红高粱

周末去中大听了一场莫言的讲座《我小说中的原型》。

再伟大的作家，再伟大的作品，都来源于生活，都有生活中的原型，不可能凭空而来。

莫言作品中的原型都非常有意思。

莫言以前经常拿邻居的名字写作，邻居很生气，说你怎么可以把我写得这么坏，或者说你怎么把我写死了莫言的父亲经常提着烟酒上门去道歉，说《红高粱》开篇就写我的父亲这个土匪种，我都被写成这样，你们真的不要介意…… 《红高粱》的主角戴九莲的原型就是莫言的奶奶、堂姑和堂婶。

他奶奶姓戴，手很巧，会剪纸。

《红高粱》里面，“我奶奶”也姓戴，戴九莲。

莫言的堂姑是莫言爷爷的弟弟的女儿，特别漂亮，长到男大当婚女大当嫁的年纪，家人给她说了一门亲事，可是婚期将至的时候才知道对方是一个麻风病人。

堂姑不肯嫁，他太爷爷很迂腐地说，麻风病有什么关系，他不是有一头牛和一头骡子嘛。

由于婚姻不幸福，堂姑一直郁郁寡欢，年纪轻轻就去世了。

莫言的堂婶呢， 是一位了不得的人物。

堂婶的丈夫，也就是莫言的堂叔，是国民党的军官，当年随着国民党去了台湾，还在那边娶妻生子了。

他堂婶日子照过，然后生了两个私生子。

很多人指指点点，他堂婶充耳不闻，每天把自己收拾得整整齐齐，该干什么就干什么。

每天都活得非常有尊严。

后来，莫言写了一篇短篇小说《遥远的亲人》，也是以堂叔和堂婶为原型塑造的。

两岸结束不相往来的历史之后，堂叔回来探亲。

堂婶去见他，他不认自己的前妻，堂婶说，我就是来看看你，我不要你的钱，我也不需要你认我，我就是来看看你，毕竟我们夫妻一场。

这位堂婶现在还活着，生活在高密，如今九十多岁了。

莫言的原著中女主角的名字叫“戴凤莲”，赵冬苓老师把人物名字改了一个字，有画龙点睛之效。

九儿就是酒儿，她已经不再是一个具象的人，而是存在于整个高密的一种灵性，从红彤彤的高粱流淌成三十里红的沉香。

这是柏格森所谓的“生命之流”，剧中所有的符号:三十里的高粱地、酒的气息、火中涅槃，应对她一袭红衣，都有着绵延的意义。

这种绵延是一种生成和创造中的生命状态，柏格森将之称作“精神”。

“高粱酒，它是活的，它是生灵。

它出了锅，还在继续活。

你把它装坛子里，窖起来，它在坛子里继续熟，继续长，一直能长到十成金。

那样的酒，才是世界上最美的酒，酿出那样酒的高粱，才算是咱高密最红的红高粱。

”在罗汉这段高度象征意义的台词里，酒能自己生长，它在生命之流的顺行中紧缩、凝聚、产生出生物性活力，这种生命的力量来源于天地间的循环，“你看这酿酒。

高粱下到锅里，蒸熟、发酵、大火猛烧，酒气被蒸出来，变成了酒。

你觉得它不是高粱了吧？

可是这酒糟喂了牲口，变成了粪，上到地里，又长出高粱。

”酒作为生命之流，绵延在高密的土地上，化作一代又一代人的野性，它富有创造性的活力，是可自由释放的力量。

在尼采那里，这种野性是“酒神精神”，是生命意志，是一种被崇拜的力量，单家供奉的酒神是它图腾化的形式，“打今天起，每天上工以前要沐浴净身。

这酒是有灵性的，人干净，酒才能醇。

”在这片土地上，每个人都会折服于这种生命意志。

在罗汉离开的时候，九儿打破女人不能上烧锅的禁忌，实际上成为酒神的化身——在最后那场慷慨赴死的戏里，她在无数坛三十里红的爆炸中涅槃，让这种生命力量达到顶点。

剧中的每个人物都有一股野性，他们的性格从始至终都没有任何的变化，从桀骜不驯的县长到一身荷尔蒙和匪气交加的余占鳌，再到两条辫子高高竖起，象征着生殖器的的豆官和琪官，三代人身上延续着这种野性的力量。

这都是生命之流的一部分，而九儿则是共相，她是生命之流本身。

倘若抽离了它，九儿便只是乱世中玲珑的女子，处在父权（县长）和夫权（余占鳌威慑）庇护下的女子，而她最终用牺牲成全了父权社会的延续。

所以这绝对不是女性主义的作品。

因此，主宰这种“生命之流”的是男性的视野，剧中最懂九儿的，其实是罗汉，他知道九儿落到井里也能爬出来，落到土匪窝也能自救，知道大少奶奶绝对斗不过她。

九儿是抽象意义的“三十里红”，罗汉在欣赏之余，不免也有一种敬畏之心——没人能改造她，她却能改造任何人。

在这个意义上说，九儿和酒儿，二少奶奶和三十里红是一样的，她身上的真善美，其实都是生命意志的产物。

它根源于直觉（柏格森）、领悟（怀特海）以及精神（奥伊肯），是非物质的，也是不能度量的存在。

和莫言的原著相比，剧中多了两个主要人物，一个是于荣光扮演的朱县长，一个是秦海璐扮演的嫂子——官与家，两者构成封建宗法的结构，戴老三的家长权威（虽然是沦丧的）随着九儿的过门转到大少奶奶身上，从而开始建构家庭内部冲突。

她与县长错综复杂的关系构成社会冲突，与余占鳌和张俊杰构成感情冲突。

就最终完成的效果来看，这两个增加的人物都没有任何突兀之感，而且强化和扩充了文本中的结构，是创作者的视野和技巧性的直观显现。

唯一突兀的角色是灵儿，她完全是一个为剧情而随手拿放的功能性人物，但在整个故事结构中，它仍然可以自圆其说。

每一集都有起承转合，都有起始渐进和高潮，对细部的考究和对风土人情的考据，可见赵冬菱的深厚功力。

整部剧在60集的文本里没有松散的部分，每一集都有极大的叙事密度，可谓是剧力澎湃，角色与演员相得益彰。

她们自身的特点与剧中人物的性格极度吻合，让这种生命之流的呈现，达到了最和谐的效果。

野合的一场戏用多机位和大全景展示，拍得极其诗意。

这是整部剧的基调，在莫言和张艺谋那里，凸显的是一群大老爷们祭酒神时的荷尔蒙的力量，那一个个光头象征的勃起的力量。

但在这部剧中，余占鳌轴心的地位被九儿取代，但这个人物身上有着两面性——处理日常事务的高度理性和对待感情的高度非理性，野合作为一个情节点，有着生命之流共振的力量。

这是一种非理性的力量，存在于一个扛活的轿夫，而不是饱读诗书的少爷身上。

生命哲学家肯定生命的精神性，却不肯定生命的思想性，在他们眼里，思想只是属于人生命的一种特殊的形式，于是，知识构成了野性的反面，张俊杰呈现的迂腐和高密人的形态格格不入，这意味着他必然地要与九儿擦肩而过，与此同时，九儿在余占鳌身上（一直到落草）渐渐找到更多的认同，这是一种生命之流自身的吸引力。

张俊杰是剧中最理性的一个人，后来成为了共产党，成为完成统战的最重要的角色，这在很大意义上是意识形态的无奈之举。

在这个文本里，他是一个很“职业”的形象，也是最缺乏野性的一个形象。

这正如柏格森所说的：“理智没有能力处理活的、创造性的、自由的东西，它们只能是直观的对象。

”剧中建构起一个白道（朱豪三）、黑道（余占鳌、黑眼、花脖子）、流氓（戴大牙、钱玉郎）、地主（单家和张家）、百姓（四奎娘）等为结构的男性主导的社会体系。

九儿立足于这种是非杂陈的乱世，很大程度上在于她巧用黑白道上的潜规则——倘若仅把她看做一个人的话。

这个地上秩序和地下秩序也分别象征着父权和夫权。

若说这是生命之流，它最终还是流入男性权力的结构中，在单家烧锅，最后被供为酒神的是作为男性的罗汉。

而花脖子、钱玉郎、恋儿等人则是“生命之流”的逆行，结果是扩张、松弛、堕落，他们都付出了死亡的代价。

剧中九儿慷慨赴死之前，用歌声引开敌人，那种高度穿透力性“绵延”诉说着生命的意义，她的死不应被看做是纯粹意义上的牺牲，而应该是回归大地，回归那片象征生命力的高粱地。

这是一种生命的循环，归于土地，再重新长成。

她的死也保全了男性社会的中坚力量——余占鳌、张俊杰和作为儿子的豆官（在这个过程中她的女儿琪官也牺牲了），匪帮和警备队退往根据地，延续着父权社会的结构。

夫为妻纲的情形，是一直贯彻在电影中的，大少奶奶陪罗汉殉情，孙大脚陪朱豪三赴死，女人虽然有豪气，到头也只是男性身旁的一个华丽的陪葬物罢了。

说到底，红高粱讲的是生命之流，围绕着一个女人，讲述了一个男权社会的故事。

在这个故事的深层，九儿叹息：“我没办法，这都是命！

”

花了半个月时间，每天的空闲时间都在刷《红高粱》。

之前电影院做老片新映的时候，我特意去看了一遍这部电影，电影里的姜文和巩俐还很稚嫩，电影的制作也很粗糙，毕竟是八十年代的电影。

但是从光影配合到剪辑到后期，水平简直超越了当今的某些电影。

所以当听到周迅要重演，还是电视剧的时候，我内心其实有很多的未知数。

我个人挺喜欢周迅的，演员本身到她塑造的形象，我都挑不出什么毛病。

一个演员身上的气质，是后天也弥补不来的，这大概就是周迅的优势。

我格外喜欢这样独立，勇敢的演员。

想到这里，我忽然宽心了，她大概是可以演好九儿的。

《红高粱》里面的九儿，勇敢、不依附男人、有主意、敢于维护自己的爱情。

时代创造出来的奇女子。

一路走来，从九儿恋爱、出嫁、和大嫂争斗，都是正常戏路，我独独喜欢琪官被送到日本人那里之后的戏。

九儿明知道女儿回不来了，一路狂奔回去，到最后为了救余占鳌，唱着歌，走向了高粱地深处的酒窖，点燃了所有的坛酒，同归于尽。

豆官一路给娘唱着歌，一路前行。

九儿的灵魂从此和三十里红融为一体。

这一段看的我眼泪转了又转，她爱余占鳌，可是为了孩子，她不能和一个固执于小利的男人在一起，更不能和一个落草为寇的男人在一起。

几十集里，九儿一直和余占鳌吵吵闹闹，尽管剧情被撑起来了，但是还是觉得有点弱。

更显得余占鳌这个男人不招人喜欢，一个只想着让自己女人看的起的男人，固执的男人，还偏偏看不懂自己女人的心的男人，也真的是蠢到家了。

相比较之下，这部剧里我最喜欢的一个男性角色是朱豪三。

作为一个退役的国民党军官，他的身上依稀可以看到不甘心的痕迹，他有一腔爱国热血，可惜废了一条腿无法抱国。

于是投身于建设高密的热情中，他希望通过自己的努力打造一个模范县，证明自己的能力。

作为一个老公，他怕老婆怕的理直气壮。

作为一个父亲，他大概是最不称职的父亲。

女儿因为自己剿匪被杀死，儿子在军中，儿媳妇不理他们。

把九儿认作自己的干女儿之后，却还是时时利用。

于荣光把朱豪三的形象刻画的入木三分。

我一直以为没有什么改变了。

但是当朱豪三得知儿子战死的时候，一刹那的反应，我瞬间入戏。

父亲失去儿子的悲痛，让他活了过来，又变成了一个有血有肉的人。

报国也要有方，再也不是一味的愚忠。

他可以联合自己的死对头余占鳌，一起抗日。

大敌当前，不管谁是谁非，任何一个中国人都应该如此。

近代史中，我最熟知的历史就是抗日战争，大概是太惨烈，总会激起我内心的痛点。

偌大一个中国，被一个小岛欺负到如此地步。

而这段历史中，故事太多太多，我们记忆又太少太少，没法一一陈述。

当朱豪三彻底瘫痪，需要坐着轮椅指挥战斗的时候，每次看到他的出场，我总觉得诸葛亮附体……矛盾点也在这里，《红高粱》里面，出现了三派人物，朱豪三余占鳌为首的抗日小分队，花脖子为首的中立分子，钱玉郎为首的汉奸。

中立分子和汉奸竟然超过了抗日小分队，故事的结尾也没有讲述这场战争的胜负，但是大家可以看出，抗日小分队的力量薄弱只剩下了十几个人。

这应该是我看到的第一部，没有以中国人民的胜利结尾的抗日战争片。

不管如何，都给抗日神剧提了个醒，没有手撕鬼子，没有地道战，我们仍然可以做出好作品。

我不喜欢余占鳌这个角色，朱亚文演绎的版本不如姜文的版本。

姜文刚中有柔，但是朱亚文版本可能演绎的集数过多，一直牵扯到九儿是否看的起自己的问题上，反而凸显这个男人小家子气。

如果60集缩减成40集，也许会好一点，观众看到的不满足，但是7分饱才是最好的。

电视剧版本的《红高粱》比电影版本增添了恋儿这个角色。

我一直没有弄明白这个角色的用处，纯粹忠于原著？

为了剧情的饱满？

原著中恋儿没有这么的蠢，余占鳌也没有这么的坚定，恋儿为余占鳌生了孩子，被日本人杀了。

但是电视剧中，恋儿一直为了得到余占鳌，做了一件又一件的蠢事，真的有一种一看到这个女人就直接快进的冲动。

和国产抗日剧相比，《红高粱》算是中上水平了，作为老导演，郑晓龙太擅长塑造角色冲突了！

《甄嬛传》里面的爱恨情仇就是一个鲜明的例子，我记得自己早年刷《少年包青天》（郑导是出品人）的时候，一遍一遍从来没有腻，一转眼过去了这么久，电视剧越来越多，但是这块五花肉，却再也没有之前的口感了，与时俱进四个字，好写不好做。

这部剧两年前我爸妈追着看的时候我没觉着好看，那时候的我天天看韩剧，看搞笑综艺，没想过看年代戏。

后来年纪大了，审美进步了，知道撇开花美男辨别好剧了，才回过头来看这部剧。

一开始是冲着周迅，朱亚文，郑晓龙这个阵容来的，有好导演和好演员加持，只要剧本不太毁，都会是个不错的剧。

前期我被余占鳌那股子冲劲和男人味儿给吸引住了，后期他的血性更是没话说，讲究仁义的土匪头子，又那么帅，能不吸引人嘛hhhhhhhh 周迅刚出场的时候，在高清镜头底下皮肤还是显得有点儿松弛的，尤其是眼睛那块儿～但是后来越看越觉得她漂亮，天然美的脸，三百六十度无死角，再加上她那有神有戏大眼睛，绝对是国内女演员里面的翘楚。

现在的小花，颜值比她高的就没几个，更别提跟她比演技了。

一句话，周迅让九儿活了。

黄轩的演技也不错，前期演一个文绉绉的书生，碎碎念有点烦人，后期他才是最理性通透的一个人，把文化和见识用到了正途上。

其他的配角也特别好，台词功底好，也入戏，大导演导出来的戏就有这个特点，不放过细节。

整部剧下来，我个人的感触挺深的，我打了五分，不是说这个剧特别好，也不是说拍摄手法和剧情方面没有瑕疵，而是因为它给我个人带来了一些思想方面的影响。

人物的性格影响命运，给看剧的我以深深震撼。

我这个人特别感性，一直以来我都觉得这既是优点又是缺点，优点是感性的我能永远热泪盈眶，我总认为心经常被眼泪洗刷，能帮助我做个真性情的人；缺点呢，感性的话处理事情容易转牛角尖，做事不够周到。

我想保持感性，又盼望自己能够理性，说起来还是挺矛盾的。

九儿和恋儿，都是命不好的人，出生在不幸福的家庭，亲人对自己不管不顾，但是两个人的命运却截然不同。

余占鳌一直喜欢着九儿，看不上恋儿，最后恋儿死的一点价值都没有，九儿死的很伟大，让后人铭记。

为啥？

因为恋儿有的只是小聪明，却没有大智慧，她到关键时刻还分不清敌友，很容易被人迷惑了头脑。

九儿呢，性格坚毅果敢，她不是没有见识的小女人，而是有胆识的大女人，在大是大非面前非常冷静，有判断力，她从来不做男人的附属品，她的命运掌握在自己手里。

余占鳌这样桀骜不驯的男人能一直把她放在心上，因为九儿是个非常有人格魅力的女人。

没本事的小男人才会喜欢百依百顺的女人，真正有本事的男人，会欣赏独立有思想的女人。

看完剧有了些收获才不算白看了。

1.做人永远要有底线和信仰。

2.女性不能靠着男性生活，能依靠的永远只有自己。

3.别总把别人想得太好了，别轻信别人，凡事多留个心眼儿，要懂得保护自己。

4.懂得取舍，懂得退让，懂得宽容。

5.在大是大非面前，冷静，克制，理性。

6.不能小肚鸡肠，不能分不清大义和小情小爱，嫉妒心不要太强～6.找男朋友的标准，人品、责任感、上进心、身体强壮、对人好、有家国大义……余占鳌的优点太多了╮(╯▽╰)╭ 这部剧没有像其他的剧一样夸张地表现抗日战争里我方的战斗力，它反映的是真实的悬殊的敌我实力，以前中国军队的装备根本不能和日本相提并论，经常是五换一，甚至十换一啊！

那个年代的人太苦了，国破家亡，夫妻离散，家园遭人践踏，现在的我们一定得要铭记历史。

我有一句印象特别深的话：我们永远没资格代替先辈原谅日本，因为他们遭受过的苦难我们不能感同身受。

《红高粱》炒的沸沸扬扬，我却没有想看的欲望，大约是当年巩丽演的那部电影版《红高梁》里面剥皮的血腥场面让我留下了恶梦。

我一般比较抵制看这种先喜气洋洋后残酷无情的片子，总有一种从天空摔落到深渊的巨大冲击感，心脏脆弱承受不了。

可是偶尔在一次换台中，看到那个精灵般的女子周迅后，便迅速的沦陷进去了。

小巧而灵气的她，总有这么一种魔力，她看着你的时候就似乎有一种内心的力量在吸引着你，让你无法拒绝。

电视剧版的《红高梁》，每个角色都刻画的丰满而充盈，象火红的高粱穗子，籽粒饱满，饱的谷，艳的色，圆鼓鼓的在灿烂的阳光下闪着光亮，就象那喷涌不尽的蓬勃生命力，自由舒展。

周迅在剧中饰演灵魂人物九儿，剧中将九儿塑造成一个聪慧却叛逆、直爽、坚强的女人。

但我却认为，九儿只是一个任性的、狠心的、狡猾的倔强女子。

我用这样的字眼来形容，是说明周迅将这么一个神话的女子演活了，做为一个个体存在的人，她的自私是一个真实的存在，只为自己活着，只为自己着想，没有什么大道理，也没有国家道义，她所做的一切，是随性，是为了活得更好。

这才是我们每一个人最真实的写照。

九儿是任性的，为了爱情，她决定和俊杰相约私奔；为了坚守忠诚和自由，在对俊杰的背叛和对父亲的不满时嫁给半死不活的单扁郎；为了身体的欲望，她可以和余占鳌不顾世风习俗在高梁地里男欢女爱；人一辈子总是要任性几次，不然活不出自己来。

九儿任性了，所以，她成为了《红高梁》的女主角，和具有封建思想的传统妇女大嫂淑贤成了鲜明的对比，抱着牌位嫁进单家的大嫂，不敢任性，恪守妇道压抑自己，但她的内心却是苦闷的，挣扎的，她不是不向往情爱，她只是不敢面对内心感情上的渴望，她怕世俗的眼光和闲言碎语，所以，她嫉妒九儿，陷害九儿，她羡慕九儿的自由自在，唯心而活。

九儿是狠心的，她对自己狠心，舍得放弃青梅竹马选择适合自己的路；她对俊杰狠心，当俊杰重病求见她一面时，她不但不去，反而用言语激他：是个男人要死就死的痛快，不然就要活得潇洒；面对余占鳌一次次的上门求爱，她狠下心来以死抵抗，拒不随从；她对儿子狠，当朱县长拿豆官做诱饵诱杀余占鳌时，她闭门三天不管儿子死活；她对哥哥狠，当哥哥犯下强奸罪后，为了严明纪律，她大义灭亲；她对自己更狠，看清前路，和俊杰分道扬镖，看清局势和余占鳌划清界限，看清内心，明里暗里帮助余占鳌对抗朱豪三。

最后，终于做了件最狠的事，引着日本军走向了用酒坛做成的炸药地。

狠心是坚强的前题，狠得下心，才能做到人性的强大，狠中带柔，带着理解和豁达，九儿狠，是因为爱，因为在意，她的狠是良药，虽入口苦，却能在她的刺痛中清醒，所以，无论，她有多么狠，余占鳌和俊杰都依然爱着她，她没有什么大道理，只有用满不在乎来掩饰她的在意，她用肆意的行为来反抗世俗的不堪。

我喜欢这个有主见，任性，狠得下心来的女子，就象周迅，永远一副漠然的态度，却拥有着空灵的双眸，千回百转的心思便从这双幽黑如漆的眼睛中流转出来，让人沉迷，让人想一探究竟，欲罢不能。

看过巩俐的电影版，更喜欢周迅的细腻、周迅的灵气、周迅的爆发力，她将九儿的美、九儿的纯、九儿的烈、九儿的野性不羁，随着刚刚揭开帷幕的跌宕命运，表达得淋漓尽致！

而于荣光的朱豪三，其出场也正如这“一阵风一阵雨一阵晴天，半文半武有点野蛮”的题词，行动每每意料之外，却又透着干脆爽利，既给观众捉摸不定的好奇感和悬念，又实实和观众情绪合拍。

郑晓龙的镜头和节奏，一直觉得堪称经典。

比如九儿在曹二爷府邸寻找母亲，镜头的晃动感、快速的连接带来的焦灼感，直压人心；而灰黑院墙背景中九儿大红的卦袄构成的鲜明对比反差，宛若暗淡压抑环境中一抹令人心痛心悸的倔强亮色，冲击着视觉神经，其别具韵味的象征意义也冲击着观影时的思维和情绪。

而村头一双小儿女互许终生的戏份，更是狂风暴雨后的舒缓，大光圈定焦和侧逆光，将身边的芦苇和不远处青草的苍翠虚化成那一刻镜头中阳光晕染下一双璧人影像里的唯美。

而这样的唯美，又是日后此情岂待成追忆的慨叹最好的铺垫吧？

那如天空和草色一般洁净的爱情也终将渐行渐远时，现实的惨烈早就在不动声色间渗入了人们的命运。

至于灵气悟性，那基本就是一种天赋才智和聪慧，它甚至和后天的培养熏陶没多少必然的关系。

它可以在平淡的生活里蛰伏，但一旦周边环境施加了压力，这份灵性就必然脱颖而出，一如被命运窘境挤压着的九儿，越来越焕发出她与生俱来的灵气悟性，比如身处匪巢的那份镇定自若的智慧胆略，比如公堂之上条理清晰、进退有据、掷地有声的辩论，比如敏锐地顺势而行、借力打力地认干娘干爹以期为自己解脱困境的机智。

而周迅的表演更是将这份灵气在九儿身上演绎得活灵活现、充满了信服力。

又忽然觉得周迅其实是根本不需要演的，她自己何尝不就是这样一个精灵？

因此虽然还只看了几集，但我却觉得电视剧版的九儿也许更呼应了这份传奇的气质，是天赋秉性灵气、是环境的压迫和锤炼、也是心中始终不甘向命运屈服的那团火，才铸就了那红高粱的灿烂啊。

而当打鞋底子控的朱县长，这回对着那群被俘的土匪喊出周正的站左边，歪瓜裂枣的站右边，衡量标准是老子一双眼睛时，真是吊起我十成十的好奇心，而周正的枪毙，歪瓜裂枣的训诫外加烙印的处置方式，又着实让我在大呼奇葩之余，心甘情愿地“爱”上这如风如雨又有晴天的另类县长。

然后真心佩服编剧，同样霸道、同样惧内、同样匪气、同样不按常理出牌，从朱豪到朱豪三，依然写出不同的韵味来。

刻画人物的一个重要方式，莫过于反衬，比如小颜的能干、机灵、靠谱，反衬出主子的行事风格和秉性习惯。

而有关“乱世用重典”的一段对话更是衬出这位铁腕县长雷厉风行背后“温柔”的一面来，一个下属可以直抒己见、可以质疑却不被见怪反而谆谆教导的上司，一个可以任下属笑谈“惧内”而不愠不恼的上司，其内在必然善良、理性且大气。

有县长夫妇的疼爱，九儿嫁给麻风新郎的命运仿佛出现了转机，但却很快被狠狠摔到谷底。

从朱县长上任伊始的剿匪和树威信立规矩，原本也不仅仅是为了人物塑造之需。

简简单单几个主题词，营造出又一个矛盾漩涡的中心，它必将和九儿、余占鳌等人的命运纠缠着衍生出无数纠葛和冲突来。

而此处，正是有之前的铺垫，九儿不得不走向她挣不脱的命运。

余占鳌抬龙王那场戏而言，不受钱财诱惑而拒绝，审时度势是智；在看到龙王巨硕无比时为保护兄弟反而迎难而上那是义；兄弟为了挣钱还是要上，那往自己这边多移动数寸的绳索是仁；而因为班头和整个班子的声誉咬牙死拼，那是信，也是担待。

而进入自家院子晓得先咳嗽几声，更是彰显着人物粗中有细。

而这一切细节处绵密的铺垫又为最终向着高潮处奔去时，人物真正立得起来打下了扎实的基础。

抬轿、颠轿的这一段曾是电影《红高粱》的经典段落，而电视剧对这段的演绎使我想说，其实每一种体裁都有其各自特点，关键看你能不能用足其特点的优势。

电视剧相对充裕的时间，让余占鳌和九儿之间早就有了无数的交集，也积淀了余占鳌无数的好奇、好感，也激发了内心深处的欲望。

因此，抬轿、颠轿的桥段，就不仅仅是孔武有力的活力的展示了，九儿和占鳌竟将它看做了一种象征、也是极微妙的对抗和沟通。

余占鳌要通过它，宣泄自己积压的郁闷和不甘，也透露着充满野性的征服的欲望；九儿则要通过它表达对命运不屈不挠的抗争和掌控力。

而导演多视角镜头捕捉到的那充满生命力的野性之美、律动之美以及那大红色块翻涌中视觉冲击力在九儿命运残酷的背景下构成了一种近乎惨烈的浪漫！

当朱亚文以极细腻、极有层次、极有内心感觉支撑的表演，缓缓地、充满深情地、小心翼翼地摩挲着、将九儿穿着绣鞋的脚送进花轿中时，外加上周迅极到位的呼应，从不输于电影。

而河边的断桥，原本看似闲笔，却在余占鳌修桥的逆转来临时，显出了价值。

它将余占鳌内心的挣扎、纠结也表达到了极致，更为后面的冲动和邪火做了最为直观的、合乎逻辑的铺垫。

再一次赞赵冬苓老师勾勒人物的能力，就比如大少奶奶淑娴。

一句二少奶奶漂亮吗？

是无聊寂寞的生活里蕴含着的不甘。

而掂起一粒豆子，淡淡一句，数到哪儿又忘了的台词，外加一个不经意地、淡定地、慢条斯理地将碗里的豆子重又倒回缸子里的动作，多少长夜的寂寥、落寞、孤独…...尽在不言中!而被做为片花的高粱地激情戏码，在看多了之后反而少了应有的刺激。

虽然明知不该拿电视和电影比，但却依然无法脱俗地要去比。

最善于表达性的张艺谋，不得不虚，但频繁交替的主客观镜头，虚得唯美且充满想象的空间；而郑晓龙却是刻意要实，实得激情澎拜、血脉贲张而充盈着冲击力。

两种表达手段的不同，最大的感概竟是十多年时间的差距和时代观念上的进步。

纯属个人喜好吧，我反而偏爱老谋子的虚更多一些。

但电视剧《红高粱》的这场戏，最最震撼到我的却是其中蕴含的一个逆转，从反抗逆转到主动迎合。

于是，余占鳌和九儿之间肢体的交融，就不仅仅是性欲的冲动了，除了最原始的欲望外，更有属于爱的主动选择。

而这场戏之后，当郑晓龙将漫天阳光的灿烂和比阳光更明媚的九儿的笑脸推到观众眼前时，又为这主动选择写下了最好的注脚。

肉体的欲望，刺激的是感官；而灵魂的追求和向往，却能震撼到心灵！

从九儿一跨入单家门，到灵堂前两妯娌哭丧，秦海璐和周迅之间通过眼神交流的对手戏很过瘾。

而其实这样的交流，早在两人第一次相逢的成亲礼堂上就已经开演。

一室鸡飞狗跳的混乱里，淑娴和九儿目光相接的片刻，淑娴是尴尬慌乱中有惊疑、有揣测，始作俑者九儿倒是镇定，望向这个抱着公鸡和自己拜堂的大嫂的眼神里有研判和琢磨。

难得的是相互间呼应的气场里，那样一种细腻和精准。

为两位实力派女演员在一部戏中的聚首而赞，更期待她们之间的对手戏能激出更多的火花来。

真正让观众念念难忘的艺术形象，往往不是因为他的完美，而是贴合真实的完整，这样的完整里也包含了合符其身份、生长环境和轨迹以及个性特点的种种缺陷和局限，因为惟其如此，我们才可能透过荧幕上的镜像，认领回我们自己，那些虚构的艺术形象也才有可能引发我们的共鸣和反思。

横空出世的朱县长就是这样一个存在，尤其是在混沌黯淡的世道环境里，依然坚守原则、怀抱理想并身体力行付诸实施。

但如果这个朱县长仅仅是这样一个好人，那不足以成就一个好角色，他还必得拥有独树一帜的鲜明个性；个性鲜明了也还不够，角色的行为和思想还必得具有一定的现实意义去激发更深层次的反思。

于是，恰恰就在朱豪三最为强调的依法执政中，显现出他的局限来，那就是他对“法”的认知。

所谓“法”，当然是人人必得遵守的行为准则和社会秩序，“法”的存在自然也起到惩恶扬善的效果。

但行为准则、社会秩序、惩恶扬善，又都只是“法”的表现，“法”最根本的出发点是“人”，它关注和要保护的是人、绝大部分人生存的权利。

脱离了尊重人生存权利的基础，法必然走向其初衷之反面。

缺少事实依据，也剥夺嫌疑人辩解机会，完全凭借主观分析判断甚至于诱供，即便你朱县长有再多的英明神武，那都不是法治而是人治；而罔顾和践踏人基本生理需求和心理需求的所谓规矩，更不是法，而是扭曲和压制人性的枷锁。

而这样的认知错误和行为局限，何止是一个朱县长！

它体现的是一个时代的观念。

这样的观念曾一路绵延着、漫漫数千年，浸入到一个民族文化的血脉和骨髓深处。

即便是今天，这样的错误我们依然在犯，就在我们老是将法度演变成可松可紧的橡皮筋时，就在司法时不时地被行政指令、长官意志、媒体舆论随意干预时，就在缩进象牙塔里远离民生、民情、民意的立法过程里……而所谓的“叛逆”，大约百分之九十是作用力之下的反作用力，即便是“土匪种”，也仅仅是比常人更多了些容易反弹的因子而已。

九儿并不想叛逆，她的梦想原本和无数平常小姑娘并无二致。

要做好一个女人的本份，所以才巧手掌握了那么多生活的技能。

而守着一个斯文温良体贴，可以把自己安心交付的男人，平平淡淡过一辈子，大约也是她最大的梦想了。

是生活的狰狞，彻底粉碎了她作为平凡少女的世界和梦。

在她的家庭里，她没人可以信、可以依赖，当她的父亲亲手葬送了她母亲的生命之后，可怜的亲情也被剥夺得一丝无存。

即便是和张俊杰青梅竹马，但她的自尊却不会死乞白赖地乞讨别人施舍一份爱和一个家的许诺，尤其在预料到张的家庭的反对之后。

但她无法接受这个男人在获取了她极为金贵的信任之后，不但不兑现许诺，甚至还背叛了她的信任，哪怕他再怎样解释这是个误会。

因此，她再也无法相信别人、依赖别人，只能靠自己。

而她的叛逆，也只不过是她历经内心挣扎之后为自己做的打算和决定，诸如“活着比名节”重要，恰恰和这社会公认的那些礼教规矩背道而驰。

而当这般决然的我行我素的不羁，在余妈妈背负的指责骂名、大嫂承受的漫无边际般的压抑的衬托下，更加焕发出一种惊世骇俗的光芒来，那是人物内核的光芒，也是人性要冲破层层束缚和枷锁的力量。

在迟蓬演绎的余妈妈出场时，我就感慨，和别人家卖力地数着有多少个影帝不同，这家却着实是低调奢华，因为在我心里，迟蓬，实实在在是一等一的好演员，尤其在她擅长的戏路上，她可以驾驭任何角色，而且直将她们演到骨子里。

而这一次，如单论角色的戏份，那迟蓬真是像来打酱油的。

但有余妈妈和没有余妈妈，却对故事、对人物意义极其重大。

正是有了这个余妈妈，作品聚焦的主体，那群深受封建礼教摧残的女性，才在详略得当的故事架构中奠定起了群体群像的基础；正是有了这个余妈妈，余占鳌个性、思想的发展变化的脉络才有了更加合符逻辑的支撑，叛逆的乖张往往是郁闷、纠结和矛盾的挣扎压抑得太久太久、太重太重之后报复性的爆发，而征服的欲望及对征服的宣告，未尝不是一种自尊荡然无存时潜意识变本加厉用另一种自尊找回平衡的手段；而余妈妈为保全儿子而选择的以生命为代价的牺牲，更是在余占鳌和朱豪三的人物关系上打下了一个死扣，这个扣的发展抑或解开，必将丰满整一条冲突线的铺展。

因此，为迟蓬这一回的酱油点一个赞，为了那不带半分煽情、不带半分刻意、恰如其分的度而带来的真实。

在张俊杰和余占鳌之间一场“书生和野兽”的戏码上演开来时，编导演成功地帮张俊杰攒足了观众的同情，也使本剧爱情线上的另一个冲突未成为过去时，而是以正在进行时和将来时的方式蛰伏在故事的叙事脉络中。

而从土匪窝回来之后，黄轩的表演倒是越来越耐看了，包括那晚房中独坐的沉思及和母亲的对话，极有内心感觉的支撑，略微收的表演，却层次清晰，很有张力。

而当这一回的朱亚文像一头狂野的豹子一般极具冲击力地晃痛了我的双眼时，不得不慨叹，虽然几乎不忍错过朱亚文的每一个角色，但看来我对朱亚文的认识依然不够！

在今年各大媒体、网络卖力宣传吴秀波凭程婴而获得的艾美奖提名时，估计未必有这么多的人意识到去年这个艾美奖提名的殊荣属于亚文和亚文的高志航。

我对朱亚文的期待也基本超越了和他同龄的一整代男演员，在我心里，亚文一直是最棒的一个、表演最有个性的一个、也是发展最有潜力的一个。

原因无他，表演既然被称为艺术，无论它有多少理论去支持，无论有多少种方法可以去练习，但在最终通过一个具体的个体付诸实践时，个体本身的天赋能力却往往起到决定性的作用。

而真的是极少极少看到有演员能如亚文这般在镜头前如此松弛，而这样的松弛又只是外在表达上仿佛零压力般的自如，而真正的压力却始终很好很好地被收敛在演员内心，在他有意思或潜意识中决定的每一个眼神、每一个表情、每一个肢体动作的细节里，也在他每一次恰如其分、恰当时机的爆发中有关时间和力度的选择里。

朱亚文之余占鳌，让我重新认识了他的爆发力，也让我必需将对他潜力的评判，包括戏路的拓展、人物类型的驾驭上升到一个新的高度。

但是，我也一定相信，余占鳌这个角色还是给了朱亚文极大的压力的，潜力激发和拓展是一回事，自身气质特点是另一回事。

当这样的激发必需是对自身气质的超越时，亚文的表演也终于着了痕迹，尤其是那拔直了嗓子刻意的粗豪，真正让我有点心疼。

我想说，亚文，正如剑术的最高境界，永远都是人剑合一，而你的剑，恰恰是属于你自己的、独一无二的表演特点和风格。

任何时候都不要因为任何角色而改变你的风格。

你需要的只是融合，让自己的心神、角色的灵魂和你表演风格的融合，人剑合一时，才是游刃有余、不变能应万变时！

在这样的视觉冲击力和心灵震撼力之下，其实是只适合泪飞化作倾盆雨，而不适合码字的，因为我怕自己很难保持应有的清醒和理智。

但我却不得不向自己满溢着的、急于找到出口的情绪妥协，这一回，且让我跟着情绪走吧，因为面对着这样一个激情澎湃的尾篇，理性忽然也显得多余起来。

编导、摄影、剪辑、音乐、演员……一切一切倾情的投入就是要让那浪漫主义和英雄主义的情怀随着那三十里红升腾爆发出来的火焰一起升华，那样的一种摄人心魄的悲壮和灿烂啊，定格在荧屏上，也定格在我们记忆的深处。

是的，信息爆炸的时代，和信息量成正比的是人们健忘的速度。

电视剧确实也是一种速朽的文化，但是，我却坚信，影像相较与文字驰骋之无限虽在抵达深度上有局限，但影像，同样又因其直观性和真实的存在感而更具备冲击力，更容易唤醒人们心头蛰伏的那些情愫。

因此，也许过了多年之后，我们早忘了那些故事、那些情节是怎么发生和演变的，但我们却很难忘记那些人，很难忘记那些曾经深深地撞击过我们的眼球、震撼过我们的心灵的那些细节和那些镜头。

就在这最后三集，无法忘记那些手。

在鬼子扑近的那刻，余占鳌打发九儿回去做拤饼，但就在真的要分开的那一瞬间，他握着她的手，紧紧地攥着，仿佛就是要让她留在他能够得着的距离里，一生一世……紧紧的，在身体渐行渐远时，紧扣的手，一厘米一厘米移动着要松开，却又不忍放开啊。

其实这辈子，他说她是他的女人，他得到了她的人，也得到了她的心（虽然他自己始终并不能确定），但她，却又老是在他够不到的距离。

历经了多少波折和磨难，他终于可以相信自己真正拥有她了，他也终于可以这么近、这么近地够到她了，但这样的时间竟是如此地短暂！

无情的硝烟和战火正席卷而来，手，紧紧相扣、眸，深深凝望。

这一双爱人其实都明白，一回头，也许就是一世；一放手，可能已是永恒。

但他们却又终将选择放手，苟活的长相守，他们不要也不屑，因为爱，首先得活得像个顶天立地的人！

无法忘记那些手。

打发开豆官，静静地守护在身负重伤、昏迷不醒的余占鳌榻前的九儿。

她含着泪、含着笑、含着心疼、含着骄傲地望着这个和她痴缠了一生的男人。

那只莹润、纤巧的手，慢慢地抚上他的额头、抚过他的脸颊，在他被鲜血染红的手臂上停留，稍稍用力地握下去，就在手掌再一次真实地体验着他手臂处坚实的肌肉传来的力量时，那些前尘往事是不是又一起纷涌着翻腾在她的心底？

正是这手臂在高粱地里狂野粗暴的一夹一圈，就这么圈定了她的一辈子。

其实，也许连她自己都未必知道，她有多爱他，他那充满阳刚气的狂野粗暴，在掳走她身子的同时，早就掳走了她的心。

她骂他王八蛋，但在心里却认定她的男人就该是英雄好汉，也一定会成是英雄好汉。

为此，她宁愿将自己的爱，深深地埋起来，埋在心底深处，在每一个孤灯长夜里思念，在每一回危险危难里牵挂。

她打压他、刺激他，就是希望有朝一日她深爱的这个王八蛋男人，能蜕变成一个可以自豪骄傲地行走于天地之间的爷们！

其实，她已经看到了，就在余占鳌如天神般地杀向侵略者的时候，她望向他的眼神里，那种欣赏、那种爱慕、那种骄傲、那种欣慰！

她默默地在他的身边躺下，张开自己的双臂，将昏迷中的男人拥入自己的怀中，就这般轻柔地抱着他，宛若抱着挚爱的珍宝。

如果可能，她也期望可以就这样相拥着一生一世、生生世世，但即便上苍只给他们这样短暂的一瞬来回报她的一辈子，她的爱，她为了她的爱的付出，值了，一切都值了！

无法忘记那些手。

高粱地里为了给爱人、给儿子、给义勇军战士们留下一条活路，她把死的选择留给了自己。

九儿捧起了豆官的脸，她要他“好好地看看娘”，“娘漂亮吗？

”，她是在用这种方式和儿子告别啊，因为这一眼之后，就是天人永诀，再要相见，怕也就只能在娇儿唤娘的梦里面了吧？

她要让他的儿子把自己记在心里、牢牢地记在心里。

一眼，延续一辈子。

然后，她将儿子的小手握起，从自己的手掌移向余占鳌，她是如此珍重地将那只小手合进那只尚无知无觉的大手掌里，仿佛将这一生最为宝贵的都托付了，又似不容抗辩地安排下这爷俩一生的相依。

她告诉儿子，今后就好好地跟着爹杀鬼子，还有就是一定要酿出我们家的三十里红。

那岂止是一个母亲临行前对儿子的谆谆教诲？

那是传承，一个民族坚忍、不屈的精神的传承，也是这个民族的人民对生活热爱热望的传承，就在这两只大手和一只小手的一握和一放之间。

而我是一定要将我的敬意献给编导的，虽然对“虐心”早有心理准备，但在看过了罗汉大哥和淑贤最为浪漫的死所带来的极致震撼之后，其实我一直是有好奇的，不知道编导要如何来安置这之后一连串接踵而来的死亡。

但他们真的没有让我失望，面对着死亡，之一烈度最大、最为极端的悲剧形式，他们让积聚的能量如大海边生起的潮涌，浪叠着浪，一浪高于一浪，惊涛拍岸地冲向观众们心灵的堤坝，面对着这样高潮迭起的死亡，我相信《红高粱》的编导这回是一定有资格说，“不哭不是人”的豪言壮语了。

他们将最撕心裂肺的死亡给了琪官。

幼小稚弱的生命被粗暴地摧残扼杀，原本就是最容易轻易触动观众心底最脆弱柔软的那根弦的，因为母性、父性、对弱小的同情心和保护欲，本就是人性最为质朴的表现。

当九儿捧着女儿的小脸，喃喃说着“娘记着琪官的样子了”的时候，一个母亲为了不让更多人搭上同样宝贵的命，只能眼睁睁看着女儿走向死亡，这样的选择、这样的放弃、这样的牺牲，其承受的内疚、心痛和悲伤，早就绞断了无数善良的人们的肝肠。

他们将最遗憾的死亡给了花脖子。

当花脖子终于也倒在灵儿的坟上，以那样一种姿势，伸展开来的躯体致死依然要为妹子遮挡人世间的凄风苦雨。

是的，花脖子的这一生仿佛都是为了灵儿而活的，他也把有关于这世界一切美好的想象和希望都留给了灵儿，只要她得到的是阳光，那他甘愿是她背后阳光永远照不到阴影。

他爱灵儿，以他自认为是对的方式，但他却从来都不曾了解过，他爱的人真正想要的是什么。

他也不懂得一个连自己都做没了的人，其实是什么都给不起的。

于是，当灵儿走了，也抽走了他的目标、他的期望、他的精气神，他的世界只剩下报仇。

当花脖子以这样的一种方式告别时，一种深深的遗憾压在观众的心里，可惜了这堂堂七尺的身躯，可惜了这骨子里的男儿英雄气概，而在遗憾的同时，也一样有警醒和惕厉在心中悄悄地唤起，苦难不是藉口，爱不是藉口，人，在这世界上走那么一遭，总要让自己活出点人应该有的样子。

他们将最从容壮烈的死给了朱豪三夫妇。

“民不畏死，奈何以死惧之”其实是此时此刻朱县长夫妇心态的最好注脚。

对于死，他们早就做了最为充分的准备了，因为除了“民”之外，他更是“士”。

食君禄，忠君事，掌一方政令，就得守一方国土，保一方黎民，哪怕是肝脑涂地。

这样的赴死必然是壮烈的，因为，死，既然已经是一个答案，而不是一个问题，那死亡，对朱豪三夫妇而言也就是等待一个时机，一个有价值、有意义的死，一个也可以“若士必怒，伏尸二人，流血五步，天下缟素”的时机。

而这样的死也必然是从容的，因为和有些人毕生都在追逐物欲的满足不同，也有些人，他们生来就是为了来求“道”和证“道”的。

人生于他们，更多地像是一场修炼，他们要的是自我精神领域的完满和满足。

朱豪三，虽然他自我反省，他也有他的功名心的一己之私，但他的武断、他的刚愎、他的霹雳手段，都是因为他所受的教育、他所信奉的、他所践行的，始终是“民可以使由之，不可以使知之”，即便是要爱民如子，但民，却还是在他的对面脚下方的位置，黑压压一片。

当他终于有一天也不得不站到人民中间去时，他才幡然醒悟，其实他一切的力量都是来之于民。

父母官，原来不是要当民之父母，而是以民为父母啊！

朝闻道，夕死可矣，而且他已经看到了人民觉醒的力量，看见了抗争侵略者的星星火种正在高密的土地上蔓延开来。

死，何惧？

死，何憾？

灰飞烟灭，但那升腾而起的火焰何尝不是此刻的高密大地和天空上最为壮烈灿烂的烟花！

但又怎么可以还有这样美丽的死亡？

从高空、从背面、从侧面、从正面，各个不同角度的镜头追逐着她，就如追逐着一个奔跑、跳跃在无边无际的高粱地里的精灵，那包含深情又凄美的歌声，从红高粱丛中的深处传来。

素衣青衫，但却美得光华万丈、美得不可方物。

她淡定地看着眼前那群荷枪实弹的侵略者，嘴角微微扬起，那一笑，倾城！

那样一种蔑视、那样一种自信、那样一种决绝！

在身躯渐渐倒下的那刻，周迅的九儿却从此站在了我的心里，站在我记忆的深处。

三十里红终于爆发和喷涌出最为热烈、最为明亮、最为灿烂的火焰，吞噬尽侵犯我家园的虎狼，也将九儿的身躯融入了高粱酒、融入了红高粱、也融入了高密的山川大地。

无垠的红高粱地，此刻托举着的那团烈焰，是一个最为美丽的死亡，但更是一个最为美丽的涅槃！

“娘-—娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船，溜溜的骏马，足足的盘缠……”泪眼模糊中，我要感谢赵冬苓老师，为了她保留了原著小说中的这首指路歌，让它重又唤起我初读小说时的那份颤栗和震撼。

豆官用奶声奶气的声音，唱出的一曲悲歌，却承载着这个民族苦难之沉重；但它又是一曲赞歌，为了那些在苦难中挺直了腰杆，永不屈服的英灵和亡魂！

血色残阳中，他们和红高粱的精魂融为一体，永永远远地挺立在这片热土上……寂灭的是躯体，永生的是精神，就在天地尽头的那片红高粱……和电影相比，电视剧给我的感觉更加深刻生动，是这部剧让我爱上了大义的九儿、霸气的占鳌，每当片尾曲响起，内心的波澜仍久久才能停息......

九儿和其他很多人是一样，本来是个向往美好的人。

从一开始和俊杰私定终身，特别美好，在九儿眼睛里的俊杰和爱情也是完美，宣誓完后分别前一句：“我听你的”，小女儿味十足啊，是一个女人给她爱人的最大褒奖这个时候的九儿是全心全意爱着这个最好的俊杰的。

后来的被入土匪窝，被嫁单家，是九儿自身真正面对生存和残缺的无奈，只能忍受之。

虽然在入了土匪窝和嫁单家的路上，俊杰的表现并不怂，他对九儿的心意观众也都看见了，九儿肯定也是看到了，虽然对俊杰有误会，可这不是主要的我想，我想重要的是，九儿想要的完美的爱情俊杰给不起了，九儿清楚的看见生活残酷，俊杰并不是有心就能做到合乎九儿心意的，俊杰搞不定家人，虽然这不是他的错，但这是事实。

随着生存和生活的紧迫，九儿清楚的认识到了这个男人能力的有限之处，她只能选择随机应变靠自己，把所有的选择攥在自己的手里，独自面对一切，我想不是九儿想抛弃俊杰，是生活催促她上路。

与其说九儿是对俊杰搞不定家人，跟在女人屁股后面之类不爷们的一面失望，不如说九儿是对认识到俊杰不可能完美搞定一切，以及生存给她的种种她面对的不美好感到无端的气愤和宣泄，处理不了父母干涉婚姻这个事，会让九儿在面对俊杰家人以及和俊杰的婚姻的时候一直没有主动权，她是要对自己的生活做主的。

虽然生俊杰的气其实不代表她已经不爱俊杰，只是梦幻甜美的爱情转化了，成为了成熟的信任和理性的决绝，她只会把草戒指和爱情都收在心底，不会再拿出来过日子用了。

当了母亲以后的九儿，就只要不伤天害理，都是以孩子为第一的，她敢于选择放弃俊杰，就敢于为了孩子做很多事情，比如霸占单家九儿当然知道这样不道德，可是单家叔叔来抢家产，嫂子为保地位盼她的孩子，父亲把她卖到单家，俊杰父母为了利益干涉她的婚姻把她推进土匪窝，哪一件又是合理的呢，只是在那个年代，其他的事情貌似都没有她怀着野种赖在单家要无耻，但是对九儿而言，这是对孩子最好的选择，别人都能心怀鬼胎暗自算计，她为什么不能，如果她守了妇道，或者带着她的野种孩子离开单家，合乎道德了，也合乎舆论了，那她和孩子就要悲催了。

每个女人都希望把自己的孩子放在安稳富足有保障的地方养大。

为了孩子，也为了余占鳌这个人确实爱她并且是个不会让人讨厌的好人，九儿只能一点点接受余占鳌，并且把他当作相依为命的男人，谁让他是孩子的爹呢？

全剧九儿始终在劝余占鳌走正道，创家业，给她和孩子一份保障，可是余占鳌老是不争气啊，傻不拉几的没头脑，其实我觉得九儿有点看不上他呢。

本来九儿作为一个女人一开始把未来的生活的希望系在俊杰身上，他没有做好，九儿放弃，先自己撑着，后来九儿把这份希望放在了余占鳌身上，他一直做不好，九儿就一直不肯离开单家跟着他，在没有看见稳定认可的未来前，九儿一直把生活攥在自己手里，没有放心交给男人，既坚强又累啊！

只是这次九儿没办法像放弃俊杰一样放弃余占鳌，因为他是孩子爹啊，女人可以给自己换个男人换个生活，但是没法给孩子换个爹啊，，虽然余占鳌经常脑子有点不够使，并且还整了个小三出来，但把孩子放在首位的九儿也只能孜孜不倦敦促余占鳌。。。。

其实整个剧中都能看到，九儿和俊杰是心灵最相通的，俊杰说九儿在单家是破罐子破摔，是自己害了九儿，很是懂得九儿。

在日本人来了后九儿很快在俊杰的劝说下反应过来什么是最重要的，在很多事情的主张上，俊杰和九儿都意见相同，并且搭档劝说余占鳌做正确的选择，是个女人都会欣赏这个深明大义胸怀天下的男人，何况朱县长给四奎娘吊唁那晚，俊杰表现的多么果敢、周全和爷们，那不是余占鳌能达到的高度。

俊杰几乎和九儿一样孜孜不倦的敦促着余占鳌，为了一种社会责任感、为了民族大义也为了九儿，这样的深情九儿也是看在眼里的，可是她已为人母，只会选择继续把孩子的爹当作自己的男人，从最后把草戒指拿出来，并且再次请求俊杰对余占鳌进行思想教育可以看出来，九儿很珍惜那份感情，并且很欣赏俊杰，只是她最在意的孩子让她没有了选择，只能把爱情搁在心底，而去应对生活的种种问题。

就像没人愿意去死，最后九儿赴死何尝又不是为了在意的民族大义而没有了选择呢？

不过这个时刻，这个女人又开始信任并且拜托这个男人，把自己孩子爹以及孩子未来方向的希望寄托一份在这个男人身上，这个男人因为各种原因以及对这个女人的爱而承接了这份责任，这算不算爱情不知道，但这是男人和女人关系中的一种成熟的光芒。

其实九儿一直是非常自我的，只做合乎自己心意的选择，从来没有被妥协和奴役，这个算是红高粱精神吧，其实也是寻常人的道理。

4.已经追完全剧，但是追剧小结只到44集：朝着神剧的路上飞奔的…戏。

（省略号有待填空，因为故事风格每日一变换。

）追剧小结：1-3集，以山寨版让子弹飞场景开场，导演镜头感太弱，剪辑生硬，节奏混乱，早期九儿过于淡定，迅哥儿举重若轻的成熟演技使观众跳戏，另外主演之间毫无火花，赶场子似的。

4-6集，九儿很灵动，只是与原著设定不符，并进而导致画面与剧情违和。

另外，初出茅庐的丫头，在土匪窝里掌控全局游刃有余，俨然调戏欧阳父子的黄蓉。

在对待初恋的态度上，让女主的智商和性格上的不连贯极为突出。

7-9集，严重偏离原著的主题，抛弃了对最原始最质朴的人性的表达，脱离时代，走上偶像剧路线。

10-15集，原来这不是一般的偶像剧，这是神剧。

只能等抗日戏码上了，看看能否逆袭。

16-17集，为了衬托主角，开始黑化女二等若干配角。

话说，棺材里起死回生的戏码，是想往原著的魔幻现实主义风格挂靠吗？

18-19集，建议改名，就叫高粱红了，注明红高粱原著改编。

这样噱头也有了，时代背景也全了，观众也无需和原著及电影版一一对照，也就不心塞了。

20-31集，于占鳌貌似有吸粉的趋势了。

一赌气收了恋儿倒是挺真实的，让剧情略为不那么玛丽苏了。

然后对待俊杰的态度，其实各种骄纵啊。

有一句台词：“你以为谁都和我一样，爱听你讲道理？

”很有爱有木有？

还有后面军师虽然一再排挤俊杰，可是被花妹妹一激将，就趁机宣布：“谁都不许撵俊杰走！

”矮油，于大哥你这是终于吐露心声了吧？

九儿找那种下三滥的流氓来祸害大少奶奶，真心太下作了一点。

还让下人当场捉奸，这对大少奶奶来说，还不如被卖到土匪窝呢。

33-44集，从第43集开始，抗日前奏终于上场了。

之前朱县长的各种用力过猛怎么就变成了热血沸腾呢？

县长夫人的坚毅和柔韧形象很完整，看来我果然还是主旋律教育下成长起来的好青年，目前看这剧顺眼很多了，评分也更新一下。

关于那么多质疑周公子演技的评论，也想说两句：全剧中人设最矛盾的就是九儿，忽而痴傻，忽而聪慧，忽而圣母，忽而恶毒，为了60集，胡乱加剧情，导致人物性格极不连贯，剧中玛丽苏的设定，更让剧外的观众排斥。

周公子本来也不适合九儿这个角色。

但是如果换成体型上契合一点的张雨绮之类的来演，那种钝眼神，力度把握得艰难至极的表演，谁还能坚持看60集？

这两点硬伤，怎么就能推论出迅哥儿演技不好了？

县长戏以及相关的四奎娘等人等，基本都是春晚小品风。

男主过于刻意地用低嚎来表达所谓匪气，前期的浮夸无脑导致掉粉严重，估计到抗日戏部分会吸粉。

硬伤还有，当剧情需要快速推进时，当主角不需要多余戏份时，本该出现的配角就会自动隐身，比如单家二位叔叔。

使得剧情根本就经不起任何推敲。

最后说一下女主。

女主以玛丽苏模式开启故事，然后一路外挂，金手指没暂停过，我都忍了。

可是，圣母光环和白莲花资质同时开启有点过了不是？

何况，女主的智商和性格都缺乏连贯性，忽而黄蓉，忽而秀禾，忽而杜心雨，每隔三两集，女主的人设貌似都会突变。

编剧毫无逻辑地添加了一个不省心的丫头，以及女主对大嫂的打脸。

这是甄嬛传后遗症吧，导演迫切地要走上宅斗的路。

红高粱不是红高粱，九儿也不是九儿。

好吧，只能冲着迅哥儿的颜和秦海璐的戏看下去了。

编剧和导演，你们是几零后啊？

现在，这剧不仅没有任何红高粱里的淳朴大气，而且根本就是一部侮辱观众智商的剧。

为剧而剧，为斗而斗，为无脑而无脑，为圣母而圣母。

莫言这是一千万把自己孩子卖了吧？

3.七至九集：这不是红高粱，这是江南大院戏。

节奏终于放缓了，迅哥儿开始入戏了，但不是九儿的戏，而是少奶奶戏。

应该说目前这剧走偏了。

之所以剧名叫“红高粱”，而不叫“单家大院”之类的，是为了要突出生命的热烈奔放，赤裸直接，无拘无束。

可是郑晓龙却放弃了正剧路线，拍成了偶像剧。

九儿不再是烈日下高粱地里，那个对生命本身有着最直接的渴望的女人，她是江南月夜下，深宅大院里灵动的少奶奶。

她以玛丽苏模式开启故事，有着让每个人折服的娇俏聪慧，人见人爱花见花开；接着开启打怪升级外挂模式，不管陷入什么逆境，都能神挡杀神佛挡杀佛；随后以绝对优势开启宅斗模式。

迅哥儿的颜越来越灵动娇俏，演技越来越得心应手，作为迅哥儿的真爱粉，真是超级福利。

可是，我还是想问导演：说好的红高粱呢？？

怎么就只看见了莲叶何田田了？

目测二十集内都是目前这种偶像剧风格了。

不知道等日本人的戏份开始，能不能转回到正常模式。

不知道九儿有没有机会以她原始的热情和淳朴的勇气打动观众。。。

导演呐，周迅不是孙俪，拿周迅来拍偶像剧，尤其是如今演技炉火纯青已臻化境的迅哥儿，会不会太奢侈了？

2.四至六集第四集开始，九儿慧剑斩情丝，摆脱毫无cp感的初恋，不再囿于涉世未深却遭逢变故的青涩设定，淡定地与土匪谈判，感觉就鲜活了起来。

虽然站在高粱地里的形象更像文青拍乡村体验美图，但是，逃出土匪窝之后与男主面对面时，眼神灵慧而明净；还有和占鳌欢好之后，坐在毛驴上，微风吹开微笑，婉转流动。

只是随后回家面对那个要卖她的爹，任性傲娇的感觉，有几分备受宠爱的小太平或者杜心雨的影子，和情景设定有违。

这种演员和设定相左的冲突，在随后俊杰劫亲的时候也出现了。

当文弱的新式青年迈出他能迈出的最大脚步，在高粱地里对着轿子痛心疾首喊“前面是火坑”，娇小灵秀的九儿却没有回应时，是很难让人理解的。

可是，如果九儿是个接地气的飒爽东北妹子，黄土地才是她绽放的土壤，褪去最初的青涩之后，必然被粗犷的男性荷尔蒙吸引，观众就很容易明白他们的分道扬镳了。

1.一至三集目前追了三集。

我以为迅哥儿就是灵气加文艺的代表，而郑晓龙是制作精美的保证，再加上莫言的故事，红高粱应该是一部里程碑式的剧。

可是，开篇就被粗糙的镜头，生硬的剪辑，凌乱的打光亮瞎了眼。

于荣光出场的步骤与场景，有种让子弹飞的山寨加粗剪版即视感。

首先，于荣光出场的步骤与场景，有种让子弹飞的山寨粗剪版即视感。

剧中其他配角也不知道是表演浮夸还是用力过猛，搭配那些粗糙的道具，加上节奏很混乱，为剧情而剧情，一个个镜头和画面切换缺乏连贯性，整个粗制滥造的感觉。

不知道郑晓龙是不走心呢，还是不懂怎么和周迅合作？

周迅的表演一向是很有张力的，可以把内心戏挖掘得很深，只要镜头没那么粗暴。

在窃听里，那么典型的快节奏商业片，只要周迅的镜头出现，感觉整个画面瞬间细腻起来。

但是，红高粱里的周迅，完全没有沉入角色的感觉。

比如去赎回妈妈那一幕，欢快地推门，然后不能直视地转身扑到门上，接着冲出去质问，最后爆发性地要打砸抢烧。

这一组画面里，有天真欢快，有震惊，有悲愤，有与众人对峙的倔强，也有孤注一掷的狠劲。

很多小花们拍上几十集偶像剧都带不出来的情绪，周迅几分钟内全发挥出来了。

我不能说她演得有任何不对，但是，为什么连在一起看就那么生硬，如同写硬笔描红贴一样，横平竖直一撇一捺无懈可击，但是缺乏毛笔字行云流水水到渠成的感觉。

可能我要求过高，但是，她是周迅，不是其他小花。

降低对她的期望值，才是对她的贬低吧。

周迅的肢体语言和招牌表情还是很少女感的，但是演十几岁的九儿却很违和。

除了刻意表现少女的撒娇和茫然的几个镜头外，其他时候的周迅都迅速开启举重若轻的淡定模式。

但是此时的九儿，还应该是青涩的，只是骨子里有种天生的韧劲。

而周迅驾驭这种角色，未免太驾轻就熟了，所以反而有点程序化，让人跳戏。

我感觉到后期，阅历加深后独当一面的九儿，周迅的收放自如会比较切合。

然后可能为了掩盖周迅的皮肤状态，几处特写的时候，柔光打得太明显，脸孔晶莹确实很美，可是镜头一转，下个画面就会回归正常模式，切换非常生硬，反而让整部剧显得凌乱。

造型方面，可能我先入为主，周迅第一个造型直接就让我想到巴尔扎克与小裁缝，然后就会觉得这不是九儿，这不是一个新角色。

反而秦海璐的戏感觉沉下去了，她出场的时候，画风没有那么浮躁。

希望导演的镜头能细腻一点，后期剪辑也能流畅一点。

导演能多给一点细节，让周迅能沉入角色一点，不要再这么教科书式地演下去。

之前看到电视剧《红高粱》的官方微博上配图说莫言老师看剧看哭了，莫言老师哭得楚楚动人我见犹怜，当时就被打动了，一定要追剧。

追了六集就知道莫言老师为什么哭了，改成这样，也只能哭了。

　　周迅拿出刘晓庆不老的勇气和赵雅芝不变的容颜演19岁的九儿，本来也没有什么违和感。

但看到九儿在母亲死了之后的表现，那么不正常，之前还逢人下跪想救母亲，母亲死了之后就在院子里胡闹，完全不管母亲的尸体挂在那里，情感反应那么出戏。

这当然不怪周迅，编剧的问题，最起码不应该把一个尸体掉在那里，掉在观众的心头不放下来，这即使在不怎么讲价值观的中国也是也不对的，死者为大，况且剧中人物九儿有勇有谋更应该先把母亲的尸体放下来。

在这个地方应该是表现价值观的地方，编剧错过了。

母亲去世这么大的事情，对九儿就好像没有什么事似的，马上就跟情人张俊杰准备结婚，甚至私奔了。

　　两人约定私奔，互换草做的戒指，还接吻。

不说这段表达的多么21世纪，多么西方。

总体还是很浪漫，很感人。

万万没想到，张俊杰被母亲套话，被父亲出卖，九儿被花脖子掳上山了。

九儿误会是张俊杰出卖了自己。

尽管张俊杰一个人不顾父亲的反对上了强盗山来救九儿，但九儿铁了心，认定是张俊杰出卖了自己，自己高攀不上张俊杰。

还反过来让花脖子也绑了张俊杰，帮助花脖子赚钱。

这个剧情扭转真是天雷滚滚啊。

不说前一天你们刚刚私定终身啊，你们还是亲梅竹马好了很多年不是兄妹恰如情侣。

九儿还是有勇有谋有胆有识的一个人，怎么突然那么铁了心呢，哪怕你用被你玩得团团转的花脖子的脑袋想想，张俊杰会是出卖你的人吗？

出卖了还会做孤胆英雄上山来救你吗？

这个情感大逆转，编剧用自己的情感代替了九儿的情感，花脖子没有办了九儿，编剧亲自办了。

　　还是价值观的问题，怎么就那么容易不相信爱的人，对爱的人怎么就那么不信任，对爱为什么没有理解和宽容。

同样是用误会这种编剧技巧，想起同时在播《唐顿庄园》第五季中贝茨发现安娜竟然用避孕药，而他们两个一直想要个孩子，贝茨大怒。

但马上一个更大的秘密被公开就是其实贝茨一直知道安娜是被强奸了，他一直没有说破，他爱她，两个真正爱着的人即使对方真有秘密不说，彼此也知道一定是因为爱，也是能够理解能够原谅能够继续相爱甚至爱得深的。

　　我们的爱情就那么浅薄吗？

这不是一夜情，不是一吻别，这是爱情。

　　算了，弃剧。

电视剧一直看的不多，比较费神嘛。

不过碰上好的，热门的也追追，比如这次的红高粱。

在外地旅游的时候，看数字电视，这个电视剧当时才刚更新到12集，外面玩了回来，看两集，看着觉得真不错，旅行回来就接着追。

对于土地，我有种发自内心的爱和敬意，土地赋予生命，我觉得我们是都从那里而来。

所以我想莫言先生的“红高粱”就是表达出了他对于那片土地的爱意，那片生长在上面的高粱地啊，哺育了多少高密人。

电视剧中的罗汉师傅说，高粱是个活物，是有灵性的东西，为此他付出了自己的生命，也许有人觉得那个段子有些过，但是我却觉得感人，很感人。

某种方面看，庄稼牲口和人是一样的，感应到那种本质的相同，会爱他们到自己的骨子里。

拥有那种能力是一种幸运我觉得。

有些说远了，红高粱的精彩主要还是故事中的人物带来的。

我第一眼看这个剧，看着已经40多的周迅演才十八九岁的姑娘，心里有些隐隐的别扭，想着这个郑晓龙怎么偏要找这么个老女人来演绎这个九儿是呢？

不过周姑娘保养有道，小脸颊精致，全身又透着灵动，看着看着也就喜欢她了。

我看到很多豆友分析九儿姑娘的性格发展有不少生硬，不合情理的地方，确实，有些地方周迅给人的感觉挺出戏，但是瑕不掩瑜，我觉得这个人物有一种精神力量深深的吸引着我，这种力量启发着我应该如何做一个女人。

在身体力量上面，女人基本上不可能和男人相提并论，也没有必要，女人就是女人，女人可以柔弱，但是精神层面上必须坚强，有主见，始终知道自己该做什么，用现在的话说，要有自己的理想；女人应该爱自己的男人，怎么爱？

我觉得九儿在剧中说过好几遍的那句台词挺好的，“如果你真爱一个男人，就该知道引他上什么样的道儿。

”我觉得这比起生活起居的照顾更重要。

很少有女人可以和九儿那样天生的机智聪明，但是智慧是可以后天习得的。

很多东西会随着时代生灭，但是很多东西历久弥新，这是九儿的故事带给我的感觉。

最后吐槽一下，这部剧从抗日战争的剧情开始，就开始“高大上”的让人不能直视，哎，真是