天上再见

《天上再见》，是一部被片名耽误了的好电影。

我早就看到了片源，但一直以为是跟我们国内《我们天上见》那种影片差不多的形式，所以一直没有看。

浅薄的偏见啊。

不过因为与《一袋弹子》前后看完，我忽然也知道了为什么上天安排我现在才看。

两部影片都是反映二战的，但角度完全不同。

一个是在战场坚持到最后的战士，一个是在犹太区四处逃亡的孩子。

你猜想，谁更令人心碎？

大概不到十岁的孩子历经磨难，终究回到巴黎与家人团聚；而已经迎来德军投降的战士，却假冒死亡，最终走向死亡。

他们的成长当中，都有一个重要的角色：父亲。

以及围绕父亲所展现出来的家庭教育理念。

《一袋弹子》的约瑟夫，有三个哥哥，父母恩爱。

父亲虽然也有那个年代父权特征的不苟言笑，却非常爱他们，尊重孩子的天性，会在晚上约瑟夫不愿睡觉的时候枕头大战。

他的哥哥，都在这个环境下长大，所以知道爱人、承担责任。

影片主要体现了他的三哥莫里斯，也不过是十五六岁的孩子，一路上历尽艰辛，极力呵护约瑟夫，即使被杀也要信守承诺，回到德军营中营救弟弟。

两个孩子几度面临死亡威胁，都闯了过去。

除了好心人的帮助，父母所言传身教的冷静、勤劳、正直、坚忍，才是他们活下来的根本。

而《天上再见》的主人公爱德华，是个才华横溢的富家公子。

在战场上已经赢来了胜利，却假冒死亡，只为了避开从小严苛的父亲。

（当然这里面还有他被炸掉下巴的其他剧情，但这并不是他假冒死亡的主要原因）。

他跟着穷困潦倒的战友待在在平民窟，因为整个牙齿都没有了，所以只能用针管抽流食而活着。

他唯一愿意做的事情，就是画画。

到后来制作了精美的面具来掩盖身体的伤痕，充分显示出他的艺术天分。

从小在富人圈长大的他，也非常有生意头脑，能够敏锐的发现战后社会需要战争纪念碑的商机，指挥战友赚钱做广告诈骗，短时间内即赚的盆满钵满。

而他对金钱确实是没有概念的人，有一个情节特别欢快，在成功骗了他父亲15万法郎之后，面对满袋子的钱，他问是否可以拿一些，战友说本来就是你的钱，随便拿。

只见他拿了几大摞钱，一会儿出来，带着一个全部用法郎做的狮子面具欢快的起舞。

影片中，最华丽的面具，为父子相见而准备，那璀璨的孔雀面具下，是摄人心魄的蓝眼睛。

或许，如此凶猛的面具下，他是为了与整个不堪的战后世界复仇，也是与父亲的最后决战，准备了良多的不屑言辞。

却没料到，父亲认出了他，并为了之前的对他的冷漠、刻薄而真心懊悔。

爱德华那从来玩世不恭的眼睛渗出泪珠，在一切看起来皆大欢喜的时刻，他毫不迟疑的纵身一跃，得到了自己的真正自由。

到这时，不的不让人怀疑，爱德华一生的等待，都是父亲的正视而已。

不然，被炸毁整个嘴巴的他，靠着吗啡才能活下来的血肉之躯，眼见着终于熬来了功成名就、父慈子孝的大富生活，却为何在此刻可以决绝而去，仿佛宏大的乐章戛然而止。

不到十岁的约瑟夫，有勇有谋、冷静成熟，在到处被德军追杀的恶劣条件下顽强生存，可以说有着非常成熟的心智；而相比之下，历经枪林弹雨的爱德华，是个躯体高大的青年，他敏感、脆弱、内心良善却又玩世不恭。

究其一生，都一直是个内心受创的孩子。

在得到自己想要的父亲正视之后，他跳楼的那个时段，内心到底是释然、还是悲怆。。。？

这一切，或许都已经不再重要了。

此刻，惟愿你我，一直能被命运善待。

若是命运多舛，亦能自我了知：成长的路有千万条，原生家庭只是来路，而我们自己的努力亦可劈开去处。

共勉。

被炸飞的士兵，被沙土活埋的士兵，被炸成碎片的士兵……而这些士兵在几分钟前都在讨论战争快结束了，对面的敌人也不愿意开火了。

他们有的在给战友画画，有的在给爱人写信，大家都在梦想战争结束后的好生活。

这时同伴死了，战争打响了，杀红眼了，顷刻，很多人成了炮灰。

炸弹到处飞，尸体，残肢，鲜血到处飞，导演用真实至于惊悚的镜头，把难得的平静打破，把士兵的梦想撕碎。

从开头看，复仇的对象就是中尉普拉代尔，是他的利欲熏心造成很多人白白牺牲。

故事越往后面，复仇的对象越模糊，越庞大，“手握匕首的人终被匕首所伤”，最终复仇者也被淹没。

爱德华失去了半张脸，活得像个幽灵，他吗啡成瘾，思念母亲温柔的爱，可是爱他，欣赏他的母亲已经去世了。

父亲冷漠，无言，不懂他，待他像个独裁者，他反抗父亲去参军，最终失去半张脸，只能活在面具下面，父亲于他不是一个温暖的所在。

支撑爱德华活下去的是他疯狂的复仇计划，复仇给了他旺盛的创造力，那三十八具精美绝伦的面具，就是爱德华美的挽歌。

爱德华要复仇，他不在乎了，他也去发战争财，去赚死去同伴的钱。

但是他又清楚的知道是哪些人反动了战争，同时那些人又在发着死人财、战争财。

爱德华在俱乐部狂欢的那场荒诞的戏把法国的权贵讽刺了个够。

复仇有两条线，一条是对中尉的复仇，一条是对整个社会，对上层社会的复仇。

艾伯特说他本来杀不了中尉的，他当时还试图去救他，讽刺的是当时救了艾伯特的马，没有救得了中尉。

艾伯特因为杀中尉被捕，那些把他送上战场的人又把他送上了审判席。

如果没有精心设计的那个巧合，艾伯特是走不了的，他连逃亡的机会都没有。

导演也是希望多一点温情的，他让小女孩和女仆来到境外找艾伯特，让艾伯特被放逐的生活看起来有了希望。

艾伯特和爱德华复仇成功了吗？

把他们直接送上最后一场战争的中尉是死了，然而把他们几千几万个同伴送上战场的，碾为炮灰的上层社会还在继续运转，依旧灯红酒绿，依旧人来人往。

所以艾伯特只能逃亡，爱德华只能死去。

我真的好想同别人讲一个人。

他很善良，在人间炼狱中救下朋友。

他很聪明，战后的哀鸿中还能瞧见商机。

他是上帝的宠儿，一双能绘尽浮华苍凉的手，一双闪烁智慧天真的眼，他都有了。

他很脆弱，他画了戴不完的各式各样的面具。

他很勇敢，在无尽的虚妄和黑暗中，他还能拉起同伴的手摇曳。

有时他在舞蹈，有时他伏在孩童肩上哭泣，有时他明晃晃地摇曳身姿，面具下的牙齿也许早已紧紧咬住，也许牙齿也不咬了，去疯吧。

有时他笑的很开心，纯真的像个孩子，突然撕下面具，害怕的像个孩子。

最后他拥抱了父亲，冰释了曾今的伤痛，却纵然飞走了。

对，他好像一只鸟，那只曾经很多人都听过的鸟，他此生不能再落地了。

“战争已经结束，我也不确定”。

将反战题材揉进黑色幽默和法式风格，这部“华丽”的战后题材电影颇有文学大作的味道。

再做一些细心打磨，创痛感和艺术感会更出色。

电影改编自同名的法国文学最高奖作品。

时代周刊评论剧本原作：强烈的情绪、十足的清晰感以及天才般的原创性。

电影保留了文学创本的脉络清晰和手法原创，添加了视觉煽动性，但同时减弱了天才般的诗意和将幽默融于电影语言的情境统一性。

全片描绘了一个纸醉金迷却面目全非的战后”舞台“：生者被遗忘，亡魂无归处，人们无处安放的缅怀都是一场场虚伪的爱国骗局。

当伟大的复仇完成，唯有各自死去得以表达对恶的无力对抗，我们天上再见。

在反战题材中，用通俗小说情节荒诞地呈现具有艺术宣言感的犯罪，这种原创性的手法独特而少有。

电影保留地较好。

煽动性的视觉成功主要归功于男主角的人物塑造和细节演绎。

天赋之下的情绪真实而丰富，但可惜并不细腻入微（人物特写与幽默风格的失衡是主要原因）。

38张面具的情绪、致敬意味的画作、签名的隐喻、纵身一跃的华美，都是很好的发挥空间，美这件事，并不美在故事的曲折荒诞，而在核心人物本身。

保留故事性的丰富以求讽刺性的完整，支线基本都安排了，但牺牲了角色被深刻体会和逻辑完整的实现。

本片的镜头语言在舞台框架和真实重现的平行宇宙间跳转，娓娓叙事线和华美复仇线，哪一个是主线？

丢失镜头语言的统一性，连带失去的还有美学的统一性，这导致文学的诗意被减弱。

或许，保持如《布达佩斯大饭店》般的统一，无论视觉美学上还是镜头语言的风格上，创伤就会多一些痛感。

最后的最后，Nahuel的眼睛不愧是双鱼座，电影8分，没有附加。

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“不管特效再怎么绚烂，人物永远是最闪光的那个；面具再怎么华丽，也遮不住一双湛蓝眼睛中滚动的泪水。

”这句话完全说出了我的内心感受。

很久没看过如此打动人心的战争片，甚至无关爱情。

既魔幻又现实的故事情节，浪漫优雅的法式情调演绎出战争的残酷和伤痛。

爱德华的眼睛，太美。

以及，配乐满分。

当结尾父子相遇。

镜头定格在爱德华面具后那双湛蓝眼珠，我的泪水也终于没忍住啪啪的往下滴。

不要问我为啥跑那么远去看，因为附近的电影院都已没有排片～——2019.05.04 成都UME成华影城

看死君：最初得知《天上再见》这部电影，是因为第43届法国凯撒电影奖；本片荣获了最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳服装、最佳布景等五项大奖。

后来在主演名单里看到“大眼萌”纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特的名字，又是心头一惊；去年最火爆的LGBT电影之一《每分钟120击》的主演便是他。

电影《每分钟120击》中的“大眼萌”而在这部《天上再见》中，他饰演的在战争中被炸掉下巴的画家爱德华，同样是个悲情的角色。

为了遮掩被炸毁的半边脸，他为自己打造了38张华丽面具，然而内心的创伤却终究难以弥合。

毁容前的爱德华

失去半张脸的爱德华死亡不等于遗忘，让我们天上再见作者| 妳的世界几点公号| 看电影看到死“如果我们无法对抗世界的邪恶，那就各自死去，天上再见。

”——阿尔贝·杜邦泰尔《天上再见》带着蓝色鸟形面具的爱德华，转过身去拥抱阔别多年的父亲，眼睛里闪着泪光，往事释然，暮然回首的姿态，欲语泪先流的样子，不免让人感到心碎。

影像的魅力在于将文字的残酷一一肢解，摊开，可晾晒，可冷藏。

电影将原著最后儿子死在父亲车轮下这一悲惨的结局做了改变，避免了过分悲情，而是更多去迎合观众的泪点。

皮耶尔·勒迈特笔下的“悲欢离合”，在阿尔贝·杜邦泰尔的镜头下“总是情”。

相比较于小说叙事结构的正序表达，电影则是对其整体格局进行一个巧妙地编排——虚构出原著里所没有的阿尔伯特被审问的情节，用他的第一人称口吻来对整个故事进行一遍梳理，甚至到最后还引出了一个反转小高潮。

这样的改动让整部电影蒙上一丝怀旧的气质，带着冷淡的哀愁，又不失人性的温暖；惆怅，宿命，悬念，一任阶前点滴到天明的。

这也就不奇怪为什么它能拿下今年法国凯撒奖最佳改编剧本了。

演而优则导的阿尔贝·杜邦泰尔将法国龚古尔文学大奖作品搬上银幕，不可谓不勇敢。

原著里情感纠葛，情节曲折的特质被电影所吸收，这是先天的绝佳条件。

导演不仅把其充分地放大，而且尝试着将重点放在“如何去讲述一个故事”，而不仅仅是故事本身而已。

导演阿尔贝·杜邦泰尔电影中几处挥洒的长镜头就是一个典型例子。

炫技成分退而其次，重要在于让观众更好的沉浸在剧情之中。

所以我们看到电影一开头，俯拍的战场下，一只往前奔跑的狗像是观众目光里投射出的一道线，这条线指引着我们走向银幕深处。

于是，我们看到了破败的战壕，看到了疲倦的士兵，也看到了狗身上的那卷情报。

紧接着，人性的丑恶和温暖进而在我们眼前交替出现。

残酷的战争剥夺了人的生命，同时也摧毁了人们的希望。

相比二战，一战在影史的露脸次数还不及二战的零头，这反倒给电影以无限想象空间。

老式的武器，落伍的战术，粗暴的大炮，野蛮的机枪，蓝灰色颜料刷上去的战场，尖叫，死亡，恐怖，绝望，在法国人的镜头下徒增一丝陈旧诗意。

不同于好莱坞战争场面的蛮横无理，电影不以血浆去渲染其残酷性，而是用极为舞台化的布景和烟雾效果去烘托战场上的气氛，制造地狱般的意境，然后突出个体的无助。

精神家园的倒塌，让战后的人们麻木沉沦。

爱德华就是这样，一个投机大商人家的儿子，自幼和父亲感情不合，出走当兵，却不料这是他悲惨命运的开始。

战争摧毁了他的容颜，让他失去了下巴，终日以喉咙中的导管进食。

这在那个极其重视外表的法国时期简直是毁灭性的打击，吗啡让他解脱，也让他迷失。

他不愿以这样的残败面貌去面对家人，他选择“假死”，用死人的身份来达到自己的重生。

于是，他看见去世的母亲，欢快的姐姐，傲慢的父亲。

就像是普鲁斯特的幻灯一样，过往的回忆在他脑海里一一闪现。

而为了遮掩被炸毁的半张脸，他为自己打造了38张华美的面具，不同颜色，不同形状，不同材质，让我们无法不惊叹于爱德华的精湛技艺。

然而，再绚烂的面具，似乎也终究弥合不了他内心的创伤与痛楚。

而俗话常说，上帝关上了门，还会再为你打开一扇窗。

尽管身心受到了无法愈合的重创，但在制作面具这件事上，爱德华发挥出了惊人的才华。

在原著小说里，虽然叙事是正序的方式，但经常会出现人物对往事的回忆和内心的独白，作者在后记里也提到了普鲁斯特对他的影响，而这一影响也弥漫在影片的气质当中。

全片第一人称的口吻将时间拉长，变形，糅杂着会心的法式幽默，搅拌着法国人自古以来的柔情浪漫，有一种“往事已成空，还如一梦中”的伤感。

电影深得法国文艺片的精髓底蕴，喃喃自语的旁白配搭着光怪陆离的场景，填充的尽是随手皆拾的商业元素。

怪诞深情甚至卡通化的音乐似乎把电影传送到了100多年前卢米埃兄弟的放映机里，复古精致又逗趣。

我们仿佛从中看见普鲁斯特蘸着茶汤吃着马德莱娜蛋糕的绵长柔意，看见雨果立在巴黎圣母院面前的悲悯哀伤，看见马尔克斯悬浮在冰块之上的荒谬魔幻。

原著里琐粹的枝节都被简化，留下了大枝干。

突显出“善”与“恶”的二元对立，阿尔伯特虽然盗用银行的钱，但本质是善良的。

中尉普拉代勒相较于原著的形象则更为脸谱化的丑恶；因为他在战场上的自私专断，让无数的人赔上了性命，也让爱德华和阿尔伯特赔上了自己的人生。

于是他们用自己的方式来对他进行报复，或者说对当时整个纸醉金迷的法国上流社会进行鞭挞。

虽然从本质上来讲，它是一个关于复仇的故事，但实际上复仇的这条线被刻意的冲淡，转而是对华丽的上流社会进行全景式的再现。

这一点在电影的后半段展现得尤为淋漓尽致，五光十色的宴会，欢笑，灯光，红唇，西装，似乎是在对应着电影一开场战争的惨烈状况。

人们在这里买醉，在这里疯狂，也在这里失去。

它就像一头巨型的怪兽，人们在它的胃中，不断地被透析，消化。

爱德华沉沦在这里。

他戴上面具，画上彩妆，执手杖，着华衣。

神韵像极了陀氏笔下的宗教大法官。

他将那些发动战争不问人民疾苦的权贵们做成了恶搞的面具，人们在酒会上用蛋糕，香槟塞对他们击打，审问。

权贵们被爱德华通通判了死刑，这是他个人对那个伪善卑鄙的金钱世界的一次蔑视，也是一场无比绝情的讽刺。

他对这个世界嬉笑怒骂，其本身也沦陷在这个世界中不拔。

五花八门的面具填充着他空虚的心，这也使得电影越往后越有一种古怪诡异的调调。

喉咙发出混沌的声调，夸张的肢体动作，怪异的面具，还有那些极为抽象的画作。

它们建构出爱德华，忧郁又癫狂，敏感又多情，在“大眼萌”纳威尔极其卖力的演绎下，显得更为立体传神。

一个好的演员在于让观众能够全身心的感受到他的炙热情感，更何况纳威尔全程几乎都只带着面具。

用面具去抗拒这该死的人生，是爱德华内心的坚定信条。

他无法审视过去，始终在战争的阴影和虚无的华丽中彷徨无措，内心的巨大煎熬像一锅煮沸的水，不停地洒出来。

直到父亲的突然出现，水即将烧干。

而他只是上前拥抱，深情的眼神将过去与父亲的纠葛往事冲散。

他回不去了，已经彻底回不去了。

亲手制造的纪念像骗局让他达到了精神的高潮，高潮之后，是一片空白。

他无法也没有脸面再面对父亲，或者说他也已经恨透且看透了这个乌烟瘴气的世道，已经没办法存活于世。

所以我们看到他冲下天台，纵身一跃，像一个坠落人间的天使，跌入到灯红酒绿的世界之中。

“噢，我亲爱的朋友，让我们天上再见”。

恩，天上再见。

作者| 妳的世界几点；公号| 看电影看到死

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直接观感其实与了不起的盖茨比有异曲同工之妙，都是华丽地包装着悲剧，只是本片将背景置于战争之下，可以说在一定程度上利用了反效果将战争的影响放大，是很高明的处理。

同时，本片对于细节的处理也是各有利弊。

首先，对于Édouard最后的抉择，有两个镜头已经很明显地进行了回答；其次，对于Maillard的爱情，也通过演员的表演埋下了伏笔，可以说全片没有废笔，前后呼应充分。

但相应地，本片与盖茨比相比又显得太过饱满，我都怀疑导演是不是想把书里的情节都给搬上荧幕。

覆巢无完卵，战争也应该有盈缺，没必要像悬疑解谜片一样将情节安排得如此紧凑，导致人物仓促结局，颇有赶工意味。

此外，很喜欢本片对于战争的描述，短小精悍的场面戏过后马上转入结果与影响，通过个体痛楚的展现反而更加反映出战争的残酷。

毕竟战争由人发起，有人参与，远不止血肉横飞的场面，还有各种各样丰富的情绪，风声的真挚，沉静如海的克制，地雷区的压抑，钢琴家的无奈，乔乔兔的天真，正是这种种情绪打动我们的心，使我们能对彼时的牺牲有更加深刻的领悟，而非一时震撼不已，而后通通忘记。

“写东西的时候，开头最难”，便以此开头吧。

偶然得知《天上再见》在国内院线上映了。

它在法国凯撒电影奖中12提5中，烂番茄指数高达93%。

可以说，《天上再见》是4月最后一部佳片，也是5月第一部杰作。

电影以一战为题，却重点着墨于战后；明明是悲剧，但让人时时捧腹。

不过笑中带血镜头追随送信的警犬，回到1918年的113高地。

德法士兵都无心恋战，但中尉普拉代勒在暗地引发双方交火。

在这场师出无名的战役中，艾伯特险些身亡，爱德华失去了下巴。

战后，为了维持生计，艾伯特在巴黎做最下等的工作，他的未婚妻却另抱琵琶；

爱德华虽出生于显赫世家，但由于家庭矛盾，他不愿面对父亲，在军事档案中偷换身份，戴上面具、与艾伯特一同生活。

他俩穷困潦倒，普拉代勒却靠死人发了财。

似乎，永远是普通人背负战争的代价。

爱德华想报复社会的不公，“复仇”的欲望被被满足后，他又全然陷入空虚。

最后，他被父亲找到，陈年积怨在自白中消散。

爱德华，被莫大的虚无推向死亡；艾伯特，选择了另一条路。

这部电影很反常，以创伤为题，却充满戏谑，但那幽默，又带刺。

爱德华对社会不满，为何普通人只能是战场的炮灰，借战争“牟利”的人却生活惬意？

于是他心血来潮，谋划了一起犯罪，虚构了公司和人名，仅凭纪念碑的图纸，竟然还真的骗来各地预订的款项，日进斗金。

但对爱德华来说，这是恶作剧，钱不重要。

他又让人戴上法国将军和英王的面具，宣布将他们处决——刑具是香槟和馅饼。

角色性格中的对立和喜剧化的表达，中和了爱德华的悲剧色彩。

他并非抱有人性永恒的悲哀；他的痛苦，是特定社会矛盾与战争的产物。

电影采用这种间离手段，不过分渲染爱德华的情绪，让人更冷静地直视悲剧的成因。

影片中极富象征性的面具，是另一种间离手法。

由于面具的限制，爱德华的更依赖肢体语言，这种戏剧化的表演，强化了他的“被观看感”。

拉开观众和角色心理上的距离。

这些面具，也构成爱德华命运的成分。

受到战争和家庭的双重伤害的他，无法面对残缺的自己。

与路易斯嬉闹时，他是风花雪月；报复普拉代勒时，他是心机深沉的女子；大梦将醒时，他是活在幻想中的孔雀。

面具赋予爱德华一种陌生感，让他与自我产生了距离。

戴上面具，他可以是任何人，唯独不是他自己。

除了面具，电影中的间离也在于爱德华与艾伯特之间。

电影的主人公是爱德华，组织故事的视角，却是艾伯特。

艾伯特切身经历了这一切，作为情节的推动力，他的旁白平行于事件的进展：但他也是旁观者，与被注视者。

这种叙事方式，以一种微妙的疏离感，让人清醒意识到，这只是个故事。

讲述这一切时，艾伯特所处的情景——被宪兵队审问——对电影与观众的关系进行再度确认。

“你们，不过是观众罢了”。

即使对爱德华的自杀，电影也不作煽情，而是快速转场。

因为这部电影期待的，是反思，为了感动而挤出的眼泪，毫无意义。

就像布莱希特在《街景》中借助路人描述一起车祸。

为的是引起围观者的关注、做出有关改善交通的判断。

而非让观众移情于司机与受伤者。

而这部电影的“缺点”，大概在于内涵太过广泛。

战争、家庭、法律、制度等都被提及；艾伯特作为电影的一个能动元素，也叙说了游离于主线之外的种种情节，比如他与玻琳娜的相爱。

所以，刚看完电影时，可能会有“我到底看了什么”的茫然感。

但是，电影不必就一个主题展开，而是基于某种原因、为了产生某种意义而对该主题的特定诠释，经由这个过程，新的意义也诞生了。

借用《时时刻刻》中的一段对白结尾：“为什么有人必须死呢？

”“必须有人死了，其他人才能意识到生命可贵，这是对比。

”“谁会死呢？

”“诗人会死，那个先知。

”还有心怀梦想的人。

文章来源，微信公众号：如是三七在公众号回复“再见”，即可获得影片资源

在回国途中的法航上看的，很惊喜飞机上的资源还都蛮新。

看完120bpm对Nahuel一直念念不忘，这部电影中仅仅通过一双眼睛和有限的肢体来表现爱德华的挣扎 悲伤 脆弱 疯狂和愤怒。

带上面具的他是自由的是兴奋的是可爱的是天真的，面具他的下实则是痛苦的迷离的，除去战争给他带来的生理伤痛，隐姓埋名不能与姐姐想见，父亲对他天赋的不屑一顾。

但幸好，他有阿尔伯特的照顾和小女孩的帮助。

小女孩的设定很好，在残酷的战争和道貌岸然可耻的上尉面前，孩子的心是最为纯净的。

面对爱德华恐怖的下巴，她只是轻轻的用指尖抚摸着，Nahuel这里的眼神诠释的太好，在她面前他不是一个丑陋的残疾，仅是一个需要安慰的经过战争侵蚀的受害者。

最后，他们的画册大卖，爱德华的父亲终于通过画作上儿子的自画像标志找到了他，父亲终于懂得，从他的画中他第一次真正理解了自己儿子的内心。

（父子相认那里我的眼泪啪嗒啪嗒地掉。

“Merci.” 爱德华上前轻轻抱住了自己的父亲，你终于理解了，这么多年我希望的不过如此。

爱德华转身踏上台阶纵身一跃，戴着他那绚丽的孔雀面具展翅飞向了天空。

天上再见了......以不同的角度诠释战后给人们带去的伤痛，也揭露了那些依附战争向上爬的丑恶之人。

社会有它的光怪陆离，荒诞虚伪，同样也存在温馨和快乐。

只是伤得太深已经无法挽救，唯有吗啡可以麻痹自己，这一小盒吗啡是他得以短暂地忘却自己的伤痕累累。

爱德华是不幸的，当时的赌气把他推去了充满硝烟之地，一炮炸毁了他的脸也炸碎了他的心。

他是幸运的，战友的不离不弃，小女孩的活泼善良都给他带去了一丝慰藉。

还是老生常谈，不要忘记战争带来的伤痛，它摧毁你的国家你的城市也会蚕食所有人的心。

最后给纳老师的演技点赞，也不知道内地会不会引进，希望每个人都能看一下这部电影。

因为它值得。

有关天才的故事似乎大多令人心碎，无论是《海上钢琴师》的寂寥与冷冽，还是《查理和巧克力工厂》的孤傲与决绝。

尽管偶尔也会有《美丽心灵》或《心灵捕手》那样的温暖片刻，但更多的时候，我们只能旁观着天才们独自承担起天赋和才华带来的敏感、脆弱、孤独，与凡俗世界的格格不入，以及与自己的和解或是抽离。

初见这部《天上再见》，极易被它的海报所误导，将其预想为一部热闹而生动的歌舞片。

片中也并不缺少缤纷多彩的绘画设计和充满法式浪漫的幽默与巧思。

然而，当身为艺术天才的主角爱德华经历了战争创伤和人生磨难，逐渐与主流社会渐行渐远，他的人生也与蒂姆·波顿的《剪刀手爱德华》拥有了相似的低落走向，浓郁的悲剧色彩悄然弥漫开来，直到把整部作品浸染成忧伤的深蓝色。

战争创伤成为这份暗沉底色的重要元素，除了枪炮直接造成的身体伤残，在战场上亲眼目睹的人性本质也成为爱德华心中挥之不去的阴影，如果没有好友的不离不弃以及少女的交流与默契，他可能早已在自卑绝望中一蹶不振，更不可能在艺术创作中获得疏解，并释放出自己乐观跃动且惊艳世人的美术才华。

当爱德华被炮弹炸掉了下巴后，面具成为了遮盖他残缺面孔的重要工具。

这当然也是一个绝妙的隐喻，除了身体，画家的内心同样承受了成长和战争带来的双重创伤，少年时与父亲的冲突和对抗，战场上目睹的人性之恶，都让他对社会和他人产生了质疑和不信任的隔膜。

面具盖住了脸上的表情，同样也是为他敏感的内心筑起了防护网。

偶尔他也尝试着与之和解，但更多的时候只是用色彩表达和加重内心的这份不安与隔阂，直到伤痕再也无法弥合，直到面具成为身体的一部分，永远无法摘除。

只要没有摘下面具，他的命运便注定抛离不开悲情的色彩，他难以获得与世界的真正和解，即便是最后一刻与父亲的拥抱，也无法触及他内心最底层的悲观和孤独。

故事由此获得了沉郁的底色与直击人心的力量，偶尔的温情片刻，比如他和少女的默契配合，与好友的信任和情谊，顺利完成对反派的逆袭，如同静寂夜空散布的寥落星辰，难以真正照亮前方的道路。

那些面具再精美独特，也无法为他取得一个真实的身份，更不可能换回充沛寻常的普通人生。

“有些鸟生来就是要翱翔”，影片中精巧丰富的色彩和构图，最终都成为天才自由飞翔和陨落的陪衬和注脚。

导演阿尔贝·杜邦泰尔基本以忠诚的态度改编了获得龚古尔文学奖的原著小说，在提供细致优美场景画面的同时，电影也保留了较完整的文学性。

叙事结构便是代表，影片先为故事构建了问询回溯的倒叙框架，然后开始在不同时段内自由行走。

好友艾伯特提供了旁观者、亲历者和评论者的多个角度，叙述的语气抒情而写意，不少段落都剪辑得干净利落，舒朗的简单镜头，便迅速勾勒出一个层面的情绪或情节走向。

而从战场、病房到奢华酒会、豪宅的楼梯与楼顶，场景多变且转换极快，如同社会生活也在不停变换着色彩迥异的面具，以此对应角色的情绪起伏和人生段落。

当乐曲终了，天才陨落，电影回归反思的主题，观者在慨叹命运的同时，也理当对战争、亲子、孤独有了各自的思考与判断。

或许只有心怀温情善意，锤炼坚强自我，才能承载起上天赋予的才能与创造力，并寻找到个人与世界、与命运的平衡及和解。