导演：渡边一贵
主演：高桥一生,奈绪,森田望智,高良健吾,由纪纱织
类型：电影地区：日本语言：日语年份：2022
简介：描绘主人公岛村（高桥一生）三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一名艺妓驹子（奈绪），和一位萍水相逢的少女叶子（森田望智）三人间复杂微妙的情感。详细 >
没看过原著，我以为高桥一生演了一个哔王…………
日本电影真是喜欢物哀文化啊，看多了有点审美疲劳，但也不全是，是枝裕和的我会非常喜欢，但像该片这种……我有点无语，得亏是我失眠没事干了，不然谁会花一个半小时看这样一个文艺男yy的故事呢？写日记，回忆，隧道，夏天看似冬天，buff叠满了兄弟，两星给到小驹绝美单人静帧，一眼万年，一直在想《轮到你了》那个疯女人怎么变成了如此具有物哀伤逝美学的昭和女人哈哈
有些文学作品是没法拍成电影的，《雪国》算一个。
高桥一生的服装让我觉得他是一个杀手，穿过长长的隧道，便是雪国，我们的主人公要开始暗杀任务了……
岛村就像去探案的🤣场景切换节奏还不错，开头半小时的駒子乖巧得想打一分，后面拉回不少。大概是山猪吃不了细糠，雪国哪个版本的感情线都无法理解，駒子辛い什么？叶子も辛そう、なんで？この2人はどの関係なの？なぜ島村は駒子にはまってるの？🥹书里还能看看细如毛的描写，而剧就全靠读“摘抄”了。（反复出现隧道的样子是想表现岛村shock到心灵受震撼？上次类似的情节是海女了
奈绪演技收放自如！隐忍的爱付出的爱，每个人都有难忘的爱，用旁观者着就能看到的切片构成故事，这种信息的错误，无法表达的自分，气氛到位了，还有什么不满意的吗？
拍出了原著的蒙太奇感和混沌感。看到叶子和驹子同时出现在温泉旅店时，突然跟岛村共情，产生了类似莎士比亚《仲夏夜之梦》里的那种眩晕感。嘿，love shuffle，低温环境下的魔幻。但是没有喜乐，只有心酸。像是片中总在重复的“徒劳”。是徒劳啊，驹子总是活在别处，叶子苦于错付，岛村始终在迷茫。高桥一生的确还挺色气的。奈绪的演出好厉害！
（奈绪：从芥川龙之介到川端康成）似乎是以新的视角重新切入川端的原作，雪国依然是清冷的雪国、雪国的女子也依然是雪国寂寥的女子，岛村只是观众的眼睛，从东京来到越后旁观那位名为“驹子”的艺伎的一生，行男是她爱过但终究注定失去的人，叶子是她想爱却无法直言的人，而叶子对驹子的好感是毫无掩饰的，她对行男的好只是因为驹子曾经喜欢过他。驹子自述日记的口吻过于哀伤与无可奈何。白茫茫的雪地，活过似乎没有痕迹；红彤彤的火光，把爱恨都付之一炬。尽管徒劳，也要捕风；虽为幻觉，也要捉影。
原作内容记不得了，但是电影结尾把《雪国》拍的俗了，不知道改原著内容没有。电影里的雪景不错。
整个叙事的话并没有非常理解人物之间的关系，也没有体会相互之间那种情感的连接。
啰里八嗦，不知所云
都是徒劳，无论是活着这件事，还是爱人这件事，一切都是徒劳。
穿过长长的隧道，便是雪国了……为什么不是岛村坐在火车上穿过？而是踽踽独行？从这一刻就感受到与读书的不同。接下来岛村的卷发、雪国的超脱，或者说，那种现代感，让我入不了戏，尽管每一个画面又让我可以回忆起书里的段落。不知道前两个版本怎么样，抽时间补一下。
高桥一生脸上的褶子总让我出戏，这部的驹子感觉好像没有对岛村的爱。
徒劳？不是徒劳。
电影和书一样的晦涩。奈绪饰演的驹子越看越顺眼。
中规中矩 倒是想起当时读原著的回忆了 某棚景一键魂穿岸边露伴（ 想知道那谁是不是为金10男O打雌激素？？？bushi x
再次领教了高桥一生的氛围感，那副莫名其妙贼眉鼠眼的表情，把一个从大城市流窜到村儿里偷鸡的黄鼠狼演绎得淋漓尽致。而叶子这么个魅力无限，充满母性感神秘感，说话嘤嘤嘤，让人忍不住窥伺的女人，我看书时脑补出的是绫波丽，可想而知看这片子时是有多幻灭。
大师就是大师，把简单的三人关系写的这样百转千回。这部小说和电影，都与芥川龙之介的《南京的基督》有颇高相似度，先以男性视角讲述，再用女性视角收尾。这种在特定封闭时空发生的感情，说难听点儿，就像养了一条狗，男人只是把女人当一个特别的、调剂的、娱乐性的寄托，而对女人来说那却是全部。雪国的岛村和南京的冈川，他们都随时可以抽身离去，他们也知道自己终将离去，或许有牵挂有愧疚有痛苦，但都徒增唏嘘，终成笔下风流。有当代的话倒是一言以蔽之：不主动，不拒绝，不负责。
除了雪景美，室内戏没什么好看的。感情线模糊，导致人物上一秒说话温文尔雅，下一秒情绪激烈语气歇斯底里的莫名其妙。高桥小（老）哥在电影中脸色蜡黄，皮肤像面具般耷拉着松弛的吓人…
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没看过原著，我以为高桥一生演了一个哔王…………
日本电影真是喜欢物哀文化啊，看多了有点审美疲劳，但也不全是，是枝裕和的我会非常喜欢，但像该片这种……我有点无语，得亏是我失眠没事干了，不然谁会花一个半小时看这样一个文艺男yy的故事呢？写日记，回忆，隧道，夏天看似冬天，buff叠满了兄弟，两星给到小驹绝美单人静帧，一眼万年，一直在想《轮到你了》那个疯女人怎么变成了如此具有物哀伤逝美学的昭和女人哈哈
有些文学作品是没法拍成电影的，《雪国》算一个。
高桥一生的服装让我觉得他是一个杀手，穿过长长的隧道，便是雪国，我们的主人公要开始暗杀任务了……
岛村就像去探案的🤣场景切换节奏还不错，开头半小时的駒子乖巧得想打一分，后面拉回不少。大概是山猪吃不了细糠，雪国哪个版本的感情线都无法理解，駒子辛い什么？叶子も辛そう、なんで？この2人はどの関係なの？なぜ島村は駒子にはまってるの？🥹书里还能看看细如毛的描写，而剧就全靠读“摘抄”了。（反复出现隧道的样子是想表现岛村shock到心灵受震撼？上次类似的情节是海女了
奈绪演技收放自如！隐忍的爱付出的爱，每个人都有难忘的爱，用旁观者着就能看到的切片构成故事，这种信息的错误，无法表达的自分，气氛到位了，还有什么不满意的吗？
拍出了原著的蒙太奇感和混沌感。看到叶子和驹子同时出现在温泉旅店时，突然跟岛村共情，产生了类似莎士比亚《仲夏夜之梦》里的那种眩晕感。嘿，love shuffle，低温环境下的魔幻。但是没有喜乐，只有心酸。像是片中总在重复的“徒劳”。是徒劳啊，驹子总是活在别处，叶子苦于错付，岛村始终在迷茫。高桥一生的确还挺色气的。奈绪的演出好厉害！
（奈绪：从芥川龙之介到川端康成）似乎是以新的视角重新切入川端的原作，雪国依然是清冷的雪国、雪国的女子也依然是雪国寂寥的女子，岛村只是观众的眼睛，从东京来到越后旁观那位名为“驹子”的艺伎的一生，行男是她爱过但终究注定失去的人，叶子是她想爱却无法直言的人，而叶子对驹子的好感是毫无掩饰的，她对行男的好只是因为驹子曾经喜欢过他。驹子自述日记的口吻过于哀伤与无可奈何。白茫茫的雪地，活过似乎没有痕迹；红彤彤的火光，把爱恨都付之一炬。尽管徒劳，也要捕风；虽为幻觉，也要捉影。
原作内容记不得了，但是电影结尾把《雪国》拍的俗了，不知道改原著内容没有。电影里的雪景不错。
整个叙事的话并没有非常理解人物之间的关系，也没有体会相互之间那种情感的连接。
啰里八嗦，不知所云
都是徒劳，无论是活着这件事，还是爱人这件事，一切都是徒劳。
穿过长长的隧道，便是雪国了……为什么不是岛村坐在火车上穿过？而是踽踽独行？从这一刻就感受到与读书的不同。接下来岛村的卷发、雪国的超脱，或者说，那种现代感，让我入不了戏，尽管每一个画面又让我可以回忆起书里的段落。不知道前两个版本怎么样，抽时间补一下。
高桥一生脸上的褶子总让我出戏，这部的驹子感觉好像没有对岛村的爱。
徒劳？不是徒劳。
电影和书一样的晦涩。奈绪饰演的驹子越看越顺眼。
中规中矩 倒是想起当时读原著的回忆了 某棚景一键魂穿岸边露伴（ 想知道那谁是不是为金10男O打雌激素？？？bushi x
再次领教了高桥一生的氛围感，那副莫名其妙贼眉鼠眼的表情，把一个从大城市流窜到村儿里偷鸡的黄鼠狼演绎得淋漓尽致。而叶子这么个魅力无限，充满母性感神秘感，说话嘤嘤嘤，让人忍不住窥伺的女人，我看书时脑补出的是绫波丽，可想而知看这片子时是有多幻灭。
大师就是大师，把简单的三人关系写的这样百转千回。这部小说和电影，都与芥川龙之介的《南京的基督》有颇高相似度，先以男性视角讲述，再用女性视角收尾。这种在特定封闭时空发生的感情，说难听点儿，就像养了一条狗，男人只是把女人当一个特别的、调剂的、娱乐性的寄托，而对女人来说那却是全部。雪国的岛村和南京的冈川，他们都随时可以抽身离去，他们也知道自己终将离去，或许有牵挂有愧疚有痛苦，但都徒增唏嘘，终成笔下风流。有当代的话倒是一言以蔽之：不主动，不拒绝，不负责。
除了雪景美，室内戏没什么好看的。感情线模糊，导致人物上一秒说话温文尔雅，下一秒情绪激烈语气歇斯底里的莫名其妙。高桥小（老）哥在电影中脸色蜡黄，皮肤像面具般耷拉着松弛的吓人…