甜甜的校园恋爱敲碎了老夫的少女心异地恋的遥远距离总是让人望尘莫及人生阅历天差地别,价值观也会大相径庭单纯懵懂的心思抵不过现实的打击和前程的忧虑命中注定的打击接踵而至最渴望的美好短暂复得又转瞬而逝便想永远活在那一刻的梦里打开电影浓郁的小说风格扑面而来好几次的剧情发展让我惊讶男主是纯粹的为爱痴迷忘乎所以女主越来越好看,越来越和男主风格迥异只有又帅又铁的好哥们才是真爱
很久没有看过有关于青春的电影了 看完这部,感触颇多。
比如我突然发现我一点也不心疼男主,也不讨厌女主。
比如我感觉我的学生时代已经离我而去了,看完只觉得幼稚。
在刻板印象里,我们对青春的描述一定要是轰轰烈烈,一定有爱情,一定有失恋的伤痛。
如果是以前我觉得我会觉得电影中的这种爱情是败给了现实,还会为其惋惜,甚至共情。
但现在并不会,只会觉得好可笑,果然只有幼稚的学生会干出来这种事儿。
男主完全就是个恋爱脑,只会自我感动的那种,以为自己的来回往返会得到女主的欣慰以及感动,荒废学业,忽略亲情,一味的在爱河里,到最后一无所有。
如果他明白自己永远是第一顺位,爱情只是生活的调味剂不是必需品,就好了,或许一切都可以补救。
只讲情节了,主要是这部视听语言实在没有什么值得细细品味的。
没有细节,没有绝妙的镜头。
回忆画面的堆砌只会让我觉得导演在凑时长。
年少时的爱情固然可贵,但当你真正长大之后,你就会发现其实不必如此,爱情也会到你的身边。
自我感动真的没有必要,只会徒增笑柄。
电影来说,剧情比较老套,有亮点,也有勉强的地方。
应该说整部片子平庸了一点,最后男主角小绿跑去自杀,因为老妈病故、女友分手也是莫名的,老妈都绝症了,小绿竟然死后才知晓。
不过,里面的兄弟情,令人向往,小绿和阿智,互相打闹,情意相挺,不管怎么样,都要为兄弟着想。
台风天两个人从乡下开摩托到台北找女主角心蕊,阿智都感冒了还这么帮兄弟。
情节蛮多的,我看得公映版本已经没有戴立忍,我想戴立忍扮演的成年阿智可以还有一些可以交代的细节吧。
这里重点谈谈几个演员,我觉得颜卓灵扮演的心蕊这个角色相对人设比较平淡,主要的两个发挥点,在咖啡馆两个人痛苦分手告白、烟火下的思考成熟后的一次告解。
林柏宏扮演的阿智,男主的好兄弟,演得也非常不错,玩世不恭却也非常心细,可惜他和欧阳妮妮这根线没有详细讲清楚。
董子健真的太牛逼了,好多演技时刻,他的细节太赞了,眼神、嘴角,特别是咖啡馆分手那场,演得太好,最后跟女主告别的也是太赞了,我完全被他的情绪带动我都掉泪了,不是因为剧情煽动的,完全因为他的演技,他的眼神,他的嘴角抽动感染的。
董子健未来一定是影帝级的人物,希望他坚持下去。
不拿影帝天理不容啊!
“类似的青春,不一样的人生”余生残酷品味最近撸小董的兴趣,直逼当年不舍昼夜地追科恩和昆汀。
这个颜值姣好,年轻会演的鲜肉实在爱不释手。
真的不是因为像初恋啦昨天白天要上班,前一天晚上还坚守小董的《青春派》到2:30am,绝对是对皮肤和老板的双重不负责任。
而今晚,天地良心本抱着把玩小董青春美貌的预谋,却被《六弄咖啡馆》的故事催泪出人生体悟。
《六弄》当然无法抗衡寄托了一代人drama梦幻的《那些年》《少女时代》相比,也许对和我一样的部分观众而言,沈佳宜和林真心在一步步顺理成章的人生打击后,顺利涅槃,成为顺应时代掌控人生的赢家ending,本身就是一个雾里看花的局——主角光环从来都不是人生标配,有些人生出厂低配,而且注定残生暗淡小绿肯定没有。
在标准的儒家道德观中,小绿无法从接连的人生遭遇中如期康复,剽悍值不够,只好接受大自然的物竞天择——离开人生舞台,祝你潇洒byebye小绿只是无法对你们说的“长大”妥协,我懂。
小绿&小智,小绿&心蕊,小绿&绿妈,小智&小绿,每一组都是满满的戏。
根本不会有人考证在小绿的人生中,遭遇源何:成长缺失(单亲从寡母),成熟缺失(不学无术的高中和不负责任的大学),感情缺失(异地深恋暴露起点差距)。
小绿的善良,小绿的努力,小绿的勇敢,一切都确是抵挡不了残酷的人生浑浪之于他。
小绿不习惯责备他人。
当离开象牙塔,走向社会后,人逐渐长成的坚硬面具,和利己为上的私心,让他的真心受到一次次的冷遇,观点的交锋变成一次次的自省。
可为什么都是小绿在孤独地自我反省?!
难道反省太多你们的坚硬面具会松弛,私心会垮塌吗?!
小绿不习惯推辞和拒绝。
一个穷逼对台北的女友随叫随到,一个弱逼为了朋友砖头也敢上手拍。
绿妈和小智对小绿的无私的爱,难道不需要偿还吗?
当小绿还有深爱的心蕊时,他接受的爱可以被转移偿还;而当心蕊离开,绿妈离开后,小智真心的关爱要如何偿还,偿还给谁,又何尝不是生命无法承受之重?
生亦何欢,死亦何苦。
小绿不是在通过死表达什么,只是人生路远,偿还沉重,漫长无期,能短则短了。
人生啊,怎么这么难
我自己本身很少看青春片,更少会喜欢一部青春片,当然这一部没有例外。
一开始期待这部电影的理由也比较纯粹,董子健+颜卓灵,恰好是我最喜欢的两个90后演员,而且也没看过男女主角分别来自内地和香港的台湾青春片。
前几天在豆瓣同城参加了这部电影的观影活动,看了才知道还是未删减版,删减版貌似删掉了所有戴立忍的戏,各位打一星的朋友们可以放心了。
但是对于电影本身来说,这是一部本来就不那么优秀的电影,删掉戴立忍的戏基本就等于删掉了一头一尾,特别是电影结尾在戴立忍的部分玩了一点小聪明,那几乎是这部片子少有的亮点之一。
这部电影的时间跨度大概就是高中到大学,董子健的角色设定很像他在《青春派》里面的角色设定,默默付出型,好在颜卓灵实在比《青春派》的女主可爱不少,嗯,当她的这份可爱消失殆尽的时候,这部电影基本上也就完了。
我总觉得青春是个美好的东西,但是有一段时间,国内青春片都把青春搞得太痛苦了,最近的不知道还是不是这样,听说最近不流行堕胎车祸了,可喜可贺。
《六弄咖啡馆》的青春一开始一开始还是彩色的,鲜活的,骑着自行车上学放学,恣意的与混混干架,互相督促学习,羞涩的告白,明媚的笑容。
到了大学之后却渐渐变成灰色,没日没夜的兼职,理想的差异,家乡到台北的距离,深夜被尾随,下不完的雨。
两个追求不同三观不同的人的爱情夭折似乎是必然的,怪就怪在男主太执着,骑着电瓶车到台北,讲真挺玄幻的,或者其实是台湾太小电瓶车电瓶比较大,总之在女主最需要他的时候他没到,骑车赶到的时候已经晚了。
说真的,除了骑电瓶车到台北还有男主过分痴心之外,作为不是很讲逻辑性的青春片这部电影也不能说很差。
但是当剧情急转直下,过度伤痛的时候,不适感就扑面而来。
我就不明白,失恋是成长的痛,失母也是成长的痛,成长是很痛,但是不至于每一次都要痛得撕心裂肺直至绝望。
难道不能学会放下,释然,豁达随便哪个吗,可能我是法海我不懂爱吧。
还有一个想说的,男二很出彩很可爱,我说怎么会这么可爱,原来老了之后就变成了戴立忍(剧透也无所谓了吧,反正内地版也没有戴立忍)。
男二和男主才是真爱,毕竟陪着男主冒着风雨骑着电瓶车到了台北。
另外和朋友一块儿看这片,她迟到了四十分钟,来的时候他们已经没上高中了,我之前一直给她说颜卓灵很可爱,她一直不信,看完之后她对此更是嗤之以鼻。
我想,如果只看了前面四十分钟她可能还是会信的。
为啥写这篇,就是感觉写评论的好多都是水军,要不就是身负家国大义的同志,感觉啥都不是的我该写一写平衡一发。
Ps.这片不算烂,当然更不能算好,加上戴立忍的戏我给三星,无关其他,就是戏[围笑]至于内地人和香港人说台湾腔的问题,是有点好笑,但不算特别出戏,嗯,有时候还能莫名GET到萌点。
And颜卓灵你短发比长发可爱好多啊
观影前毫无期待,观影中嘲笑董子健的台湾腔说的辣耳朵,结果观影后哭的稀里哗啦的竟然是我!
同行的朋友问我为什么哭?
我默不作声,一时间整理不清楚语言来表达“真正想说的话”。
开始哭就没忍住,小绿的那封信和独白、那段回忆杀让人心疼,这样的结局是开篇时完全想不到的,就如同心蕊多次强调的”未知数“理论,人心真是一个可怕的东西,我们不问对错的坚持一件事情,最后都败给了未知. 讲回电影吧,典型的台湾青春电影,影片中几处静态的场景美得让人以为是泼上的油画,青春的鲜明,洋溢的都是新鲜的气息. 偏偏他们又讲了“青春电影”里最惹人共鸣的暗恋. 桥段是老套的学渣追求女学霸,单纯而美好的小暗恋,为了追上女神把自己变得更好,做了很多努力,最终追上却因异地而分手的故事。
贯穿电影之中的,就是年少的小绿和心蕊,以及小绿的好兄弟阿智。
当小绿为了能和心蕊在同一座城市而努力的时候,心蕊却想去留学去看这大千世界,两个人的矛盾逐渐加深,情侣之间一旦努力的方向不一样,接踵而来的便只有吵架和辩论,最终的结果就是分手。
他们都没有错,只是一开始的美好掩饰掉两个人本就不是同路人的事实罢了。
我并不觉得心蕊想去留学有什么错,人该有自己的追求和梦想,我坚信小绿想和心蕊在一起的心情,只是人生啊,很难,当我们想两全其美的去完成一件事情,注定有一件事情不会很漂亮。
记得电影里小绿和心蕊分手的那晚,小绿对她说“我与你同在” 很久后心蕊回了一句“你不在”。
与你同在不只是心和你在一起,女生需要的同在就是实实在在的“在身边”. 分手的异地恋情侣们也大多没能逃过“你不在”吧. 很想说几句董子健,他真的算是90后男演员里演技最好的一位了吧,不高不帅演技在线,一看就是朝着老艺术家方向走没想吃青春饭。
影片最后他和心蕊放烟火的那一晚,看着曾经约定好的烟花,他含泪望着她,心蕊最美的侧脸,旁边的这个女孩子就是他的整个青春,当时小绿是用什么勇气和心态,残忍的对着青春告别的呢。
如果心蕊知道那晚将会是他们这辈子的最后一面,在回答小绿的那些问题时,多考虑一些,会不会一切不同了呢。
小绿离开了,他的遗言里还不忘记嘱咐阿智替他完成心蕊的梦想“开一间咖啡店”,或许整部片子下来,感动到我的还有小绿和阿智之间的友情,一起逃过的课打过的架追过的女孩,后来替小绿完成遗愿,其实阿智才是另一个中心,一个新故事的中心。
我不太湖讲故事,片子被剪辑的有些bug在,不影响整体观看,建议去看看,或许你不会哭、但应该会感动吧!
一直也不明白电影的名字为什么叫六弄,补看了简介亚马孙上买了原著小说。
原来.........六弄,是男主角关闵绿人生中的六件事,也是咖啡店门前那条小巷子的名字。
人生,像走在一条小巷中,每一弄都可能是另一个出口。
也可能是一条死胡同。
生在一个与一般人不同的家庭中,是我人生的第一弄;爱上了你,是我人生的第二弄;注定般的三百六十公里,是我人生的第三弄;失去了你,是我人生的第四弄;母亲的逝去,是我人生的第五弄;在这五弄里,我看不见所谓的出口,出现在我面前的,尽是死胡同。
该是结束的时候了,该是说再见的时候了,再见,世界,是我人生的第六弄。
.再见小绿,人生很难,你现在好么。
为了听完孙燕姿的歌迟迟不肯离场,因我好多好多的青春都在她的歌声里.
那时我和她偷偷约会,并排走到路的尽头,连手都不敢牵一下。
那条路很长,再往前就没有路灯了,我和她坐在路边的长椅上说着一些很无聊的话,我问她有没有喜欢的城市,她的回答被身后驶过的那辆卡车淹没,我没再问了,只觉得她的眼睛好亮。
那时候夏天的蚊子好像特别多,我的脚踝被蚊子咬了几个包,她从口袋里拿出小瓶驱蚊水帮我喷,我嘴硬说没有蚊子咬我。
典型的青春伤痛文学,董子健演技炸裂,相比那些流量小鲜肉,董子健更强有力的体现出来普通人的青春伤痛,最震惊到我的就是男女主咖啡馆的那段哭戏。
其实我觉得这部电影是比邻年出的《左耳》甚至《匆匆那年》更具感染力的,但是毕竟讲的是台北的故事,所以会让少部分人难共情,也因为没有流量明星的扶持,会相对小众一点,我是有感动哭,但是不是过程,而是结尾的那张大合照加上片尾曲孙燕姿的《半句再见》太恰到好处了
<图片1>《六弄咖啡馆》这部影片把更多的内容放在了人生这个大话题上。
想想,人的一生,其实不过是不断的选择,不断的接受承担,而不同的选择便是不同的人生。
以往的青春片主角大都是颜值比较高,而这部影片的男女主却都是普通的人,想表达的意思很好,只是剧情里有太多的老梗,很多场景莫名的熟悉,虽然打着相似的青春不同的人生,但仍旧没有跳出青春的套路。
结尾的反转,出乎意料的结局,给人很大的惊喜。
关于男生除了用渣男、暖男来形容外,又将有一新鲜词“马子狗”引起大家的关注。
马子狗就是指那种对于女生死心塌地付出,对于女生尽其所能的宠爱的男生,可以说是暖男的升级版。
看完整场电影,突然觉得片中男主小绿就是马子狗的最好代言。
小绿,学渣,单身家庭,颜不出众,屌丝男生。
这样的小绿遇见心蕊,是他的幸也是他的不幸。
小绿和心蕊的结局似乎从开始便已注定,最开始的他们就是有差别的。
在高中时,他们一起上学、下课,总是在一个可以看得见的地方,因此差距可以缩小。
而到了大学,两人的差距才逐渐突显出来,小绿只是想着能够有多一点的时间和心蕊在一起,为了赚车票钱去台北没日没夜的工作,忘记了自我成长,一直停在原地的他,没有变过的他,看到心蕊的变化,一直说着:“你有没有感觉,你和以前不一样了。
”留在原地的他,不断向前走的她,中间的距离越来越大。
小绿做了所有他能做的事,尽了他最大的努力,可敌不过别人在她身边的一个安慰。
说了再多的甜言蜜语,做了再多的努力,可是在她遇到危险时,却不能陪在身边,他们之间隔了三百六十公里,这样的距离足以浇灭火热的爱情。
所以当心蕊走夜路遇到危险,她也只能哭着给小绿打电话,等到小绿出现在她面前,她该报警的已经报警了,该解决的已经解决了。
小绿问她,那你叫我来干什么,我能做什么,你说话啊,你不说我怎么知道你要什么。
那刻的心蕊的是难过的,看着小绿的眼神都是充满失望的。
可那时的小绿不懂,她不需要他说什么,她只是想要,他静静陪着她就好。
异地恋考验感情,但人心更容易脆弱。
你说:我与你同在。
可是,你是真的不在啊。
异地恋,听得见声音看不见表情,一个语气不对,你就以为我生气了,可是那么远的距离要怎么安慰。
就像是曾经异地分手的我们一样,在同一个地方,吵架了还可以抱住道歉,可是隔着电话却看不见对方的心疼。
大多数人的异地恋都输给了距离,败给了现实。
心蕊和小绿也是这样。
当小绿和阿智风雨无阻的骑着摩托来到心蕊学校,本意是想要给她惊喜,可看到却是和学长在一起很开心的她。
曾经的说过的与你同在,小绿以为他一直在,可是在心蕊心中却是,你不在,你一直不在。
在她害怕时想要有人陪,在她需要你的时候,你都不在,你们之间只有距离,拉不进的距离。
小绿是个很傻却又很细心的男朋友,可是他忘了长大,生活也没给他机会长大,他想的是现在尽可能的陪伴,而她却想要规划以后。
失去了恋人,失去了亲人,身边只有兄弟阿智陪伴,连他最喜欢的女孩也只是发了条安慰的短信。
阿智是最了解小绿的人,是一直陪着他的人,阿智陪了他那么久,可是仍旧代替不了失去恋人,失去亲人的打击。
所有的人都在做选择,都在向前走,只有小绿成长的太慢,一直留在原地,面对不了生活的打击。
青春里的爱情多是过程轰轰烈烈收场却惨烈,友情虽不至刻苦铭心,但朋友却是一直陪你的人。
是那个陪着你一起上学、一起打架、一起受罚,一个眼神就懂彼此的人。
兄弟是什么,是那个你不说我也懂你的人;是你说去台北见心蕊,车站没票了,哪怕是骑着摩托冒着风雨,也要把你送到的人;是小绿妈妈去世后,看着小绿一言不发,甘愿当出气筒,让小绿发泄出来的人。
阿智是懂小绿的,他知道失恋与亲人离世的双重打击对小绿来说是多么的沉重,他一直等待小绿的归来。
只是,小绿没有扛过去。
母亲的去世,就像是压死骆驼的最后一根稻草。
生活对他来说,每一秒就像一年那么漫长,错过见母亲最后一面的他,是愧疚的,是难以原谅自己的。
对小绿来说,人生真的好难啊。
所以他选择与这个世界再见。
这个还没来得及长大,就已经被生活折磨的,丧失活下去的勇气,这个哪怕与心蕊分开,只有他自己记得那个放烟花的承诺的小绿,就这样留在了阿智他们的心中。
当看到多年前的小绿留给阿智的信,听着小绿的那些话,看着中年的阿智,一个人在海边跳着他们的招牌动作,一遍一遍又一遍,无疑是最让人心酸的时刻。
阿智完成了小绿的愿望,帮他心爱的女孩开一家咖啡店,这就是六弄咖啡馆。
六弄咖啡馆存在着,就像是小绿一直存在着一样。
但愿青春中每个痴情的人都能得到善待,面对生活的折磨都找得到出路!
不由自主看了十遍六弄咖啡館,陷在小綠的死走不出來了,怎麽辦?
藤井樹講,相似的青春,不一樣的人生;但是,這青春實在是太相似了,回望著身後那些故事,目光有些失焦了,我發現,關閔綠的青春,有著我們每個人的遺憾。
看了原著,又翻墻看了未刪減版,其實電影改編後董子健把人物演的更加豐滿了。
大部分青春片速食、俗套,局限於少年時代的兒女私情,但是在我看來,六弄咖啡館想討論的東西很大,有關成長、本能、命運和遺憾。
創作者想要的,也遠遠不是觀眾的對號入座。
說說我理解的小綠。
小綠是一個黑社會老大的私生子,一直以來,媽媽必須非常努力才能靠自己的工作養活兩個人。
於是,就算是在那個年代的台灣,缺錢對於小綠來說也一直是個永恆的難題。
而他更是在很大的時候才被允許知道爸爸是誰,以及媽媽只是外面的一房妻室而已。
破碎的家庭、拮据的生活,這樣的孩子基本上逃不掉內心自卑柔弱,而外在卻倔強任性的安排。
可以想象,小綠的成長少不了同齡人的排斥和歧視。
但是,好像上天安排一般,阿智走進了他的世界,那是一種打群架有人保護背後的感覺,那是終於有一個同齡人傾訴內心壓抑的感覺,那就是友情的感覺。
然後,好像上天安排一般,心蕊走進了他的世界,那是一種可以一個勺子兩人分享一碗紅豆冰的感覺,那是一種逃課約會回到家忘記害怕的感覺,那就是愛情的感覺。
撫養小綠長大的媽媽代表親情,是他過去的全部;陪伴小綠長大的阿智代表友情,是他當下的全部;牽著小綠長大的心蕊代表愛情,是他未來的全部。
是的,那段時間小綠真的以為自己有了過去、現在和未來的全部,對於一個20歲、曾經一無所有的孩子來說,他可以用他知道的一切方式去付出、去保護這一切的美好。
所以,儘管心蕊在他們未來的道路上不斷給他難題,但他從沒有卻步過,為了心蕊沒有什麼是他不能犧牲的。
心蕊擔心他落榜后雙方不在一個世界,他就拼命讀書想要考上心蕊的大學。
心蕊擔心分隔兩地的兩人終究敵不過距離,他就把大學的絕大部分時間都花在打工賺錢和坐車北上里。
心蕊擔心嘗不夠世間的咖啡味道要出國追夢,他就拼命背英文單字哪怕第二天考的是微積分。
難道小綠不知道就算他再努力也根本考不上心蕊的台大嗎?
難道小綠不知道就算每個週末的一次見面也無法填補心蕊的空虛,無法使得心蕊不再抱怨孤單嗎?
難道小綠不知道就算背再多單字以他的家境也無法陪心蕊出國追夢嗎?
他能做的,只有不斷付出,想盡自己想得到的一切辦法,去追趕自己篤定的和心蕊的未來。
因為,那已經是他的全世界了啊。
他能做的,就只是他能做的所有了啊。
相比于別人,小綠用一種近乎純白的單純對待著自己的每一點付出。
在他看來,只要愛的人能夠看到自己有多努力的付出,就算沒有任何回報也好。
小綠真的很容易滿足,每天可以和心蕊相隔兩地吃個同樣的排骨飯、週末奔襲360公里來和心蕊看個電影,然後默默看她走回宿舍,再趕最晚一班火車回去,就是他最踏實的幸福。
小心翼翼地,小綠努力克制著這個年齡男生的那些欲求,牽手、擁抱、接吻,都是在耐心等待心蕊賞賜的禮物。
他等的很平靜,因為他以為這輩子很長。
因為他以為自己猜得到心蕊的心思,因為他以為一切只要他努力付出就會有用。
然而,小綠是真的摸不出心蕊的想法。
哪個男生可以摸得出女生的想法?
心蕊被壞人尾隨那晚,小綠趕夜班車來台北看她,等到了台北已經是第二天早上。
他來不及困倦,狂奔到女生宿舍門口,要拉著心蕊的手要帶她去警察局報案,卻被心蕊一把甩開。
為什麼你總是不在我身邊?
你根本不懂我,心蕊說到,拋小綠一個人在宿舍門口五味雜陳。
他真的慌了,他決定花光自己所有的積蓄,為心蕊買一個手機來鏈接兩人的距離。
小綠盤算好這將是一個生日驚喜,儘管心蕊告訴他生日那天她很忙沒時間見自己,儘管前一天全台刮颱風所有火車停運,他還是要騎360公里的機車過去。
因為,他以為手裡的那部手機,就是緩解他們緊張關係的解藥,他以為自己可以做到。
不過小綠不知道,心蕊所謂的很忙只是想單獨和學長慶祝生日的藉口,和那個早就向她表白了的學長一起。
下了一夜的雨,女生宿舍門口到處濕噠噠的,小綠無處可去,靠著宿舍大門等了一整夜。
等來的,是宿舍門口學長送心蕊下車時,對她的摟腰撩發。
心蕊昨晚在學長家過了一夜。
那一次,他是哭著離開台北的,他的眼淚甚至沒有滑過臉頰,就直接砸到大腿上。
然而,命運沒有給他喘息的機會,媽媽過世的消息到了。
天哪!
小綠回過神才發現,自己為了好好維繫那渺茫的未來(愛情),居然錯過了最後一次和自己的過去(親情)道別的機會!
媽媽有來電話讓他有空回去過的,他原諒不了自己。
人生為什麼要有這麼多錯過和來不及?
緊接著心蕊的簡訊就到了:”謝謝你,我決定和學長在一起。
一共有十三封簡訊,他只看得到這幾個字。
重要的也只有這幾個字。
一次又一次的打擊,就好像一雙大手,死死的掐住小綠的喉嚨,他沒辦法呼吸,這樣茍延殘喘,過一秒就像是過一年那麼漫長。
三個月后,小綠最後一次約心蕊出來,為了實現當初放煙花給她看的承諾。
海灘上,心蕊再一次拒絕了他近乎懇求的試探。
這個年齡的男生哪個不是這樣,明知道再也無法挽回,卻一定要從別人口中聽到決絕的話語才肯罷休,不撞南墻不罷休。
心蕊那晚說的話,和其他熟諳斷舍離的女生說的沒什麼兩樣,無非就是我成長了,你沒有,我們不合適了。
不同的是,這決絕就好像死亡確認書般,將小綠推向了自裁的懸崖。
在和唯一的兄弟阿智寫完遺書、做完交代之後,他真的不知道還能對這個世界做什麼了。
如果有的話,也就是求阿智幫心蕊開一間她喜歡的咖啡館。
阿智啊,是不是兄弟。
小綠這樣付出型人格的人,真的是到死後也要無謂的給,用他自己的方式。
煙花燃盡,前面就只有漆黑一片的大海,它好像小綠通往死亡和解脫的大門,這扇大門一望無盡。
旁邊的海浪咆哮著,吵得他沒有心思再去回憶可以支撐自己停下來的閃回。
一步、兩步。。。
身體不由使喚的向前走,一切容易到都不需要大腦控制一般。
而再回頭,黑暗已經把來時的腳印都吞噬了,回去的路再也看不到了。
很快的,海水就可以沒過胸口了,溫熱的海水就好像媽媽的手,拍打著他、推搡著他。
記得小的時候,嚴厲的媽媽就是用這種方式表達著對孩子的愛。
這感覺,他再熟悉不過了。
鑽進海平面的那頭,就可以見到媽媽了吧?
這一切真的比想象的要簡單好多。
六弄人生:人生,像走在一條小巷中,每一弄都可能是另一個出口,也可能是一條死胡同。
生在一個與一般人不同的家庭中,是我人生的第一弄;愛上了妳,是我人生的第二弄;註定般的三百六十公里,是我人生的第三弄;失去了妳,是我人生的第四弄;母親的逝去,是我人生的第五弄;在這五弄裡,我看不見所謂的出口,出現在我面前的,盡是死胡同。
該是結束的時候了,該是說再見的時候了再見,世界,是我人生的第六弄。
童年的孤獨、家庭的離散、感情的背叛、付出的泯滅,哪一根稻草都足以壓垮人繼續下去的慾望。
在這個弱肉強食的世界,勉強跟著現實隨波直流,就已經讓人疲憊不堪了,停下來想想,真的不知道背著這一切虛妄也要負重向前的意義,究竟在哪裡。
聽到過人說小綠懦弱,如果在受到打擊的那一刻他選擇死亡,結論是毋庸置疑的。
然而,故事的結尾是在媽媽法事結束的三個月后發生的,那時,不管是對阿智還是對心蕊,小綠已經體面的完成了和這個世界最後道別,他要做的事情,沒有衝動,都是已經計劃好的。
小綠的一生,都在和命運抗爭,他沒有多要過一份不屬於他的色彩。
就算最後命運把最後一絲慰藉也從他懷裡抽走,他也仍然沒有放棄過抗爭。
他的死,就是對壓抑的命運最體面而又莊重的回擊。
先停下腳步的人,他們是孤獨的,他們也是勇敢的。
關閔綠的青春,有著我們每個人的遺憾。
不是我陷在小綠的死里走不出來了,這一切,沒有人走得出來。
3.5+,俄罗斯大师片,痛苦与破败的想象。
影片像是一个摄影集
这是一部深入探讨人性复杂面的作品,以其独特的叙事手法和深刻的社会洞察,让观众在紧张刺激的剧情中感受到人性的冲突与挣扎。影片通过细腻的人物刻画和紧张的情节安排,生动地展现了冲动背后的心理变化和道德抉择。影片的导演巧妙地运用了镜头语言和音效,营造出一种压抑而紧张的氛围,使得观众能够身临其境地感受到主人公内心的挣扎与痛苦。同时,影片也引发了观众对于冲动与理性、自由与责任等议题的深刻思考。《冲动》是一部值得一看的电影,它不仅仅是一部娱乐作品,更是一部能够引发观众深思的人性探索片。通过这部电影,我们能够更好地理解自己和他人,更加珍惜和把握生活中的每一个选择。
北影节@党史馆,开头就猜到整个走向的电影,个人觉得慢镜头长镜头还挺好看,但影院至少一半人睡了,是在家里自己一个人很难看下去的电影
#Cannes2023
开头的两个旋转镜头就给我干晕了。中间有一些莫名其妙的背景音,我想到导师说我的论文:要用白话文把专业术语说清楚,让即使不做这个方向的人也可以看懂你写的论文。(´-ω-`)最后,我真的害怕看文艺片,漫长的铺垫,短暂的高潮。
#北影节2#保利天安门中间的座位都有按摩垫哟,我以后tmd遇一次投诉一次哟,你们电影市场什么时候能管管事😊此外这电影的配乐真的很盯,前面盯得我困死,颈椎难受死,我以后一定会让每个强制按摩垫影院和我一起难受
慢节奏
很美的摄影。旁边的姐姐打呼噜了
壮阔,苍凉,颓败。很contemplatif的影片,摄影加分,但不适合困的时候看。
#24北影节 缓缓的,一切都恰到好处。父女关系对我来说好像就是这样的。大家一起坐下来看电影那一刻,竟然有点感动
胶片颜色好好看,女生好好看,到最后一幕猛地想起开头那句“这里的水不干净”…啊…是一个有头有尾的故事,话少,喜欢。
北影又踩雷的一部。现在很多导演动不动学史上名导慢镜头空镜头长镜头固定镜头,但内核有吗?什么时候用什么时候不用懂取舍吗?在你还没拥有优秀的叙事能力和强大的节奏把控之前,麻烦不要玩大师的风格表象和皮毛。保利地下室观影,哎电影沉闷乏味剧中人全程哭丧脸,空气又是稀薄不流通,昏昏欲睡昏昏欲睡昏昏欲睡,很不愉快的一晚!
比较闷一些,主要是人物的情感转变略显突兀,意识流类。运镜很美,环境契合了整片的基调
最喜欢被村民追车那段,我果然还是个只能看到表面运动的肤浅观众( ´◡‿ゝ◡`)9.25 不断想到姑娘给路边遇到的女人摄影,直到女人不耐烦的回身查看女孩才按下快门,她要的不是面孔而是情绪
每一次摇移和zoom都有一个精心设计的落点,未免太功利。
终究我还是不适合看这种过于平缓意识流虽充斥氛围意境但故事性缺失的片子,虽然vanlife是我很感兴趣的题材,但毕竟看无依之地的时候我也睡着了!
3.5
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荒芜之地上失去母亲的青春期少女 面对的困境与成长 全片对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长