天行健

早在前半段就由配乐联想到了黄金三镖客，然后由三方人马三条线联想到这个标题。

所以这是一篇结论先行、对号入座的评论。

等看完大结局，人物形象相较预期都或多或少有了偏差，对于角色的理解也要重新梳理，但我不太愿意放弃这个观剧中途产生的联想，所以只好试着牵强附会地写一写。

“好人”——大沽县衙捕快王家洛There's nothing that I blame you for. You've done your duty, nothing more.与沙威相似，王家洛在前期执着于千里追凶的单一形象具有极强的象征性；与冉阿让不同，融天*剑派*一行作为受名利驱使而主动以武犯禁的杀人凶犯，难以成为令人同情的悲剧性角色。

因此在剧情前期，无论王地保给观众的感官如何，其行为的正当性是毋庸置疑的。

这种正当性源于两个条件：其一是在前期作品主题尚未清晰时，作品世界观下社会环境——或者说表达语境的模糊。

尽管开篇已经点明时代，但这一大变革时期有着大量可供挖掘的创作方向，而讨论方向的侧重，又会决定角色立场、理念在进步还是落后这个问题上的相对位置。

因此，在不假设编剧创作意图的前提下 ，“杀人偿命”这一古老的朴素正义就能在前期脱颖而出，成为足够有力的行为注脚。

其二，同样是在作品主题尚未清晰时，角色象征所指的模糊。

王家洛数次极具仪式感的掏腰牌+科普大清律例的出场方式，可以代表对政府或皇室的维护，也可以是对程序正义的维护，又或者笼统概括为对职责使命的维护。

在角色动机尚未明确时，衡量角色的是只有行为，而如前文所说，地保的行为毫无疑问扣合了正义二字。

当这两个条件发生变化，王家洛的正当性便随之动摇，编剧为其安排的底色就此残忍地浮出水面。

火车上的一番慷慨陈词是分水岭。

此时门三刀已被柳琳点明“不是寻常的鹰犬”，莫堃与卓不凡也发生了井边对话，在两条线人物都有了成长的预兆时，王家洛的一番独白显得格格不入。

痛失科举机会的铺垫得到回收，腰牌与大清律例的所指也终于明确。

编剧在微博上说，王家洛的两个灵魂分别是沙威和海瑞。

在这场戏里，王家洛脱下北洋军服穿上长杉，露出了除县衙捕快身份外的另一张脸孔——读八股奉礼教的儒生。

而他的“轴”所代表的寓意，也悄然转换。

杀秦沱后以血为墨勾去名字，俨然一个恶谶。

有意思的是，这一阶段的情节里，门三刀和卓不凡的形象是通过与他人的对话来塑造，王地保则是独白，他唯一的听众是日本间谍林安静。

讲话结束时林安静抱住了他，有几分情感不得而知，但绝无理念上的共鸣。

就像开仓赈灾时，王地保大赞朝廷恩德，林安静则默默转身离去。

王地保始终是孤独的，无论是作为沙威，还是海瑞，只是火车上的他尚对此一无所知。

王地保与保皇党存清不同，虽然同样维护皇权，但存清效忠的是皇室本身，而王家洛所坚信的是“圣贤早已定好的规矩”，皇室或朝廷则只是这套儒学体系中的符号之一。

前者为私，后者为公（在体系内部定义中）；前者为立场，后者为结构化的世界观。

由于这个差异，存清的行为往往目的性明确而无多余动作与口号，王家洛的行动里则处处透着殉道者的狂热，当然也可以说是理想主义者的坚定。

正其义不谋其利，明其道不记其功——王家洛继承了这句话的热忱，也继承了它的悬浮空泛，他的正义是抽象化而难落地的，这一点在送还妓女女儿一事中有所体现。

但我还是把王家洛列为了“好人”。

当理想主义者践行定义中的正确道路，人们更多为其理想之坚定所触动，而非道路之选择，因为这种道路已取代被推翻的意识形态成为新的社会共识，人们不诧异于这种选择。

换一种说法是，人们总是理想主义被论证了进步性的时候，才会赞扬理想主义。

但事实上，思想的进步需要自我批判，自我批判则与行动力在此消彼长，而理想主义能够为人所不能为的关键恰恰是行动力——对个人而言推翻与重建是一个永无止境的命题，但有时人们需要在得出一个“最终答案”前就做出决策。

王家洛做到了用行动践行理念，并且愿意为之付出名利与生命，如此他的言行便可说是真诚的。

只不过，他脚下的路是条不归路。

这条不归路是王家洛背负起封建礼教这一象征后就写好了的，但仍有这样一个瞬间，王家洛有打破自我边界的机会，那就是围剿卓不凡与霍芩时，那只发令开枪的手落下之前。

一路的秉公无私终于在杀死林安静时产生了一丝缝隙，天理与人欲相互撕扯，而后带着鲜血淋漓的残躯来到最后一名凶犯面前。

这里是角色最后一次改变的机会，也是编剧最后一次把角色从象征意义中解脱的机会。

遗憾的是，无论林安静还是卓不凡都劣迹在身，他们不是冉阿让，不足以让王家洛放其一马。

他即便动摇，也只会为自己的动摇感到羞耻。

好吧，所以这个机会其实并不存在。

林安静并非冉阿让，而是立场对立的间谍，王家洛面对林安静时的迟疑仅仅源于二人之间的感情，甚至连这份感情也充斥着谎言。

当杀死林安静难以挑战王家洛行为准则的正当性时，杀或不杀的抉择从观众视角来看就成了一个残忍到有些滑稽的两难问题：不杀，则意味着王家洛放弃了信条，失去了自身行为的合法性；杀，虽然守住了法纪，却也意味着在错误的道路上积累了更多的沉没成本——在王家洛的世界中，执法公正与君臣纲纪是深度绑定的。

当王家洛的信仰首次动摇时， 并非因为他看到了一个更好的选项，而是不得不在较坏和更坏中二选一。

卓不凡亦非冉阿让，而是杀人凶犯。

王家洛在追凶过程中已付出太多，最后的一个案犯卓不凡能否落网已成为自己的正义能否被践行的符号。

凶犯要抓，杀师之仇要报，手刃爱人的痛苦需要宣泄，动摇的信仰需要重新确立，自身的正义需要彰示，所有的冲突汇聚在王家洛不断抽搐的面孔上，最终指向同一个结论：杀了卓不凡。

王家洛别无选择，他只能继续前进，这样才能不去回头。

当四十三协撤走，王家洛又一次脱下军装，露出长衫，就像在火车上那样。

彼时意气风发，此时穷途末路。

穆青的“变节”则给了他最后一击。

王地保始终是孤独的，无论是作为沙威，还是海瑞，浮土寺前的他终于后知后觉地确认了这一点。

所以王家洛死了。

命运给他开了一个玩笑，他一切捍卫现有体制的努力，最终却促成了革命党计划的成功。

他对此无能为力，只能带着他所效忠的王朝，在革命党人的注视下沉入大海——这是基于象征角度的理解。

而从角色性格的角度去看，王家洛之死并非源于信仰的崩塌，如他遗言所说——“对不起朝廷，对不起苍生，没能为皇上尽忠，没能为社稷尽责”——在生命最后一刻他的情绪是愧疚而非困惑，因为他心中依然笃信旧时代的秩序以及由此延伸的世界观；他所愧疚的是辜负了信仰所带来的使命，并且这个错误已无法再弥补。

负罪感与无力感让王家洛找不到生的意义，于是便选择了毁灭。

天下有道，以道殉身；天下无道，以身殉道。

王家洛是一名殉道者，一个不合时宜的好人。

“坏人”——融天岭掌门卓不凡千金空落英雄手，不断人间是与非。

卓掌门以及他的融天岭，从行为上看毫无疑问是一群无信仰的破坏者，但他们的身上异族与江湖中人这两重设定稀释了这种“坏”。

无论是代表另一种文明状态的异族身份，又或是难以直接从史实中找到参照的江湖侠客身份，都为融天领一行颇具丛林意味的行为方式提供了一种解释——他们本就是有着另一套规矩的外来者。

更何况，本地人的规矩也正处于崩塌中，泥沙俱下时多一道浊流倒也没那么刺眼。

但整部作品其实并没有真正展开讲述这两种边缘体系如何汇入到这个如历史切片般的时代中，其只是给角色提供了一种身份背景，这一点略有些遗憾。

在这种身份背景下，卓不凡身上的绝大多数冲突，都在围绕其“天下第一剑客”这个身份展开——他的落魄、他的隐忍、他的生不逢时与这个身份的反差。

这是一个英雄不自由的故事。

但众多上述冲突的完成度却有所不同，因为这涉及到江湖这种类型化架空设定如何在一个有着历史厚重感的作品中落地的问题。

江湖在整个社会体系中处于什么位置，江湖中人如何参与到社会生产中——这些问题对于冲突的表现效果有不小影响。

只有当作品展现出天下第一剑客理应具备一定社会地位和经济基础，观众才会通过反差感受到卓不凡一次次数钱背后的落魄，类似的，只有展现出江湖声望如何能转化为门派收益，建总坛和追求天下第一剑派的行为才会可信。

否则再惨又怎么惨得过扬州灾民，温饱尚未满足又为何要追求虚名，大家真的在同一个世界观里吗？

作品针对这些有一定设计，比如卓不凡提到融天剑派此前靠押镖维生，又比如淇亲王解释了匹夫求名的原因。

只是这两点已经是我能想到的全部了，而这些都是用台词一笔带过而非用情节正面回答，其力度终究不够。

因此我始终觉得融天岭的设定有些悬浮，既无法参考鉴武侠高度浪漫化的印象，又难以从历史中找到对照。

插句题外话，马伯庸作品中的处理方式就很不错，他常常会把原创架空设定和标志性历史人物/事件建立关联，从而使新设定在时代背景中不违和。

假如在融天剑派登场时讲讲祖师爷与石达开的渊源，提及中原剑派时交代下因义和团失败所受到的牵连，都会让这群江湖客更好地融入到这个不太一样的清末世界中。

说回卓不凡。

卓不凡身上完成度较高的冲突，都是脱离了社会背景后在武侠故事框架内依然能够成立的部分。

首先是英雄不得志。

卓不凡是一个身负绝技胸怀傲气之人，但由于异族+孤儿的特点融天受到江湖的排挤与轻视，这一点在他取得了天下第一剑客的成就后依然无法破除——这一点比淇亲王对他的不屑一顾更加不可接受，因为卓不凡志不在庙堂而在江湖。

所以卓不凡对于融天岭和融天剑派两个称呼的差异格外敏感，这是他自我认同的寄托所在。

使自己和融天赢得江湖尊重是他入局的动机，这背后有责任感，也有个人的野心。

有所求便会受其所累，这便带来了卓不凡的第二重困境。

所求无法两全便须有所舍弃，可他并不擅长自我察觉，这边是痛苦的来源。

卓不凡为了振兴门派可以一再容忍大师兄，并回避霍芩的感情，也可以违背本心向权贵低头，这么看来似乎门派的荣光是他内心最高追求。

可当融天内乱并覆灭后，卓不凡的情绪有悲痛但更多的是解脱。

其对于门派的高度责任感是被规训出的，就像门三刀效忠的王朝带给他的只有伤痛一样，卓不凡所遵循的门派规矩也一直在束缚他。

他不得不为此放弃爱情，放弃任侠江湖。

在前期卓不凡的个人诉求（让自己和融天武学得到承认）与振兴门派是一致的，但当他一路听过莫堃的劝诫，见过南少林武功的强大以及传人的选择，他的个人诉求受到了冲击——他并非世间最强，可强者们追求的事物与他完全不同。

而这时对门派的责任感还在束缚着他，于是超我与本我的冲突便加剧了。

可问题在于，卓始终没有试图理清自己的内心，他的信念体系是混沌的。

霍芩曾说，卓不凡做了决定后很难有人改变，这源于他性格中的高傲与执拗，而非某种对自身行为的确信。

假如他有足够的内在支撑，那么他应该像王家洛一样走得果决、不卑不亢；假如他能够持续思考，那么他应该像门三刀一样从内心的动摇中获得成长。

但卓不凡两者皆无，所以他只能隐忍，由惯性驱使向前。

但卓不凡足够幸运，编剧不但给他安排了霍芩作为外在支撑，还给他安排了隐忍中或爆发或灭亡之外的第三条路——融天内乱，而后灭门。

这让卓不凡终于去掉了枷锁，但这靠的是外界形势推动而非自我觉醒（甚至连大师兄都是别人替他杀的！

）。

这也是融天一线稍显平淡的原因。

开场内部矛盾浓墨重彩地铺开，可后续核心人物卓不凡缺乏亮眼的人物弧光。

只可惜江湖不是说退就退，卓不凡

《天行健》大结局了，小乔的这一份工作也迎来了结局做了一个月的直播助理，发现直播间都是骗人做主播也是蛮辛苦的，费嗓子也是真的做好主播要学会控制好节奏，做好拉新留人所以要调动情绪，一场下来嗓子哑了，身心也累了

但是工作哪有不心累的，革命哪有不牺牲的《天行健》的大结局看的小乔也是很难受，改天换地很难从0到1很难，跨越阶级也很难难道因为困难就选择放弃么？

当然，我们还是要勇往向前

《天行健》以大清晚期为时代背景的悬疑探案剧大清内忧外患，动荡不安是该巩固皇权共同对抗外敌，还是该推翻政权重新建立新中国先两千多年的儒学思想，教我们的是“君臣父子”告诉我们的是“普天之下莫非王土”

小小捕快王地保，他读的是圣贤书，背的是大清律法他哪里懂，什么叫做革命他知道的只有追杀大沽命案的真凶，他固执且单纯他代表了每朝每代愚忠的忠臣，也像极了愚孝的孩子

如果把他放在鼎盛的朝代，一身忠勇的王地保怎么不是清官呢可惜他生错了时代，也生错了地方都不知道，他去革命到底有多强杀又杀不死，还能一直坚信自己的想法，绝不会叛变

王地保最大的缺点是是个处男，没有接触过女色自然是抵不住温柔可人的美女明知道这个女人身上藏着秘密，可是把她留在身边和她成亲，带她回大沽

庞瀚辰和陈思澈长得都清秀，演技也不错林安静最后还是死在了王地保的刀下王地保也自杀了，这对小情侣没有大清律例的束缚终于可以在一起了

刘宇宁饰演的卓不凡，是融天派的掌门本来只想振兴门派，却一步步走向死亡门下弟子被杀，被判，自己心爱的女人变成了师娘江湖很苦，师兄弟只会拖累他

大沽命案的凶手明明都死了卓不凡也准备跟着穆青去干革命了，王地保为什么还要一定杀了他整部剧最惨的就是融天派了吧整个门派都没了，自己也还没和师妹在一起呢

但是这两位演员的演技还是差了点，加油吧陈天明饰演的林浩瀚，隐藏的真深，小乔都差点被骗可惜了，暴漏身份没多久就下线了

有句话叫“武功再高也怕菜刀”为什么他每次都是空手出招，咋不用个刀明明是留洋回来的，最后死在了自己人的枪下

这一刻，让门三刀明白这个世界变了练了十几年功夫的高手，可以被不会功夫的人随便打死热武器的时代来了

秦俊杰饰演的穆青，他是大内侍卫，因为变法蹲过监狱这次他的出发点是为朝廷找到宝藏为朝廷续命，没想到最后把宝藏给了同盟会自己也加入推翻朝廷的团队

封建王朝的围墙，把相爱的两个隔得那么远面对曾经的恋人，只能叫她“格格”

门三刀的结局和他们相比还是好一点的他最后寻到了宝藏，也寻到了方向更重要的是他又找回了爱人

但是革命哪里没有牺牲，想要得到什么东西就会失去一些东西武昌起义是新中国的开始革命最后的成功，离不开前辈一次次的冲击门三刀和乌兰珊先后死在了这场浪潮里

在那个时代他们的结局注定是悲惨的这也是导演厉害的地方，不美化苦难也不歌颂困难这才是我们需要看的历史剧哪怕是现在的今天，我们也应该看见苦难我们怕的从来都不是流血和牺牲，怕的是我们变成别人眼中的“王地保”变成井底之蛙，只会坐井观天

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借公路寻宝的名义表现辛亥革命前戏的年代众生戏。

门三刀代表着有着变法意识的维新派清廷鹰犬，在与各方势力斗争中觉醒，投身于同盟会革命。

王地保小捕头代表被清廷封建毒害洗脑的一代人，饱读四书五经却因科举被废除做起了小小捕快，誓死守护清廷，一路追凶大沽命案凶手，一根筋，不懂得变通，做什么都依托大清律令，全剧最讨人厌角色，可能这就是导演戏剧冲突的有意为之吧。

最终不愿投身革命，自杀葬身大海。

卓不凡没什么好说的，代表民间有身份之人，打酱油的角色，流量。

除此之外还有袁世凯为代表的北洋，日本人为代表的洋人等各方势力，在这个百年未有之大变局中粉墨登场。

台词诗句，服化道，演技等各方面都在线，值得一追消磨时光的好剧。

无分贫富贵贱，众生皆将平等。

原来这世人想要的，只不过是几分逍遥，片刻安宁。

我跟她在一起，能够喝一口酒，吃两口饭，这便是我的逍遥。

为当梦是复生事，为复浮生是梦中。

何须更问浮生事，只此浮生是梦中。

自来水一波，这剧不错5月下旬的剧集市场《庆余年2》一家独大。

这带来两方面效应，一是让同档期的其他烂剧现出原型，比如有些播出前宣传得轰轰烈烈的S+大剧彻底扑街；另一个效应是，有些质感确实不错、但类型相对冷门小众、宣发不足的作品被观众忽略了。

楼健、卫立洲执导，白一骢编剧，秦俊杰、刘宇宁、黄梦莹等人领衔主演的年代传奇剧《天行健》，属于此类别。

《天行健》2022年开机并杀青，2023年6月发过预告，之后就是今年5月8日空降播出，在宣发上“先天不足”；同为男频剧的《庆余年2》播出后，更是吸引绝大多数目光和讨论度。

《天行健》播出效果不尽如人意。

不过，大多数看过此剧的观众都被剧情吸引，也不吝给出好评。

冷门归冷门，《天行健》确是好剧。

《天行健》播得平淡，除宣发、档期等因素外，与该剧年代传奇剧的类型亦相关。

应该承认，年代传奇剧不是当前市场上主流的、受欢迎的剧集类型。

虽然新世纪初，传奇剧一度风头无二，诸如《大清药王》《大染坊》《血色残阳》《乔家大院》《范府大院》《中国往事》《大瓷商》等等；但这些年播出的一些同类型剧集，效果惨淡，比如陈凯歌监制的首部网剧《民初奇人传》，以及改编自热门网文IP的《五行世家》，几乎均查无此剧。

该怎么判定传奇剧？

传奇剧的第一大特征，是聚焦“奇人奇事”。

“奇人”，通常指那些拥有特殊才能、独特性格或者身世背景的人物，比如身怀绝技的江湖侠客，行走于乱世之中行侠仗义，或是拥有现代知识与观念，敢于挑战旧俗的新派人士。

“奇事”往往带有强烈的神秘色彩，比如未解之谜、超自然现象、或者是围绕历史重大转折点的复杂阴谋等。

本剧编剧兼制作人白一骢此前曾以编剧或制作人的身份参与《鬼吹灯精绝古城》《盗墓笔记》《黄金瞳》《沙海》《老九门》《终极笔记》等“盗墓”题材的剧作，写起《天行健》的“奇事”驾轻就熟，只是变成了“寻宝”。

故事开始于1911年辛亥革命发生前的几个月，皇宫里的一张藏宝图失窃，引发各方势力对于传说中的“净坛密藏”的追寻，它们派出种种“奇人”寻宝。

曾经的御前带刀侍卫穆青，外号“门三刀”（秦俊杰 饰），代表的是清廷的势力，既要揪出试图造反的势力，也要寻回宝藏。

江湖门派“融天岭”掌门人卓不凡（刘宇宁 饰）也想获取宝藏中的武林秘籍，以光复门派。

因废除科举弃笔从戎的县衙捕快王地保（庞瀚辰 饰）为了破案，意外裹挟其中。

三个男主角背后还隐藏着不同势力的角力。

门三刀背后是以同盟会为代表的革命派。

革命派希望争取门三刀，将宝藏用作革命资金——事实上，这也是宝藏的原初用意。

卓不凡与清廷的另一股落后的反动势力淇亲王（刘佩琦 饰）达成合作。

淇亲王寄望于获取宝藏，用以造反。

王地保背后也有两股势力。

一股是北洋军阀，大难不死的王地保摇身一变成为北洋军官，北洋军阀觊觎宝藏；另外一股势力是贪得无厌的日本侵略者，王地保的亲密恋人其实是日本人派出的间谍……经由夺宝，《天行健》将清廷的不同势力（内务府、曾经的维新派、造反派、愚忠的朝廷小捕快）、边缘江湖武林门派、革命者以及外国列强全部牵涉其中，将清末、年代、宫廷、寻宝、武侠、革命等元素一网打尽，着实是“无奇不传”。

《天行健》亦符合年代传奇剧的第二大特征：历史感与传奇性/通俗性并存。

传奇剧的情节再“神乎其神”，也不是架空剧，而是建立在真实历史事件或人物之上，这种依托使得故事具备强烈的历史代入感和文化认同感。

《天行健》以1911年为背景，显然承载着历史的重量，不仅仅是要讲述奇人奇事，也试图重现那个时代波澜壮阔的社会变革与民族觉醒。

传奇剧又不是历史剧，它虽以真实历史背景为依托，但不拘泥于史实，而是大胆融入虚构情节与人物，通过艺术加工创造富有想象力的故事线，平衡历史的真实感与通俗文化的娱乐性，既让观众感受历史的厚重与深邃，又满足大众对于故事性和娱乐性的追求。

这才有了《天行健》中牵动清末各方政治势力的寻宝。

年代传奇剧往往为人所忽略的第三个特点是，家国天下/家国情怀是它们的共同的价值基点。

以《大宅门》为代表的清末民初家族传奇剧，昔日我们更多为传奇的故事所吸引，事实上，这些剧集中几乎都有革命党的角色，大家族也基本会在保家卫国的浪潮中转型为进步的力量；将个体的、家族的命运与整个民族的命运交织在一起，是家族传奇剧的普遍特征。

《天行健》也不例外。

寻宝的外壳之下，它探讨的是清朝末年进步势力在挫败与迷惘中寻求方向、建立信仰的历程。

很多原本对传奇剧不太熟悉或兴趣不大的观众入坑《天行健》，是因为《天行健》是这些年来少有的、真正张扬传奇剧魅力的剧集。

制作层面上，楼健（《御赐小仵作》）、卫立洲（《终极笔记》）光影调度讲究，剪辑指导路迪（《隐秘的角落》《漫长的季节》）让叙事高效紧凑，美术指导刘勇奇（《三体》）让剧作拥有真切的历史氛围……剧作肉眼可见是用心制作的产物。

内容层面上，传奇剧的“奇人奇事”天然带有通俗基因，但《民初奇人传》或《五行世家》类似的作品也特别“奇”，怎么口碑那么差？

究根结底，传奇剧的情节虽然离奇，但再离奇、再不可思议的情节也要遵循内在的逻辑性，也应基于某种合理的基础或设定，让观众在惊讶之余也能接受并信服。

这就对叙事逻辑提出很高的要求，编剧需精心铺设线索，形成一个紧密相连的整体，避免频繁出现突兀或无解的漏洞，否则就不是传奇而是胡编乱造。

《天行健》的剧情主线围绕寻宝展开，剧集就像“公路剧”，主人公们一路为寻宝辗转北京、天津、上海、山西、福建等地；寻宝路程中不断揭开各种悬念，比如开启“净坛秘藏”必须集合南少林寺戒律院、达摩院、般若堂、菩提院四位首座的封印，封印由首座传给四大传人，那么谁是四大传人？

封印又以何种形式留给四大传人？

剧情发展环环相扣，前因后果清晰明了，每一个事件、每一个决定都有其合理的动机和后续影响。

通过精心布局的悬念、出人意料又情理之中的揭秘、高潮迭起的故事推进，《天行健》持续激发观众的好奇心和探索欲。

剧情能够带着观众走，让入戏的观众欲罢不能，这是大本事。

《天行健》又不只有通俗性，它具备深厚的历史感和家国情怀。

这主要通过男主角门三刀的成长线来体现。

门三刀曾是一名维新派，足见他的勇气与远见。

然而，“戊戌变法”仅仅进行103天就失败了。

光绪帝被软禁，康有为、梁启超流亡海外，谭嗣同等六君子被处决。

门三刀也为此入狱十二年。

出狱后的门三刀，仍深深效忠于清廷。

虽然他惋惜于变法的失败，痛心于国家的积贫积弱、任人宰割，但他并未有过颠覆清廷的想法。

这与他从小到大受过的教育相关，也与他所处的阶层相关。

门三刀出身镶黄旗，这一旗籍在清朝属于上三旗之首，直接隶属于皇帝，他“天然”代表着统治阶级的身份和立场。

当门三刀到民间调查和寻宝时，他多少带有高高在上的身份优越感，在面向地位比他高的人时也习惯性地跪拜，封建等级观念深入人心。

门三刀起初无法理解革命，因为做不到“革自己的命”无疑，门三刀的成长构成《天行健》的另一剧情主线——他如何从皇权的拥护者，一步步转变为革自己命的革命党人。

这是剧集最有魅力的地方之一，《天行健》有着巧妙的情节设计和细腻的情感构建。

门三刀发生转变的几个关键节点让人印象深刻。

一个是，门三刀对恩师真实身份和志向的发现——恩师原来是清廷的反对者和革命的支持者，这让门三刀困惑。

门三刀在师傅墓前喃喃独白一个是，门三刀在民间行走时，对外国人侵门踏户的愤慨，以及对人间疾苦的真正发现——这让门三刀痛心痛苦。

这样的清廷就是自己所要效忠的吗？

门三刀产生身份认同危机。

门三刀的自我认同危机，也是他重要的转折点再一个是同盟党人对门三刀的反复劝说。

门三刀从否定、嘲讽、质疑，到观望、好奇、动摇。

门三刀最终决定加入，是受到同阶层的人的触动。

他的一生所爱、大清格格乌兰珊（黄梦莹 饰），竟然也是同盟党人，她超越自身阶层的一己之私，见自己、见天地、见众生。

与爱人同行，门三刀再无后顾之忧，他真正地脱胎换骨。

门三刀这个角色的立住，离不开秦俊杰对角色的深刻理解与精湛演绎。

他将门三刀内心的纠结、挣扎与释放演绎得细腻真切，让观众直观感受到角色的逐渐蜕变。

秦俊杰真的演活了门三刀这个角色门三刀的成长不仅仅是个人层面的突破，也是主题和价值观升华。

门三刀的成长轨迹象征着在乱世中，个人如何在逆境中超越私欲、寻找自我价值，最终为了民族大义与国家未来挺身而出。

《天行健》的群像刻画亦相当出众，尤其是卓不凡和王地保不同的命运走向，更是让观众窥见大历史下个人命运的脆弱。

动荡时局中，普通百姓是最直接承受社会动荡后果的群体，他们的命运如同浮萍般随波逐流，即便有心改变，也常常因视野和资源有限、权力微薄而无能为力。

观众不难从小人物的遭遇看到自身的影子，即便所处时代不同，但面对历史与命运的无力感是人类共有的情感体验。

王地保守着他的大清律例执迷不悟，可悲可怜《天行健》结局虽悲观，却有着悲剧的崇高感。

尽管门三刀、卓不凡等人最终未能得偿所愿，但他们对抗命运、追求理想的过程，展现人性不屈不挠的一面，亦是对生命价值的肯定——即使是在历史的洪流中，个体的努力与选择仍然有着不可忽视的意义。

剧集具备悲剧的崇高感由传奇抵达历史、在人性光辉中追索信仰，这是《天行健》留给我们的余味。

《天行健》是不该被忽略的好剧，希望它能拥有出色的长尾效应，让更多观众看到它。

——首发澎湃新闻·有戏——

整部剧都是以穆青视角开展的，穿插着她与格格的前程往事，与自我意识觉醒，到一步步加入同盟会的心路历程。

如果用王家洛的视角开局，你会发现他就是当时清政府上位者的化身。

待一切柳暗花明，经历过生死之交、兵戎相见的鏖战，卓不凡和霍岑选择退隐江湖，过寻常百姓的日子。

杀红眼的王家洛带着北洋军队，围剿他们，打着九人命案的凶手归案的旗号，对卓不凡开了致命的一枪。

所谓给师傅报仇，不过是权谋者对弱小的压迫和残害。

那时的百姓就如这对苦命鸳鸯一般，成为政治的牺牲品，被吃干抹净的尸骨等着历史的长河将其冲刷得一干二净。

当穆青得知王家洛杀了卓不凡时，那种恨铁不成钢的悲愤和恼羞成怒，像极一心要变革的光绪面对着无动于衷的慈禧。

王家洛一心死守的大清律例，为了这个“法”把自己心爱的女人杀了，他说自己不是够狠，只是情与法自古两难全。

他的固执和当时的朝廷一般病入膏肓。

明月高照，穆青和王家洛在浮士寺相遇，穆青本想和他讲道理，他一贯如此，从游说他加入内务府，开出加官进爵筹码，再到卓不凡的死，和他理论律例和道义，最后关于传人和封印。

发现讲不了一点！

“杠头”这个词真的用得精妙绝伦，师父是家，家国面前“国”为大。

但是谋权者，哪怕是要政变的淇亲王也是说着为国，为爱新觉罗。

面对这种不愿意妥协，专横自是的杠头，开打是最有效的方法。

败下阵的王家洛气急败坏，说自己不是达摩传人，他不知道封印，仰天大笑喊着天佑大清。

在穆青说出他就是封印时，这个冥顽不化的人一击溃败。

穆青没有说他有封印，而是说他是封印。

王家洛的表现，处处都象征着有清醒意识却不愿醒来权谋者，内忧外患，复杂多变，他真的只是死心眼吗？

王地保在渡轮上醒来，得知事情的来龙去脉，看着革命人士陆续昂绕迎来，终于知道大势已去，属于未来的光明终将到来。

他不是死心眼，他只是不想变，怕把自己变没了，于是带着一丝清醒自刎，投海沉沦。

他拒绝入内务府为什么会接受北洋军阀？

穆青让他入内务府是让他协助自己查案，王家洛的目标是凶手，让他改变目标，他不接受，也恰好对应但是朝廷不会变通，其实查案和凶手不矛盾。

至于北洋军，给他实权和助力，表面是帮助他，实则是利用，但是他自己被蒙在鼓里，也反应当时清政府被其他政权视为囊中之物。

最讽刺的是他选择林安静就如同宣统选择日本一样！

和一个腐败不堪的政府讲罔法，就是痴人说笑。

这是一个悲剧，王家洛是可悲，其他人是可怜。

在豆瓣第一次遇上被修改短评的事，原短评在发布后的几天被替换为关于“刘宇宁”的小作文。

不知道是平台还是艺人团队暗箱操作的，太恶心了！！！

原短评只是剧的观后感，没有涉及到演员，对于剧的质量也是肯定的。

然而现在不得不令人怀疑豆瓣平台的安全性，言论自由是做不到了。

也许是平台被收买，修改了后台数据；也许是平台被“刘宇宁”水军黑客攻击。

总之，平台与资本利益相关，投诉举报无门。

以下是截图证据******** 原短评 ********

******** 被黑后 ********

缺点不是指质量上的缺点，而是热门上的缺点，这些设计可能会比较劝退观众。

1.本文三男主，三个男主，各有优缺点。

而且立场各不相同。

◆男一门三刀人设特别好，但是他最初代表的是封建阶级的利益，这就导致观众无法与他共情，不希望他赢。

也就是没有“救猫咪”。

◆男二江湖人卓不凡，对待那个大师兄特别窝囊，对待师娘唯唯诺诺，让人怒其不争。

◆男三愣头青王地保，人是好人，挺正义，但是太倔了，跟驴一样。

还总是跟男一作对，让人厌蠢症都犯了。

而且一见日本女人就脑袋迷糊了，啥也不懂，总被骗，还总是起死回生，主角光环太大，让人看着就来气。

总结——这三男主没有一个让人看着爽的。

不知道该代入谁，支持谁。

看他们打来打去，我都不知道希望谁赢，要我说不如支持同盟会呢。

现在这个年代，群像真不如大男主受欢迎了。

群像还不好写。

哎——◆节奏:没有明显的像探案剧那种“阶段性任务”，有时候看个一两集，感觉主线也没有什么进展。

寻宝也没有寻到哪去，还是挺遥远的，不知道该期待什么。

就看他们在那里斗来斗去，好像还离宝藏很遥远。

◆支持看下去的动力:摄影服化道美男主人设好全体高智商，不降智剧情新颖

看庆余年2的时候，无意中刷到网上夸《天行健》好看，正好和庆2的平台和档期一致，就抱着试试看的心态。

结果刚看了第一集开头尹正那滑稽又正经的激情演讲，那个背光一出，就知道导演不一般。

摄影用心了

这色调、这光影、这蒙太奇，导演有点东西！

我愿称之为年度神剧，自然是多方面存在亮点，由于截止目前（20240522，26集）还没完结，我还不能从剧情角度给出完整的评价。

在我看来，本剧在影像、服化道、演技、故事性、立意（思想）上均有令人惊叹的亮点，几乎找不到明显的槽点（嗯……刘宇宁很努力了，放过他吧）。

我试着分别梳理下本剧的亮点。

（1） 影像（2） 服化道（3） 演技（4） 故事性（5） 立意（1）影像成就故事是需要一点点展开的，因此在故事早期，能持续吸引我并令我赞叹的主要是表形的元素，比如影像。

《天行健》的影像质感，可以说是我接触到的国产历史剧的天花板，这种质感是一种很综合的感觉，其实想要考察一个剧的质感如何可以有一些窍门，那就是看典型的光影场景是如何处理的。

现如今，大量国产剧的影像质感都有一种“网红脸”的倾向：用高色彩饱和的服化道配合高亮度且无处不在的打光，不管是室内室外，不管是白天黑夜，到处都是亮堂堂鲜艳艳，尤其是角色脸上再补一个高亮度投灯，只管把爱豆照的清晰、照的美，服化道一览无余的上镜不能浪费，完全不顾场景的还原性。

放几张隔壁的网剧做一下对比就清楚了：

这是《天行健》的室内晨昏

这是《天行健》的室内晨昏

这是庆余年的室内

庆余年的室内。

光打的是真全，但就让我想到了“糖水片”

老婆不见了，头上的大聚光灯哪来的？

满屋子旮旯胡同的的蜡烛谁点的？

地上的灯源哪来的？

被子上的灯源哪来的？

桌子上的灯源哪来的？

同样是晚上找东西，该亮的亮，不该亮的黑着去

这是地牢啊，头上的晃瞎眼的大聚光灯哪来的？

恨不得得戴墨镜看书才护眼。

（剧组上到导演编剧，下到副导演、演员、后期，有没有走点心发现这类问题？

好吧，我直接说答案吧，就是一个字：懒）

《天行健》中的地牢

莫名其妙的射灯源

《天行健》中，同样是王爷的“会客厅”可以很容易的看出，《天行健》在采光、构图、后期等等方面比大部分其他剧更佳贴近真实场景，更佳细致的挖掘真实场景中可能出现的美感，更注重高对比光影的艺术价值的细腻呈现、更注重镜头语言和作品内容的互动，总结就是一句话，《天行健》的影像更加的走心、用心、专业。

风格上，简言之，《天行健》是非常接近李安版《卧虎藏龙》的影响质感（其实不仅是影像，气质也很像），相比于王家卫的极致光影带来的观感不适的问题（比如《一代宗师》很多观众反映看的头疼，我本人就是）以及《沙丘》那种看着美但很容易困的问题，《天行健》没有任何由于风格化摄影带来的观感不适，这在我看来可以给出更高的评价。

或许对于外行来说，似乎这种风格化光影没什么了不起，甚至不如庆余年来的更清晰，但但凡了解一些摄影的话，就能知道这里面的差距和含金量有多少。

《天行健》中的室内夜景，烛光连闪烁也全还原，业内人士会知道这拍起来有多麻烦。

玩过单反的朋友会很清楚，想熟练的拍出一张专业光影的照片有多费劲，《天行健》却致力于在每一帧光影上挽留有品位的观众的目光，这里面的毅力、辛劳、敬业等等，不用我多解释了吧，这不推荐，更待何剧？

（2）服化道一句话总结：《天行健》中的服化道景，在有限的预算下达到了极致的表现。

相比于财大气粗的庆余年剧组，《天行健》势必在服化道投资上不那么宽敞。

庆余年在我看来是以“室内设计和装潢”最为见长，各个宫、府、宅、院的风格非常的有特色，完成度也高，这种古今融合的架空风格不但要有专业人员操刀，更是要用大把的票子去填，这点是我很感叹的。

但庆余年服装是我吐槽较为严重的，太网剧了，浮夸、假、硬、工业风重。

相比之下，《天行健》在各个角度都尽量的表现出优秀的质感。

比如物件层面的细节，一支笔、一封信、一张桌子、一把刀，一个首饰/古董，剧组都结合专业的摄影呈现出了极致的还原，所有的道具看着都不新、不破、不假、不浮夸；服装方面，不搞的花花绿绿的，在还原和现代审美上做出了很好的平衡；妆容上，更靠近现代审美，毕竟再还原的话人们的脸上应该又黑又油，这就太丑了；场景上，中式、西式场景都一丝不苟，审美在线，由于本剧是历史年代剧，因此室内装修方面比庆余年这种架空剧要省很多成本。

综合观感上，《天行健》的服化道景让我感受更佳，本剧比庆余年省去了大部分的室内装修开支，但处处体现出了不输甚至更佳的质感，在预算相差数倍的背景下，《天行健》做到了一种极致。

随便一帧，告诉我服化道和光影用不用心（3）演技全员演技在线——这句评价已经足够作为一部神剧的亮点了。

看了下短评，似乎很多差评是吐槽主演演技的，有吐槽秦俊杰的，有吐槽刘宇宁的等等。

我并不是很能接受，捋一捋吧。

首先，我们是否可以承认，全剧的没名没姓的群演群体似乎没有太拉胯，应该是没有哪一幕群演明显穿帮或者心不在焉或者笑嘻嘻或者左顾右盼之类的吧，这就很不容易了，已经赢了80%的国产剧了。

其次，抛去10来个人的主角团，“大师兄”往下的这些演员，也没有哪一个的演技是值得吐槽的吧？

这个倒没什么，演“次角”的国产演员通常演技没得说。

过关。

进一步，主角团中，王地保的形象和演技没得说吧，咱就说这个兼顾了健壮和营养不良的形象，就十分的符合我心中的清末汉子的模样。

再说这个穆青大人，似乎褒贬不一。

我是第一次了解秦俊杰，不说别的，就说在本剧中，随便截任意一帧，告诉我哪一帧他的演技是“不对”的？

我是一个看剧很挑的人，但是我在剧中没注意到他在任何一帧是演技有问题的。

相比之下，王地保的表现反而在某些时候是值得推敲的。

再说刘宇宁吧，毕竟不是表演科班出身，一些表情和动作确实拿捏的不到位，尤其是在前半部中的表现略显青涩，相比于其他专业演员来说。

这就好比其他演员和他比唱功，找到“调”的能力肯定是不如他的。

但让我觉得能接受的是，首先他的整体表现是“在线”的，不至于说不及格；另外，他在很努力的去好好表现，后半部甚至就已经有微妙的进步了。

这两点就决定了他不该承受某类流量演员的风评。

刘宇宁的演技和他的师娘差不多，都是基本功不足但是努力纠正学习的，相比之下那个大师兄演技就狠多了，这就是科班的区别。

其他演员没啥争议的，除了老戏骨，那些小年轻也没发现明显问题。

没有差的：

总之，《天行健》演技全员在线真的很不容易了。

（4）故事性《天行健》的主体故事线比较简洁：清末，国家动荡疲敝，内外各路势力交错盘踞，谁都缺创业基金，现在有一笔宝藏，线索浮出，过期不候。

各方势力按图索骥，在限定时间内追寻宝藏，这是各势力存续发展的关键资源，关乎中国的走向。

分支线包括：历史；寻宝；武林；秘籍；宫斗；革命；爱情；变节。

可以看出，本剧的故事线是经过了中西合璧的故事技巧打磨的，分支内容上多加入中式传统元素，主线叙事技巧多采用西式“寻宝”线。

这种设计好比去饭店吃一顿正餐，它可能不像火锅或者烤肉或者有些特色小吃那样刺激、过瘾，但是会比较有质感、有品质，比较均衡。

因为本剧加入的元素确实比较多，比如和琅琊榜的复仇线比、和谍战剧的侦探线比，本剧真的太丰富了，有点像《卧虎藏龙》、《伪装者》、《觉醒年代》的综合体，因此选择这种叙事方式和内容组合还是最稳妥，很多诟病来源于观众看惯了单线、单主题、单时代类型的叙事，强度一上来后会不适应，觉得体裁“怪”。

我认为，这种怪更多的是一种“傲慢与偏见”，因为少见所以怪，因为怪所以故事不好，这能不偏颇吗？

如果不要去想“怪”的问题，而是去想丰富、新颖的问题，那么本剧的“怪”，反而是“怪好看”。

（5）立意拔高的地方来了，这部剧的“灵魂”是否有档次呢？

我的评价是——本剧是那段黑暗年代的动情回顾，用戏剧化的故事线和多元角色视角，探讨了不同立场、不同阶级群体在时代中的迷茫、挣扎和觉醒。

本剧在深刻批判阶级局限性的同时，饱含着对历史、人文的温情和敬意。

是一部极佳的、罕有的，兼具了批判性和非刻板性的作品。

什么叫“批判性”？

比方说作为新时代、社会主义国家的文学作品，在历史、年代剧中表达思想的时候，是不是要充分包含对旧社会、剥削、压迫的反思和批判？

人类历史上，伟大的作品几乎都具备了深刻的批判性。

比如四大名著、金瓶梅甚至哈利波特，都是有批判性的。

但国内古装影视剧真的好久好久很难看到真正有批判性的作品了，清一色的都是对王权富贵的追逐、维护，都是对特权阶级的向往，都是对剥削、压榨体制的视而不见。

随便拿出一个，《琅琊榜》、《XX传》又一个算一个，有一丝一毫的真正的对阶级局限性的批判吗？

几乎没有，或者仅仅把批判视为生活中的共同难题而不是阶级或意识形态问题。

即便是以纯现代人视角的庆余年，也就是个爽文，进步思想只是个点缀、噱头，走到最后还是复古那一套。

这种意识形态实际上是很危险的，会潜移默化的让全民形成一种高低贵贱、逆来顺受的共识，进而再次重蹈时代的覆辙。

对此，毛主席在当年对《武训传》做出了非常严厉的批评，可惜，受众们往往还是好这口。

所以，批判性的作品实在是太稀少了。

另一方面，真的就没有批判性的作品了吗？

当然不是，这就要说另一种极端了，那就是为了批判而批判，正如样板戏一样。

比如我最讨厌的一种批判作品的类型，就是演员们像喊话剧一样演绎历史时刻，没有感情，全是表演。

人物脸谱极端，纯好或纯坏，或者突然就纯粹的转变。

这种就是“刻板性”。

刻板剧而《天行健》努力平衡了“批判性”和“刻板性”，让立意整体坚定但细节灵活，融入个体的爱恨情仇和立场，让观众尽可能有血有肉的体会那段复杂的历史，这是很难得的成就。

作为现代人的我们，在重新审视这段令人揪心的历史时，却无论如何也，恨不起来愚昧至极的王地保

爱不起来那高高在上的王权富贵

耻笑不起来那个废物光绪帝

羡慕不起来那武功卓绝的剑派掌门

当我们以更细腻的视角去审视那个时代，我们是否，还能分得清，是与非

对与错

忠与奸

善与恶

真与假

《天行健》在保持对阶级局限性批判的同时，也在时刻提醒观众们——虽然时代给了我们答案，但我们不妨对当初那些挣扎着答题的人们，点头致意。

最后，献上全剧最震撼我的一幕——时代的碰撞，爱情的花火

晚清！

永远躲不过戊戌变法，梁启超，康有为，还有谭嗣同的戊戌六君子，在所有的影视剧里，这位被拉到菜市场斩首示众的君子，都是有机会逃到国外去的。

相比较于梁康，谭嗣同似乎更有风骨，他首先不是因为变法失败而变成没有信心才选择了却自己，更没有选择苟且于世，对他来说他的死似乎是某种开始，他把自己变成一颗颗种子，洒向很多人的心里，生根发芽。

谭嗣同一没贪生又没怕死，要不然怎么写出：我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑

我看这个剧的时候特别不喜欢有些评论在那里讨论颜值。

这不是一部看颜值的剧。

如果有些人只想看俊男美女，只想看美美的妆和颜值，只想看轻松搞笑的爽剧，那我提示一下，不要打开看了，这部剧不适合只看颜值的人。

这部剧是需要带一些内涵和脑子去看的。

它不同于传统意义的古装偶像剧，它是厚重的历史，是积弱的国家，是愚昧的百姓，是屈辱的条约，是沉重的压迫，是愤然的青年，是革命的鲜血，如此种种，凝结而成的，这里面有着每个中国人都忘不掉的屈辱的，让人愤怒，让人悲痛，让人压抑着哀叹的清末社会的现实，有着每个中国人都忘不掉的惨烈的，让人敬佩的，让人难过的，让人燃烧着热血的无数革命先辈的奋斗与牺牲。

这部剧里有着宏大的格局，不该是粉⭕斗争的牺牲品，不喜欢可以不看，但不要在没有看甚至看不懂的情况下，对这部剧轻率的做出颜值和粉⭕拉踩的评价，这是不负责任的。

每个人的喜好不同，我无权干涉别人的喜好，但我认为至少作为人，作为中国人，不该连历史也忘却了，不该让这部带着沉重历史和革命鲜血的难得的好历史剧，淹没在庸俗肤浅的颜值评判和低级无聊的粉⭕斗争之下