温柔时刻

开始被二宫的暴走样吓到。。

但看下去果然ya sa si 呐。。

长泽那时也是短发呀，还有私が恋愛できない理由里的优 都好嫩啊 看着二宫和长泽的眼眸 纯纯的 似乎闪着亮光 陶瓷 火炉 咖啡 雪虫 温暖——以上 第一集初印象 绝对是冬天最值得看的日剧 结局很感动 从去年平安夜到现在谢谢曾经陪伴的夜晚——2012.4.28

第一次觉得五星根本不够用。

写东西的时候，会听点歌，找灵感。

在写这个的时候，不知怎地耳边就响起了蔡琴的“是谁在敲打我窗……”。

突然忘了歌的名字，百度一下，《被遗忘的时光》。

于是这篇的题目就叫做，《被遗忘的温柔了》。

开始看的时候是12月中旬，广州还在扭扭捏捏地要冷不冷。

适逢考试周，断断续续地看。

看最后一集已是考完试的第二天，裹着能找到最厚的衣服。

不知道感到这部剧这么温暖、窝心是不是多少要归功于渐渐严肃起来的冬意。

想着写这篇是扔擦眼泪的纸巾的时候。

之前一直觉得这种温吞吞的片子，影评不好写，但是蓦地很惶恐担心什么时候就忘掉情节，只模模糊糊记得有这么部好剧。

于是，就有了这篇差强人意的影评。

剧情本身远不像这个剧的气质一样温婉轻柔。

前暴走族的儿子过失致母身亡，父子反目又和解；心理障碍少女多次自杀未遂，恋上老板儿子；旅店主人偷情克夫寡妇住客；叛逆女儿誓嫁年老黑老大……哪里不是吵架痛哭的素材。

导演编剧却将他们讲成温情满满的故事。

别人偷情终于不是痛打落水狗、比谁婊子奸夫喊得响；得了绝症的故事也不是非要以讲得你哭为目的；父子的反目与相认，是可以不要激烈的冲突和哭着的拥抱的；迷途少年的回头不是都要遭全世界白眼的；女人嫁了一把年纪的黑老大不是必须说成很幸福的童话或者很现实的家破人亡的；克死三个男人的寡妇不一定最后就要得到幸福或者孤独终老以升华某个主题……生活其实不是我们过得那么急迫、那么简单。

可以不急着表态不急着解决的。

就像你去喝咖啡还可以自己磨咖啡豆。

很多我们骂骂咧咧不知道哪里去的美好，其实只是被我们忘在了一边。

再说说那句我很喜欢的话，“人生看上去永远是绵延不绝，没有一个明显句点的。

分手的人要分好久才能分掉或者分不掉继续生活在一起。

准备在一起的人要走很远的路，还不一定能在一起。

这是日程生活的本相。

它是如此地拖泥带水，又如此反映我们精微的、惶恐的、不安的内心。

它没有句点，只有省略。

这是现实最令人尴尬的部分，也是最温柔的部分。

”这段话用在这里似乎挺适合的。

故事的开头森时计已是熟客络绎不绝，拓郎也是有条不紊地学着制陶。

结尾没讲新人奖、拓郎阿梓没有在一起、父子没有冰释前嫌的促膝长谈、寡妇没有流落街头、女儿的婚姻也没有幸福或不幸福……日子本身就应该是这样含糊不清，而不是鲜花着锦、烈火烹油，煽动恸哭或灌你鸡汤。

真实的极度欢喜、万箭攒心怕是极少的，时代那么沉重、时间那么悠长，不容易大彻大悟。

森时计一出来其实就已经深深地吸引住了我。

可能我本质多少还是喜欢充高逼格的。

门口躲在屏障后面，每次清脆的铃声响起，大家都在翘首以待盼着是那个熟悉的头探出来。

那张坐满“咖啡友”的吧台上，嬉笑怒骂嘘寒问暖随着咖啡豆碾碎，泡进一杯热腾腾的咖啡，喝着彼此的烦闷与喜悦。

稍低的大厅以火炉为中心，有面向森林的落地窗，坐了一天的情侣怕是灵魂飞进皑皑的林子里了吧。

如果有天堂，除了图书馆，还可能是森时计的模样。

前年冬天C君买了部咖啡机几次邀我品尝手艺，都未成形。

长期以来习惯了速溶，或是咖啡厅喝上一个下午。

或许我该考虑换下口味了。

被遗忘的温柔静静地谁在咖啡豆里。

北国。

冬日有粉雪，春日有广袤的绿。

《远山的呼唤》中的风雪与草场、《起终点站》里佐藤浩市的自我放逐之地、《北国之恋》里吉冈一家生活的地方、《铁道员》里高仓健一生坚守的小站。

严酷的自然环境似乎可以无形之中给予人莫大的力量来砥砺生活的艰辛与挫折，人们没有被风雪摧残，反而愈发坚韧与刚强。

先看的《敬启，父亲大人》，主人公一平一直在寻找自己的父亲，却最终没有答案，而《温柔时刻》则探讨的是一对相疏离有怨恨的父子是如何化解心中的嫌隙，这一切也是在寺尾聪这个父亲自我放逐到北国，儿子默默追随的背景下发生的。

这是日本文学（影视）的某一种传统吗？

不得而知。

日剧里探讨人伦亲情关系的剧太多，但真的很少有如此打动我的。

要化解怨恨需要时间，需要两代人的相互理解以及愿意去理解的心，还需要需要契机，缺一不可。

富良野环境冷且静，森之时计，自然的天时放缓了时间，客人自己磨豆子，老板给客人煮咖啡，非常理想化的环境。

它把暴戾的气息隐去，唯一流动的就是咖啡馆中的暖意与火苗的身影。

选角极佳。

二宫和也的气质太过特别。

少年时期的二宫，真的很像一头小鹿，眼神里坚毅又透露着忧郁，即使是暴走族的他身上也有莫名的冷意，他的不知所措与纯净与寺尾聪的老牌演技派的对戏，精彩万分。

（剧中他们的对手戏太少了，因为未曾见面，很多都是要靠内心揣摩，眼神传达）这样的忧郁气质，在如今的二宫身上已经消失。

阿梓这样一个角色从一出现弹幕里就有许多人不喜欢，作为推动父子关系的直接动力，她的存在很重要，何况她本身也是有故事的人。

看剧到一半的时候查了查才知道二宫原来和长泽是恋爱过的，于是看了《vs岚》和《温柔时刻》的特典，非常忧伤。

bgm的口琴与平原绫香的歌声，有生机又厚重沉稳。

和生活和解，和家庭和解真的太难，剧里十一集解决了一对父子多年的隔阂，而生活里多数人穷尽一生最后也只能把遗憾带进棺材里。

人渴望能创造联结，可在很多障碍无法突破时，我们渴望创造的联结在理解的基础上是否能够突破亲情、爱情的捆绑而产生一些新的东西来，比如雀和卷。

这点上日剧编剧们在探讨、寻找，我认为是存在的，只是太难遇到这样的人。

扯远了。

总之两代人之间存在无数种相处的模式，尽力理解彼此，体会生活，细微找到一种特殊的平衡吧。

我也想去北国生活，今生怕只能是做梦了。

真的很喜欢日本的乡下如果大陆能有这样干净的小城市，自由的土地政策就好了不用多么多么富有，守护住身边三米，就已经很幸福一杯咖啡的时间，真的可以做很多事。

匆匆的世界，终于有一刻可以拥抱自己的心我也想开一家咖啡店，顺带种种植物卖卖花希望还是有机会能开在日本的乡下想被人叫マスター，想给别人一刻放下脚步与自己独处的时光然后我也会微微一笑，坐在角落里窗外四季流转这里一切温暖

特别的咖啡馆故事发生在北海道的一家叫森时计的咖啡馆。

客人推门而入时，木门上的铃铛就会叮铃叮铃地响起来，咖啡吧台的位置正对着门口，老板在吧台中间冲泡咖啡。

客人来了，可以坐在三四人坐的小圆桌，也可以围坐在吧台上。

小圆桌的中间，燃烧着永不熄灭的柴火，外面的落地窗能看到静肃的森林和蜿蜒小路。

咖啡馆的特色是，客人可以选择自己手磨咖啡豆。

吧台上坐着的一般是熟客，边磨咖啡边和旁边的客人有一搭没一搭地聊着生活趣事见闻，老板在中间冲泡咖啡，传递咖啡，擦洗着杯子，不经意地倾听着，很少插话，偶尔也跟着浅浅地笑笑。

背后是一扇大大的落地窗，窗外的森林景色一览无余。

每天店里还算是热闹，来的客人，有不少熟客，也有来旅游的客人，发生着这样那样的平常的，八卦的，意外的小故事或片段。

咖啡厅除了老板冲咖啡，还有有 3 个 小姐姐负责收银、洗碗和送餐一起来维系着咖啡厅的运转。

她们都喜欢这个沉默寡言的老板，觉得他是一个好人。

老板叫勇吉， 60 岁了，来自东京，富也良是她妻子的故乡，来这纪念亡妻。

她们对他的了解也仅限于此，问到老板是否有孩子时，他都不再说话。

晚上客人走了，吧台只有老板一人空坐沉思着，和幻想的已故妻子说着话。

老板深爱着他的妻子，但他和他的儿子断绝了父子关系。

因为妻子和儿子在车上发生了争执，导致车祸，妻子死了。

他认为是儿子害死了妻子，无法原谅，辞去了光鲜的，也是一直烦劳而无暇照顾家庭的工作，来到了北海道的富野良，开着一家咖啡厅。

开咖啡厅是妻子之前的愿望，让客人手磨咖啡就是妻子提出来的。

妻子也喜欢这温暖的柴火。

电视剧是从老板的儿子拓郎的梦开始，他也无法原谅自己，连续两年做着同样的噩梦。

儿子也在富野良的一家陶厂做学徒，他离父亲只有 1 小时车程的距离，而父亲并不知道。

拓郎想离父亲近一点，认真地做事，希望能做出点成绩，得到父亲的原谅。

故事讲述的是这样一对父子，在富野良的漫漫冬日时光，各自疗愈着过往的伤痛，彼此的隔阂误解渐渐消融。

守护周遭的小世界剧集没有明显的情节冲突，父子情是主线，主线之外每集的穿插着客人们身上发生的平常故事。

故事的开始和结束，也多从咖啡馆里呈现和讲述，有时没有明确的结局和故事发展线。

比如一个熟客头疼女儿要嫁给一个他认为不合适的富二代，他该如何处理应对，编剧没说，导演没拍，偶然地在其中不连续的几集他与别人的谈话中，得知后续。

那些大约只会来一次的旅客，他们的情感和故事也在这咖啡厅不完全呈现，与老板、女工、和其他熟客同样或深或浅地发生交集，又各自散去。

有一集是一个妇人远道而来寻找他儿子，他儿子来信会在车站来接她一起过除夕，并谎称老板的咖啡店是他开的。

老妇人来到了咖啡厅才发现是一个误会，无奈继续寻找儿子。

实际上他儿子因圣诞节偷东西还关在监狱里。

老妇人寻找无果，只得返回咖啡厅再看看。

在这里，她遇到了和她年龄相仿的老大爷，俩人相视一笑，在温暖的篝火前聊了几句，彼此得到片刻慰藉。

天黑了老爷爷要起身走了，老妇人被拉回当下她要面临的现实处境，也得找家旅馆休息。

老板能做的是，帮她打电话询问附近的旅馆，并让车来接她。

这段故事就此结束，后面老妇人如何，是否能找到他儿子和周围的夜色一起沉默着。

在这些片刻故事里呈现着老板与客人，客人与客人之间的对话和互动，简单真诚温暖。

不一定能直接帮助到客人，为他们排忧解难，却能在这咖啡馆里得到片刻的喘息和安慰。

老板的亡妻之痛也在这平淡的日子里，每日增添的柴火中，叮铃叮铃推门而入来来往往的客人中平复愈合。

一天，老板的领导来到了咖啡馆，希望老板重返东京，二人再次联手做出一番成绩，老板是这么回复的：

父子平淡的和解这部剧的剧情是松散的，缓慢的，淡淡的。

随着老板的心境平静安宁下来，对儿子的思念也和理解也越多，俩人的距离和关系不知不觉中拉近。

剧情隐隐中有一股矛盾的张力，那就是父子二人需要见面敞开心扉聊一聊谈一谈，但又暂时不能见面。

剧情也在有意无意中促成俩人见面，这里起到最大的牵线人是老板的员工小梓，也是拓郎正在交往的对象。

误会的消解，其实无需多言。

儿子拓郎在成长，成熟起来了，意识到年少无知的轻狂给家人带来的伤害。

父亲也慢慢地理解了儿子，并发觉对儿子太过冷漠无情，这场意外自己也有责任，忙于工作而不在家人身边，没能在身边守护他们，尽到父亲和丈夫的责任。

俩人关系的和解，主要是父亲的释然与理解。

如果俩人各自想通了，也就自然而然地会见面，见面时也不用解释，一切尽在不言中，不用刻意，家常话就好。

编剧也是这样安排的。

俩人没准备好的时候，小梓刻意地安排俩人见面，反而搞砸了，拓郎因此也生大气了。

拓郎想要做出点什么再来见父亲，不然是没有脸面的，也过不了内心自责的那关，而父亲虽然意识到对儿子过于苛刻了，但心底里还有着对儿子过去行为的不理解，后来遇见了儿子高中的辅导老师，了解了他当时的处境，才真正理解了儿子。

小梓的安排没达到预期结果，但加速了俩人和解的过程，并让老板知道了原来儿子就近在咫尺，他现在怎么样了，正在做什么，为后来的见面做了铺垫。

小梓在这个过程中也开始成熟了，长大了，不再任性冲动，当别人不合她意时，不再情绪化极端化。

最后父子二人的见面，也迎来了剧集的结束。

拓郎完成了比赛作品就准备好了见父亲，想在参赛前拿给父亲看，俩人的碰面不是在陶艺新人展上，而是在一个普通的夜晚，没有观众，无关名誉和他人的赞赏认可，就父子二人。

父亲也将他的歉意说出了口，让儿子真正明白领会。

冷漠与温情这是一部温情治愈的日剧，讲述人与人之间微妙的连接与互动，温柔但不滥情，也不矫情，基调是冷漠和疏离的，如同北海道大雪覆盖的冬天。

这温情，如同咖啡馆里燃起的柴火，散发出来的暖意，驱散着四周寒冷的空气。

有一集是，熟客的店铺就要破产，熟客不愿意就此倒闭，于是到处向周围的人借钱来挽救店铺。

熟客走投无路，来到了咖啡厅找老板借钱，无论熟客怎么苦苦哀求，老板的回答始终如一：很抱歉，我办不到。

老板也感到为难，为其感到惋惜，也尊重和重视这位朋友。

很多人大概会和小梓一样，认为老板冷漠无情，一两百万日元也并不是拿不出来，为什么不伸出援助之手呢。

最后，这位熟客，自杀了。

老板内心也犹豫自责怀疑起来，是不是太过无情了，是不是因为自己而导致他的自杀。

在熟客的守灵仪式上，老板包了一个很大一笔钱。

这笔钱又被熟客的妻子退了回来。

人与人之间会发生这样或那样的关联，或支持或关照，但人生的大多数课题仍然是自己的，旁人帮不了你，也无法替他人的人生负责，这个人可能是你的儿子或者妻子。

冷漠的对立面是热情，不是温情。

老板勇吉对客人和员工礼貌、周到，给予最大的善意和温情，却离自己的亲儿子而去，两年里不闻不问，也看似冷漠无情。

实际老板最看重的就是妻子和儿子，他的家庭。

这个剧的编剧是仓本聪，日本大剧作家，写这个剧本的时候约有 70 岁了，这个剧也透露着他个人的生活经验和价值主张吧。

他的剧作评分都很高，如《北国之恋》、《风之庭院》、《安宁之刻》等。

我很喜欢仓本聪的风格与味道，希望有时间把这些都看完。

欢迎关注我的公众号

现下正是初秋，这部剧倒更适合在冬天里看。

裹一张毛毯窝在沙发里，捧一杯热茶或咖啡，杯口的热度会在冰凉的空气里氤氲出白雾，便像是无边的寂静中，缓缓升腾的暖意。

富良野经秋入冬的时节，满地的枫叶，轻轻柔柔的雪。

反复揉捏的陶土，烧着樱木的火炉。

研磨咖啡豆的声音，悠悠远远的钢琴。

森时计的勇吉，皆空窑的拓郎。

些许温暖，些许悲伤。

像北国苍茫的雪原中映射的慵懒的阳光，像嬉笑怒骂里的生离死别。

剧情平和得就像生活本身，不问来处，不论因果。

仅仅是描绘了在富良野的森林中静静流淌着的时间。

但若循着时光回溯，便会发现所有的思绪流转和情感变迁都早在生活的细碎中串联成线——过渡自然，结构完整。

雪虫，拓郎，初雪，根雪，记忆，圣夜，息子，吹雪，伤痕，刺青，雪解。

1、最近身边的姑娘常同我说起中午的怪声，指责得有理有据尖锐严厉，之后辗转发现我正是这声响的罪魁祸首（我错了=_=），向大家道歉的时候姑娘们只是惊讶于房间神奇的隔音效果和传音机制，谈笑中其乐融融亲密无间。

当然，某种程度上这是为免尴尬而对熟人惯有的宽容，但即使抽去其中的圆滑成分，我们也或多或少存在这样一种倾向：当一件事离自己很远的时候，它会被看作一道是非题，每个人都禁不住去评判和定论；而当那件事近在檐灶方寸之间，它便成了一剂调味料，是茶余饭后的闲话家常。

因此，会觉得仓本聪老爷子不是从戏剧的角度来写这个故事，而是以生活的眼光——没有优劣取向，不带高下衡量。

水谷对妻子的谎言，克夫的寡妇，音成先生的离去，贷款公司职员的祭奠，懵懂莽撞的年轻夫妇，泷川先生的婚外情，嫁给黑老大的任性女儿，阿梓的敏感极端，勇吉和拓郎的隔阖……它们在时光里兀自悄然生长，就像四季的轮转，自然而然。

没有刻意去营造冲突与高潮，所有的挣扎坚强蜕变原谅都已在心中独立完成，见面只是一个仪式。

一如拓郎和阿梓澄清误会，也像勇吉和拓郎的冰消雪解。

2、森时计的铃铛迎来送往，新客与旧友带来了各自不同的故事。

在蓝色花草纹的瓷杯里盛上半日的悠闲，心情便在这片安宁中舒展熨贴。

平淡，却并不无趣。

相同的情景里，暗自流动着不同的思绪，便因此构筑起了一种清冷的人情味，在北国的冬天，再合适不过。

如同追忆父亲的旅客和探望儿子的老婆婆并肩看着窗外的山和雪，如同怀念初恋的竹马和嫁出女儿的父亲唱起的同样的歌。

剧里有明暗两条线，明线是客人们生活中的喜怒哀乐，暗线是老板对儿子的惦念和谅解。

两条线都在季节的行进中有序地展开，说不好是暗线串起了明线的零散，还是明线牵动着暗线的延伸。

除了勇吉和拓郎之外，剧中还出现了另两对父子。

看着师父同久未归家的儿子团聚时的欣喜，看着穿了圣诞亲子装的客人细微处的相互关怀，拓郎和父亲嘴角的笑与眼里的寂寞，如出一辙。

所幸富良野的厚重静谧足以温柔地包容一切，拓郎托朋子转交的马克杯，阿梓送出的成对的雪花银饰，勇吉悄悄放在陶件上的平安禦……一事一物渐渐堆积，不声不响地连接着父与子，也让他们拥有原谅过去和面对彼此的勇气。

3、很喜欢拓郎。

不管是与父亲分开时背影中的倔强纤细，还是后来守在窑炉旁眉眼间的温和清冷。

他对朋子说：“当他决定辞职来富良野，我才知道他多么地爱妈妈。

”他对阿梓说：“请你理解他，他虽然严厉，但并没有恶意。

”这个孩子专注地塑捏陶坯，在距富良野一小时车程的地方，静止了时光，等待被原谅。

或许正因如此，害怕被世界抛弃的阿梓才会在拓郎的身上学到坚强。

初雪那天，拓郎去森时计看望了父亲，偷偷地躲在树后，肩背微躬。

勇吉进门后镜头转到拓郎的脸，那一瞬间的表情我记了好些天，委屈、悔恨、孤单、思念……千万种情绪都噙在了眼中，随泪水倏而落下。

勇吉也曾单方面见过拓郎两次，一次是匆忙逃离时的仓皇踉跄，一次是专心工作中的安静柔软。

于是做父亲的，一次在惊讶中颤抖了嘴角，一次在动容里温和了目光。

山中的岁月，老板在与亡妻的对话中逐渐了解到他所不知道的拓郎，让模糊的儿子的概念逐渐变得清晰。

“拓郎很懂礼貌的，因为我好好地教过他了。

”“拓郎现在会在哪里？

会有姑娘喜欢着他吗？

”“拓郎很有美术天贼的，还记得吗？

看到他画的你的脸，你甚至从纽约寄回来一整套的绘画工具。

”“再见到拓郎的话应该会哭吧，我应该怎么向他解释自己的无情呢？

”勇吉和想像中的惠美在夜幕下聊着天，用粗糙的手指温柔地摩挲马克杯的杯沿。

勇吉对昔日的同事说，他在富良野的山中，有着一项名为“回顾”的事业，而拓郎在皆空窑，大约是在做一项叫做“道歉”的工作。

于是，当他了解到父亲怨愤的源头，甚至用十分决绝的方式烙去了自己身上的刺青。

最后一集，森时计的铃铛声终于带来了拓郎，没有拉长视角，没有放慢镜头，就这样平静地走来，略带生疏地说着“好久不见”。

并非我所预料的在新人赏的现场，父子俩含泪而视深情相拥的场景，只是说着家常泡着咖啡，将心底翻涌着的所有情绪悉数沉淀在富良野的暮色里，缓缓走向下一个春天。

一直觉得父与子的感情是最微妙的。。。。。

咖啡店里的故事都很温馨 富良野的美景很真实啊啊啊 温柔时刻太好看了 可以说是我看日剧到现在最好看的 汗之前对日剧一直都有偏见 觉得不是立志的太厉害 就是黑暗的要命这部的构思还不错 加上点点的各种故事情愫在里面 很温馨！

尽管剧情很缓慢 但是一点都不拖沓呀好看好看好看拓郎把伤疤给父亲看的时候 我的眼泪就下来了 其实故事还是很简单的 回想起来 但是就是说不出的好看 很温馨很真实 连那点点的纯爱都把握的很到位 美啊

我喜欢那间咖啡馆，简洁而温柔的，森之时计。

赭黄色的墙泥，被一下下抹在壁上，留下动作的痕迹。

棕色的实木吧台，削平了棱角，似乎被摩挲已久，散发出润泽的光。

除了一小副框起来的毛笔字，一块镶了雪花形状的木板，并无其他装饰物。

吧台后整齐地排放着磨豆机与咖啡杯，竟也无其他，唯有一大块玻璃窗，窗外是或春光明媚，或白雪飘飘的森林。

是的，这间咖啡馆居于森林之中，美得不可思议。

曾喜欢有着趣致陈列似藏着无数故事的所在，而如今，简洁、专注至温柔，才合了我的心性。

这是一部电视剧里的咖啡馆，电视剧的名字叫《温柔时光》，片名已是对故事最好的诠释。

老板在一场事故中痛失爱妻，突然的失去令他无法再回到以前的生活轨道，他辞掉工作来到妻子的家乡富良野，开了这家咖啡馆。

每晚客散人尽，与亡妻对着话，一点一滴拾起被匆匆遗失在路上的生活经历和情感。

那场意外交通事故的驾驶者是他的儿子。

常年在国外工作的他，对儿子所知甚少，他眼中的儿子是一个叛逆失足的青年，飚车、纹身、染发。

他无法原谅他，从此各自生活。

他不知道，儿子就在不远的皆空窑当学徒，认真地学习制瓷，守望着父亲。

大自然与简单的生活，帮助人们寻回平静与自我，帮助父子和好胜初。

然而，对人生的理解，确是要在漫长的时间中经历误解，承受痛苦后获得。

遗憾永远存在，伤痕不会消失，只是时光的温柔抚慰，让人终于可以背负，继续勇敢地生活下去。

《温柔时光》展现了富良野四季如画的风景，带来宁静悠远的氛围。

老演员对内心戏的拿捏炉火纯青，让你觉得老并不是一件坏事。

年轻演员的表现略显稚嫩，但清澈纯真的眼神很难得。

我喜欢阿梓、理理、惠美还有那位女护士的模样，都很温柔。

个人觉得的不足：每集剧情的设置并不讨巧，有些难以领会的东西,有时甚至觉得稍有拖沓。

部分对白有些衔接不上，不知道是不是翻译的缘故。

但瑕不掩瑜。

当我磨咖啡豆时，也不再着急，缓下来，体会手臂旋转间时光的流逝。

手磨咖啡的把手，如同时钟的指针，把清晨到黄昏，一点点刻画出岁月的年轮。

秋色深沉。

思量如它的落叶，还有太多的未尽纷纷。

一片片千穿百孔的心来此歇息，将柔软放进手中那杯氤氲，凝结成了故事。

门铃在叮咚，敲响了一些不甘、不愿。

炉火在噼啪，炙烤着一些倔强、亏欠。

冬雪丰厚。

邂逅是握不住的雪花，它穿过掌心又悄悄堆积在心底。

而疲惫的心，如林中孤寂的路灯。

只是恰好，能够彼此遥遥相望。

于是，丈量着我的眼到你的心，需要再行多少步才可拥抱。

于是，期待着你的手到我的脸，需要怎样的温柔才能触碰。

所幸你能泥中生火，坚强长出执着。

所愿你会石上开花，柔软绽放体谅。

那些欢笑了又哭泣的脸啊，难以说原谅，又轻易道再见。

再见之前，离别都不真切。

再见之后，记忆又千锤百炼。

空剩心中的幽灵，在喃喃自语。

秋有叶可归根，冬有雪可掩痕。

时间，折服在这林中之屋，温柔往复。

而这屋中之人，正在等待冰雪消融。

北海道总是会让我想起雪，时常忘了它是那么地靠近北极。

那里有熊，有驯鹿，有下午三点过就落下山头的太阳。

亲情是像空气和水一般珍贵而容易被忽视的宝物，身体的每一个细胞总是在失去他们的时候才那么地渴望，觉得失去生的力量。

仓本聪是不是太厉害了一点，能够拍出这么一部清淡而浓烈的剧。

很多时刻，作为一个观众总是能够让泪水在眼珠打转，但是故事不会烂俗地催眼泪落下来，保护了眼泪自身的可贵。

二宫和也在此剧里展示出了年轻却非凡的才华，除了会表现无辜这种还不算演技的东西，更是能够在适当的步调里将生活的真实放在表演中，令人不得不信服。

初雪夜，拓郎偷偷跑去看父亲的那一段，小小心心、安安静静，踏雪的声音，樱木燃烧的声音，父亲心里莫名的感应，渴望、开心又转为紧张到稍微放松，都在简短的秒针走过的几步之内，被二宫演绎得生生到位。

可仓本聪还不止满足于一个小小个人，每一集都有一个单独的片段，时刻提醒着温柔时刻并非只属于主角们，就好像我们每个人总是把自己当做主角一样，别太自大了。

这其中，有一个老太太的故事很特别。

儿子帮她买好了来富良野的机票，说好要来接她的。

可是等待她的，是变化巨大的富良野和天上地下无处不在的雪花。

儿子不在了，但在北海道这个民风淳朴的地方，她遇到的都是些想帮助她的好人。

没被欺骗（除了被儿子不得已的欺骗）算是很美好的一件事情了。

虽然是2005年的片子，但是从我们这个时代看来，还有这么纯净的社会环境和心灵是多么地难得。

羡慕他们去咖啡店可以自己磨咖啡豆，不管是声音也好，还是感受磨的过程，好想有天走进一家咖啡店，能说：“我要一杯咖啡。

”老板诚恳地问我：“要自己摸豆子吗？

”