名义行使的一次上帝权利。

但悲哀的是，可怜的剧中人却只能被蒙在鼓里，信守一个属于他自己的罗生门式信念，一如三个年轻演员在拖拉机里反复呢喃着的信念那样。

毕竟，导演只是把一个谁也看不见的真相，任性地告诉了观众。

于是在大鹏饰演的胡昆汀眼里，两个人不过在用一场骇世惊俗的性爱来殉难。

而在春夏饰演的贾梅怡心中，她始终在质疑两个人为什么会在光天化日之下选择偷情。

但人们真的在乎真相吗？

这恐怕才是我们生活的世界最最荒诞可笑的一面。

在世人眼中，马福礼永远都是一个“杀人犯”，没人关心那场悲剧到底是不是一个意外。

还有那惨死的拖拉机下的一男一女，30多年过去了还要被后来的人搬上戏台嘲弄一番。

这是一个娱乐至死的时代，人们只愿意看到一种能够取悦他们的“真相”，而不是事实。

所幸，我们还可以大声赞美荒诞。

让我们记住这些伟大的荒诞，无论是一块红布下的激情男女，加长悍马中的佛像和塑料球，贾冰夸张的泳姿，还是无人剧院里的红色拖拉机，以及那场悲怆人心的血雨……在这一幕幕荒诞的场景中，我们看到了陈建斌美学风格的一种延伸。

同时，也是电影艺术的一种延伸。

很长，看不看随你。

（涉及剧透和电影细节，可能只有看完电影才知道我讲的是什么）这是我看的第一部“罗生门”模式的电影。

“罗生门”所注重的就在于对人性的刻画。

“人总是会把自己的行为合理化”第十一回大概就是讲的这样一个故事。

电影用更接近话剧的对白和情节安排，讲述了一群平凡人的悲剧（为什么是悲剧等一下说）主角马福礼是一个普通又不普通的男人。

而30年前的拖拉机杀人案件被话剧团拿出来排练，无疑是将他心中最不堪的回忆重新拿出来示众。

出乎我意料的，他并不像刻板印象中的杀人犯那样凶狠，冷漠。

他没主见甚至有些懦弱。

他因这件事入狱15年，出狱后和金彩铃结婚，扶养金多多长大（不要求金多多和自己信，不在乎她不是自己的亲生女儿，甚至不需要让金多多叫自己爸爸）电影中这是一个从来没挺直腰的男人。

他唯唯诺诺，没有思想，总是被其他人的言语操纵，改变立场。

可以说这是一个世界观都还未独立的中年男人的形象。

他说得最多的话就是“按你说的办”他总是被说服，用他人片面的恍恍而谈说服自己，再用这套用词当做自己的想法，却又被下一个人说服。

他站在卖二手的老旧电视机前，看着里面无数个自己。

电视机映射出来的人各有不同，我想他也不知道谁才是真正的马福礼。

他也有自己性格的闪光点。

他对金多多的爱是我全剧唯一有想落泪的地方。

电影里用两个地方巧妙地说明了这一点：在金多多怀孕之前，他最重要的事是让剧团改剧本。

而金多多意外身孕之后，“事情解决了”解决的是关于金多多孩子的去路。

“我是和你一头的”这是他全剧唯一没有变过的立场。

在和金多多争吵中，金多多的一句“他不能当我孩子的爸爸，他是个杀人犯”让马福礼默默记了很久。

在第十回里，他拿到了死亡证明，悄悄放在金多多窗前说“我签了这证明，我就什么都不是了。

我就不是个杀人犯，可以做你孩子的爸爸了”这是一个父亲对女儿的爱，卑微到可以舍去自己的一切。

他大概做的唯一出格的事就是杀了李建设和赵凤霞（这是我自己心中的真相，因为两个点。

一是从人性的角度来讲，没有人会因为面子而选择做15年的牢。

之前所有的一切这只是30年后的他，对自己的所作所为的合理化。

拖拉机底下，赵凤霞和李建设刻下的结婚证无疑是赤裸裸地揭开了他这段婚姻的背后所有的不堪——他是因此杀的人。

二是从电影拍摄手法上来说，在电影的最后，马福礼站在拖拉机前。

漫天的血雨落在他身上他的表情是前所未有的阴狠和坚定，这是唯一符合他“杀人犯”这一人设的情绪。

背后拖拉机已经从坡上滑下。

而马福礼的手中，始终拖着一条排练用的红绸，我个人觉得这是象征掩盖他婚姻中不堪的那层纱）而在剧场中，马福礼拼命踩刹车的场景，只不过是大梦一场（映衬了他对那件事的后悔，想要拼尽全力挽回）马福礼的一生都像是一个工具人。

和赵凤霞结婚是阴谋，为金多多的一切而放弃自我。

最后的最后，马福礼说，“我们这一生不就是为了他们而活着吗？

”这句话总结了马福礼这一生的所有悲剧。

而金多多一个叛逆的少女。

她被一个已婚男人玩弄感情，当了别人的小三，还怀了孕。

怀孕后她才清楚明白，那个男人对她所说的所有爱都是谎言。

其实我个人的解读，她不去打掉孩子，一是因为叛逆，二是因为她想那个男的因为孩子而继续给她打电话。

她需要通过这个孩子获得那个男的的关注。

因此她才会把手机设成响铃，在手机被丢进鱼缸后，又重新捞起来吹干。

不断关心有没有人给她打电话。

她听着自己的手机铃声，就好像那个男的依然还爱着她。

他从来没有把马福礼当成爸爸。

而戏剧化的是，当她终于去把孩子打掉，马福礼却在窗边给她放了一封自己的死亡证明（刚刚提到过的那个情节）。

于是金多多不再打扮的像个小孩，而打扮的像个大人，穿上裙子涂上口红。

重新将枕头绑在自己的腰上，装作自己还在怀孕。

她是从那个时候明白这个孩子不仅是自己的孩子，更重要的是，这个孩子是马福礼的希望。

是马福礼愿意用自己的生命去换来的希望——这个孩子必须“活着”。

而金彩铃，一个开着早餐店的老板娘。

彩铃这个角色的成功塑造在于周迅这个演员。

这是一个眼睛里已经没有了生命力的女人。

她和她女儿金多多更像是一个轮回。

金多多也是未婚先孕来的。

金彩铃深知未婚先孕会受的苦，所以为了金多多装作是自己怀孕。

而在故事的最后，她发现了金多多已经打掉了孩子。

在和马福礼在小三轮的合影里，马福礼眼睛里含着希望，笑得开心而幸福，但金彩铃已经是强颜欢笑。

我个人的理解是最后马福利和金彩铃都死了。

也许是金多多骑着三轮拉着他们一起自杀（一是最后一回题目叫“行车安全”金多多脸上的是绝望和坚决，打扮得异常光鲜亮丽更像是为了赴死。

二是在电影的最后，有苍蝇爬在他们两人的脚和脸上——只有尸体上才会有苍蝇，这也正是暗示了他们的死亡的结局）而胡昆汀这个角色是全剧我最喜欢的角色。

（胡昆汀这个名字也和昆汀•塔伦蒂诺相同）他是话剧团的导演，是一个没有天赋的导演。

他没有天赋，但却对排练充满激情，对舞台包含热情。

他喜欢转词，背那些有名导演的话和有名巨作里的台词。

仿佛只有在这个时候他才和那些走上艺术殿堂的人离得最近。

他是不被理解的，他所有的对艺术的热情，在剧团演员和团长看来，不过是一场笑话。

这是作为艺术家最大的悲剧。

只有一个人例外那就是剧中的女演员贾梅怡。

他是他出轨的小三，他对她的爱是不纯粹的，他需要一个人在剧团里支持他，维护他。

需要一个年轻女孩子崇拜和爱慕的眼神。

在清醒的时候，他从不敢对贾梅怡说我爱你。

只有在喝醉了之后打碎了门卫的玻璃，说：“我爱她，我爱她怎么了？

”你看酒精的确能放大一个人的情绪。

而她越被人否定，他就越需要贾梅怡。

他需要从贾梅怡的眼中和话语中重新认识自己。

这个角色所出彩的地方在于他除了出轨，并没有什么大错。

而单单因为出轨，他的一切都被否定了。

他的才华，他对艺术的热忱，都因为对他对爱情的不忠，而化为虚无——这何尝不是一种荡妇羞辱？

而贾梅怡呢？

她被胡昆汀的爱情谎言所骗，她被他所构成的那种艺术的殿堂所吸引。

每当她在胡昆汀说完大段转词后，和他默契地说出作者和来源，让她感到，只有自己是懂他的。

在剧团中，只有贾梅怡是真真正正的在维护胡昆汀的立场。

但悲剧的是，胡昆汀连自己到底想要什么都不确定。

贾梅怡无疑是敢爱敢恨的。

他是一个真正具有爱人能力的女孩，就是这个角色最难能可贵的地方。

她从胡昆汀妻子手中拿回了他的眼镜，就像从他妻子手中拿到了爱胡昆汀的权利。

苟也武，一个普普通通的门卫，却是全剧最有侠义的人物。

是他一次一次的帮了马福礼，在醉酒后甚至帮马福礼得回了公道。

他踩在胡昆汀的身上，唱起了武生的词——像一个真正的将军。

而这一切在酒醒后，被一封检讨书彻底打碎。

他刻的一手好章，在最后甚至为小马（金多多肚子里的孩子）刻了章。

这个小细节更是完善了这个人物。

傅正团长，一个永远当不了正团长的正团长。

胆小怕事，思想迂腐，爱慕钱财和名声。

在他这个年龄，地位永远比所有的一切都重要。

白律师，一个黑心律师。

他是伪善的，他并不在意马福礼到底经历了什么，他只在意自己心中的真相。

那些恍恍而谈的大道理，他自己又相信几分呢？

在最后揭示了白律师是一个跛子，他走到世界地图前说，非洲现在下雨了吗？

你看他就是这么的伪善，他听不到近处的哭声，确听得到远方的哭声——他幻想里的哭声。

白律师的律所阴暗，也接受了这个人的内心。

这是他作为一个律师的悲剧。

而屁哥，死者李建设的弟弟。

他粗鲁却有钱。

从始至终都只在他的房车上。

第一次出场是信佛教，第二次是基督，第三次是信科学。

多么可笑，他不过只是遵从于自己的欲望罢了。

有意思的是，在电影中演员的几次移动，都仿佛像动物一样跳跃扑闪，而不是一个人——这也正是证明了他骨子里更偏向于兽性的一面。

导演和编剧无疑是有才华且成熟的。

运用不同色调，光线，玻璃，镜子，对脚动作的拍摄（这里也暗示了是一群普通人），门框，梦境，想象，现实，构造了这样一个虚虚实实，真真假假的“罗生门”的故事。

导演和编剧不过是讲述了几个普通人，几个普通的人生，几个不普通的悲剧罢了。

而故事的真相，自在观众心中。

十二在中国人的心中意味着团圆。

第十一回，离十二回只差一步之遥第十一回，永远到不了十二回第十一回，只能是个悲剧

或许有人还记得，去年个人院线十大华语佳片里，因为实在凑不齐片单，所以我把在金鸡奖看过的《第十一回》算入内，才凑齐十佳。

如今《第十一回》终于上映了，我迫不及待去二刷了这部电影，最深刻的感受是：这一出荒诞喜剧，你不一定能看懂！

《第十一回》：这一出荒诞喜剧，你不一定能看懂！

_腾讯视频下面关于《第十一回》十一句话影评，多一句，请查收：1.实话实说，二刷完《第十一回》之后，我的观感不如第一遍看的时候那么惊艳！

原因有两个，首先是这种章回体还带一点小悬疑的荒诞喜剧，当然是第一遍没有任何预设情况下看更新鲜更让人惊叹；其次，这一次看跟去年看有一些细节上的不一样，片长短了一点，但更显著的是片中有些桥段重新配音，这就导致有些地方口型对不上让人觉得观感别扭，但更重要的是，改后的台词不再那么能精准传达导演想要表达的意愿。

举个小例子，周迅大闹剧场那段，我去年看的时候她口里大喊的是“qiangjian”，但现在变成了那啥。

2.尽管个人二刷观感不如第一回，但这并不能掩盖陈建斌的导演才华。

他当年首度自导自演荒诞喜剧《一个勺子》，就为他带来金马奖影帝跟最佳新导演两座奖杯，可见他无论是作为演员还是导演，才华横溢四个字评价毫不为过。

如今他自导自演第二部电影《第十一回》，依旧是荒诞喜剧，依旧有对人性的诸多窥探，而且《第十一回》比《一个勺子》更复杂更深刻，深刻到。。。

你看完不一定能看懂！

3.《第十一回》讲了什么故事呢？

陈建斌饰演的马福礼三十年前曾因为过失杀人坐了15年牢，他为什么杀人呢？

因为妻子赵凤霞跟情夫李建设当着他的面在拖拉机下面搞破鞋。。。

如今市话剧团根据这起案件改编了一出舞台剧《刹车杀人》即将公映，可是马福礼却说当年的真相不是这样，自己并没有杀人。

于是，马福礼一边忙着和大鹏饰演的话剧团导演胡昆汀纠缠掰理，一边忙着调和跟周迅饰演的妻子金彩铃以及窦靖童饰演的女儿金多多剑拔弩张的关系。

当事情真相慢慢浮出水面，你才会发现，现实比戏剧更佳魔幻。

4.看过《一个勺子》再看《第十一回》，你不难发现，其实这两部电影异曲同工之处实在很妙。

还记得《一个勺子》里陈建斌饰演的拉条子为了寻找傻子，他成了另一个到处缠着别人的傻子。

而《第十一回》里马福礼执着于为自己翻案，还自己清白，可是真相大白的时候，他难免发出小丑竟是我的感叹。

5.《第十一回》是一出充满先锋跟实验性质的荒诞喜剧，电影里排练的话剧《刹车杀人》作为戏中戏，既映射舞台下的听众马福礼跟金彩玲，更隔着大银幕映射真正现实中如你我这样的观众。

胡昆汀贾梅怡跟甄曼玉之间的爱恨情仇像极了当年马福礼赵凤霞跟李建设的情感纠葛，马福礼身在其中当局者迷，而我们作为观众，看似清醒，实则也只是片面的相信自己眼睛看到的真相，但，很多时候，眼见不一定为实。

6.电影里很多角色名字很有意思。

大鹏饰演的导演胡昆汀，张口艺术闭口戏剧，他自命清高视戏如命；春夏饰演的贾梅怡，她揣摩不清当年的赵凤霞究竟是勾引男人的荡妇还是被迫屈从的受害者，她甚至都没搞清楚胡昆汀究竟是爱自己还是想睡自己（可以用原片）；刘金山饰演的苟野武看不惯胡昆汀借艺术之名行苟且之事，但内心里或许是他不能接受自己当年看走眼把亲戚甄曼玉介绍嫁给胡昆汀的错误行为。。。

剧场里人叫胡昆汀贾梅怡甄曼玉苟野武，现实里的人叫马福礼金彩玲金多多。

剧情上，剧场跟现实交相融合，但导演却用荒诞的角色名隔离了舞台跟现实。

7.莎士比亚的“to be or not to be”一直都是脍炙人口的戏剧名言，在我看来，《第十一回》的表达核心其实就是这句话。

to be or not to be有时候是别人口中截然相反的态度跟答案，比如马福礼寻求律师跟屁哥的意见，一个说豆花咸了，一个说豆花淡了，究竟是咸了还是淡了，终究是别人的态度，真正的答案还是要自己亲自品尝。

而对于马福礼来说，没有尊严的活着跟理直气壮的争取同样是自己面临的难题，究竟应该怎么做，也只能自己决定！

8.陈建斌的演技自不必多说，他演这种低到尘埃里的普通人真的入木三分。

周迅演陈建斌的妻子金彩玲，一个有些泼辣跋扈的中年妇女，无论是形象上的不修边幅还是行动上的骄横市井，周公子真的让人眼前一亮不得不服。

老戏骨演的好似乎理所当然，而窦靖童首次触电，她整个状态的松弛跟自然是我万万没想到的，一个叛逆少女，为情所困，金多多既不像大家印象中的窦靖童那样另类，也不像首映礼上表现出来的那么拘谨，她就是靠表演塑造出了一个充满烦恼的金多多，但又没有表演痕迹。。。

难怪陈建斌说她，天赋是骨子里带来的！

9.30年前，马福礼为了自己的尊严，谎称自己杀害了李建设跟赵凤霞，他宁愿做杀人犯也不愿承认自己被戴绿帽。。。

时过境迁，屁哥劝他要放下，一切都是虚无，而律师劝他要翻案，真相必须彻查清楚。。。

故事发展到最后，真相重要吗？

重要吧，对于马福礼来说，毕竟他还要过自己的人生，可是对于赵凤霞跟李建设来说并不重要了，他们把结婚证镌刻在拖拉机上，哪怕任人唾弃，他们却是欢喜的。

10.电影里有句台词说，拨开历史迷雾，抓住一些东西。

这大概也是陈建斌想要通过这部电影传达的想法，不仅穿过历史，甚至穿过舞台，想要更透彻的看清现实里的形形色色的人来人往。

我看了两遍《第十一回》也不敢说自己完全领会了导演的意图，但这种感觉挺好的，没有完全懂但明白导演想说啥。。。

但愿你们明白我想说啥～11.我有幸采访导演问过他，电影为啥叫《第十一回》，他说，前十回已经讲完了所有的故事，当第十一回开始，电影结束，回到现实，真正的生活拉开序幕。

以上就是个人对《第十一回》的观影感受，讲真，这部电影并不适合所有观众，因为太具先锋性，有人看完会觉得云里雾里，但我自己挺喜欢的。

也想推荐给感兴趣的小伙伴，如果不是你的菜，倒也不用勉强自己！

今天视频木有彩蛋，祝大家早日富可敌国，拜拜！