新宿事件

　　《新宿事件》The Shinjuku Incident　　导演：尔冬升　　编剧：秦天南、尔冬升　　主演：成龙、吴彦祖、竹中直人、加藤雅也、徐静蕾、范冰冰　　出品：中国香港2009　　★★★《新宿事件》基本上是个两难的产物，从眼看着大好的内地市场却进不去，到主人公在染黑与洗白间的反复，里里外外都是进退两难的真实反映。

拨开审查铁闸和社会纪实的疑云，想进入《新宿事件》，无疑要从《旺角黑夜》和《门徒》这条路上打开入口。

内心游移的主人公，涉黑活动和警方追查。

面对港产帮派类型片总绕不开的内容主题，尔冬升依然采用了首尾呼应的形式来处理，由一起新宿的冲突事件延伸至在日华人群体的处境，结尾打出字幕说明，更是保持了人文关注的尔冬升特色。

匍匐着大量人蛇的海滩、污水横流的下水道，与偷渡者有关的两处场景前后出现，再配上老鬼自得其乐地唱着“三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢”，电影的悲剧宿命感不断加强。

偷渡者没有身份，只能躲在阴暗处，下水道不失为一处明显的隐喻象征。

这些人从中国各地跑来，嘴上说着赚一笔再回去。

实际上铁头们真有想过回去吗？

如果回去真是见好就收，那就更没必要冒这么大的风险出来。

《新宿事件》有一处没有讲清的地方，偷渡成风的原因就在于穷。

联系现实，偷渡客指的回来无非是在家乡盖间好房摆设。

相比之下，他们更希望拥有异国的身份认可。

当北野追寻铁头，两人跑回下水道，结局早已注定，整部影片成了一个封闭的圆圈。

由下水道往前，在渡边组和台南帮发动黑夜总攻之前，铁头和兄弟们的生命就有了消散预示。

阿杰不是《新宿事件》里的头号角色，但他很容易成为观众看完后印象最深刻的一人。

汇总下对该人物的评价形容，倒霉、受虐、衰人、可悲都是出现率极高的词汇。

阿杰只打算推着小车在新宿街头卖栗子，一个容易实现的理想。

阿杰胆小怕事，大概是众人里最与世无争的一类，偏偏所有事情都给他撞上了。

影片把大半血腥镜头都放在了阿杰身上，一旦连卖栗子的机会都不给他，铁头一帮人自然要揭竿而起。

在阿杰身上，尔冬升没有套用香港电影里常见的善恶定论。

凄惨的遭遇跟好人或坏人全然无关。

中间阿杰换了夸张的视觉系造型，人模鬼样，一度在街头疯狂施暴，如同恶魔附体。

反之台南帮气焰张狂，可到最后，他们说不准还能重新扶正，继续横行新宿。

《新宿事件》没有以往不死的英雄主义，没有义薄云天的气势渲染，种种迹象说明尔冬升有意求变。

老鬼偷东西时嘲笑日本人，说日本人以为他们不偷东西，别人就不偷。

笨！

这种态度和语气，如同《旺角黑夜》里丹丹几次说香港人是不是傻了。

把老鬼的话放回影片，跟暴露国人劣根要扯上了关系。

片中还有多处玩笑，但尔冬升没能让老鬼等配角更进一步。

深入针刺人性弱点上，在偷渡与涉黑之间，尔冬升语焉不详，毕竟影片没有足够的空间。

相反在真正用力表现的铁头身上，由于人物本身存有天生缺陷，他的选择在观众看来时常站不住脚。

铁头为爱情而来，仿佛有了爱情这一理由，可以让人忘记他是偷渡客的事实。

在铁头身上我们可以看到《旺角黑夜》的来福，他来执行杀手任务，一边还要找素儿。

还有《门徒》里的阿力，明知那份情爱容易引火烧身却不顾一切。

挽回爱情无望之际，铁头和阿杰决定去“轰炸东京”。

此类字面上的小玩笑，不知道是不是提防以前《出埃及记》的IIB级粗口风波。

本是充满纠纷和暴力的空间，影片有意弱化了语言对白的情感色彩，这里无意论证粗口与日常生活的联系紧密，但《新宿事件》的小心谨慎却造成华人帮成员不够man也不够酷的直观印象。

再一解释就是尔冬升有意压制兄弟义气，全片下来，几乎仅靠铁头一人出马，遂成就了兄弟们的富贵荣华。

兄弟们的一大功能，就是站在铁头背后壮壮声势，威吓势利老华侨，接手地盘搞庆贺。

丧失了以往成龙的好身手，铁头就是凭借一股干劲做事的普通人。

因此不难理解出现两次刺杀场景时，电影院里有人发出的冷笑，那绝不是尔冬升偷工减料的尴尬，而是特地安插的反常规处理。

用性格决定命运的说法来分析，无论铁头是当工人、农民还是新宿街头的黑帮分子，最后都成不了大事。

原因在于铁头太过“性情中人”，他持有天真到幼稚、不切实际的乐观想法，比如希望消除新宿的黑帮规则，反对兄弟们碰贩毒等生意。

铁头为了秀秀来日本，后面主动放下情感，看起来是节制有度。

己所不欲勿施于人，铁头本应该吸收教训好好对待丽丽。

结果华人帮有难时，他明明可以脱身，结果还是卷入其中。

这是铁头内心游移的一个表现，也是尔冬升赶制悲剧的一处设计。

有人从兄弟内乱等方面入手，解说尔冬升完全否定了以往港片套路，就如同《投名状》肢解兄弟情那般。

实则未必，比方说铁头义无反顾地奉行了“兄弟比女人重要”的金牌法则，绝对老一套。

比之《旺角黑夜》的钱，《门徒》的毒，《新宿事件》的关键所在就是身份。

铁头几次惦记身份问题：出逃时遗失了身份证，与江口谈条件拿到了身份，给北野看日本身份证。

尔冬升显然找对了偷渡者和新移民最关注的身份问题，率领兄弟出头后，铁头要做点正当生意。

影片给了他在农场上开拖拉机的片段，以此来说明他想要的正常生活。

正常人无疑是跟偷渡者相对立，《新宿事件》表面上都在说华人帮派如何抵御外敌，实际上他们最浅显不过的外在身份不是帮派分子，而是偷渡者。

身份只是其一，再是周围的认同。

即便华人帮在新宿有了一块地盘，取得了经营许可，但别人还是不认同你，不愿承认他们的存在。

电影里有股三和会的顽固派，嘴里叫嚷着支那字眼，颇有代表性。

新宿本是日本黑帮必争之地，日片里多有表现。

香港街头海报上写有“日本黑帮地头，建立华人王国”，此等宣传语确有鼓吹之嫌。

《新宿事件》里华人帮派的好时光转瞬即逝，众人热议为何是死光光的结局。

原因就在华人帮难逃的棋子命运，一句以华制华，简明扼要。

勿怪尔冬升拍不出全面胜利，而是新宿根本不存在那种胜利。

能守得本份已是极好，谈何天下第一？

那跟“跨马扬刀入东京”的极限意淫有何不同。

类似的穷途末路，不如再去看下北野武《大佬》里日本黑帮闯北美，其实都是客与主、强龙与地头蛇的制约必然。

尔冬升想着力于偷渡客的生存现实，又落入了帮派兴衰论说。

他借几个角色说出了导演的话，包括铁头对兄弟们的一番劝说，还有秀秀跟江口讲“人要学会满足”。

尔冬升的自白会让《新宿事件》变得更有意义还是警示世人？

好像都行不通，毕竟帮派片从来不带有教育后生的功效，否则我们大可欣然接受《龙城岁月》。

【电影世界0905】　　尔冬升近十年作品　　《新不了情》(电视版电影版) （电视剧，2008）　　《门徒》（2007）第27届香港电影金像奖最佳男配角　　《早熟》（2005）第25届香港电影金像奖最佳导演最佳编剧提名　　《千杯不醉》（2005）　　《旺角黑夜》（2004）第24届香港电影金像奖最佳导演、最佳编剧　　《忘不了》（2003）第23届香港电影金像奖最佳女主角　　《真心话》（1999）

独在异乡为异客。

客死他乡谁人祭看完片子后发现，从头到尾没有出现过一次成龙经典的武打镜头，这显然是刻意为之。

从来不用替身，所有危险镜头都亲力亲为，在绝大多数影片中都一直以一种诚恳、善良、耿直的形象出镜，算是一种本色出演吧。

而观众都是喜新厌旧的，也许正因如此，有些人早已看腻了成龙的这种形象，所以在《新宿事件》中，成龙依旧扮演了一个“一心为别人着想，哪怕牺牲自己也无所谓”的滥好人。

只不过，一个此等形象、农民出身、且不会半点武功的人，却误打误撞当上了新宿某黑帮的大哥，实在让人有点难以接受。

确实，现在这样的滥好人已经不多了，在中国更如凤毛麟角一般稀少。

有历史原因，教育原因，也有政策原因……在现实的压迫下，一部分或快或慢地变成了社会人，即遵循“社会规则”游戏的人——以现实利益为权衡，衡量一切，衡量友情、爱情甚至亲情。

人们牺牲道德和对痛苦的感受来换取利益，美其名曰“为了真正的自由、为了更好地生活”，殊不知在奋斗过程中，随着个人财富的增加，自己也会失去一些真正宝贵的东西。

一切，都是公平的。

铁头出身在一个偏远农村，如果从之后的新宿城市人的角度看，开着拖拉机的他生活贫困且极度乏味单调，但对那时的他而言，每天和家人、朋友，和那些孩子在一起是那样快乐，简陋的住所、肮脏的厕所、没有山珍海味的粗粮都是习以为常的东西，更何况还有一个“老相好”陪伴在他身边。

直到有一天，他身边的女孩看到了冰箱、洗衣机这些东西后，知道了世界并不是只由农田、黄土、成片的树林、大山和鸡鸣狗叫组成的，外面的世界有很多新奇有趣的东西。

女孩说，我要出去打工，等挣了钱，会回来找你的。

男孩说，别去，外面的世界有灯红酒绿，出去了你就会变的。

女孩坚定地说不会，男孩坚定地说会，两个人就这么争论了好久，好久……事实证明，女孩说错了，但女孩却找到了她层梦寐以求的东西，甚至比她原先所想到的还要好很多：别墅，名车，名贵衣物和饰品，完全不用担心食品和水会不卫生、各类产品造假等问题的日本式生活，有个有权有势、很帅且非常疼爱她的老公，还有个可爱的女儿。

这一切，宛若梦境，却是不折不扣的现实。

男孩说对了，他真的失去了女孩。

为了寻找初恋情人，他鼓起勇气不远万里偷渡到日本后，面对完全陌生的文化，无法交流的语言，艰难地边打工边寻找着记忆中的那个“她”。

二人历经苦难的重逢，却代表着新的别离。

大山里曾经两情相悦的年轻情侣，就这么变成了生活中的两个现实的成年人。

对各自的变化感到惊讶、无奈之后，仅仅数秒钟就默然接受，这是成熟的做法但也是一种悲哀，一种彻底埋葬了年轻纯真与浪漫的悲哀。

铁头已经不可能不顾一切对女孩大喊“我爱你”了，也不可能不顾一切要去找另一个男人单挑，那些都是只属于年轻人的浪漫，而他们已不再年轻。

人，由于环境的改变，究竟可以成什么呢。

一个朴实的农民，从他偷渡到日本海岸，迫于无奈失手扎伤日本警察的那一刻起，就彻底改变了。

而他自身却对这种改变一无所知。

初到日本的时候，他天真地以为自己可以按照以前的生活方式生存下去，老老实实、本本分分地做事、做人。

但现实很快告诉他，“你不可以这样”。

于是，他就变了。

从融入周围华人的生活，做一些不难么光彩的事情起，渐渐赚到原始资本，到被迫为了身边伙伴和自己的利益抗争，再到举刀杀人，他的一系列变化是那么快，但在这部电影有限的时间内显然难以细细铺叙杂陈。

在梦里，他怀念以前的土路、小河、路边的杨树和那辆拖拉机。

在他打拼出一片天下的时候，由于不懂得管理把一切都交给他人而给日后的变故早早埋下祸根，他自己却只是“去做一点自己喜欢做的事情”，和丽丽一起在日本的土地上开着拖拉机的时候是那么的快乐，一如当年那个和“老相好”并肩走在田埂上，嬉笑着，打闹着，无忧无虑的农村少年……而次时的他，上已是身负命案的黑帮分子之一。

铁头从被拥戴到众叛亲离，看上去似乎是一种命中注定的事情。

看着前面一群偷渡的中国人围坐在简陋的日式木屋里欢声笑语吃饺子，我猜测结局一定会很悲惨，但没想到会那么惨……直到坐上黑帮老大的位置，他还恍若置身梦中，他常常忘记曾做过那些自己良心原本不会答应的事情，常常忘记自己亲手杀过人，以为靠着“摒弃地域仇视观念、与人为善、自己人不要欺负自己人、大家都不容易，要团结”等简单美好的想法就能很好地发展下去。

但一个个没受过太多教育的人，不懂得人心、不懂得经营、管理，更不懂得学习和吸收，他可以靠着一颗正直和替别人着想的心获得大家的拥戴，打天下；却无法靠着这颗心坐天下。

在一片腥风血雨中，被卷入这条不归路的每一个人都在不停拼杀，没人能够停下来——有人为了自己拼杀；有人为了兄弟拼杀；有人为了家庭拼杀；有人为了野心拼杀；有人为了钱可以对身边的兄弟拔刀相向；善与恶的界限在站着的人和倒下的人之间显得彻底苍白、可笑，人世间最真挚的情感，以及最原始的本性竟仿佛在这些黑帮之间体现得淋漓尽致。

旧秩序不断被破坏，新秩序不断建立，有的人拼命在这洪流中努力以求出人头地；有的人自以为控制一切却不知自己也是棋子；有的人身心疲惫却无力脱身；有的人麻木绝望只待死亡来临；而有的人作为真正的管理者，默默控制着这一切——正如那个老爷子所说的，“死んだ人間に価値はない”/死去的人没有价值，所以，三合会经历了接二连三的巨变，无论中国人还是日本人，冲在前面打拼的年轻人一个个都倒下了，满身鲜血毫无意义地死去了，而幕后的那几位老爷子依然可以一如既往，在舒适安全的环境下，心无旁骛、慢悠悠地品着用清泉水泡制的高档茶或日本酒。

而铁头，对日本而言他始终是个“外乡人”，正如我国绝大多数城市看待外来人口的态度。

有一些本质的东西，并不会随着人素质的提升而有所改变。

一个地方的原住民，是很容易仇视外来人的，很多时候仇恨和爱情一样，并不需要任何理由，就可以产生刻骨铭心的仇恨，这仇恨可以不断传递给其他人，传递给下一代，而且被不断增幅、扩大，直至冲突、厮杀。

这一切，是非常可怕的。

作为一个原本不受欢迎的外来人，铁头迫于生计做了一些为人所不齿的事情，直至犯罪。

最悲哀的是，眼看着他堕落，却几乎没有任何人同情他、帮助他，曾经一起打拼的伙伴们一个个背离，在他良心发现的时候女朋友也离开他，而唯一不把他当做“低素质的外地人”来看待，甚至想帮助他、拉他一把的，竟然是那个一直想抓他的日本警察。

这是一个不折不扣的国际玩笑，却让人笑不出来，因为你很容易把这两个人物对号入座想象成我国到城市打工的农村人，和愿意不戴有色眼镜看待农村人的城市人。

这本身，又是另一个都市童话了。

但现实版的童话总有着极其悲惨的结局。

作为日本人，一开始就自谦地说“学过中文，但中文不好”的警察一直都能听懂铁头说的中文，但在铁头临终时，用尽最后的力气说出的那句“我们……大家不欠大家”却没能听懂，他只能大声问铁头到底说了什么，也许他一生都无法明白这个中国人最后说了什么话。

作为中国人，漂洋过海来到日本的铁头，无论他是始终自欺欺人还是最终承认；无论他对老乡的仗义之情、对两个女人的爱，还是那悔之晚矣的良心发现，都无法弥补他犯下的重重罪恶。

最终，真的再没有任何人能够救他。

对于一个淳朴的农村人而言那种死法太过凄惨，但对于那样一个新宿的黑帮老大而言，尸体顺着阴暗肮脏的下水道像垃圾一样随波飘走，无人伤悲无人悼念，也许才是一种死得其所。

感觉导演在片子里想说的话太多。

无奈片长有限，很多东西都没法清楚地表达出来……说来凑巧，不久前我去了一趟日本，虽然对这个充满宅人和情色文化的国度了解不多，但也总算踏上过这片土地。

如前文所提到过的，日本几乎没有假货假币甚至假药假酒等以人性换财富的东西；绝大部分地方的自来水非常干净可以直接饮用；所有窗口行业的服务人员都礼貌备至且始终面带职业性微笑；从小学开始严格而力求让学生独立的教育方式让日本人在外表上看起来彬彬有礼；几乎从不乱扔垃圾在公共场合也不大声喧哗（一些非主流除外）；汽车绝对遵守交通规则且极少鸣笛，更多时候是减速甚至停下等行人经过。

而东京市政·府的大楼完全开放，百姓和游客可以随时上到50层观赏东京的风景，而不像北京市政·府那般戒备森严，一般人没有完备的手续根本不可能进入。

……从表面上看，这个国家的人民有着很高素质，环境也治理得井井有条。

在日本，从先进科技到一些小的专利发明，很多东西都被率先应用到民生方面，单这一点中国已比日本差了很远，更不用说环境、个体和整体素质、以及秩序方面的差异。

一切点滴细节说明，日本繁华、富裕、科技先进，但并非一部分人想象的那种天堂。

浮华背后隐藏的东西，在哪里都是一样的——贫困：简陋到几乎要散架的、由破木板堆砌成的二层小阁楼静静地立在小巷深处；肮脏：个别不起眼的地方也有未分类的垃圾胡乱堆在一起；罪恶：由黑帮控制的红灯区；以及横滨唐人街街头，那块相当刺眼的告示板，上面密密麻麻贴满了杀人犯的通缉令：有拐骗萝莉的，有奸杀少女的，以及其他各种杀人潜逃的……至于黑帮，如片中所述，日本现在的黑帮社团大多是合法的，而且他们更明白该如何长久发展。

收保护费却不会把那些小店老板压榨到走投无路；面对毫无瓜葛的普通民众他们甚至会像议员一样以尊重和彬彬有礼的态度对待。

需要说明的一个特征是，日本人普遍好静，所以在澡堂中黑帮会指责中国人过于喧哗，所以简陋木屋的房主才会扯下平日彬彬有礼的面具而怒不可遏地斥责中国租客过于吵闹。

黑帮内部有严格的的部门分类和不同分工，也有繁琐的帮规律例对手下的年轻人进行约束。

（一个细节，片中黑帮讨论分工时在屏幕上出现的店铺名单写的基本都是色情服务业的店，其中甚至包括“EVA1号店”、“EVA2号店”和其他女仆店）所以，片中对日本黑社会的描写还是比较得当的。

那些老大张口闭口团结，重视和睦发展等并不是导演凭空捏造出来的情节。

在我看来，我更喜欢这种黑社会分子一个接一个背叛、然后死亡的描写方式，这比那种把黑道分子美化成义结金兰的好兄弟要美好得多，至少很多孩子在看了之后多少会觉得“干黑道的话不是被背叛就是要死”，这比看完《古惑仔》之后觉得“帅呆了、酷毙了，老子也要背刀砍人去当老大”要好太多。

这也许这是成龙的目的之一吧。

人命生来就不是等价的，但很多东西其实本质上是公平的。

想要获取什么，就要放弃一些重要的东西来交换。

而如果愿意放弃一些看似华丽的东西，有时候真的就能得到更宝贵的事物。

很多人都如同浮士德一般，与魔鬼做着交易，或快乐或痛苦地生活着，但目的都是一样的，每个人都想追求幸福，并且拥有追求幸福的权利。

在片尾只有简单的一句话：“90年代初期，中国偷渡潮开始。

随着经济腾飞，千禧年后逐渐放缓”。

日本确实有很多值得学习的东西，这个国家就是通过不断学习、吸收，从一个没有文字、只会把中国赠与的布料在中间剪一个洞，两边对折后直接套在身上并称之为“和服”的奴隶制国家，吸收了遣唐使和遣隋使带回来的先进东西，不断学习、自强，发展到曾经大举侵略中国、几乎占据了大半中国的帝国主义国家；再发展到今天这个看上去有着先进文化、文明礼仪和干净环境的、位居世界前列的资本主义国家。

中国发展得很快，虽然我们为了经济发展速度牺牲了很多东西，但中国也确实在做着很多努力，在努力改变。

食品安全、公民基本权利维护、福利待遇、生活环境、腐败、钱权交易（同日本的黑金政治）等等都不是一朝一夕就可以改变的，也许还需要50年、80年，也许在我们有生之年都无法看到。

但这并不是我们逃避、堕落和懦弱的理由。

落后就要挨打这个道理没变，变的是，我们从80年代只知道眼馋“外国的月亮总比中国圆”到90年代慢慢懂得，应该去学习外国月亮为什么圆，如何才能让中国的月亮也圆起来。

而在二十一世纪，让人百感交集的2008年中国经历了太多事情：年初的冰雪灾害，五月的大地震灾难，八月的奥运盛事，以及席卷世界的金融危机。

灾难中，在应急预案、人员及物资调配、秩序保证、卫生医疗、解决住所及消息传播和应对国内外媒体舆论等方面，中国表现出的应变能力令世界先进国家均刮目相看。

迫切等待解决的问题依然有很多，但我们的祖国，已经成长了许多许多。

扯远了。

说回来，成龙本身拒绝改变中国国籍，而他的儿子也将很多人羡慕不已的美国国籍改为中国国籍。

从这件事上，希望更多人能看到的，并不是“只有富裕到一定程度的人才能拥有自由”这样的东西。

如果只是用“民族自豪感”之类的词语解释显然又太过片面……那是更深厚、更有历史底蕴，铭刻在我们血脉之中，生生不息流淌了几千年的东西。

那些，是身为一个中国人最宝贵的财富。

也是我们日后面对各种危机作出正确应变，以及正常发展所需的根基。

作为新宿黑社会大哥的那个中国人死了。

不过，就算远隔重洋，那个出身农村的铁头，也终能魂归故里吧。

就和无数偷渡他国流浪打工的华人一样，也许随着时间的经过，所有人都会把他们逐渐遗忘，但在他们的故乡，也许会有一座饱经岁月侵蚀的小小坟冢上，刻着他们的名字……

整体说来，这部电影不得不让我赞叹，暴力和绝望弥漫了整部电影，基调的灰暗和冷峻凝重让人无法呼吸，这是中国电影仅有的佳作，正因为这样，我才认真的看了，像什么气喘吁吁啊，根本没资格让我精心的找你的缺点，总的说，瑕不掩瑜。

尔冬升我最早看他的电影还是大学的时候，当然高中的时候条件不允许，没电脑没时间，好像就旺角黑夜，也是有吴彦祖出演，当然那时候的吴彦祖在我看来，不过是一个更加美丽的花瓶而已，演技生涩，情感不足，张力不够，用一句现在流行的话，就是没有气场。

说说我认为的硬伤吧，首先是主角，成龙的脸，实在不适合演这种黑社会大哥，他是定型演员的悲哀，长年累月的演一类电影，固然有好处，但是硬伤就是让观众一看你出场，立刻觉得那是个无所不能的武功高手，此外，他的文戏还是一如既往的差。

我觉得应该由戏路更宽的演员来演，比如梁家辉，比如吴镇宇，哦，还有黄秋生都是戏路很宽的老戏骨，由他们三人中的任何一个来，应该比一脸严肃的成龙大哥好的多。

另外两个女主角，真的都不想浪费笔墨去评述了，范冰冰依然是花瓶，这个人物即使抽出也不影响整体，范冰冰存在的意义，就是让铁头可以多一个选择的余地，从而更深化矛盾冲突。

至于徐静蕾，永远是一脸旧社会妇女被压迫的苦大仇深相，从她出演的第一部电影起，就没有一丝丝的突破。

说说正题，驾驭的无力感，就是指你无法驾驭的东西，你拼了所有的力量去死磕，自然显得力不从心。

成龙既是如此，铁头这个人物，文戏多于武戏，内心戏多于动作戏，像把握铁头在那种权力诱惑中，又想保持一丝纯洁的心理，以成龙的文戏水平，自然无法把握到最精髓，从道义上，我无法不敬佩成龙，在这么大的年纪，在演艺圈年轻人辈出的压力下，敢于挑战自己，敢于改变自己，这是像我们这样二十来岁的年轻人，都很难做到的。

但是从另一个方面说，对于整部影片的完美程度来说，成龙驾驭的很无力。

此外，驾驭的无力感，并不是仅仅指的是成龙，此外尔冬升对这种类似于教父级别的黑帮史诗片的驾驭，也显得不足。

剧本和故事，都是非常出色的，而且是非常气势磅礴的，这样的一匹烈马，不是平庸的骑士就可以驯服。

看了很多关于这部影片的评论，我总结了四个字，虎头蛇尾。

前半部真的让人耳目一新，后面就不知所云了，黑帮的争斗有点街头混混味道，而且香港仔的突然反骨，铁头的选择，都有点突兀，既然铁头真的不愿意这样，想洗白自己，完全可以将老大位置给别人，自己和丽丽远走高飞，但是铁头不愿走，为什么？

电影里有一句台词，我去那能做什么？

很显然铁头不愿意放弃权力，这里多好啊，有钱有权，还有旧情人。

这部电影的最大的亮点，就是吴彦祖饰演的阿杰，这个角色，让我彻底颠覆了自己以前对他的看法，前半部分让人可怜，后半部分的自暴自弃，更加让人又爱又恨，吴彦祖对角色的把握，真的已经做到我无法挑剔的地步了。

即使换中国最好的演员来演，我觉得也不过如此了，如果他再不拿最佳男配角，真的没有天理了。

导演展示了很多东西，权力滋生欲望，欲望滋生背叛。

很多小细节还显示了日本人良好的素质，垃圾要分类，真希望中国早点也这样爱护环境。

尔冬升果然没有让我们失望。

『新宿事件』仿佛让我们重新回到了199x年那个港产黑帮片无限繁荣的黄金年代。

本次影片将舞台设置在了20世纪90年代的日本歌舞伎町，偷渡过去的中国人群落在艰辛谋生的同时，与盘踞多年的日本黑帮展开壮阔的博弈与对决。

仅从这个异国的故事背景中，就已经让我们依稀看到了北野武导演的『大佬』之风范。

然而，虽然电影的场景设置在日本，本片又恰恰是一部纯生的香港电影、香港黑帮片。

无论是故事的脉络、桥段的细节、镜头的运用还是场面的调度，都显现出香港电影人积淀多年的智慧、才华与独特风格。

我坚信，日本人可以拍出沉静而残酷的『大佬』，却绝对拍不出这般嚣张、铁血、波谲云诡而又无比壮丽的『新宿事件』。

反观此时的尔冬升，我相信他早已『不是一个人在战斗』。

这片子简直让人热血沸腾。

尽管由于题材敏感、场面血腥而导致本片无法在内地公映，但『新宿事件』绝对是本年度最重要的华语电影之一。

这几年的香港电影一直很『萎』、很『娘』，甚至连杜琪峰都转型去拍了充满文艺腔的『文雀』，此番尔冬升的『新宿事件』总算是杀了个回马枪，再次显现了香港电影相当铁骨、相当男人的一面。

成龙在本片中的表演是非常值得称赞的。

一直演惯了正面好人角色的他，此次毅然决然地扮演了一个逼上梁山的偷渡客、黑社会头目，其转型之强烈让人不由刮目相看。

再加上堪称强大的配角阵容，可谓星光闪耀。

另外一个值得关注的地方，在于本片的剧本顾问——李小牧。

此君正是当年早入日本并混迹于黑白两道的真实人物，对当时日本社会及中国人生存状况有着直接当事人的感触和领悟，直至今天都是中日文化圈中一个举足轻重的角色。

很久以前我就拜读过他的『歌舞伎町案内人』一书，大开眼界。

抛开表面的故事形态，『新宿事件』其实要阐述的是一个根本的命题：人的『欲望』究竟能否摆脱『恶』的窠臼、能否有『善终』？

就像片中范冰冰对初涉江湖的成龙所提出的忠告：人一着急，就容易去想歪点子。

对此，影片的态度基本上是悲观的——即使你自己做到无愧于心，你也很难去改变他人的轨迹，最后也就依然会被世界的现实所反制，以坠入黑暗的囚笼——在结局的时刻，众叛亲离的成龙终还是在下水道悲愤地死去了——他依然是个好人，但他错在选择了新宿。

影片的整体叙事酣畅淋漓、没有拖沓，这在众多平庸的华语电影中是个好的示范。

全片唯一的BUG，就是在剧终的时候没有交代女配角徐静蕾的下落——这多少会削弱其角色的表现力并影响影片本身的平衡性，但却丝毫不会影响这部男人味十足的电影的犀利锋芒。

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成龙打不动了。

对现在的观众来说，成龙的确没有了香港电影黄金时期的猛拳快腿，他们都能心平气静地接受人会老去的事实。

当年闹戏院撕银幕、破口大骂成龙居然“不打”的情景，只能当作往事的下酒料。

《新宿事件》出现在微妙的空档上，在港片低迷的背景下，尔冬升选择了大手笔的重磅制作。

相比以往一味歌颂黑帮、鼓吹情义的帮派片，《新宿事件》里在日华人无奈地接受了分崩离析的残酷结局。

电影从一度狂热的偷渡风说起，许多中国人踏上了陌生的东瀛土地，铁头和阿杰都是其中一员。

没有身份，语言不通，为了生存下去，他们只能互相依靠。

一旦生存空间被打压，他们没得选择，必须操起家伙干架。

出没在新宿的中国人并非仅有偷渡客，还有打工的留学生、扎根下来的普通人、开店做生意的华侨，他们在片中也有提及带过。

见不得光的领域里，不同地方的人拉帮结派，有摩擦起争端在所难免。

不过他们都难逃日本黑帮的控制，毕竟新宿是人家地盘。

想要太岁爷上动土，无异于痴人说梦。

铁头抱有老好人思想，看到兄弟们有了立足之地，他就心满意足。

不想继续杀人越货，没有趁机大发横财。

善心大发的铁头并不明白一旦走进这片黑暗，你想放手别人还不放过你。

他看不到新宿夜晚的运作规则，正如它在白天有另一套法律，这就注定了他们的失败命运。

表面上衰运不止的阿杰将一伙人拖进了泥潭，实际上他们不想蚁生苟活却也没有更好出路。

想抬头做人就要打破黑帮的控制，最好办法莫过于把自己也武装成黑帮。

处理华人帮如何崛起，尔冬升没有耗费太多精力，因为《新宿事件》的重点在于结尾的崩与散。

动作场面，影片往往追求突然爆发，用残酷惊人的暴力手段来表现，如削手割喉。

这些场景的时间加起来还不到一分钟。

比起以往港片里的马刀横飞、小弟乱窜，影片的恐怖血腥无疑弱化了以往对暴力的无差别美化。

尔冬升又一次把高潮对决的戏放在了黑夜，一个平平无奇的地点，不想是杀机四伏。

整个过程动静结合，内外并重。

渡边组联合台南帮要剿灭华人帮，黑压压的人马杀至楼下。

不料铁头的回归让楼内出现了变化，饿狼在外面等候。

结果里面的羊群自乱阵脚，反目仇杀。

双方开始了惨烈肉搏，由于一方是有备而来，一方人心涣散，火拼过程可想而知。

中间的拉电暂停也没能扭转局面，华人帮终究逃不过全军覆没的命运。

《新宿事件》首尾呼应，呈现了叙事圆圈的结构，预示主人公无论怎么做都逃不出命运的圈套。

铁头追寻爱情而来，后因打给恋人的电话而死。

刑警北野在下水道见了铁头最后一面，这时两人已互不相欠。

偷渡时丢掉了身份，铁头其实已经死过了一次，而这一次不过是身体形式的最终消灭。

【东航】

在韩国呆的一年，后来被人问起来如何的时候，总是不想多加评述。

除了在那里认识的朋友，一些友好的老师同学，有时候想起来是灰色的，莫名的很灰暗。

其实自己并没有怎样，不过是一个偶尔打打工的交换生而已，算过着相当悠闲的生活，当是旅游都是快乐的。

相比起来，从在那里的留学生开始，无论在中国家境如何如何富裕，到了韩国都是从零开始，自己打工挣钱交学费。

没日没夜的在餐馆里站着，直到脸色发青。

钱真的是相当多的，对一个学生来说。

留学生又算是好的，一起读语言的人当中还有许多蒙古人。

有一个女的说过，自己男人在郊区某地，那里聚集着没有外国人居*留*证的蒙古人，打的是重工，既不能回自己国家，也不能进入首都，只能拘于一地。

她就一段时间去看一次。

学校附近有小酒馆，一些夜里打工的留学生说过，不定时会有黑*帮来收保护费。

中国人不得试穿的牌子，到闹市区的名牌店里还是看得到，相当刺目。

FLG每天在闹市区宣传，不懂的人就跟着示威游行。

关于中国的报纸只有一种，发到学校里，还传到我们自己手里，说GCD杀人无数之类，说哪里又是地震又是死人，中国暗*无*天*日。

也不明白，这么多人在这里，怎么就无法建立起一个正面的形象。

怎么就会有歧视。

后来有留学生找到我们，叫我们做一笔生意，帮一些在韩国的中国人，打工但是黑户，赚了钱没处放，帮他们开银行账户。

我们开一个，就给我们10万人民币。

但风险就是被查到后永远不得入韩国境。

有人觉得此地也不用再来，就可以冒这个险。

我犹豫了很多天，结果还是战战兢兢的去开了。

但是后来什么事情都没有。

那个人也再没来找我们。

大概是我们能开的太少了。

虚惊一场。

上学和打工的时候碰到相当敏%感的政$治话题都是避而不谈。

谈也没用。

很多朝鲜族在韩国打工。

有的人假结婚过去了，在中国还有丈夫孩子，拿到国籍，打工赚钱，然后寄钱回去，或者把孩子接过来。

身边有朋友的妈妈大概是这样的情况。

看这个片令我想起许多事情。

在日本的华人和在韩国的华人不会有多大差别。

从韩国回来后写的毕业论文，也是关于华侨受++辱的历史事件。

历史资料里寥寥几笔的东西，其实放大起来是相当残忍的。

自己学的是用非常广阔的视角看世界，但是真正到世界的时候又发现根本无法那么广阔，是不得不狭隘的。

于是对自己也有了质问，对世界也有了质问。

就有某种隐隐的仇恨。

所以不敢在国外长久的呆下去，是怕这种隐隐的东西一直生长一直生长，就变成根深蒂固的民族矛盾了，深深的扎在心里，跟刺一样拔不掉。

你说何必呢，明明大家都是凡人。

此片也令我想起【燕尾蝶】，但是明显有硬伤，后面还是太僵硬了。

但整个矛盾冲突的体系是相当庞大的，非常符合我的审美。

给四颗星吧，题材太好了。

相对成龙以往的影片 本片算是非常真实了片中成龙竟然不会武功了这就是很大的突破了而吴彦祖的变态造型也真是让我大吃一惊不过影片最重要的还是让我感慨现实竟然让我们每一个人变的越来越不是我们自己了身不由己的成龙从一个老实人变成变态的吴彦祖朴实的徐静蕾到了日本就变成了大佬的太太而且竟然在最后出卖了铁头还有一起的那些中国人最后竟然都变的如此疯狂甚至自相残杀也许相对而言范冰冰饰演的角色是最从一而终的了但也许这种性格的从一而终正是因为完全背离了自己完全放弃了原本的自己最后要说一下片中的两位大陆女演员应该也是比较重要的角色但是不知道是剪接还是其他原因两位女演员都被剪掉了那么多戏份甚至虎头蛇尾连最后的结局都没有交代更别说范冰冰和成龙竟然都没有激情戏三个人之间的三角关系完全没有交代也是本片的一大遗憾吧

“三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢”，这首歌名叫《爱拼才会赢》，后来香港亚视的连续剧《我来自潮州》主题曲便是用了这个旋律。

而那首《我来自潮州》，在蒙特利尔的华侨社团聚会上已经不知听了多少遍了，听的耳朵都生茧了...在定居海外之前，我的确对中国人形象的理解比较单一化，并认为自己与大部分中国人一样并无差别。

然而，随着我逐渐在海外接触了一阵子华人社会，我发现我彻底错了。

不仅在一些行为举止上有差别，而且差别很大。

当然，蒙城的华人社团以做正当生意为主，华人黑社会团体主要聚集在英语城市。

7年来从报纸新闻上也陆陆续续听说过很多外省的华人被杀害事件，令我惊讶的是，作案者往往都是华人自己。

在中国一无所有，所以偷渡到外国，然后打黑工，这样的现象在国外司空见惯，甚至我有一个远房亲戚全家都在纽约打黑工。

然而，这么做的不光是中国人，其实在美国打黑工更多的是墨西哥人，因为离的近，方便偷渡。

按照同一个思路分析，偷渡到日本的最多的就是中国人了，因为也是离的近。

如果于生活所迫，去别国闯荡碰碰运气，这也算是一条道路。

但是到了该国，人也是有选择权的。

是选择一条艰苦但坦荡的路，还是选择一条看似捷便但却需要出卖良心的路，就要看自己了。

我知道一些在华埠打黑工的人，他们生活的很艰难，没有合法身份，艰苦劳作但工资少的可怜，不过他们至少是在凭自己的力气去攒钱维生。

虽然艰苦，但他们坦坦荡荡，花着自己的血汗钱，也心安理得。

然而有些人却为了金钱出卖自己良心，更有甚者出卖同胞，走上一条不归路。

纵有金钱跑车，也永远改变不了给人当狗的命运，到头来也是改变不了刀口舔血的生活，这样的日子，又有何意义？

先前说的那首《我来自潮州》，本来是歌颂潮州人的奋斗史的，在本片中却有不同的味道。

平日里说的好听，什么义气，什么兄弟情，片尾在利益面前，还不是有难各自飞。

香港人说自己最讲义气，可以为兄弟豁出命，可一听别人断他财路，他便毫不分说持刀杀死自己的华人同胞兄弟。

想想也对，那首歌叫《我来自潮州》，而不是《我来自中国》，首先就把自己狭义化了。

片中提到，在日本，中国人按照家乡不同也分成众多帮派，而且互相残杀争地盘，而日本人就像看狗打架那样看戏。

老华侨与日本黑帮勾结，门口立起“华人不得入内”的牌子。

我想这些虽有夸张之处，但应该是以客观事实为原型。

所以，潮州人有潮州人的一套，香港人有香港人的一套，福建人有福建人的一套，当然还有颇具“皇协军”嘴脸的台南人。

这下热闹了，互相争夺地盘残杀异己，不亦乐乎。

活的低贱无所谓，放弃自尊无所谓，让日本人看戏也无所谓，重要的是每天能吃上饱饭，能赌上几把麻将，能泡上几个女人。

那么，尊严何在？

做人若无尊严，与禽兽何异？

当然，有的人会说，他们这是贫穷没办法，处于同样情况下，你也会这么做。

贫穷只是托词，贫穷不代表不能活的有自尊。

自尊不是用金钱买来的，也不需要你用金钱去维护，自尊是发自人内心的一种觉悟。

可惜，有些人却要反其道而行之，把尊严出卖，去换取金钱。

金钱本就如流水，是流动物。

自尊一旦失去，要想找回却无比困难。

实际的例子也有多，接触过海外华人社会各个角落的人将发现也有很多人在外国并没有放弃尊严，而是以自己的力量在正道上奋斗，无愧于心。

有些外国人会歧视中国人，但中国人更应该有自己的尊严，更应该团结。

可有些同胞却不同，对外国人一味点头哈腰，下贱的活着，然后反过头来就歧视并欺压别的同胞。

与其说被外国人歧视，倒不如说是中国人歧视中国人更合适。

哦对了，我忘记了，很多在海外的华人并无“国”与民族的概念，只有地区的概念。

今天一个“我来自潮州”，明天又一个“我来自福建”，后天再来一个“我来自香港”，反正大家都是不同地方的人，似乎也就没必要互相尊重了。

更不用说，在此之前，他们早把自己的尊严给出卖了。

P.S 蒙城华人社团很少做不正当生意，但不团结也是由来已久。

如蒙城唐人街的文化宫，由政府出部分资金加华人社团和凑资金完成。

当时定案的时候，各社团积极响应。

但楼盖好了，该还贷款了，却为份额争执不休，至今还未还清。

在听说成龙会加入了尔冬升导演新作的时候。

感觉有一点点奇怪，当然还有期待。

看完全片，自己的期待得到了很好的回报。

新宿事件讲述了一个中国人到偷渡到日本东京做非法劳工，并最后凭借着自己的努力成为一个黑帮老大并最终客死异乡的故事。

本来是个很敏感很边缘的题材，正在猜想小宝导演会不会借这个题材转型一下。

然而随着进度的推进，编导还是让整个故事回到了传统港片的路子上。

而且回归地相当精彩。

戏的上部分编导的着力点还落在表现人们挣扎在东京的生活艰苦。

这里自然不能绕开成龙和吴彦祖出色的表演。

成龙大哥的转型相当成功，一个实在的东北汉子在他的演绎下呼之欲出。

吴彦祖已经在很多部片里面证明了自己，这次的角色更是层次丰富，给其很大的空间，他也没有让影迷失望。

把之前的老实胆小，到后面的病态夸张都表演地入木三分，断手那场戏更是爆发力十足。

在编导合理的节奏安排下，略带悲凉的背井离乡的情绪弥漫四周。

颇有几分文艺片的味道。

下半部分剑锋一转，拿出了港片纯熟而好用的叙事手法和套路。

一个类似于《上海皇帝》《跛豪》的下层小人物通过奋斗成为黑帮老大的故事呈现在我们眼前。

桥段老是老了一点，然而很好用。

这一段也看的我热血沸腾，感觉就像是回到了那个枭雄片横行的时代。

极其快意。

最后的火拼，没有多余华丽的格斗技巧，招式。

但冷酷的搏杀很契合全片的风格。

大家为了生存而抢夺地盘而没有退路的感觉让每个人都为之动容。

整部片子的节奏控制的很好，在一众实力派的配角搭档之下，风格统一，张力十足。

让你没有一刻闲暇时间走神。

十足的经典港片风格。

这里说下让我很吃惊的演出阵容，林雪，高捷等等等等，无一不是演技一流的。

和主角的对戏，极有魅力。

包括徐静蕾，范冰冰，花瓶都花的很不错。

看这部片子的时候我总是不自然地想起许鞍华导演的《极道追踪》，同是一个讲述中国人在东京新宿讨生活的影片。

给年少的我留下了无法磨灭的印象。

而《新》更是在已有的痕迹上重重地再刻上一笔。

本片导演说，不能再内地上映时因为不想妥协也不能妥协。

鼓掌，为了那一种风骨。

有部分剧透，请选择性阅读大约在1995年底-1996年初，我在日本大阪生活了4个月。

这4个月，对于我来说无疑是美好的，我感受到了最本真的日本社会，热情的民众，干净的街道，集体素质之高……这些都给我留下了深刻的印象，唯一遗憾的是虽然去过了京都，奈良和神户，但无奈没有机会（或者坦白点，没有钱）去东京。

当时在家翻出一本东京迪士尼乐园的中文手册，一个人翻了不知多少遍，但是家人没有实现我这个全世界小孩都有的梦想。

正如文章开头所说的，我虽然没有去过东京，但着实能够体会到中国人在日本打拼之难。

父亲在1994年作为研修生被学校派到大阪，而原本研修计划是1年时间，但由于大学老板比较喜欢我父亲，所以延长为2年，父亲为了让我开开眼界，于是在回国前4个月，以探亲家属身份把我与母亲接到日本。

正由于这段儿时在日本生活过的经历，所以我对《新宿事件》这部电影感受颇深。

今年春季闲来无事，读了李小牧（同时也是本片剧本顾问）写的《歌舞伎町案内人》一书，真正了解了东京歌舞伎町声色犬马的生活以及日本黑社会的基本运作方式。

所以当看完本片后，结合自己的生活经历以及书本，才感觉到一切都是那么真实和深刻。

关于真实性，大家可以去豆瓣看豆友囧rz 发的影评《中国人在日本生存现状的真实写照》（http://www.douban.com/review/2126646/），那有很详细的说明。

前面扯了别的，下面正题简要说下我对电影的评价。

总体说，故事写的确实是不错，很好的一个故事，也没犯什么大错。

最值得赞扬的是影片的高潮幕，张力十足，一部扣人心弦的影片顿时间充满了只有话剧中才能看到的戏剧张力，在会社中的气氛一触即发，即将变成一场内斗。

再加上观众已经知道楼外的埋伏，更是让人揪心和紧张，我猜不到编剧接下来会把故事往哪引，直到林雪的那一下子，编剧和导演才打开大坝水闸，接下来的情节和动作场面简直可谓是行云流水，让人看得揪心，也看得痛快。

但是这个高潮幕的时间我觉得有点被拉长了，最后的五分钟其实对于观众的那股力量已经减退，所以我觉得高潮的最后部分稍显沉长。

此外，我觉得结尾的处理上，编导卡的也不是地方，毕竟观众的情绪还在走，但就忽然以两行字幕的方式结束了此片，就类似你还沉浸在某种情绪的时候，忽然被打断，实在突兀。

在一些细节的处理上，我的不满是对于观众，交待得太多，使得许多人物缺失了留给观众延伸思考的空间。

我们之所以被哈姆雷特吸引，就是因为莎翁在描写这个戏剧史上最令人着迷的角色时，并不使用直白的语言来揭示人物，而是通过一系列的冲突，矛盾和动作来揭示这个人物，使之变得丰满。

丹尼尔吴和成龙这两个角色其实可以塑造的点是很多的，而且完全可以通过行动而非语言来揭示，但可惜过于直白的语言和大量的闪回让我失去了对这两个角色的激情和思考的兴趣。

两位女性角色上，我想说多多少少是有些摆设的（虽然她们都在剧作中都有重要的作用）。

因为关于她们的事件过去后，我就看不到她们出现的场景中具体有什么作用，而且范冰冰被抛弃后就再也没有交待，我到现在甚至还不知道徐静蕾是死是活……尔冬升导演说：“《新宿事件》相信是我筹备最长时间的一部电影，由故事的构思到资料收集到开拍花了约十年时间，那是因为这个故事实在太吸引我，而且不断能够加入一些新情节。

”其实我大概能够知道这部电影的剧本应该是一部十分完善的剧本，但是由于拍摄期间很多问题是不能掌控的，而且我们所看到的版本长达两个小时之久，对于一部在电影院播放的影片来说这个时长似乎容不下更多的内容了，据说徐克的《七剑》就曾吃过篇幅过长的亏，公映版大家都反映故事没讲明白，至于所谓的近五小时的完整版，我到现在还没看过……补充一点的是，我看到有网友说影片故事很凌乱，我个人到不觉得，故事十分紧凑，而且叙事都交代得很清楚明白。

一个时间跨度达十几年的剧本其实不好处理，本片呈现出的效果无疑是令人满意的。

本片的整体故事具有一种难以抗拒的吸引力（也说明一个吸引尔冬升十年的故事并不是那么简单的）和可怕的真实性，所以并不妨碍我对其的评价和喜欢。

在演员的表演上，演员出身的导演是有一套，没有一个人表演出现问题，成龙证明了自己可以演正剧；吴彦祖的性格转变把握得不错；林雪字正腔圆的北方普通话（我开始以为是配音，后来才知道林雪是天津人）；竹中直人的即兴正剧演出；高捷的冷酷无情；第二次见加藤雅也演黑社会；徐静蕾和范冰冰的卓越表现……真的可以说无懈可击。

比较有意思的是，我居然没认出德叔是秦沛，只觉得眼熟……尔冬升是我一直很关注的香港导演，虽然他的作品我没看全，只看过《色情男女》（但据联合导演罗志良所说，这部电影尔冬升其实是作为监制为了保证票房而挂名）、《旺角黑夜》和《门徒》这几部作品，但每一部作品都让我十分喜欢。

我不得不佩服一位由演员转为导演的中年帅哥，居然还拥有那么大的能量和四溢的才华。

而对于本片，我认为在目前我所看的09年出品的华语电影中，不得不说，质量无疑是最高的。

★★★★“续《门徒》的经典之后，尔冬升没有让所有期待的影迷失望。

虽然本片与内地观众无缘，但我十分欣赏尔冬升为了保护影片完整性所作出的牺牲。

有机会的话，希望大家通过正式的渠道支持尔冬升的这部电影，它绝对值得一看！

2009华语影片最强音（之一）。

”