被解救的姜戈

在各种各样的评论中总是看到对于昆汀的评价，所谓昆汀的类型片，只属于昆汀的类型片等等。

但是始终也没说什么才是昆汀的类型片，总之其实我理解的是，这其中想要表达的意思是：昆汀！

牛逼！

昆汀的片子！

牛逼！

可能我看不出来什么才是昆汀特色是因为我对于个人色彩这种东西非常的不敏感，大概也就泛泛的人云亦云，说几句黑色幽默啊，暴力美学啊，荒诞性，戏剧性，人生无常等等，一言以蔽之，就是总结无能。

改变我一贯的影评风格，该死，我又在说风格这件事。

首先说一个小细节。

舒尔茨医生冲着弹竖琴的美女大喊大叫：不要再演奏贝多芬了。

相信稍有音乐常识的人就可以知道这首曲子是贝多芬所做的《致爱丽丝》钢琴奏鸣曲。

这首奏鸣曲背后有这样那样的八卦爱情轶事，我就不再赘述。

这个小细节很有意思，有意思在它非常具有讽刺意味。

首先，舒尔茨医生是一个德国人，贝多芬也是一个德国人，而巧合的是，那位美丽的黑珍珠的名字中间有一个“凡”字，而贝多芬的全名则正是路德维希 凡 贝多芬。

所以你能想象在一个奴隶交易的现场，一个讨厌奴隶制的德国人听到贝多芬的曲子会是如何的焦躁不安么。

事实上，这些聆听贝多芬的人一点也不懂的什么是真正的高雅，一边杀人放火，干尽灭绝人性的事情，一边听贝多芬，至少，我个人感觉，他们没太听懂。

另外一个小细节，在书房里。

舒尔茨医生讲到达达尼昂，稍微有些文学常识的人就应该知道这个名字，而且影片中也说到了。

舒尔茨先生说糖果先生肯定是大仲马的粉丝，因此才用书中的主人公给他的奴隶起名，而在下一刻，他说：大仲马，是个黑人。

糖果先生有点儿尴尬了。

事实上大仲马这个人有意思的很，在此我想多说两句。

为什么我刚才没有多说贝多芬，而现在要多说大仲马呢？

往下看就明白了。

大仲马事实上是一个侯爵与黑人女奴的私生子，而他的儿子，著名的小仲马，也是大仲马的私生子，大仲马理应知道作为私生子的种种痛苦，而更加疼爱小仲马，但事实上恰恰相反，他就像别人当年对待他那样对待自己的儿子。

那么为什么？

是出于自私吗？

只考虑自己，不考虑别人，哪怕是骨肉？

恐怕不尽然，这其中的原因，也与我对于本片想说的一点评价巧合，那就是社会意识形态对于人性本身的扼杀。

对于大小仲马，社会意识形态说的是对于私生子天然的反感与歧视，而在本片中，这种社会意识形态便是黑人奴隶制度。

首先要提一下的就是黑人奴隶管家。

种族意识是个很奇妙的东西，非常奇妙，可以说其中包含着某种群体认同感，而其实本片中所揭示出的这一点，是非常发人深省的。

所谓种族意识，实际上或许就是一种变形的集体意识。

本质在于人对于哪种意识形态的认同感更为强烈，或者说，人认为自己在何种意识形态之下生活更符合自己的诉求。

片中的黑奴管家，对于与自己同样肤色的人遭受种种非人的待遇毫无同情怜悯之心，反而助纣为虐。

可以说，在揭露舒尔茨医生跟姜戈的谎言中，是个至关重要的人物。

而反观糖果先生针对那具头骨所做的颅相学阐述，会让我们发现，其实黑人奴隶管家的角色是一个非常悲哀的角色，首先，他认同黑人奴隶制度，并且认为自己已经融入到了上等白人的阶级中，但同时，作为天生带来的肤色与身体构造，却无法完全抛开作为黑奴的这种身份。

也难怪糖果先生所做的分析奴性的演说是那样的振振有词了。

但与他说的不同的是，奴性这种东西，不是与生俱来的，而是在长期的文化与意识形态的那双看不见的手之下长期演变而成的。

这跟身体构造没有什么太大的关系。

而在社会意识形态这方面，舒尔茨先生可以说是黑人奴隶管家的反面。

而这个人，作为主角之一，用一个非常土鳖的词来说，就是亦正亦邪。

这个人物也很有意思，价值观非常的独树一帜。

可以说非常奇特，但同时也非常简单，也可以说是非常具有职业操守。

作为赏金猎人，就是要杀人拿钱，所以，构成职场障碍的，就一定要扫除，而由于职业惯性，所以挡路的人往往是死路一条。

但舒尔茨先生让人感觉到可爱的一点就是，他往往是先礼后兵，而且不忘要走正确的法律手续。

但是角色的魅力并不在于他把某一件事情发挥到极致并不断恪守。

影片通过情节的推动，把舒尔茨医生塑造成了一个有血有肉的人，而并不是一个简单的为钱卖命的亡命之徒。

之所以解救姜戈，甚至是解救布鲁姆希尔达，可能就是源自他对于奴隶制度的反感。

但如果细细观看影片的话，就不难发现，原因不止如此，或者可以这样说，对于奴隶制度的反感只是表面的一种情感与个人好恶，而更深层次的，是人对于自己讨厌的人与事的拒斥。

这也就不难解释，为什么舒尔茨医生宁可冒被杀的风险射杀糖果先生，也坚决不跟他握手。

如果从过度诠释的角度来说的话，那么其实即使舒尔茨先生做了一件非常伟大以及有骨气的事情，但这种行为中间也暗藏着人作为个体的过分自由的狭隘性。

有意思的是，舒尔茨医生在杀掉糖果先生之后没有立刻向别人开枪，而是说了一句：抱歉，我就是没忍住。

结果就被一枪干掉了。

这个举动非常奇怪，但也在某种程度上于舒尔茨先生的性格与人物特点相符合。

却也不得不让我怀疑，舒尔茨先生的死，是昆汀的故意而为之，因为这里面，多少有一点昆汀风格，抱歉，我又说到了风格。

不妨假设，如果舒尔茨先生没死，那么姜戈就不会获得独挑大梁的机会，所以，舒尔茨得死，而且必须死，不然，姜戈无法完全被解放。

终于说到了姜戈，被解放的姜戈。

这个主角多少有些命好，莫名其妙得救了不说，还找到了一份工作，同时获得了骑在马上的资格，可以拥有枪支，并且可以和白人平起平坐。

这在那个年代可是了不起的一件事情，尽管这在现在看来是很稀松平常的。

姜戈在某种程度上是一种象征解放的符号，或者说骑在马上的姜戈是一种符号。

这种符号背离主流意识形态，所以，白人表示惊讶，同时黑人也表示惊讶，可以说所有人，除却舒尔茨之外，都很惊讶。

所以，黑人奴隶们用仇视的眼神看着他，因为他被看作压榨同类的走狗，同时白人仇视他，因为他被看作叛逆法律常理的逆贼，黑人管家也仇视他。

补充一点刚才忘了讲的黑人管家的细节，黑人管家对于姜戈非常反感，因为在他看来，黑人天生是奴隶，但这也是非常奇怪的，因为他竟然没有想到自己也是黑人奴隶。

是不是可以说，在社会意识形态的压迫之下，人已经开始了自我否定，或者说是自我催眠。

说回姜戈，姜戈虽然成为一个符号，但同时，影片中体现出了姜戈作为一个独立个体的魅力，这个人拥有思想，同时想要保护自己的女人，同时，身手不凡。

在他觉醒的人性里，首先出现的，就是动物本能，以暴制暴，犯我女人与族人与我者，虽远必诛。

在姜戈身上，当然，也无可避免地出现了商业元素，终究还是没有黑色到底，因为传说中英雄的弹道跟反派的弹道是不同的，同时反派的智商是硬伤，这一点相信从影片中可以充分看出。

这也无怪乎最后姜戈只身闯入龙潭虎穴，全歼敌人，并扬长而去，个人认为，在炸毁糖果庄园的那一幕中，昆汀不妨借用一下《v字仇杀队》中所用的1812序曲，让欢庆气氛更浓郁一些，当然，这只是我的个人浅见。

片名被解救的姜戈，而我想说的是，即便一开始姜戈就被舒尔茨医生解救，但他真正自由，个人感觉，是在骗杀三个押运者之后。

在这一幕里，我们可爱的昆汀导演也客串了一把。

说回来，这一幕里，有一个很有意思的情节，就是姜戈在解救自己的同时，也解救了三个黑人同胞。

这三个黑人同胞，曾经向姜戈投以仇视的目光，但此时此刻，他们用一种崇敬的目光看姜戈，不得不说，偶像的力量，是无穷的。

当然，很有意思的情节说的并不是这一点，而是，姜戈在解救三个黑人同胞之后，只是说把炸药包扔过来，然后就扬长而去。

但我们不妨回想一下，舒尔茨先生当时也解救了几个黑人奴隶，但他为黑人奴隶提供了两个方案。

这个地方很有趣。

我们不妨大胆猜测，其实，在舒尔茨医生的眼里，黑人，确实低人一等，他们的思想，并没有解放，这个思想是根深蒂固的。

其实在舒尔茨医生的话里，可能对此早有暗示，那就是舒尔茨先生在刚刚解救姜戈之后，说尽管个人非常讨厌奴隶制，但是现在不得不使用奴隶制来为自己获得一点小小的利益。

但是姜戈在解救黑人同胞之后，什么话都没说，这个时候，我们不妨大胆猜测，这象征着一个群体意识的解放，因为，此刻，已经不用啰里八嗦说什么：你自由了之类的话了。

影片中的内容大概想说的就这么多。

但是还想提一个题外的话，那就是，被解救的，解救人的，杀人的，取乐的，都是男人。

影片中的女人着墨甚少，可能男性的动物本能更加强烈，更富有表现性吧。

但我还是很高兴看到我们美丽的黑珍珠最后也跨在马上，手持双喷，英姿飒爽。

而在影片中，糖果先生的姐姐，其实个人感觉，对于舒尔茨先生那是非常有意思的，尽管舒尔茨先生点名要我们的黑珍珠陪他过夜，这也不影响糖果姐姐对舒尔茨先生暗送秋波。

当然，这在影片中没有太多体现，也算作是本人的一点小小的猜测吧。

昆汀的风格，究竟是什么呢？

我其实总结不太清楚，但隐隐地感觉到这个导演不走寻常路，拍的片子都是不完全商业的商业片。

很好看，很劲爆，却也让人可以思考。

这一点实属可贵。

这种风格，尽管说不太清楚，但毋庸置疑的一点是，如果昆汀出了新片子，那我是一定会去看的，这或许就是昆汀的风格吧，拥有一种难以抗拒的吸引力。

全文完

事实上我本人并不觉得本片有什么无法理解的情节。

只是看到评论中有那么多人提出疑议。

所以我想就我自己的想法给出解释。

第一点，有人说牙医作为一个白人，为什么他没有歧视黑人。

甚至有人说他是德国人，更应该支持奴隶制。

好吧，我想说正因为他是一个德国人，所以他才不会赞成奴隶制。

希特勒还要过二十多年才出生呢好吧？

不是所有的德国人都是纳粹好吧？

普鲁士早在1807年就已经废除了奴隶制。

甚至英国也早在1833年就通过法律禁止贩卖奴隶。

法国更是大革命后就成为欧洲第一个废除奴隶制的国家。

不然大仲马也别想写小说了。

虽然他只是一个混血，但是根据美国的一滴血法律，大仲马到了美国也就是个黑奴。

所以，虽然全片的美国白人都是坚定的奴隶制拥护者，可是牙医作为一个德国人不应该也不可能支持奴隶制。

第二，牙医为什么要帮助姜戈？

牙医是Gay？

爱上了姜戈？

拜托，咱不扯这个好吧。

前面已经说了，牙医根本不赞成奴隶制。

所以他更多是把姜戈当成伙伴，当成朋友。

导演在片中给了一个解释，姜戈的老婆名字与德国神话不谋而合，而他作为一个德国人有义务帮助一下神话中的主角。

当然这是医生给姜戈的解释。

其实让姜戈自己一个人去救老婆无异于让他去送死。

而作为朋友，作为一个白人出面协助一下，可以让这件事风险降低很多。

他作为一个白人去出面买个女黑奴不是什么要命的事。

医生可没想过要去送死。

至于为什么不直接花一万二买hildi？

这么说吧，如果你接到个电话有人说看中了你去年在旧货市场花500块买来的旧电视，说愿意花1W2买下来。

你肯定马上骂一句去你妈的死骗子，然后把电话挂了。

第三，小李子拆穿了他们的谎言后，为什么不直接干掉他们拿钱。

而是要跟他们做生意？

拜托，小李子是个庄园主，不是强盗好吧。

是，当时的美国西部是挺乱的，但是还是有法律的。

没看见赏金猎人到处窜吗？

犯了法还是会被通缉的。

小李子不但不能杀了医生，连姜戈也不能杀。

因为即使是个黑奴，他也是别人的财产，你无权过问。

让Butch用枪指着他们是让他们不要轻举妄动，不是让他们把钱拿出来。

小李子拿锤子要砸死的是自己的黑奴，他有权力这么做，这是当时法律所赋予的。

所以把Hildi 1W2卖给医生，是一桩合理合法的交易，可不是强买强卖。

第四，为什么牙医不肯与小李子握手，而要把他枪杀呢？

对于这个，我想说只是出于两个字，尊严。

小李子为什么趾高气扬的非要与牙医握手呢？

完全是出于践踏对手的尊严的目的。

不但你要乖乖的把钱拿出来，而且连握不握手这样的小事，你也无从选择，你不是生气的要走吗？

我非要你跟我握手，我要把你最后一道防线，最后的一点尊严也彻底击溃。

所以，在尊严面前，1W2是小事，握不握手才是大事。

而且，导演对牙医的精神状态也有描写，他不断的回忆达达尼昂被撕碎的场景，这件事对他的精神打击很大。

所以才会在最后忍无可忍，开了那一枪。

用他自己的话说，就是没忍住。

最后我想说，克里斯托弗·沃尔兹为什么算配角啊？

谁说一个片子只能有一个男主角？

明明应该拿最佳男主角。

把最佳男配角给小李子或者塞缪尔·杰克逊好了。

丹尼尔·戴·刘易斯？

好吧，你的《血色将至》演得不错，但是林肯要拿小金人还是差点吧。

谁也没有想到昆汀在中国公映的第一部电影以这样的戏剧性的结尾收场，在中国大陆电影分级审查不透明的情况下，再牛逼的昆汀也无法在奇葩的中国电影市场分得一杯羹，其实由于《被解放的姜戈》在中国大陆放映时间的过度延后和盗版的流出，在《被解放的姜戈》国内首映之前，大部分的观众已经通过网络先睹为快了，而愿意为它再次步入电影院的观众大多是昆汀的铁杆影迷，由于昆汀电影的尺度一直比较大，他之前的作品均没有在中国的电影院线公映过，所以这次《被解放的姜戈》完整版将在国内院线公映的消息传出时，国内的影迷圈子里一片雀跃欢腾，但是到了首映那天，迎来的却是如此尴尬和惨不忍睹的局面，不得不说广电系统临时撤片和潦草解释的行为让广大的影迷群体的失望到了极点，网络电影社区里骂声一片，而随之而来要求建立合理的审片及分级制度的呼声更是一浪高过一浪，但是就像之前无数的呼吁和建议一样，广电系统依然对如雷的涛声无动于衷。

摸不透的脾气关于《被解放的姜戈》被临时撤映的原因，官方的申明解释说是“技术问题”，但是大家心里都明白撤映的真实原因恐怕是因为片中一闪而过的某些大尺度画面，做惯了太监的人大多见不得别人有生殖器，于是即使是在好莱坞叱咤风云的昆汀来到这奇葩的中国电影市场，也免不了被“去势”，即使已经开始放映了，审查机构仍有通天的力量让院线第一时间撤片送反蚕室，而因为这次事件，《被解放的姜戈》也必将被华华丽丽的写入中国电影野史。

其实关于分级的争议和呼声今年年初也出现过一次，年初周星驰的新片《西游降魔》因其画面的血腥和黑色风格引起了不少的争议，影片中鱼妖鲸吞孩童的画面和猪刚鬣惊悚的“烤炉”画面吓走了不少小观众，这引起了不少电影分级的争议，其实在美国电影界有条不成文的惯例，就是在镜头中尽量不表现儿童被杀害，如果出现，在MPAA评级时，必然会得到比较严的评级，而《西游降魔》在国内公映之时，这些较为Cult的画面并没有被剪掉，也没有明确的分级公示，这又从另外一些方面反应了表面过分严格审批体系下的漏洞，制度的不透明不仅会引发外部的不理解，也会让内部流程出现漏洞。

电影本身是一门综合性的艺术，就像文学一样，会有题材不同风格不一的不同作品，这种多样化本应该属于好事，但是国内的电影审查制度却在一定程度上扼杀了这种多样化，就像前几年宁浩导演的作品《无人区》（未上映），成片送审没有通过，而审查系统给出的答复是因为：影片过于黑暗，角色都是反派人物，没有塑造正面的形象。

这种答复对于艺术创作者来说确实是啼笑皆非的，而这种审查也已经和正在扼杀大批优秀的作品。

多年之前，《辛德勒名单》本有机会在中国上映，但是导演斯皮尔伯格拒绝了广电系统剪掉电影中表现大屠杀时出现的一些裸体镜头的要求，使这部经典名片与中国观众失之交臂，实在是一个很大的遗憾，也非常让人不解，在艺术上来看，人的身体是美丽的，用艺术的眼光和艺术的角度去展现或者欣赏人体完全和破坏社会风气不沾边，这种无理和愚蠢的要求实在是让人费解。

去年的《白鹿原》因为删减问题也引起了不少的争议，导演剪辑版和国内公映版一个小时的删减让人浮想联翩，因为电影院呈现的版本并没有达到大多数观众预期的艺术效果，而删减掉的一个小时很难说会不会给电影予大幅度的改观，所以在院线不如意之后，王全安就开始以删减为由大吐苦水并以此为借口为自己脱身，而其影片的真实水平如何却不得而知。

《白鹿原》是90年代初的名著，得过矛盾文学奖，而改编成电影之后竟然遇到了那么尴尬的事，在过审的文学作品中允许表现的字眼和情节一旦以电影的语言来讲述，竟然就成为了禁忌的语言，对于文学、对于电影、对于艺术这都是一种极大的蒙羞。

而在最近上映的《毒战》之中，广电的审批又体现出了一定的宽容，电影中内地拍摄的警匪大战尺度比较大，结构和剧情设计在国内的警匪片中算比较标新立异，而广电审批系统似乎并没有难为他。

所以国内电影审批系统那脾气真的是难以琢磨，如果没有一个透明的制度，以后必将还会出现姜戈类似的尴尬局面。

猜不透的心关于《被解放的姜戈》被撤映的原因，除了暴力和尺度画面之外，还有其他更为深入的揣度，那就是电影里面隐含的意味，电影隐喻这种东西真是仁者见仁智者见智，有可能是因为观众过度解读，也可能是因为本身电影设置精妙，导演在电影里面夹带私货也是很正常的，这些敏感的隐喻往往也会引发争议和讨论，像前几年的《让子弹飞》就是一个典型的日子，《让子弹飞》本身是一部优秀的电影，姜文也是一个相当具有思想深度的导演，时常在自己的电影里面夹带私货，他的电影在上映之后，观众的解读往往成为了电影之后的第二道大餐，《让子弹飞》在上映之后就引发了很多关于电影隐喻的讨论，姜文的毛情节被有意无意的过渡挖掘，对电影的二次解读又时候算是对电影的一次重塑，而这种挖掘，一般是不会得到创作者的肯定或者否定，这也算是艺术创作者本身的留白，其实这种社会的热议往往也是他们想要的东西，因为这近似于一次免费的大规模电影营销。

《被解放的姜戈》的隐喻在于解放和白人对于黑人启蒙等一些情节上，但是具体上也并无很敏感的东西，更多的是昆汀的个性化暴力美学和戏剧节奏上的独特，昆汀这个导演不怎么走常规路，一路下来各种耍流氓，而这种痞子气却让昆汀的电影更受欢迎，而大胆不羁的昆汀到了中国却折戟在一些无关紧要的裸露镜头上，相比来说《毒战》的尺度比《被解放的姜戈》要大，但是广电审查系统最后却居然把《被解放的姜戈》给毙了，真是有点丈二和尚摸不着头脑。

摸不透的脾气合上摸不透的心，让整个中国电影市场都有点丈二和尚摸不着头脑，不论是闹得沸沸扬扬的水军事件、盗号事件还是莫名其妙的偷票房、伪合拍，中国电影市场就像一片欣欣向荣但是乱糟糟的菜市场，有暴发户，有冻死骨，更有莫名其妙、天雷滚滚和滥竽充数，如今中国的电影市场已超过日本成为全球第二大市场，前景广阔，香港电影早已开始北伐，而好莱坞也企图以合拍片多分一杯羹，但如果中国的电影审查还是那么不透明，实在是对不起这个逐渐扩大的市场和越来越多的观众，而这中矛盾基本上也可以定性为：生产关系无法适应生产力发展了，改革是必然的，只是或迟或早的问题。

昆汀，下次再来吧《被解放的姜戈》是广电审查的一个牺牲品，但是多亏了盗版的存在，姜戈的莫名其妙撤映倒是引起了更多人的关注和更多的网络下载，昆汀的电影多么的观众欢迎，即使他的电影永远不在中国公映，他的影迷也丝毫不会减少，但是作为一个忠实影迷，还是希望有一天，我们能坐在电影院里和世界各地的影迷同步看到昆汀没有被阉割的电影，希望这一天早一点到来，昆汀叔，不要气馁，下次再来吧。

我得说微博上早早就传开的Leonardo拍烂手仍不NG，继续嗜血飙戏的viral实在是个非常成功的案例，以至于成了我看这支片的最大动力。

只是胃口吊high上去了，劲头却没能推波助澜。

整体看下来，昆汀在吃老本的感觉。

我还得说Christoph Waltz是个值最佳男配角的汉子，但绝不该是这支片子，话说Samuel L. Jackson甚至是那个黑人老管家都演的赞过他好吧！

于是更不理解Leonardo的空血手而归了，奥斯卡你是有多憋屈他啊！

我不得不说，睡宿觉起来，连9分都不想给，没有什么特别值得回味的地方，只能降到8分，除了那只血手和他的咆哮，除了有点《乱世佳人》的调调，除了西部味道十足的音乐，没剩什么了。

Django with a silent D is not a slave, Django-hushD is a freeman.I don't understand Samuel, in a way I do for he's the "supreme slave", occasionally getting his moment if his master is too dumb.I admire the Doctor, the man who turns Django into the fastest blood-thirst lion but still couldn't see a weak nigger being eaten alive. So I say Django doesn't have a white master but he did have a white master Shifu, a very cool one.

将美国传统的西部片和黑奴题材相结合，并把时代背景置于南北战争前两年，这种瑰丽而奇幻的设定，也只有擅长大杂烩的昆汀能做出来，本片依然继承了昆痞子的所有优点和缺点，话痨病仍在，但是高潮处的室内枪战也同样让人印象深刻，而姜戈最后拯救妻子的场景，无疑让他化身成了真正的黑色牛仔。

爱死了这种血浆片场面 画面都让我爱到不行

塞吉奥•考布西拍《姜戈》的时候，决计想不到在近半个世纪后，会有一位大洋彼岸的导演专门拍了一部影片向自己的电影致敬，而且新片中还云集了一位奥斯卡影帝、一位戛纳影帝，以及一位时下最有票房号召力的好莱坞巨星。

　　 因为片中的血腥暴力，《姜戈》在当时的多个国家被禁映，但对昆汀•塔伦蒂诺来说，这种电影才是他的最爱。

录像带租赁店小弟出身的昆汀一直怀有浓厚的电影史情结：在《杀死比尔》里，他向邵氏功夫片和李小龙致敬；在《金刚不坏》里，他向好莱坞B级片前辈“磨坊电影”致敬；到了《无耻混蛋》，昆汀索性安排了一个影评人的角色直接出镜，喋喋不休的炫耀他对“高山电影”的热爱，并在片中通过各种细节透露出他对欧洲电影史的熟稔于心；此番推出《被解救的姜戈》，昆汀•塔伦蒂诺则大张旗鼓的向塞吉奥•考布西、并通过塞吉奥•考布西，向当年的“意大利通心粉西部片”表达了发自肺腑的敬意。

　　 野路子出身的昆汀总有股挑衅学院派的“杀气”，从以上描述中我们不难看出，昆汀很少对那些载入电影史教科书的“殿堂级”老电影表示好感，而是对各种“下九流”的老电影推崇备至。

时下流行“邪典电影”的说法，意指那些剑走偏锋、风格独特、带有创作者强烈个人特点，并不以主流观众为对象的低成本电影。

昆汀的作品显然可以全部归入到“邪典电影”的类型中，不过北美电影市场的代际更替风起云涌，昆汀的邪典电影这几年实际上已经慢慢跻身于主流商业电影的格局中，而里程碑式的转折点就是《无耻混蛋》，这部在全球取得了三亿两千万美金票房的电影，由好莱坞当红巨星布拉德•皮特领衔出演，从票房和演员阵容上来看，与传统的好莱坞大片已经毫无二致——现在看来，上映一个来月的《被解救的姜戈》已在全球取得超过两亿五千万美金票房，还有莱昂纳多•迪卡普里奥的粉墨登场，重现《无耻混蛋》的辉煌，应当问题不大。

　　 昆汀对暴力美学的热爱贯穿于他创作的始终，应当说，这是一个有点“不登大雅之堂”的爱好，要在主流电影市场中呼风唤雨，沉迷于对于暴力细节的刻画，很难服众。

《杀死比尔》《金刚不坏》都被昆汀套上了女性复仇的外衣，观众在情感上较易认同，也给全片的暴力涂抹上了一层“正义”的思想色彩；而在《无耻混蛋》中，昆汀更是把暴徒们放在了二次世界大战的背景中，让这群杀人不眨眼的家伙对着纳粹大开杀戒，让他们端着冲锋枪在电影院里扫得血流成河——首先，这极大的满足了昆汀的暴力趣味；再者，由于命丧枪口者是希特勒、戈培尔这些纳粹头目，暴力拥有一层“正义”的光环，则完全符合普世意识形态的“政治正确”原则，昆汀玩的起劲，观众也不会反感。

　　 《被解救的姜戈》也延续了这一套路，考布西的《姜戈》主要讲述了牛仔杀手和土匪黑帮之间的恩怨对决，虽然有道德上的强烈倾向，但基本上还是个“黑吃黑”的故事，至于拉美土著，在《姜戈》里则以土匪和平民受害者两种角色出场，全片并无黑人角色。

昆汀则把《被解救的姜戈》放到了黑奴制的背景下，昆汀的姜戈是个恢复自由身后勇闯南方奴隶主庄园、寻找被迫害妻子的黑皮肤英雄，这与考布西塑造的白人牛仔兼黑帮杀手截然不同。

资深帅哥迪卡普里奥终于在昆汀的导筒下过了回坏蛋的瘾，他在《被解救的姜戈》里饰演一个荒淫暴虐、沉迷于黑奴“曼丁哥决斗”（残忍的生死格斗）的南方奴隶主；而《无耻混蛋》里饰演纳粹军官的瓦尔兹则摇身一变成解放黑奴的赏金猎人，在他的帮助下，姜戈成功的混入南方黑奴庄园，最终举枪一阵横扫，抹平庄园后带着受尽蹂躏的妻子远走高飞。

　　 总统都是黑人，拍个争取自由的黑人英雄当然很讨巧，就算他有点暴力嗜杀，但有了“政治正确”的原则护体，邪典亦主流。

　　 当年从美国舶去的“意大利通心粉西部片”，半个世纪后就这样被昆汀还给了美国。

　　 （刊载于《南都周刊》2013年第6期）

什么事被提高到了人性的角度 就已经变得赋有神性舒尔茨是个好人 当出于自我利益考虑而解救姜戈的时候 跳脱阶级的界限 顺带着提点目瞪口呆尚未回神已经被铁链和皮鞭禁锢的忘记了反抗的奴隶一把 自由是个唾手可得的东西 这就为后期援助姜戈解救埋下伏笔 他鄙视奴隶制 为奴隶主毫无人性的生杀予夺不齿痛觉 在奴隶制横行的大背景下 无差别的对待黑奴和白奴 整部电影所有被时代压榨光的人性几乎都凝结在这一个人的身上 所以他看到被狗分食的黑人而乱了阵脚 所以当他即使听到美丽侍者弹奏着他口里念念不忘的来自家乡的月光曲 居然暴躁枉顾绅士形象 粗鲁的打断 当卡尔文步步紧逼他要求与之握手的时候 舒尔茨仍旧表现出唾弃的态度 射杀不被悬赏的白人 自然意味着愿意接受惩罚 所以放弃反抗 等着布奇的射杀被解救出来的姜戈第一次被另一个阶级的人 或者说统治者当做人而非奴隶对待 本就聪明的他开始逐渐恢复自我意识 从前期为自己挑出一身得体而绅士风度翩翩的衣装 骑在马上坦然接受别人审视开始 到后期舒尔茨死后 姜戈利用舒尔茨让他留下的第一张悬赏单为自己脱困纵马去救爱人时达到高峰 姜戈的自我意识完全觉醒 而此时受到震撼尚在笼中的黑奴A已然受到姜戈的意识影响盈眶 神枪手姜戈熟练的操枪动作 暴击白人而爆出的血雾、两次引爆而宣扬起的尘土木屑 都在宣泄着一个黑人对当下制度的控诉 姜戈只是个复仇者 冷静而自控 可以扮演好唾弃黑奴ABCDE 但是在看见自己爱人的时候突然瓦解 眼神中不自觉的流露的情感 让老奸巨猾的史蒂文看出端倪我不知道当一个黑人口口声声的叫着别人黑奴的时候是不是真的忘了自己的种族 还是以为这样就可以凌然而上成为又一个统治者 其实却是沦为权利的走狗 出卖尊严和能出卖的一切 摇尾乞怜 践行着奴性更为深刻的表现 哪个国家哪个种族似乎都不乏这种人 ×奸并不是某个民族的特产 只是一些人拜服在权利之下 摇尾乞怜着生命或富贵 在大势下苟延残喘卡尔文 这个时代统治阶级的缩影 对待奴隶只为自有财产 法律道德平等所有善意都避让 这个商人在知道自己被骗后 一气之下并没有直接暴力解决舒尔茨 而是用商人的办法 暴力的手段要挟其买下希尔达 这是个奸商 在奴隶制的背景之下却不能称作坏人 只是像被暴力夺走自由的黑奴一样 成为时代下的白奴这是个好故事 除了舒尔茨死的情理之中的狗血了点 结局就是坏蛋死光 主角&女主幸福的活了下去但是两个黑人又怎么能骑着马大摇大摆的对抗整个制度呢整个电影都在不断的砰砰砰中探讨着时代下的种种人性 是救赎还是逐流 昆汀你怎么看p.s 那谁的那啥有点大有点大啊有点大

电影 · 前言对于昆汀的了解，我并不深刻，只是因网媒对它独特的评价，才让他在我的记忆力留了那么一点儿位置。

即便是有幸看过了他的成名作《低俗小说》，也没能因此就对他产生多么深刻的印象（其实这部电影我当时并没有看得很懂）。

昨晚看完《被解救的姜戈》，才略微明白了昆汀在电影艺术上的张力体现。

《被解救的姜戈》不是一部充满深度的内涵电影，它的特点主要在于足够有趣，是一部荒诞至极的黑色幽默电影。

但如果从整体来看，这部电影的剧情相当完整，各个情节间的衔接，也不会让人感到违和，起承转合上面做得相当优秀，哪怕它明明剥去了“逻辑”，却丝毫不会影响观看体验，反倒因为这些逻辑的刻意缺失，而叫人为之惊叹：原来电影真的可以这么拍。

这便是我看完《被解救的姜戈》这部电影后，对昆汀的最初有的感想。

但在这篇影评中，我最想聊的，还是角色的形象刻画。

舒尔茨不是正人君子，更不是正义的执法者先来说一说舒尔茨吧，这个人物应该是我和观众情感认知偏差最大的，对此请允许我给出一个提问：你们是否觉得舒尔茨是一个好人？

大家可以直接给出自己的见解，接下来我会从影片的情节出发，给出自己的想法，看完后你也许会些许改变对这个人物的看法。

有朋友这么跟我说过：舒尔茨是正义坚定的执行者，一言一行都严格按照法律秩序，他之所以舍弃体面的牙医身份，投身于赏金猎人行列是为了行侠仗义，而最终杀害卡尔文是出于对法律的绝望。

对此我倒有另外的解读，导演或许从来就没想把舒尔茨设定为一个充满正义感的人，因为影片中并没有多少细节能佐证这点。

反倒是在故事开始，两位白人因拒绝将姜戈卖给他而落得挨枪子的下场给了我比较大的印象，试问那两位骑马的白人有未违反任何法律？

要知道奴役黑人在当时也不是什么伤天害理的事情。

对于这场悲剧事件，影片叙述得也很直白：舒尔茨的行动主因纯粹是利益导向，白人用枪威胁着驱赶他也是因为舒尔茨的冒犯而采取的必要自保手段，警惕是应该的，因为当时已是深夜，在荒郊野岭这样的环境下，谁能担保自己好不容易买来的马匹和黑奴不被劫走？

可最终，他们还是惨死在舒尔茨和黑奴们的枪下，而这场悲剧的导火索，不是什么为了解救黑奴，本质上还是买卖纠纷。

他之所以要买姜戈，是因为他需要利用姜戈来完成任务。

这样一想，我真没看出舒尔茨有多少正义感，观众之所以对舒尔茨有好感，是因为影片叙述的角度问题。

至于舒尔茨放弃牙医这个体面职业的原因，影片中缺少足够的说明，整体上看这对于影片的整体剧情走向也并不重要，这个设定不像是为了说明什么，更多是为了剧情的展开的而服务的。

关于舒尔茨的人设，从影片中可以提炼三个特点：其一是他似乎是黑奴们忠实的拥护者。

但若是理性分析，不会觉得舒尔茨对黑人有多么喜欢，顶多只能说明，他有着自己强烈的主见（这一点可以在他宁愿死去也不愿和卡尔文握手看出），不会因主流观念而对黑人充满偏见，他后来对姜戈好更多也是基于出生入死后而衍生出的同伴之情。

影片中有个情节：舒尔茨在陪同卡尔文去往庄园时，见到了企图逃跑的黑奴被看守人抓住，出于杀鸡骇猴的目的，要即将被狗撕咬，他提出要买下对方。

当时，所有人都对此大惊失色，姜戈也严厉地阻止了他，于是他很快又改变主意了。

就如我们前面所强调的，舒尔茨是一个主见性很强的人，能够让一个充满主见的人如此轻易改变主意，只能说明他救对方并非自己本意，更像是因为适应不了这样的场面而采取的本能动作。

回想起舒尔茨在刚带姜戈时，他对姜戈说自己鄙视奴隶制，眼神看不出什么有怎样的情绪在表达，似乎这么说主要是为了安抚姜戈，自己和其他白人不同，没有任何恶意，然后好让姜戈配合他完成赏金任务。

从舒尔茨对待刚买下的姜戈的态度可以看出，舒尔茨确实鄙视奴隶制，但也只是鄙视，并不等于憎恶，也不代表他就要和奴隶制抗争到底，更不是对正义有多么坚守，他更多像是满不在乎。

舒尔茨拥护的不是黑奴，而是一个人能够以人类身份死去的基本权利。

其二是舒尔茨达成目的的手段。

舒尔茨在发现姜戈妻子落在卡尔文手中后，他本可以花大钱直接买下姜戈的妻子，他却非要绕那么大的弯，骗卡尔文说是要和他做买卖——进行黑奴格斗场业务，在谈判已快成定局的时候，才说想顺便带走姜戈妻子布鲁姆希达。

影片中舒尔茨自己对此行动的解释是卡尔文可能不会同意出卖布鲁姆希达，但这个说辞显然站不住脚。

因为布鲁姆希达的脸上因为逃跑而烙上了印记，而且也不适合干家务活，因此值不了几个钱。

那么问题来了：既然布鲁姆希达值不了几个钱，为何舒尔茨就如此笃定卡尔文愿意出卖他的宝贝“格斗黑奴”，反倒不愿意用一个不值钱的女黑奴去换一个心动的价钱？

要知道卡尔文本质上是一个商人，商人最在乎的就是收益，只要你出价足够高，没有在他手上买不到的东西。

事实上，当舒尔茨的计谋被识破后，卡尔文也主动提出了要舒尔茨花一万两千块来买下布鲁姆希达。

我能想到的唯一解释是：舒尔茨并不甘愿明买明卖。

对卡尔文这样的巨富来说，他是不会理会一桩小交易，因此要买下布鲁姆希达，必定是要出一个离谱到几乎等同于给卡尔文白白送钱的价格。

可如果是这样的话，卡尔文是很高兴，但舒尔茨就不太乐意了，因为他虽然对姜戈很好，但不代表他也会对布鲁姆希达那么好，真要这么交易，自己多半也得掏钱，他不想吃这个亏。

如果用一个离谱的价格在换取布鲁姆希达的同时，还能再换一点真正值钱的东西，从交易上来倒也不太亏，但是舒尔茨显然即便如此，也不想好好交易，因为“格斗黑奴”对他作用不大，出于他没有任何关于“格斗黑奴”的商业资源，买走后也转卖不了几个钱，再说他对黑奴买卖没有任何兴趣。

所以最终在和卡尔文敲定买卖后，身上明明就有足额的现金，却还想着延后交付，说明他本质上是打着“空手套白狼”的主意，想给卡尔文下套，这反映了舒尔茨有着作为商人狡诈的一面。

就舒尔茨的目的动机而言，我们再回到影片的开头，因为执意要得到姜戈来达成自己的目的而不惜打死两位骑马者，这两个桥段都说明舒尔茨有着为达目的而不择手段的个性。

所以，比起说什么舒尔茨为了执行正义而放弃当牙医，喜欢冒险反倒更容易叫人信服。

其三是舒尔茨的绅士尊严。

影片中有个桥段令观众们印象深刻：卡尔文在非要逼迫舒尔茨握手的时候，舒尔茨本可以遂从了他的愿，然后大大方方地踏出卡尔文的庄园，但他却宁愿选择了杀死卡尔文，宁愿选择死在这里。

舒尔茨到底为什么要这么做呢？

对此，我们完全可以结合剧情的细节来分析。

当时的故事场面是：舒尔茨在交易在卡尔文威胁下被迫达成后，舒尔茨愤怒难忍，孩子气般地多嘴了一句：通常我都会对人说再见，但唯独对你，我会说“别了”。

而卡尔文心情本来很好，结果因为舒尔茨的这一句话而被激怒，于是才有了卡尔文宁愿不赚这笔钱也要和舒尔茨握手的后续。

仅从这个情节入手，我们至少可以提取出三点信息：第一点是舒尔茨很有主见；第二点是卡尔文很爱钱，也很有自尊；至于第三点，便是舒尔茨狡诈有余，却缺少商人的心机与圆滑，简单来说，就是他不擅长隐藏自己的真实情绪。

这一点在他们和卡尔文一同前往庄园的路上，舒尔茨因为适应不了人被狗撕咬的场面而打算买下逃跑的黑奴也能充分印证。

要知道舒尔茨扮演的可是贩卖“角斗黑奴”的商人，既然是这样的身份，自然见惯了这类不人道的场面，出现这样的反应实在离谱。

舒尔茨太不擅长伪装和演戏了。

反倒是姜戈强装镇静，在顺利骗过卡尔文的同时，还为舒尔茨圆了场，并给他上了一课：黑奴的命对于奴隶主来说不算什么，比玩具还廉价，这一点他比舒尔茨清楚很多。

如果太把黑奴当人，就别想完成这次的任务。

舒尔茨确实是没有种族歧视观念，但这并没有代表他是什么正人君子，他至多只是有着自己的绅士原则：人可以被枪打死，可以死在战场上，但不能以这么屈辱的方式死去。

分析到这里后，舒尔茨仅仅为了避免握手，而不惜射杀卡尔文的动机就不难理解了：一方面是舒尔茨觉得卡尔文很low，无知到甚至不明白自己仰慕的大仲马其实也是黑人血统。

如此低级的人，远没有和处在同一水平线上的人，是不配和自己平等交往的；另一方面就是舒尔茨不懂伪装、不愿隐忍，为了自尊而死扛到底。

至于卡尔文，看过有人分析说舒尔茨不愿握手是因为不愿意承认奴隶制，对此我想再强调一遍卡尔文作为商人的身份。

商人最在乎的始终是利益，至于别人是什么主张，是奴隶制的反对者还是捍卫者，只要没实质上侵犯他的利益，又与他何干？

因此最恰当的解释是：卡尔文之所以坚持要和舒尔茨握手，就是因为舒尔茨冒犯了他。

既然你这么自作清高，非要觉得自己是比我高人一等的文明人，那么我还非得和你握手不成，你们这么大费周章的目的不就是为了姜戈妻子嘛?我倒想看看是姜戈妻子重要还是你的死皮脸面重要，我TM就是要打你的脸。

这样的设定，难道不更符合大家对昆汀的认知：豪爽、蛮横、简单粗暴。

说到这里，舒尔茨的画像就非常清晰了：鄙视奴隶制、胆大狡诈、为达目的而不折手段、却有着一套自己的绅士原则，并将这套绅士原则放在一个很高的位置上，一切的目的都要为这套绅士原则让步，哪怕是自己的生命。

从某种层面上来说，卡尔文也是受害者在解读舒尔茨的时候顺便也聊到了卡尔文的部分人设，因此我们再趁热打铁地继续对这个角色展开说明。

如果只是单纯从角色定位来说，卡尔文似乎是反派，但如果结合历史来说，卡尔文也许并非有你认为得那么坏。

当然，这不是说卡尔文就是一个好人，问题是取决于你是以一种怎样的角度，因为正义的定义并不是一成不变的，它具有历史的局限性，会随着历史主流观念的变化而变化。

比如说，辱骂他人、尤其是父母和官员，是非常恶劣的行为，但并未被列入刑法，大多时候也不会和“邪恶”、“恶魔”一词划上等号。

如果是在唐朝，是可以被处死的，而这种严格的法律，在当时就是正义。

这个道理放在那个时代的美国也是一样，黑奴并未被视为人类，而是和猪、羊等牲口一样，是种植园主的货物。

主人无论怎么处理自己的货物，都不过分，这个道理就和今天宰杀牛羊一样，虽然残酷，但并非是不正义的，也许在未来的某个时候，我们见人不打招呼也会被视为非正义，这便是正义和历史的联系。

明白这一点，再去看电影，就不会觉得卡尔文有什么问题了，因为他确实是在处理自己的财产，只是恰巧卡尔文的这个“财产”，对主角来说意义非凡，说到底，还是一个影片的叙述视角问题。

因此，客观来说，卡尔文死得其实挺无辜的（再强调一遍是结合历史的角度），从影片为我们交代的情节来看，卡尔文没有违法犯罪，却差点受到舒尔茨和姜戈的蒙骗，后来在管家的提示下识破了两人的圈套，好不容易扳回一点脸面，却还要被舒尔茨嘲讽鄙视，伤透自尊。

最后他想要通过和舒尔茨的握手来挽回自尊，却意外悲惨地死在了舒尔茨的枪下，如果是以那时的主观思想来评判，卡尔文可以说是到死也不明白这到底是怎么回事。

至于影片中卡尔文吩咐手下用枪威胁舒尔茨和姜戈，目的也非常单纯，为的是保护自己的人身和财产安全，假若舒尔茨拒绝支付这笔钱，他按照自己的许下的话打死了姜戈妻子，尽管这是他对自己财产的处理，但也指不定这两个疯狂的骗子会做出什么事来。

假若舒尔茨拒绝购买，卡尔文会开枪打死姜戈妻子，但不会对舒尔茨他们动手，除非是对方威胁到了自己的生命。

舒尔茨有着自己的绅士原则，卡尔文有着商人的原则，但相对比之下，卡尔文其实比舒尔茨更像是守法公民，因为我作为观众，在影片中只看到了舒尔茨犯罪，而没看到卡尔文犯罪。

是不是这样一分析，就觉得卡尔文好像也没有那么坏了？

老管家才是真正的反派影片中有一幕让我印象非常深刻：当见到姜戈骑着马儿，由白人守卫们并排散开欢迎着朝庄园缓缓而来时，黑人老管家眼神先是高兴，然后是惊叹、困惑、最后变成了愤怒，内心情感的转变真实而又精彩，将这个角色的人设展现得淋漓尽致。

黑人老管家无疑是奴隶制最忠实的捍卫者，虽然他也是黑人，但这不妨碍他觉得自己有一颗白人心，事实上他在庄园的地位和权威确实远高普通黑奴。

老管家支持奴隶制的原因也很简单，因为这个制度的存在，才使得他有了那么多可供他使唤的人，进而将他衬托得十分高大，这也佐证了老管家也有着恃宠而骄的个性，比如说当首次见到骑马的黑人姜戈后，他的价值观几近崩塌：就连我都没骑过马，他一个黑人凭什么骑在马背上，这不是显得他的地位比我还高嘛？

不行，我不允许这样的事情发生。

在影片中老管家的表现也非常有趣，当见到他的主人卡尔文时，他没有去迎接，因为他的注意力全放在“这个黑人为什么骑在马上”这件事的思考上面了，反倒是卡尔文主动和他打招呼。

作为一个黑人，对此他本应该感到满是荣誉，但他却并不太领情，回复说“好个屁”，然后毫不礼貌地对问他主人：这马上的黑人是谁啊？

就连后面的玩笑，也开得非常粗鲁，然后矛头又直指姜戈，可见他对于姜戈受到他主人款待一事，已经嫉妒到愤恨难平了。

这种感觉，就好比受尽宠爱的狗，见到自己主人对另一种好的时候，恨不得立马就冲过去咬死那条“野狗”。

后来在晚宴上，老管家也非常在意姜戈居然能够和白人一样坐在餐桌上，因此非常用心地表现自己，并且每当主人卡尔文开玩笑时，老管家生怕没人知道他能够get到笑点似的，属他笑得最夸张，仿佛他就是这个圈子似的。

他的这些表现，其实是给姜戈看的，他是在暗暗和姜戈较劲，想向姜戈表明自己的地位不比他差，因此当卡尔文姐姐提示布鲁姆希达一直盯着姜戈看时，管家牢牢咬住了这件事不放，一阵猜疑后，顿时兴奋无比，抓着布鲁姆希达进入后房质问。

同为黑人，但是老管家对姜戈却是最歹毒的，他最见不得自己的同类能够享受这一切，表面上看老管家是背叛自己的种族，实际上他是对自己权利的过度敏感，因为正是因为奴隶制的存在，才使得他在整个黑人群体中，占据了最为顶尖的位置，这一类人，往往比作为压迫者的白人更懂得压迫自己同类。

无论是从人设还是情节来分析，老管家才是最大的反派，他的存在直接导致了剧情中最关键的两次反转，而且他的死是在反面人物中最末后的位置。

to the end以上便是笔者小许对这部影片的全部解析，本来以为很快就能结束，但写着写着不知觉便到了五千多字，其实有很多的部分可以省去，但担心因为解释不够充分而导致读者对我的意思产生误解，因此只好将每个分析的理由也补充上去了。

最后，很高兴各位读者对小许《樱花庄的宠物女孩》、《青春猪头少年不会梦到兔女郎学姐》这两部漫评作品的肯定，我会在近期将它们的后续的漫评补充完整，这么久没有更新，真的十分抱歉。

本文来自公众号：安若小许

这可以说是华语影市近年来最黑色幽默的时刻，即使这层本来就异色的幽默还蕴藏着深深的无奈与不解。

昆汀塔伦蒂诺的最新作品《被解救的姜戈》在各方面将近半年的不懈努力下终于获准于2013年4月11日登陆内地院线，虽然影片的BD版早已在网络上流出，内地的公映版还依然遭遇了删减，但大部分的观众和影迷仍表示将去影院观赏本片。

不为别的，昆汀的作品能获准在内地公映本身就是一个极具话题性的现象，这其中包含了迷影的热情，当然，还有那一直被人们挂在嘴边的审查尺度问题。

从片方公布的信息来看，《被解救的姜戈》只是删掉了些许与内地审查标准相违的镜头，形如夸张的飙血和对生殖器的表现，并补充了相应时长的情节，做到了同北美公映版等时长上映。

其实就算是没有这些，内地接受塔伦蒂诺这样的导演，也似乎透露出了审查的逐渐开明，甚至极有可能推动分级制的出台，正当我们这些影迷为此欢呼雀跃之时，《被解救的姜戈》竟然出现了“1分钟”档期这种荒诞的现象，于上映当日突然莫名的撤档，甚至有些影院是在放映途中强行中断的，刚刚放映了1分钟，接着便停止放映了，官方模糊的说是因为技术问题，这不禁让我更加心寒。

可能四月有愚人节，行进到一半的这个月可谓和影迷开了个大玩笑。

刚刚步入四月，还和朋友为《毒战》的上映暗中欣喜，并因为《被解救的姜戈》的接踵而至而为逐渐向大众敞开的内地审查叫好。

记得有人说《毒战》的上映是一个特例，半信半疑的我在看到各大主流媒体和迷影圈子对《毒战》进行各种诠释和剖析外也早早的开始讨论和宣传《被解救的姜戈》，便偷偷欣喜也许这确实是一种进步，而非《毒战》巧妙的周旋化解能力，如今看来，《毒战》没准真是一个特例。

其实，仔细看来，娄烨去年便引起一阵有关审查体制的激烈探讨的那部《浮城谜事》中，最敏感的那段“敲几下”问题，最终通过淡出画面解决，这其实没怎么消弱影片的质量，娄烨放弃署名权也显得颇为浪费。

再看《毒战》，其实影片的情绪还是积极的，虽然暗含着些许敏感的灰色想法和立场。

所以，本质上，静下心来想想，非但不是审查的真正放开，反倒有几分我们这些迷影人自欺欺人的感觉。

这么看来，《被解救的姜戈》取消上映静候消息才显得正常一些，但是，撤档出现的背景实在是没法让人接受这个现象。

关注昆汀的影迷想必从去年就开始或主动或被动的知道了《被解救的姜戈》打算进军内地这条消息，仔细算来，从去年年末引进工作就开始进行了，到如今的四月份，接近半年的准备工作大家几乎是全程关注了下来，这其中，我们接受了“血不能喷的太高”、“虐待场面不宜太过激烈”、“生殖器镜头剪掉”，甚至是莫名其妙的将之前片名中的“解放”改为“解救”，这些我们都认了，因为影片上映对我们来说便已经是莫大的惊喜，但是你突然来个“技术问题”就在首映当日匆匆而又突然的取消公映，就显得十足可笑而不专业了。

什么问题在半年时间里解决不了，非要在上映时才突然发现？

这也太有损职业精神和专业形象了吧。

其实，无论是什么原因，如此做法不仅是对影片的亵渎和对观众的不敬，更是对自己的不负责任：先把一个人阉割释放，接着又突然抓回来判个死缓，其中的荒唐不言而喻。

从另一个层面讲，此现象不仅没有彰显审查的进步，反而暴露了审查的不严谨和无原则，不但扫了影迷的兴，还打了自己的耳光。

救赎的路漫长而似乎看不到尽头，指明灯握在少数人手中，身为观众的我们带着脚铐行走在黑夜，带着怀疑跟随着微光。

并不是人人都会遇上舒尔兹医生，我们之中也没几个是成为南方第一快枪手的料，何时观众才能真正被解救？

谁也说不准，只能继续没有意义的猜测和吐槽下去。