战士第一季

本剧是HBO下的Cinemax预订并发行，尺度较大，原始剧本来自于李小龙的遗作，第一季完结后，整体来看本剧带来的惊喜，远大于个别剧情上的遗憾。

本剧的背景是美国排华法案愈演愈烈之时，一位来自中国的劳工，也就是本剧的主人公阿桑，由于有着高超的功夫技能，在美国当地的华人帮派之间周旋成长的故事。

剧情并不复杂，但却从侧面表现出了那个年代下来自中国的劳工所处的尴尬地位和任人宰割的处境。

来自中国的无名劳工，可能也在某种意义上代表着初到美国打拼的李小龙，一开始本剧吸引小编的噱头是因为打着李小龙遗作的名头，但看过第一集后，吸引小编继续追下去的是其精彩的剧情发展和情节设置。

本剧第一季共十集，仅仅是将整个剧情故事的背景渲染出来，随着第一季的终结，居中各个人物也在逐一觉醒，柔弱的女子可能在下一季觉醒为成功的企业家接管父亲的遗愿，受尽挫折的阿桑觉醒为新一代的堂口领袖，总感觉第二季会有更加精彩的剧情发展，推荐大家观看！

血腥夹杂着温暖的懒惰，希望埋没在肮脏的温床，坚强依靠的是不屈和信仰，死亡毗邻的是深渊和辉煌，这是一潭死水，肮脏中夹杂着自由的恶臭，我是无名氏，我来自中国！

以上内容转自微信公众号《诗词里的影院》

诗词里的影院

这个剧总体上是讲了一个“李小龙式”的人物被放进了上世纪前几批华人去美国打拼时的时代背景，进而发生的故事。

作为一个在加拿大的留学生，我看这部剧的感受就是这个时代背景刻画的真的很写实。

从最开始的过来淘金，到变成华工帮忙干活帮忙修铁路，等铁路修完了再被本地的白人工人排斥，最后直接推出了排华法案（忘了哪一集有句台词说的是“那个法案永远不会通过”，然而实际上后来真的通过了）。

这些事不只是美国的华人，加拿大还有澳大利亚的华人都几乎经历了完全一样的事。

把时间聚焦到那个时候的华人的美剧真的很不多见的。

但我个人感觉作为华人，或者至少在海外的华人，都应该了解一下那段历史，了解一下之前的前辈们打拼时都经历了什么，才让华人有了些许地位。

总体上来讲剧真的很不错，剧情也和时代非常贴切。

打斗虽然有的空手对枪有些扯淡但整体上也算是良心了。

值得一看。

把自己肮脏的历史，意淫到中国人头上。

男一典型日本人长相。

那个少爷应该是东南亚人吧？

从李小龙先生，生前拍的影视作品看，这部剧绝对不是李小龙先生创作的。

李小龙先生立意应该是中国人在美国反抗欺辱。

这部垃圾剧真是侮辱了李小龙这三个字。

李香凝为了钱，什么胡编滥造都可以接受，从此以后招牌已经被自己砸烂了

题材是很不错的种族政治正确，英雄故事也没有什么可以指摘的。

但是作为在海外生活多年的中国人，真心觉得这部片从服化道到选角充满了西方人对华人的刻板印象，跟它的主题恰好相反，让人觉得非常被冒犯。

比如某些配角的造型专门做成了眯眯眼、高扬的眉毛、老鼠须，活脱脱的复刻傅满洲形象，去满足西方人对于中国恶人的意淫？

女演员的服装和妆发，完全套用现代霉国人艳俗审美，连老鸨用的铜烟管子都是日本的，说服化道还原历史是闭着眼睛吹的吗？

更何况部分演员说粤语，部分发言差不多已经跟老外模仿中国人说话一样，ching chong ding dong, 换个白种人这么说话都被举报种族歧视了，还不如全部用英文。

这个男主讲中文的部分还是找个配音吧，一起看剧的婴国人会一点中文的都笑了，说男主找不到妹妹，是因为连自己妹妹的名字都说不对。

可悲的是那么多华裔演员和工作人员，难道连自己的文化和语言都闹不明白吗？

外国人都能拍出末代皇帝这样的品质，说明不是他们做不到严谨而尊重的影视表达，只是这部剧根本不是拍给中国人看得，所以用刻板印象去描画种族脸谱，根本就是去跪舔自己目标客群的丑恶嘴脸罢了。

本片起初最大卖点，就是故事核心来自李小龙的遗物，他多年的资料收集以及故事编写。

故事的主旋律也很符合那个年代，旧金山对于那个年代的中国人，尤其是广东地区吧，应该是很难忘的，很多人远渡重洋去挖金，去打工，以为可以养家糊口，可谁知道，在那里更苦，被当成猪仔 （华英雄里也有此类情节）。

不被当人看，被歧视，被虐待，被欺凌，连回国都是一种奢望啊。

人越来越多，让‘中国城’慢慢成型，而有人的地方就有江湖啊，一个个堂口开始发展壮大。

本片讲述了男主为了寻找妹妹来到旧金山，因为一身武艺，加入最大的堂口，而后产生的各种事情。

场景，组装，道具都很到位，两个堂口的服装风格也充满了隐喻，一个依旧将自己当成是中国人，一个已经西华。

虽然很多演员连华裔也算不上，但演得很好，特别喜欢的是亚彩，阿舟和尊少这三个角色，李勇和博洛也不错，尤其博洛可惜了呀。

男主总感觉有点不接地气，和市长夫人挺像的，都是渴望幻想的人儿，男主妹妹演得也不错，不过有点想不通的就是，龙志这个老谋深算的大哥怎么会对她那么好，两个人之间到底发生过什么，好奇。。

还挺喜欢看这种类型的，哈哈，期待下一季。

本剧作为李小龙的遗作，继承了李小龙电影一贯的暴力美学风格。

以1876-1877年三藩市发生的白人种族主义反华为背景，实际上关注了一个鲜为人知的领域，美国华人早期的移民史，华人劳工备受压迫让人忽视了华人世界也存在极致的性和暴力，在剧情向和动作向之外，这部影片更多地展示了华人如何融入美国社会，多元化进程中的问题以及多方的调适。

有几个值得注意的细节。

bill深陷丰海的债务危机，在生存的压力之下，选择为曾经无比歧视的华人卖力，“it the white mountain for u”正是被他杀死的讨债人所说的话，美国梦不是一蹴而就的，是无数生存的苟且所铸就的诗和远方。

做了十一年奴隶的chao深谙隐忍之道，“战士只有两条路，死亡或者变强。

”阿杉愤怒的对爱尔兰工人反击的那一刻，我由衷地感受到他的强大，并非来自身体和精神的恢复，而是有了魂。

战士的真正强大在于为了目标而战斗的魂，李勇的魂是忠诚，而阿杉现在也有魂了，那就是为自己，为穷苦的中国劳工而战斗。

死亡并没有什么可怕的，但悍不畏死的勇武并不崇高，崇高的是勇武的人如何为了实现目标而战斗，并最终实现他的目标。

第十集的结尾阿杉重新和尊少走在了Chinatown的街上，但他还仅仅是一个打手吗？

期待下一季，继承父业的佩妮在风雨将至的乱局中如何立起家业；阿杉终将走向小静的对立面，这一次他将直面人性的矛盾，如果要以失败为代价来换取战士的守护，什么才算是真正的胜利。

（我依然认为阿杉没有放弃小静）片头美工和渲染做的太妙，拳、腿、长刀横按，只用很简单的轮廓就勾勒出力量感。

今年应该能看到第二季，拭目以待。

里面的人物要深度没深度，只有做作的装币腔调+做作的表演，看了尴尬症大犯。

打着李小龙旗号，但男主拙脚的动作完全没有李小龙那种凌厉感和美感，比国内三线动作影星都不如。

看到第一集结尾男主那可笑犹如幼童般拙劣的招式表演和挥拳，可得出这剧就是一坨sh**！

这剧其实它的目标受众指向很明确：就是一群由快乐教育塑造成长的美利坚本土底层专看的丢脑爽片。

仔细说起来，《战士》第一季是唐人街双少的故事：一条过江龙和一匹纨绔狼互相试探、互相碰撞乃至互相理解的携手战斗的热血剧。

两种思维、两般身手、同样孤独，籍由背对背砍杀突围，他们终于迈出了同样的外八字。

八字是一撇一捺，我们就从剧作偏旁结构入手，由里及表，看看他俩都是如何出手的。

一、凹变的世故——人在人群中——黑帮片一群苦力身心疲惫，终于下了颠簸的大船。

眼前就是传说中的自由之地，迎面而来的却是熟悉的皮鞭。

有一个没留辫子的仔晃荡着也下来了，他伸手就把那个向他同胞动手的玩意儿给收拾了。

旁边的同胞们像是看到瘟疫那样根本不敢看他，然后一只黄色讲究的手伸了出来——你不属于这里。

那我属于哪儿呢？

帮派，名叫合威。

去吧，去做个打手吧，不愁吃喝；去吧，去砍杀吧，有钱有女人。

在中国城，我们就是老大，我们就是天。

天下我们有，只要不出城。

天也是分层分级的，老天、小天、金牌打手、银牌打手、一般打手、苦力垫背……哪怕辫子都绞了，但天不变、心中的辫子依旧。

黑帮片是属于东方文化的果实，其出发点就是‘我们’。

进为帮、退因派，所有选择团体第一，一切出发组织最先。

你是个有用的人，那说明你对帮派有利；你是个危险的人，即是说你影响了组织发展。

在人群＞人的地方，这就是传统，就算真理。

真理怕半青，半青分两种——反骨仔和新人类。

当反骨仔下得船来遇上了生在新世界操着粤语的刀脸仔，这个不甘于黑帮的故事就开始了。

二、凸出的故事——人群里的人——西部片如果说黑帮片的基调是人群的憋屈不得已，那么西部片正好相反，它就是要个畅快。

人怎么能在故事里畅快呢？

需要走出去。

于是第五集，哥儿俩走出了中国城、走出了洛杉矶，走进了那片荒原。

中场休息是高水平竞技和转播所必需的，在剧作中熟悉这个规律的只能是书写与体育精神两边都很明白的人：比如李小龙。

文武之道一张一弛，中间点上的张，既可以让观众暂时‘放假’轻松一下，又利于接下来的恶斗与多线事件推进。

哥儿俩骑上马，追击马匪；扎进酒吧，守护财宝；枪林弹雨，背靠背站；炸弹肉搏，勇往直前。

人在外，帮派有所不受；心已野，自由最是宝贵。

人在西部、马在荒原、血自然就热了。

马匪一开腔，热血就燃了。

这就进入西部片的节奏了。

什么是西部片呢？

淘金热导致的开拓，一切从零开始妄图陡然而富的冲动——简单说，我是天选之子，我是不一样的存在。

尤其在人群中，他们都是摆设全是背景，我独居高点站在当中。

对东方‘传统’而言，西部片是不可思议的怪力乱神。

而恰恰正是这些怪乱，创造出了大羊之国、平息了两次世界大战。

败者的‘传统‘，真的那么重要吗？

三、对照组——警察双衰男——侠义青楼双姝一凹一凸合成日，无日不成人间。

我们女性组是开青楼的，距离日最近；而男性组一个是清教徒一个是爱尔兰中年老警，距离日何其遥远。

（简直就是没有）先说没有日的，苦啊！

警察一点儿也不酷，钱少、埋怨多、责任大，危险又多又大。

上街被民众啐口水，进警局被上司喷口水，回到家一翻报纸又被吐了一身的口水。

帮派不喜欢他们，觉得他们是找事儿的；市民不喜欢他们，觉得他们无所事事；政客们也不喜欢他们，觉得他们自我太多服从太少。

当然了，他们自己也不喜欢他们自己。

有的知道为什么：比如清教徒南方警；有的宁愿不知道那么多为什么：比如爱尔兰警长。

无论脑筋活络与否，他俩总是被绑在了一根绳上不得不生死与共。

这根绳叫搭档，又叫法律，也叫良心与职责。

好男人要受苦，不苦不男人，不好不遭罪。

再说有日的，仇啊！

对，不是愁，是仇。

仇一开始都是源于肉体凌辱，所以要学刀保身；然后意识到了阶级的凌辱，所以得理财护产业；最后感受到了意识的凌辱，所以挺身挥刀趁月夜。

在青楼里要求平等，接客平常待客等同，所有人来去自如——这就完全超出帮派了；在生意上要求平等，无论肤色过往，以文书合同为主——这就完全超出当时政府了；在生死中要求平等，不管体格身份，伤我族人者皆可杀——这就完全超出黑命贵等暴乱了。

妹子就是当年的亚彩，活得够久，亚彩是妹子的未来。

这是个多绝望的未来啊，到顶也只是一个老鸨。

好事做尽也只有死人知道。

但是，那些实实在在的关于平等的点滴与坚持使得道义、理想、人生这些名词在这片龌龊、死斗、钩心斗角、事不见光的地方仍燃起些许暖色。

哪怕这温度与光火是血和泪用命燃出来的。

没有哪只蝼蚁是活该受到欺凌与剥削的，没有它们的平等就没有那所谓江海，也就不会有蛟龙的飞天和自由。

拳拳到肉固然爽快，但完全不去想为何而挥拳，多半关键时刻会输的。

阿杉在最后一集似乎明白了什么，他离开帮派帮起了亚彩。

《战士》第一季，大家能够在剧情之外想起它的结构，就会对故事有更清晰更明确的认识。

能够在人物行动之后想起她们的动机，就会对视听背后的意图更加感同身受。

当然了，我们需要这些明确感受吗？

至少男人们普遍不这样认为。

爽就好啦！

燃就完了！

所以我们下回就从肌肉战力谈起。

一直以来，99.9%的好莱坞影视作品中出现的中国元素，都让人有一种隔靴搔痒的感觉。

真正的中国人不是那样的，真正的中国味儿也不是那样的，我们不由地说。

年纪渐长，越来越发现自己其实也并不了解何为真正的中国人和中国味儿。

但看了《WARRIOR》,还是忍不住说，这四国乱炖出来（主演分别来自日本，越南，印尼，韩国等）的不是中国味儿啊。

当然这部剧本来面对的就是美国人，不CARE我们的感受（因为没有贡献收视率），但作为华人，很难不在这种题材的作品中投注自己的名族情感。

影片的背景是排华法案公布之前的芝加哥，反华情绪空前高涨，底层白人憎恨薪资要求低的华工抢走了工作机会，政客需要底层华白人的选票所以支持反华，资本家却青睐华工的物美价廉但同时需要政客的庇护所以表面上反华，暗地里雇佣华工。

这条利益链上每个人都有自己的诉求，除了处于问题焦点的华工本身，他们的诉求是被忽视的，尽管他们的诉求最低：活着。

他们像牲口被驱赶，被劳役，被屠杀，“活着”这一奢望往往灰飞烟灭。

男主很帅，身材也棒，男二，男三们也是，女性角色都很美，身材很辣，他们偶尔在服饰和口音上添加一些中国元素，但基本还是屌丝逆袭，势力纷争的套路，真正的中国人，是沦为背景的那些獐头鼠目，行尸走肉般的华工们，这才是历史的真面目，没有什么英雄，没有什么反抗，无数的中国人跨过山和大海，种子一样倾倒在陌生的土地，绝望的寻找生存的契机，但命运早已注定，卑微的来，卑微的死，挫骨扬灰，魂飞魄散。

看了这部剧才明白为什么欧美国家都有个唐人街，唐人街都有华人黑帮，被排斥和孤立就会造成抱团，主流社会不愿意在华人聚集区浪费警力，法制也是要成本的，所以能控制在不夸张的程度内，让华人这种低等生物自己折腾吧。

阳光照不到的地方就会滋生黑暗的秩序，蝼蚁也有自己的生存法则。

虽然明知是假的，但在最后一季里还是被感动到了，一处是和男主分享床铺的苦力死前的哀叹，带着对远在故国的家人的思念，埋骨于这地狱一般的异乡，化为一缕孤魂。

另一处是看到就在暴徒用铁锤将轧钢厂里华工的手掌一个个砸烂时，男主救世主般出现，阻止了暴行，让施暴者尝到了暴力的滋味。

我多么希望，在那绝望的年代里，真的有个这样的英雄，来保护这群可怜的人们，真的有超级英雄，可以凭一己之力，冲破层层的黑暗，爆发出希望的光芒，来拯救这帮被自己的世界遗忘，被身处的世界不视同为人的人们。

从戏剧本身，故事题材、地点和时间的选择就已经成功一大半了。

在一个华人、爱尔兰人、印第安人、黑人汇合得舞台，有苦工、黑帮、政客、资本家，又有刚结束南北战争的南方人和北方人的冲突矛盾。

这一个矛盾冲突集中的时间和地点，就一定能演出一部好戏。

编剧是好莱坞一贯水准。

剧情推进、悬念设置、人物塑造都足够扎实。

服装和造型设计也融入了人物的特点和背景。

比如传统的帮派Long Zii就仍旧华服加辫子，而更新潮的Hop Wei就是西装。

既可以是戏剧层面表达的需求，也可以是真的每一方势力努力要呈现的一种立场和态度。

我唯一要挑剔的是女性主要角色得服装可能有些太过华丽复杂，刚开始看到会感叹用心，但看久了就会有种糖太多的甜腻。

追求了有冲击力的视觉，却增添了太多没必要的浮夸。

演员卡司我觉得是OK的。

如果真的能用粤语且找粤语演员来演华埠内部的故事，当然对于像我这样的观众会更有味道。

但演员从来不是单一维度的。

如果在语言上做取舍，而能追求其他维度上角色塑造的契合度，我完全可以接受。

毕竟能讲熟练粤语、英语，外形契合，武打功夫在线，价格、档期合适，演技和专业技巧过硬，这些在一起就是很苛刻得条件了。

做一些取舍，只要不影响最后的整体呈现，我觉得就是可以接受的。

剧中已经尽力在同时出现华人和美国人的场景中使用粤语，来呈现实际中的语言不通的情景。

一些打斗仍旧有很强的设计感，会感觉是为了迎合编剧想要的剧情走向来呈现结果。

当然，好看的打斗和真实的打斗是两种东西，也没必要苛责。

我另一个非常喜欢的一点是整个剧的台词。

深得了华人文化的点到不说破的精髓，让很多对白都有了不少品味的空间。

很多对白放在前后语境之外就是莫名其妙的话语，但是在情境下，语境中，就是你知我知的言外之意。

都是平常的语言，却仿佛加了密一样，让角色和观众都有一种心照不宣的品味。

一种东方式的“禅”味，用量刚刚好，不至于做作。

最后，作为一个现今生活在旧金山湾区的华人，就在最近十几年移民至此，去看同一个空间中，同一群人在好几代之前经历的事。

和当代表象上看似完全不同，但内核中又一直延续至今的挣扎和困顿，会有一种新的视角去看待现代。

有一种冲动，好想去了解那些百年前来这里的华人的真实历史是什么。

不会有那么多英雄主义，不会有那么多无畏斗士。

那绝大多数人的历史，就是苍白、无味、逆来顺受，低头、抬头、听天由命的消逝。

这部剧也像是一个华人爽文，而真实的历史只会更冷酷，更灰暗，但也因此而更有力，更绚丽。