我是监护人

我们说：要评判一个人，不要看他说了什么，要看他做了什么。

那我们看看片中这位父亲做了什么。

1. 女主高一假期放假回家第一天，继母对她父亲说吵着儿子了，于是父亲第二天就把女儿送进夏令营。

2. 女主独自在美国求学求职，她父亲两次找上她。

第一次：请求她带着她同父异母的弟弟看病。

第二次：弟弟乱跑，走丢了，父亲气得找上门。

3. 结局，弟弟无需治病了，父亲带着儿子回国，女儿继续留在美国，她冲着父亲的背影满怀感动地喊他们，他们恍若未闻地走着，头都没回。

导演解释：这是父亲不善于表达，这是父亲沉默的爱。

hello？？？

原来“表达”是双标的，“爱”也是双标的。

我可以尽我所能地对小儿子百般关怀，他要星星给星星要月亮给月亮，小儿子碰碎别人的盘子我都要第一时间看看他的手有没有划着、有没有被碰疼，要给他呼呼吹吹，要亲亲他的小脸蛋，这是我对他的爱。

我对女儿：我和新女友相识了，没必要告诉女儿吧；我娶了新妻，老婆漂亮乖巧温柔可人，呃呃，女儿当然没我老婆顺眼；女儿到美国去学习了，终于不会干涉我们夫妻俩二人世界了，不如造个娃；我生儿子了，貌似也没必要告诉女儿；反正女儿离北京这么远，应该也不会回来吧，不如把家里重新装修一下，她卧室正好给我儿子住，她的大书桌也太碍事了，拆掉，给我儿子当游戏屋；我儿子生病了必须到美国治，这还得了？！

还好美国有一个女儿，虽然分离八年了我对她不闻不问，但儿子生病我二话不说带着他到美国找姐姐，让她带着我的小心肝儿看病；我到美国打不通女儿电话，报警吧，让警方找她；我打算先请女儿吃顿饭再把儿子生病的事告诉她，饭桌上女儿提起之前我和新妻冷落她的过往，我不耐烦地打哈哈：“说这些干嘛”；我知道女儿对家庭还有留念，所以我放心地把儿子交给她；在儿子治病期间我不定期带着新妻和儿子视频通话，我说宝宝亲亲，宝宝要听姐姐的话早点把病治好就能回家啦；我儿子年纪小跑丢了！！！

我当天坐飞机去美国质问女儿，满大街找儿子，我不会说英语，my son you see这几个单词来回组合，抓着老外质问，女儿说她一直在找、也报了警，让我注意身体回去休息，滚蛋，我的身体哪有我儿子重要；找到我儿子了呜呜呜呜宝宝爸爸爱你；因为寻找儿子引来了儿童保护组织的人，把我女儿叫去谈话，说要撤销她监护人的资格，没了监护人资格就没了美国护照，就会丢了手头的工作。

我虽然没弄太懂，但觉得女儿帮我这么个大忙，总得帮她一回。

一个小女孩在美国待八年应该挺苦的吧，我绞尽脑汁地猜想，言辞紊乱地和对方解释。

我说她一个人来美国很不容易的…她走过了xx州每一寸土地，她对美国很熟… 虽然不知道有没有用，但女儿看我的眼神逐渐变得泪眼婆娑，我知道她感受到我的爱了，你看父爱是沉默的，虽然我八年对你不闻不问，可我还是爱你的；儿子的病终于好了，终于能带着我儿子回家啦！！

我们开开心心地过安检准备登机，嗯？

后面好像有人在叫我？

是幻听吧，我没回头搭理。

我抓着儿子的小手，满腔都是幸福的喜悦：终于能回北京了，我们一家人要团聚啦！

哦，突然想起来我还有一个女儿，没关系我相信她会理解我的。

我把一切热烈的关心和爱护给了儿子，当然没有精力再管她。

不过俗话说父爱如山嘛，父爱本来就该沉默，女儿你相信我是爱你的对吧？

我只擅长对儿子表达爱，不擅长对你表达爱。

我虽然各个方面都对你冷落对你不太好，虽然这次儿子治完病，我不知道啥时候才能想起来有个女儿还在异国他乡，但是你要相信我是你爸，我心里还是爱你的。

女儿：原来爸爸是爱我的，我不该逞强，不该发火，不该为以前不公的待遇而愤怒，是我自己的错，是我没有理解爸爸的良苦用心。

虽然我爸带着弟弟登机时，我在背后喊他们，他们没有一点反应，但我相信爸爸一定是不想让我看到他泪流满面的样子，爸爸怕我伤感和心疼他，爸爸真好。

虽然这八年我就像没有父母一样，但他们对我的爱我通过量子纠缠感受到了，呜呜呜我和原生家庭和解了。

身为观众的我：地铁老人看手机.jpg我本以为女导演导出来的片子尤其还是以女性为主题视角的片子，会更贴合女性心理，会更细腻更真实，结果我错了。

很套路，拼凑痕迹很重，情感转折很突兀，很不真实。

女主坚强又容易被感动。

面对顽劣的弟弟，她的耐心令我错愕，因为我曾数次硬着拳头向冲进屏幕想揍她的弟弟和父亲。

而在找到弟弟、墓地的那一场独白，尴尬地令我头皮发麻。

劝和女主处于相同境遇的女孩们：少点自我感动吧，也没必要把原生家庭给你带来的负面影响归咎到自己身上，父母偏心就是偏心，错了就是错了，冷落也是真的冷落，少脑补成“沉默的爱”。

劝导演：不是人物泪流满面地独白忏悔就能使人动容。

每年似乎都有一个类型片会格外吸引眼球，今年从《你好，李焕英》开始，各大片方发现，在疫情之后，人们在感情方面的需求格外强烈，对于东方传统的家文化的认同度也是表现得更加明显，于是一批讲述家庭成员之间感情的电影如雨后春笋般的出现了，同时也成为了今年电影市场的焦点。

尚语贤扮演的石路，对于父亲的那种即恨 又恋的感觉，总是差了点儿，缺少一次爆发，应该在前期放出一个狠劲儿来，要有一个积怨许久的样子。

今年我能想到的便有《你好，李焕英》、《我的姐姐》、《妈妈的神奇小子》、《了不起的老爸》、《关于我妈的一切》、《兔子暴力》，以及这周要上映的《我是监护人》。

王砚辉对如何扮演一个中年大叔，已经做到了臻至化境了这一类型的电影探讨了家庭内的关系，而国内之前的主流感情题材仍然是爱情，但从成绩上看，亲情的成绩并不太好。

不过今年亲情题材的成绩可以说突飞猛进，基本上算是压过了爱情片。

我认为这种成绩的表现，还是源于影片本身抓住了亲情影片的痛点，或者是是深化了卖点。

说起来，爱情和亲情在电影中，要想抓住观众，基本上都是需要异曲同工的手段——伤害得越深，爱得才越浓烈。

是的，喜剧也可以带来感情的冲击，也可以笑出眼泪。

但是人生七苦三甜不才是真实的吗？

我们会在《你好，李焕英》中体会温情，体会笑中带泪，但是它是奇幻题材喜剧。

生活中，比起欢笑，带给我们更多回忆和改变的，往往是更痛苦、更悲伤的经历，而无论是亲情还是爱情，都需要用生活的铁毡不断锻造，经历打击后才能闪出更亮的光芒，才能变得更坚定。

不看第二遍，李焕英的剧情你只能理解30%，真正的味道全在第二遍里电影也是一样，一部亲情电影，需要一道足够深、足够长的伤疤，影片应该在前期抚慰疤痕，让观众忘记伤痛。

只有这样，在最终高潮的时候，揭开伤疤的疼痛才会刻骨铭心！

观众会记住这个影片，即使是和自己的经历有所共鸣，让你想要尽快逃离影厅，但是作为一个电影作品的创作者，这种结果是成功的。

说得卑劣点儿，电影的终极目标不就是操纵观众的喜怒哀乐么？

《我是监护人》的短板恰恰出现于此，它对于姐弟、父女之间的感情冲突没有做到刀刀见血。

如今的亲情片，如果不做到刀刀划在心上，不做到揭开血淋淋的伤疤，那么就不能得到市场和影迷的认可。

王砚辉和尚语贤的对手戏虽然不少，但是都没有出现一个爆发的高潮，即使是弟弟走丢以后，二人也都没有出现一个发泄的对话，这明明应该是家庭戏中最棒也是最考验演技的一幕，大家可以想想《婚姻的故事》里寡姐和德莱弗的对手戏影片中石路与父亲的矛盾是多年造成的，由于父亲的漠不关心，由于父亲的偏爱，造成了她常年的孤独，而这种恨意或者说是对父亲的不满，也包含有对父亲新妻子和自己这个新弟弟的嫉妒。

王砚辉扮演的父亲，其表演是没得说，在《了不起的老爸》中已经能够看出他对于父亲这个角色的契合度了，他扮演的石父，鲁莽、不善言辞、对孩子真心疼爱，同时对于弄丢弟弟的石路，那种怒而不发的临界点掌握得恰到好处。

但是故事中的父亲，我却觉得塑造得并不成功，主要是在于对女儿的态度上。

虽然最后达到了和解，但是影片给到的这种和解只是靠坐在警察局里石父仿佛念事先准备好的台词一般的五分钟就实现了，让石路感动得痛哭流涕，甚至在最后分别时，听到石路的呼喊，他连头都不会，只是举起了一个大拇指，也许我们可以解释成他不想让石路看到自己的眼泪，但是如果是一个疼爱自己女儿的父亲，他会放过这个最后拥抱的机会么？

石父想靠这一段不过百字的台词来洗白，想得美！

影片另一条主线，石路和她异母同父的弟弟安迪之间的感情，这个感情要更复杂，里面夹杂着嫉妒、依恋、欺骗、亲情等等，但和《我的姐姐》中的那一对姐弟的表现相比，就差了一大截，本作中这对姐弟更为中产，他们的矛盾只有感情，而社会和生活给他们的压力并不构成影片主要的推动力，这与《我的姐姐》中那真实的生活差距太远了，他们有上万美元的生活费，弟弟还是个精通英语的美籍小华人，唯一的困难就是丙肝对他的困扰，结果在片子里就是几针的事。

因此该片对于姐弟的描写依旧是缺少重大的冲突点，最后安迪因为石路赌气的话而负气出走所带给我们的高潮，远没有《我的姐姐》中安然最后签字那一刻震撼。

我的姐姐从剧情架构上和监护人很相似，这个片子里虽然父母没有出现，但是就像个幽灵一下，始终作为一条暗线隐藏在影片中。

特别一提的是，影片自始至终没有对石父妻子进行定位，她究竟是一个真如石路所认为的路人，还是别误解的家庭成员，影片即使到最后也没有给观众一个答案，而石路和她的关系也被有意无意的撇开不谈了，也许这也是导演对于现实生活中这种后妈与继女之间关系的迷茫吧。

从我的角度而言，石路不应该原谅自己的父亲，因为他对于之前多年的亏欠，没有真正的反省，也没有实际的行动，他依旧还是偏心自己的儿子。

石路是真的疼爱自己的弟弟，这种爱是要压过嫉妒之心的，毕竟孩子要更单纯，他们能更直接的坦白自己的感情。

最后要说的，该片我猜评分不会太高，因为在一部分人的眼中，该片就是一个独立女性如果被迫重新回到两个男人中间，回到这个家族中的故事。

还好导演及时收手，没有让她回国，要不，这个片子怕不是要被骂惨了。。。。

作为女生，完全感同身受。

关于同父异父的弟弟：如果“逃避”成为父亲处理亲子关系的极限，作为前妻的孩子女主角，恐怕也只想通过尽快独立来完成成长。

“我爸的儿子”生来拥有的女主的父爱，甚至女主的房间。

不同于很多想要选择怨恨的当事人，女主通过最终去除的了因为“上一代人选择”带来的对“下一代人相处”之间的偏见，完成了和重组家庭的和解。

因为他的拥有和我的失去都是下一代人的“被动的不可选择”，而下一代人唯一的主动权就是选择如何面对，如何完成必经的成长。

关于事业：女主在成长的过程中，最开始为了尽快脱离“缺爱”的原生家庭，一门心思只想提高职业技能，却恰恰因此抗拒拥有情感的生活。

这一点也最终成为了职场上的绊脚石。

对于一个努力坚强的女孩，仅仅是完成技能并不该被标榜为成功。

缺少对情感的知觉和直面，永远不能抵达成长的终点。

关于父爱：已经成年的女主需要的不是父爱的弥补，因为她完全可以克服情感缺失带来的负面情绪。

她真正在意的，从不做任何表达的父亲，终于有一次，了解到她的不易，在意到她的感受。

仅仅如此，就够了。

那么，所有的所有，所有的负面情绪，所有的不安处境。

那些我能够真正坦然面对，然后平静接受的。

都让那一刻愤怒着的我，最终成为了下一个温柔微笑的我。

观影团看的。

也正是因为是观影团让我无法提前退场，整场坐立难安。

很难相信这是一位女性导演的作品。

导演说她想表达女性在成长过程中和原生家庭的和解，然而我看到的是丧偶教育、伏弟魔家庭逼迫一位女性放弃她的事业来成全所谓亲情，女性想要反抗，连一个送外卖的都能指责她“不够柔软”。

这不正是女性当下的社会现状吗——只要你不牺牲自己为家庭为男性当牛做马，你就是不懂爱的人。

最好就像外卖员的姐姐一样，无论结婚前多出色多优秀多有梦想，结了婚三年抱两去当收银员才是正事。

父亲把女儿扔在遥远的异国不闻不问，直到自己的儿子生了病才想起自己有这么一个免费保姆可以使唤；同父异母的弟弟一见到素未谋面的姐姐便知道她可以任自己差遣，姐姐的工作生活都是狗屁，伺候他才是硬道理……看，这不就是典型的中国重男轻女家庭吗？

对女性无声细碎的折磨和压迫，就用移民局里一段做作的表白就洗白成了“不够关心”“下次一定”，像极了每次酒醒后的家暴男跪在地板上寻求妻子的原谅。

值得玩味的一点是，剧中除了女主角以外所有重点角色都是男性。

男性给她痛苦，男性给她考验，男性给她开解，男性给她温柔……连墓地里躺着的都得是男性。

除了设计公司的老板，这种全员男性更让人觉得导演说的“在成长过程中自我和解”可笑，这哪里自我和解了哪里自我成长了，分明是男性才能帮助她成长。

身为一个女性，身为一个人真正的自主成长自我消化完全没有看到。

映后采访看到导演还比较年轻，只希望她能够明白，如果真想以“女性”为名拍电影，就别流于表面搞这种自我感动的韩式工业糖精。

编辑：parallel敬然导演的处女作长片《落地生》入围「亚洲新人奖」单元。

影片项目此前入选了2018年上影节创投会。

《落地生》关于成长，关于亲情。

并不讨巧卖乖的女孩石路，幼年失爱于父母，少年远赴异国他乡。

重组家庭里，“上一代人的选择”遗留了“下一代人的相处”问题。

同父异母的弟弟生来拥有她不曾拥有的父爱和曾经属于她的房间。

“逃避”似乎成为父亲解决亲子冲突的唯一方式，作为前妻之女的她能做的只有快速独立成长、以期脱离原生家庭。

大洋彼岸的她和无数都市男女所共通着同一份孤独。

但似乎大多数青年那份源自于乡愁的孤独，可以通过一通打给家人的电话排解，然而石路却像是一座孤岛，“家人”似乎是她避而不谈的敏感词。

她不曾与人分享喜悦，也不曾有人为她排解忧愁，疾步穿梭在早春的纽约，形单影只地独自面对枯木，高楼，寒风，冷雨。

喧闹的纽约，何处可以安放离家远行游子的落寞？

她选择了陌生人的墓碑前倾诉，不求回应，洒下自己最爱的糖果。

同样地，她也不予回应旁人的热络。

好像这么多年她都是一个人，执着、坚韧、沉默、忧郁。

她总是将失意悄然融进沉沉夜色。

个体似乎只有从属于一个小集体才会有归属感，比如家庭，比如单位。

通过被需要，我们得已确证自己存在的价值和意义。

石路渴望在单位中寻得归属感，对于人情世故保持着边界感。

初入职场的她，像新人时期的你我一样，生涩局促、惴惴不安、小心翼翼，会紧张到不敢与面试官对视，会反复回想没有答好的面试题。

渴望在单位中寻得归属感，对于人情世故保持着边界感。

漂洋过海的家人打破了石路的平淡生活。

他们站在她面前，却不是为了来看她。

伤痕累累的家庭前史被翻开，模型的裂痕令家的伤痛具象化。

父女团聚的场景便如同对峙。

此时她接收了同父异母的“闯入者”弟弟，却未真正接受他。

但无论如何，弟弟像一束日光，不经意间照亮她黯淡的生活。

按部就班、疲于奔命的生活因为弟弟的到来多了些新鲜感，一种由血缘带来的复杂情感注入她的生活。

成长总是在不期然间发生。

所谓成长，大概是能够清晰地细数自己每一处伤痕之后，依旧能够悦纳种种不足；从容地正视并表达自己的需求，从被选择中释怀，坦然做出自己的选择。

这个夏天，在上海请收藏一个北京女孩曾遗落在纽约的孤独。

深焦：关于本片，您的创作初衷和灵感是什么？

敬然：影片的创作初衷是想要表达一个关于交流的故事。

《落地生》这部影片最初是讲述父女之间交流的错位。

当女儿（姐姐）在和儿子（弟弟）相处的过程中，换位思考站在了家长（父亲）的位置。

所以“交流”是最基层的初衷。

创作初衷是处理家人之间的交流与情感问题，在剧作过程中慢慢延伸、探讨至归属感层面。

深焦：您的短片作品《晚餐》（FISHSTEW）似乎也是处理家人之间的问题？

敬然：我个人对于家人之间情感问题比较感兴趣。

《落地生》作为导演处女作，（选择家人情感这个主题）我应该会有一定的把握度。

深焦：片名《落地生》（英文片名：Model）有何特殊寓意？

敬然：首先这是一个关于家的故事。

如果“落地生根”，根是显性的“家”。

主角石路被迫丢掉了家，没有“根”。

“落地生”便成为她在与自我的纠葛中寻找“根”，让“归属感”立身的故事。

那么电影便是希望通过“石路”的人物映射，探寻每个自我，那一份或地域或情感的“落地而生”。

深焦：我们看到本片的英文的片为「Model」，很简单利落的一个词语，这又该如何诠释？

敬然：影片是以石路为主线视角，通过她的境遇转折与自我告解，汇成个人式的成长链路，这也许也会是大部分人的共情。

所以英文片名Model首先与“石路”这个人物息息相关。

同时，“Model”我们可以理解成她建筑设计师的职业角色；或者影片中“家”模型的蕴含及所指。

model可能还会有“模型”或者“标准”的包含义，这可能也是我们每一个社会人与群体准则博弈或共存的某种探讨。

深焦：从剧本创作、前期筹备到完成拍摄，大概用了多久，是个怎样的过程？

敬然：从2017年初到今天参加上海国际电影节亚洲首映，历时三年。

2017年春节时，我创作出剧本初稿。

2018年夏天有幸被选入上海电影节创投。

在剧本前期，剧本的创作瓶颈可能主要集中在今天林靖喆所饰演的“科迪”的戏份上。

毕竟我还相较年轻，没有太多和儿童共同生活的生活体验。

所以我又引入了另一位合作编剧，她是一位年轻妈妈。

在她笔下，科迪这个人物就像她的亲生儿子，鲜活而真实。

在此人物性格逐渐丰满的基础上，我们重码了部分结构，增加复线以此突出成长与冲突。

电影在2019年初开机，外籍的编剧朋友帮我调整了英文部分的桥段，所以多创作者视角的加入，让电影也更为立体。

深焦：拍摄对季节有何特殊要求吗？

敬然：对于这部电影，可能会有这样的创作所需。

我希望在电影中实现跨季的视听呈现。

因为石路这个角色一开始很封闭甚至没有安全感，她不会表达自我需求，其内心世界是一个干涩冷漠的世界。

但是她的人物成长线是向暖的过程。

最初剧本构思阶段，我希望通过春天自然生机中的“暖”来反衬石路自我封闭的“冷”；而在大雪寒冬新春之交，辅以“人情之暖”的温情内核。

所以我们在三月开机。

但因为2019年是全球暖冬，所以拍摄季节也随之做了机动的调整。

深焦：我想起姐弟同框的第一个镜头是晨光（冷光），最后一个镜头是午后（暖光）。

敬然：对，很多细节是为了制造代沟。

爸爸就像夕阳光，弟弟就像日光。

弟弟进入姐姐的生活以后，给姐姐的生活增加了色彩和光亮。

所以影片初始是单硬的蓝色系、灰色系，后期因为弟弟的进入，饱和度增加。

深焦：我们在影片中好像没有特别看到展现异国地标性的场景，对吧？

敬然：是的。

因为拍摄期间我跟所有组员达成一致：避免一切的标识性场景，旨在拍摄实实在在的人以及围绕他们的生活。

城市或者异国的选择，只是在剧情或影像上提供不同的环境识别而已。

这是最不需要给观众解释，也无需费笔墨的功能性触达。

就像我们很多人高考后会选择异乡求学一样，生活环境的更新，更多是自我与家庭，与社会的重新解构。

也许“融入”或“疏离”的背后，正是“归属感”的某种显性。

其实从我自己来举例，我前二十年都生活在北京，但当我在异乡求学工作时，我的北京悸动，一定先跳出来是我家门口的过街天桥，胡同里京腔，和那热乎乎的大肉龙。

我相信，很多人很多一样，讲起生活过的那个城市记忆，潜意识首先触发的是和“我”，和“人”有关的那些坐标。

再比如纽约的选景。

影片中我拍摄了好几个水塔，其深层原因是因为在我看来这些是城市生活的小细节。

它一定不是游客的标识。

但它是这个城市和人有关的，最为独特的地方。

你看电影中的“科迪”，他的城市意识，甚至是那个在虚拟世界中的“未曾谋面”。

深焦：您的拍摄团队大概是怎样的构成？

敬然：我们剧组非常多元。

你有时候在现场会突然在听到哪里冒出粤语、俄语、法语，非常有趣。

我们的团队不大，但小而紧密。

建组之初，咨询了很多身边的朋友。

我们也广发邮件，例如我特别喜欢《阿黛尔的生活》《蓝色情人节》这些电影，我会提前做足功课，然后给摄影师像写情书一样写一封非常深情的邮件。

每个工种我都写了很多邮件，只要有人回复，我就觉得，真好，又多了一份希望。

所以当团队最终组建起来，站在你面前的时候，我很感动。

因为这是我第一部自己的电影，而每一位帮我的成员伙伴都经验丰富。

大家无条件的信任，并设身处地的去考虑我的创作需要及方向，这次对我来已经是一次难得的学习的过程。

深焦：在您看来，以前做动画创作的时期，和现在自己亲自做电影导演，二者会有怎样怎样的区别？

敬然：我觉得唯一的区别是与演员之间的交流，因为动画创作是去创造表演，而实景电影是随时与演员在表达和呈现上的共同创造。

我本科主修电影，我认为无论是动画创作还是实景拍摄，视听语言一定是相通的。

尽管我以往没有与演员协作的经验。

但我很感谢在我第一部长片时，就遇到了非常棒的表演工作者。

首先三位主要演员自身的气质，很自然的渗透进角色所需的质感。

而他们专业的塑造，又让每个角色都恰如其分的融入电影。

这也许就是演员给予电影最无可替代的创作价值。

那么对于我来说，如何通过导演和编剧手法，调动或调整演员情绪。

让演员在拍摄中舒适发挥。

这些是我之前做动画创作时所没有涉及的挑战，但我认为这也是最有意思的部分。

我是一个非常喜欢交流的创作者，而电影制片的核心便是交流与协作的结果。

动画没有现场，它是在不断的更改中使得丰满。

深焦：在剧组的工作模式和之前在动画工作室的区别是什么？

敬然：当时选择在好莱坞工作，是想切身感受国际影视公司的工业流程。

我觉得在福克斯学到最多的首先是它的体系，如何在体系内做好一颗螺丝钉。

所谓的体系就是自由度的同时也有限制，所以要理解你的自由度是什么。

犯了错是在往前走，要敢于犯错，这点对我写剧本的帮助很大，因为我第一稿创作一定很稚嫩。

但“写出来”很重要。

要先动笔。

这种勇气在做动画的时候会给你很大鼓舞，各种大胆前沿的尝试以及对未知的探索，愿意在一件可能没有结果的事情上花时间，这个工作习惯我觉得是在完善的工业体系里帮你培养。

所谓体制的限制，是很有可能你的10种想法，但是跟决策层的想法不一样，那就扔掉，也没无需去可惜它。

深焦：是什么契机让您选择了这次《落地生》的创作？

敬然：我之前是做动画，动画属于男女老少皆宜。

那么大的预算摆在这里，最重要的目标就是要娱乐观众。

这种情况下，不管是题材还是表达方式，有一定限制。

《落地生》这个题材，我想做一些深度跟交流相关的表达，真人媒介更适合这个故事。

所以当时我想做这个以我们中国情感为根基的故事。

深焦：看到您曾经有过这种表述：梦想着通过分享跨越民族、文化和性别界限的故事，分享想法并与人交流，为什么会有这种表述？

敬然：在你的生活里接触到的是人，其实这些人都是有共通性的，不管是用什么语言，情感都是相通的。

我觉得这也是电影和文化的魅力，可以跨越种族、跨越地理位置，消除边界隔阂，情感都是相通的。

深焦：石路这个角色身上是否存在你个人（情感或经历）的自我投射？

敬然：当然，有很多。

石路很执着，如果想要什么东西得不到誓不罢休。

我很欣赏那种不论结果如何都敢去尝试的态度，所以我也想把这个放在人物里。

石路这一角色能够让观众产生共鸣恰是因为她的缺陷，真正讨喜的地方我觉得也是因为她的执著。

但是这种执着也会让她封闭，因为她全部的精力专注于自己想要的。

这可能会忽略掉身边一些真正值得关注的事儿。

石路会有一些交流障碍，不会表达自己的需求。

例如她与父亲之间的纠葛产生于总觉得父亲不爱她。

但是她并没有向父亲表达过自己需要爱。

科迪表达过，表达是她从弟弟身上学到的。

我当时在异乡感觉到周围人所谓的直接，其实是表达需要的一种直接。

我觉得这是一种别样表达尊重的方式。

深焦：关于演员的选择方面，是什么契机选择了尚语贤和王砚辉？

敬然：电影一开场并没有直接交待人物前史。

石路这个角色先得有一些讨喜的地方能让观众产生带入感，这样再翻出前史的时候，才会去更关注到她。

尚语贤特别真诚，当时选角的时候她是所有演员里最快结束的一个，我们彼此没有过多走过场的寒暄。

选角筛选到最后一轮，我们把入围所有人都在大屏幕上投放，语贤的眼神很打动我，这种纯粹和真挚是一个大女主戏所需要的。

石路这个角色内心很封闭，很多内心活动需要眼睛。

一个真挚的人能令观众信服她的行为。

语贤的眼神可以达到这一点。

王砚辉老师自带气场，这可为角色加分。

这虽然是一个姐弟感情的故事，但是姐弟毕竟最初是陌生人，支撑姐弟感情的是父女冲突，所以说搭配好石路和爸爸特别重要。

当时也在考虑父女角色的匹配度问题。

尚语贤之前的银幕形象（《老炮儿》《唐人街探案2》）是有一点点攻击性的，所以就想搭配一个和稀泥的爸爸。

来自女儿的攻击性就像一拳打到海绵上，这种感觉会令人更气愤。

我想要在父女之间搭配出一种回避交流、又无法正面起冲突的压抑感。

王砚辉老师实在是太合适了。

深焦：我还挺喜欢石路那种小心翼翼、试探着观察别人的眼神。

她不是那种看着对方的眼睛去交流，而是用余光去偷瞟。

敬然：对，石路是一个极度小心翼翼的人，这一点特别重要，是她的一个大特色。

尚语贤的眼睛会说话。

深焦：影片刚开始石路出了地铁口把运动鞋换成面试的高跟鞋，这一幕好真实。

敬然：嗯，这个经验是相通的。

我们也许都会为了达到大多数人心中的标准、为了某个现实目标，短暂的改变下自己。

深焦：似乎弟弟到来前后的镜头有些变化，先前镜头平稳，之后晃动了些。

敬然：是的，弟弟的到来让石路的世界变得动荡了。

拍摄时第一幕铺轨较多，第二幕手持摄影增多，第三幕是运动型的铺轨。

弟弟来了以后颜色上也有增色。

深焦：因为异国他乡的设置，石路身上的孤独感和漂泊感被放大了。

敬然：石路的孤独是很多层面的。

第一是自我层面的不会表达自我需要；其次是家庭层面，她确实是从家里被孤立出来的人；第三是在国家层面上，石路在两个国家其实都有点外来人的感觉。

这个故事就是关于她如何找到家。

深焦：为什么选择墓地作为推动情节发展的重要场景？

敬然：这个设置很个人化。

小时候父母忙，经常跟姥姥住。

姥姥去世后有好多心里话，我会在每年去扫墓时，偷偷告诉她。

这会有一个心灵上的期待，希望她能够收到这些信息，其实也只是一种自我安慰。

就像小孩子喜欢跟毛绒玩具说话一样，把想法和感情注入到没有生命的东西里。

但你注入的情感一直都会在。

这也许是一种孤独的体现。

第二个层面是因为纽约是一个极其喧嚣的地方，但是墓地很安静。

石路有时候很想逃避、需要一丝安宁的时候，会去墓地坐一坐，看看书，让生活停滞一下，别再疲于奔命。

深焦：影片中的亲缘关系挺奇妙的。

敬然：血缘关系是斩不断的。

亲人间同样的坐姿、睡姿、喜好，不论是因为遗传还是相互影响，这些东西不是一朝一夕能够改掉切断的。

深焦：父、女、子这种代际关系也很明显。

敬然：冲突除了性别差异，更多的是教育差异和代沟。

社会环境不同，就像培养皿一样，社会环境下成长出来的这一代人，确实有一个时代的特质。

近20年的中国，社会发生巨大变迁，信息时代的流通对于年轻人成长的大环境的改变。

在大环境的影响下，我们聚焦在了一个小家庭，而这个家庭就是大环境的剖面。

深焦：比较好奇您个人是如何理解家乡、家庭和家人这几个概念的？

敬然：从小往大说吧。

我对家人最广义的定义就是血缘关系。

我觉得家庭的定义越来越广，比如像大家所说的workfamily（工作家庭），尤其是现在很多行业朝九晚五，可能最亲近的人、花时间最多的人是同事、伙伴，他们之间相处就有那种家庭的感觉。

现在家庭包括领养，没有血缘关系也可以构成家庭，比如重组家庭……家庭的模式，越来越开放了。

家乡是在心里觉得哪儿最亲近。

我潜意识里肯定北京是我家乡，这种情感是在任何别的年龄段里去别的地方生活，不论时间多久都完全代替不了的。

家乡的那种感觉，我觉得是幼年形成的一个氛围性的东西。

我现在想到的家，就是小时候在姥姥姥爷家长大，跑上4楼的时候就会冲着6楼家里喊，“我回来啦”，声音吵到4楼5楼所有老人，这个是回家的感觉，会印在脑子里，是不会由于之后的生活环境的变化而改变的，这就是家乡。

深焦：您在片中敬老院和四合院的概念，会跟您的这种生活经验相联系吗？

敬然：会！

初到纽约时，我有两个很明显的感觉：一是没有老人，另一个是没有树。

到纽约的第一年因为实习的缘故，很长一段时间没有回国。

时隔很久再回北京，冬天出机场那一瞬间，看到防虫、放寒刷了石灰的树很亲切。

后来再回纽约发现纽约也有树，因为楼太高了，我感觉不到。

这种感觉其实就是很大的差异。

我回到家（北京）楼道里经常有老人在外面溜达。

现在我回去，我儿时的那些老人，还是那波人，跟我说着一样的话。

这种亲切感，在纽约不会有。

这就是家的概念。

我觉得石路屏蔽了伤痛的同时，也屏蔽了一切的美好。

科迪的存在，能让她回忆到儿时家的美好——那些被选择性的遗忘掉的美好。

四合院与我个人经历相关。

小的时候几代同堂，现在与老人分开居住。

这种情况是当下现代人比较普遍的生活状态，比如工作原因或是父母离异带来的家庭成员之间的割裂感，很常见。

这在纽约很明显。

大家都是个体，没有集体感。

我个人比较想念的也是这种集体感。

家庭是一个小集体，国家是一个大集体。

深焦：关于影片中的音乐，有何考量和设计？

想要表达些什么？

敬然：在石路身上发生的，是一个普通人常有的情绪。

可能会是一个沉重的事儿，但我想要选择轻快的表达。

所以当时跟作曲的沟通是用音乐辅助情绪但不要煽情。

深焦：影片先后有过几次剪辑和修改？

敬然：结构先后调了30多稿。

深焦：感觉石路是从被选择到选择的一个状态。

敬然：对，她敢于做自己、正视自己的需求了。

这就是一种成长。

深焦：您最喜欢的导演或者作品类型？

敬然：好多！

我喜欢的挺广的，不是那种单一的类型。

比如我特别喜欢探索道德边界的影片，像是查理·考夫曼、李安的电影，还有《方形》（TheSquare）、《毕业会考》（Graduation）、《狩猎》（TheHunt）。

我还喜欢视听极度丰富的影片，弗朗索瓦·欧容（FrançoisOzon）的电影我很喜欢。

《花容月貌》（Young&Beautiful）。

马丁·斯科塞斯（MartinScorsese）的影片我都很喜欢，像是《雨果》这种纯商业类型的影片，有奇幻特效、非常疯狂的视觉传感的影片。

我大概喜欢这三类。

深焦：关于下一部影片创作，您有何计划和打算？

敬然：我最近买了小说《体育时期》的版权，也进入了今年上影节的创投。

《体育时期》讲述两个女孩在成年时期相遇，一起克服青春耻辱感造成伤痛的故事。

这是一个强视听的故事，视听方面对标《燕尾蝶》。

我想把这部影片作为自己第三部拍摄的作品。

第二部其实想从创作回到执行，拍一部有机会让我去执行的商业元素电影。

《落地生》《体育时期》都是属于表达性的作品，是在输出。

但是输出的时候也得充电，比如福克斯的那些工作经历或是做一个偏执行的导演，感觉这是充电的过程。

所以第二部很想拍商业一些、娱乐性强一点的项目。

我也很在乎观众的反馈，我希望达到的是与观众交流，而不是我单方向特别自我的输出。

我希望观众的情绪与电影之间是互动的、有交流、有共鸣的。

在宾馆，一家三口相处时是冷色调，石路跟父亲单独相处时的暖色调更加显得她内心的孤单和难过特写家里的杂乱镜头，表明石路为了生存和理想而没有时间去收拾垃圾科迪的玩偶一开始被石路扯烂了，警察来碰，石路却不允许，最后把它缝好了，也表达出石路对科迪的接纳和喜爱在出租车上的回头一眼也是代表她对过去的释怀和迎接新生的坚定

在颇为寒冷的深秋夜晚看完了这部电影，影片最后石路跟父亲破冰和好，同时也是跟自己和解的结局，让人感到有些许温暖，仅就电影本身而言，我个人觉得故事讲得算比较完整，石路与父亲、弟弟从一开始的矛盾冲突到最后和解的亲情线，进入建筑事务所争取职位的事业线，与餐厅工友罗德的友情支线，相对而言都是比较完整的。

最近关于姐弟亲情的某部热门电影我最终没有看完，无法置评，虽然都是姐弟亲情向电影，但就本片探讨女性在事业和亲情之间如何平衡，既能追求个人事业上的成功也能与亲情和睦相处，女主的个性更理智冷静，不会过于偏激，更生活化，我个人偏向喜欢这种风格。

总体来说，整部电影讲述故事的方式比较克制和冷静，既没有刻意地去煽情，也没有刻意地制造什么抓马的冲突，让故事显得更真实，总体值3.5星吧，因为是导演的处女作多加半星以示鼓励，希望以后可以拍出来更多更好的片子。

忽如其来的亲情1）一开始只是想利用，没想到最后却有了感情。

8岁时石路父母离婚，母亲远嫁南美洲，她不得不从此跟父亲两个人相依为命，直到几年后父亲再娶妻、继母又生了儿子后，父亲把原本对她关心全都倾注在了新家庭和年幼的弟弟身上，她在家里的地位一落千丈。

高二时她回家过暑假，没想到却被继母嫌弃她打扰了刚出生的弟弟，第二天父亲就给她报了夏令营，就在那一刻她明白此后这个家里再也没有她立足生存的空间了，她所曾经拥有的父亲的爱早已被弟弟抢走。

于是， 16岁的她离开北京，远赴美国念书。

离开故土，离开亲人是一种逃离，也是一种放逐。

从16岁到24岁，父亲没有参与她整个少女时期的成长，爱的缺失让她对亲情变得很淡漠。

有家不能回，她一直都是孤独的，这种孤独中还有一种宁死不屈的倔强，既然你不要我，那么我也不要你，这大概也属于家庭创伤的ptsd。

可就算逃离，在隐晦的少女心事里，她依然对曾经相依为命过的父亲怀抱着希望，内心深处她依然渴望父亲的关爱，依然渴望家庭的温暖，直到父亲因为弟弟感冒生病而放弃去参加对她来说很重要的毕业典礼，那一刻的失望才让她对父亲心存的那一点点侥幸的希冀火花彻底熄灭了。

原生家庭有问题、从小缺爱的人，不得不用长达一生的复建去弥补原生家庭不幸带来的裂缝。

她与父亲的爱恨纠葛，从警察给她打电话，她说自己没有父亲时就已经初显端倪。

对父亲带着生病的弟弟来投靠自己，一开始她是拒绝的，因为直到自己的工作签证出问题，想到可以利用弟弟监护人身份取得签证后，她的态度才有所转变，而这种转变也仅仅是利用上的转变。

例如，一开始她去上班，并没想到给家里生病的弟弟准备吃的东西，也没想过要怎么样好好的照顾弟弟，弟弟在家里大哭大闹她也不会去劝慰，直到工友罗德提醒她美国法律不允许小孩独自在家，否则要被取消监护人资格后，她才给弟弟找个托儿所。

她内心深处对父亲对弟弟带着一种不满的恨意，这种恨意可能源自弟弟抢走了原本属于她的一切，也可能来自对父亲对长年对自己漠不关心的一种报复，同时也可能夹杂着些许对弟弟拥有完整父母之爱的嫉妒。

对于忽如其来的亲情，她是发自内心的抗拒，对弟弟的照顾也不过是交换的义务。

然而，随着跟弟弟相处时间的增多，她内心的坚冰开始一点点融化，内心对亲情和温暖的渴望在一点点复苏。

石路内心深处对家庭和爱的渴望从来没有停止过，她建造了旧家的模型，一次次摔碎但又一次次地粘好，从这一不断反复的矛盾行为就可想而知她内心的心绪有多复杂了。

2）不善表达的父亲，从头到尾都没有改变父亲是典型的中国式父亲，不善于表达，不善于沟通。

王砚辉饰演的父亲周旋在前后两任家庭子女之间，他身上自带一种和稀泥的特质，擅长不跟人正面发生冲突的性格特征非常明显，演绎很不错。

对父亲来说，儿子是亲生，女儿也是亲生的，手心手背都是肉，两个都舍不得。

所以在石路弄丢了弟弟后，听闻噩耗的父亲心急如焚，马不停蹄地赶到纽约，来了也不休息，只是固执地一心一意要自己出去寻找弟弟，而对弄丢了弟弟的石路，并没有劈头盖脸地骂她。

这个细节，我觉得挺感动的，我想如果我弄丢了我弟弟，我父母大概会把我骂个狗血淋头。

不骂女儿可能是他和稀泥性格的一种体现，但也能是因为父女之间长期没有接触，两个人比较生疏，通常来说熟悉的人才会骂，不熟的人就算不高兴也很难直接撕破脸，所以父亲没有骂她。

此外，可能父亲有愧疚在，石路对弟弟的恨意和嫉妒，父亲肯定是感受到了，只是没有说出来，所以他内心对女儿也有一份愧疚。

在儿童保护机构被问讯时，为了保住女儿的签证，父亲首次打开心扉，跟儿童保护机构的人大谈女儿这些年的心酸和苦楚，以博同情，让人家手下留情。

对于女儿这些年的苦，作为父亲他怎么可能不知道，他只是不善于沟通，心里有很多话但是很难对身边的人说出口，他不懂得如何去表达自己的感情，所以面对石路关于他抛弃自己的种种质问，他从来都不正面回答，只有在父亲帮她辩白的这一刻，石路才明白对于她这些年的成长父亲是了解的，从父亲舍不得扔掉她的模型，可见他一直都是以女儿为骄傲的。

观影后，导演跟观众交流时也说了父亲是一个不会沟通的人，这一点从头到尾都没有改变，我觉得这点蛮真实的，中国男人尤其是中国父亲就这样，不太会表达，爱是爱的，大概就是觉得爱的方式就是给钱。

父亲年纪这么大了，从开始到结束都没有改变这一点，很真实，因为他已经很难去改变了。

3）从陌生到建立信任感林靖喆饰演的弟弟科迪很可爱，现实中这么可爱的弟弟算是比较理想化的，因为8岁左右的小男孩多半都有点熊。

在异国他乡，跟完全陌生、甚至对自己带着点敌意的姐姐相处，对弟弟来说也不容易，毕竟他始终是个对心爱的毛绒玩具爱不释手、需要人照顾的小朋友。

因为工友罗德的帮忙，石路跟弟弟也逐渐熟络起来，相处时间一长，弟弟误以为姐姐是爱自己的，直到偷听谈话后才发现一切不过是个幻影，自己只是被利用了，小孩子经受不住打击就跑了。

直到在墓地相见，两个人才卸下了自己的伪装和防备，姐姐对着墓碑自言自语，向弟弟示弱，揭开了心扉，可能是DNA起了作用，在墓地也同样守了一夜的弟弟似乎也理解了姐姐多年的不容易。

建筑师，梦开始的地方石路虽然名校出身，但一眼看过去就属于生活中没人会注意到的普通女孩。

所以她大概率不属于那种受欢迎的女孩，没什么朋友，没有亲人，她是孤独的。

而中国式那种吃得苦中苦、方为人上人的刻苦信念融进了血液里，她于是把所有的注意力都转移到学业和工作上去，从她的家到处都是各种设计模型就能想象她的用功程度。

没人爱护，当然只能伪装坚强。

去罗德家聚餐时，被罗德姐姐嘲笑她只会工作不会玩，人生没有乐趣，这属于拉丁裔文化和华裔文化的典型冲突。

石路这种工作至上学业至上的feel我能get，可能我以前也是这样的人，一心只往前奔跑，而忘记了要看看身边的景色。

石路很小就想做建筑师，好不容易哥大毕业，千辛万苦拿到了格雷森事务所的dream offer，不想却在签证问题上卡壳，因为格雷森给她offer，不是正式职位的offer，而仅仅是试用期offer，她的学生签证只有四天了。

原本她理都不想搭理的弟弟忽然给她签证的希望。

利用作为监护人照顾生病弟弟而获得签证，顺利解决了她工作上的难题，她也顺利地入职格雷森事务所。

从这件事能看出来她脑子反应很快，遇到问题不习惯抱怨，只是敏捷快速地解决手上的问题，无论多么不喜欢弟弟，无论多么不想帮父亲，为了实现自己理想的工作，她一切都可以忍耐。

虽然设计四合院这个方案我不是很能get到，但是她最后还是得到了自己梦寐以求的工作的结局，我很喜欢，因为石路始终没有放弃自己在事业上的追求。

电影的最后，石路似乎改变了，似乎又没有改变。

变化最大的是在后海她吃到肉龙时，她露出开心的笑容，她以前从来没有这么笑过；而没有改变大概就是她一直没放弃，一直坚持在纽约追求自己建筑师的梦想。

可能，成长是一种纯粹内心向的发展，是一种潜移默化的演变，从外表上不太看得出来，但无论如何经历过这件事情，她的内心已经改变了很多。

可能到了影片的最后，她并不是所谓的原谅了父亲，而是她在自己内心变得强大之后的对自己少女时代过往种种不如意的一种释怀，她不是跟父亲和解，她是在跟自己和解。

看完这部片子，我想提出一个疑问，为什么所有的这一类电影，都是的女主的原谅作为结局，然后强行大团圆呢，从《狗十三》，《我的姐姐》，再到《我是监护人》。

片中的石路最后的最后因为是原谅他的爸爸，缓和了关系，并没有任何实质性的改变，至于他的父亲，为什么女儿从16岁到美国，组建新家庭之后就对她不闻不问，直到同父异母的弟弟得了病，父亲才想起来她在美国呢，从后面父亲为她辩白时知道，父亲对她的状况也并不是全不知道，但是作为父亲，为什么不能适时的表达关心，我并不喜欢片中片中沉默的父爱，至于石路，独自一人在异国他乡求学真的很艰难，作为一个留学毕业生，一边儿要为自己的生计打工，一边还要努力工作，只有被留下来，才会有工作签证，一边还要照顾她弟弟，她是自我封闭的，没有家人，朋友的关心，活在自己独立的世界里，难过时，只有对着墓碑说说话，为了生活下去，她必须坚强，并不是每个孩子都有家可回。。。。

我童年的记忆全都是姥姥的身影，是她做饭时围裙上的味道，是她回家时温暖的拥抱。

每天幼儿园放学后，不等姥姥进门，我就立马催促她换衣服，赶紧下厨，姥姥做的炒饭是我一辈子都吃不厌的食物。

姥姥年轻时是名手术医生，退休之后还被返聘回岗位任职，囿于时代的技术，有时上了手术台，一站就要十几个小时，但每次她下班出现在楼梯口时，我全然感受不到她的疲累，因为她总是带着笑。

姥姥是我见过的最自律、最坚强的女人。

她从小就教育我要乐观，要坚强，我也照做了。

彼时乐观是轻松的，是单纯的。

进入青春期后，我开始慢慢发觉“坚强”二字变得复杂又难以捉摸，与此同时姥姥也罹患癌症去世。

我看到很多人像我一样在面对家庭、情感、学业、工作等发生变故时，都会不自觉自我打气、自我消化、自我安慰。

以不给别人添麻烦为出发点，优先自我排解而不是向他人求助。

如今社会鼓励大家自信、独立、外向、乐观，在这样大环境的价值观取向下，求助是示弱，是无能的体现。

所以坚强是优点。

但坚强一定是优点吗？

石路是一个被坚强所困的人。

她长此以往对自己伤痛的压抑导致她感情上与外界隔绝，不承认自己对亲情的需要，更何谈追寻和治愈。

坚强时常是一柄双刃剑。

长此以往在伤痛面前用理性压抑感性层面的需求，这些未能表达的需求就会逐渐积压并最终化为一只猛兽，吞噬自我。

该如何在坚强和示弱面前找到平衡正是我创作《我是监护人》的初衷所在。

电影讲述了一个女孩如何学会和自己和解并自洽的故事，也是一次我对个人成长比较私密的探索。

我时常发现在现实生活中，对情感需求的表达———真正的交流是需要勇气的。

如何能够卸下伪装，表达自己真正的需要有时是困难的。

当人类还是呱呱坠地的婴儿时，一切的需要都依靠最原始的哭声去索求，情绪随着年龄的增长像被上了无形的枷锁，要不要坦城以及如何坦诚自己的真实想法是我思索的方向。

而这也正是影片中石路和父亲遇到的困境。

石路害怕得不到原生家庭的关爱以致从未对父亲表达过她爱的缺失，父亲不想在女儿面前示弱，以致从未在再婚之前表达过单亲父亲的无奈。

做为一名创作者，选择电影也是因为它是我的语言，是一个可以让我和更广泛观众沟通的工具，每部作品也都是我在自己生活某一阶段为之所困的一个问题。

我将石路的故事呈现在银幕上，是想抛砖引玉和观众一起探讨曾经受过伤害的人如何去学会自洽。

我喜爱茨威格的小说，倾慕李安导演的作品，不论什么媒介，这些作品中总是充斥着对世界的好奇心，以及对人的极大同理心。

这也是故事的魅力所在，去打破边界，去掉标签，包容理解与自己不同的看法和生活方式。

制作独立电影是一个漫长且艰辛的过程，从剧本、到融资、到选角、到拍摄、到宣发，每一步都会有一个或多个时刻项目险些崩塌，但幸运的是，大家在黑暗中不曾放弃希望。

电影上映前夕，我特别想感谢一下一路走来所有陪伴，支持，信任我的伙伴。

项目推进过程中我们也曾数次经历理性和感性的冲突，坚强与破防的抉择，这样的每一个时刻大家都在陪伴着石路去寻找那个微妙的平衡点。

电影是我们全组人员给观众的像亲人一般温暖的拥抱。

希望大家可以去感受它的温度，也能让坚强破防一次。

现在对于19.9元促销的电影，每周只要有多少，我都想去看看，当然也不是不挑，而是看阵容或者题材，有兴趣的就去看看。

本身是想去看看巩俐的《兰心大戏院》和许鞍华的《第一香炉》，可惜他们没有19.9元的活动而作罢。

《我是监护人》这电影看到有王砚辉，对他还是有点印象的，算是一个好戏之人，女主角其实不熟。

这电影主要是讲述一个女留学生因为父母的离异，跟父亲关系，因为自以为的关系破裂，而顽固的坚持己见多年，靠异母弟弟过来治病的间隙，对人与人的关系的重新理解，修复了父女关系。

大部分剧情都是发生在纽约，一开始女主角就是去面试一家跟建筑设计有关的企业，而且对这家公司的信息非常的熟悉，应该是下了很大的功夫，像是不上这家公司，就不打算工作了的劲头，然后等待面试结果。

面试完后，就匆匆忙忙到了一个中餐馆，原来是给这家餐馆送外卖的。

与刚才的面试形成了鲜明对比。

接着就是王砚辉饰演的她的父亲，来到纽约找她，父亲也是因为电话联系不上（被女儿拉黑），才经过纽约警方的方法，找到了他的女儿。

多年不见的父女，也不知道是什么大事，非得跨国来，原来是因为父亲的新家庭生的孩子，也就是自己的异母弟弟，患了丙肝，也不知道是不是国内不能治还是怎么的，反正最后来了美国。

这个病是可以治好的，只要是根据医嘱按时服药，坚持几周就可以了。

不过女主似乎不乐意，但是恰好这时候求职的单位来了电话，说是有2个面试者，需要给3个月试用期，问题在于她的签证还有几天就到期了，也没办法获得工作签证，就不得不被驱逐回国。

这时候她想到了，异母弟弟是在美国出生的，要是以监护人的身份，就可以获得新签证，美国签证规则，不懂，反正电影里边是这么说的。

为了获得签证然后去自己的理想单位上班，被迫答应，治疗这几周期间跟自己这个弟弟一起生活，也算半照顾他吧。

一开始之间互相不太熟悉，可能有些小冲突。

女主角白天工作不能在家，留着弟弟一个人在家，弟弟在家无聊，有天恶搞，专门到她打工的餐馆点了巨额外卖，送货过来的，就是她的同事，一个暗恋她的外国人，这外国人告诉我们，在美国让一个孩子独自在家是犯法的，要是被人发现了，是要被儿童保护协会收走监护权，因为女主应该是知道的，只是实在没办法兼顾，就只能冒险。

外国男主利用跟这个弟弟的契机，想拉近与女主的关系，经常来她家，弟弟也不能独自在家，所以给他安排一个类似于托儿所的地方吧。

开始我在想这娃娃这么多点就能会学英文么？

还真是，英文似乎还不错呢，能跟大小孩都能沟通，比我们很多读了多年英文的都厉害。

但是呢，小孩子还是不太高兴，吵着想回家，姐姐就拿出一个自己做的原型家庭的模型给他看，忽悠着不成熟的弟弟，对了，刚才还忘了说，姐姐为了获得签证，弟弟可不乐意在这陌生的，不过弟弟对这个外国有个史塔克情结，也就是钢铁侠情结，他相去看看史塔克大厦，所以姐姐就忽悠他，哄着把他留下了，父亲就回国了，还给了几万块费用，至于什么作用，不言自明。

用模型哄了一段时间，不起效了，又想到了史塔克大厦，说弟弟才1.28m，要1.3m，才能进史塔克大厦，这就导致了弟弟去打篮球，一下加剧了病症，原来丙肝是不能剧烈运动的。

弟弟进院，还是让姐姐有点担心，开始有了一些些姐弟感情了吧。

恢复了后，双方生活在一起算是更加融入在一起，有了点点家的感觉。

工作这边，老板开始让两位新人一起设计养老院的项目，最重要的项目——美术馆暂时不让她们参加，先试试养老院设计，看谁的设计更好，再决定谁留下谁离开。

开始女主对自己的设计非常有信息，还对对手的设计，觉得一般般，但是还是给与鼓励，觉得自己能稳进。

加班加点的努力工作，但最后却落败了，设计的养老院方案给各位大佬讨论的时候，说她的太过于冰冷，甚至有点像是墓地的感觉。

这边男主角也邀请她们姐弟去参加他姐姐的生日会，可能女主忙着忘了都把晚餐吃了，不过男主都过来了，弟弟说可以再吃一顿，也就去参加了，生日会看着非常的温暖欢快，真的有一家子其乐融融感，非常的温馨，不过女主的面相实在难以融入，被男主姐姐关注到后，发表了一些言论，互相发生了争吵，主要表达的就是女主太过于自我甚至对普通老百姓的平凡快乐生活，有点鄙视，代表着失败，等等一些让女主难堪，也可能是说到了女主的痛点。

男主和女主在家外的一些对话，让弟弟听到了，就是说让弟弟留着就是为了获取签证，然后去理想的单位上班，毕竟也生活了几周了，弟弟听着难受就离家出走。

大家都到处找，父亲也抓紧速度到了纽约，都着急的到处找。

实在找不到的，能想到的地方，都找过了，最后都动用了儿童保护协会还有警方帮忙找。

似乎电影都容易留下一些线索，比如这次用的就是写日记，没想到弟弟也有写日记的习惯，里边说到了一个地方，也就是有一次姐姐带弟弟去一个她常去诉苦的地方，还是许愿的地方。

尽快赶过去，然后开始说了一些自己的心里话，感动了弟弟，不过没用，弟弟似乎太不信，最终被儿童保护协会和警方带走了，要让女方证明是不是具有监护人的资格，否则无法带走弟弟。

接着出现的画面，就是保护协会，女主和父亲都在，说女主不照顾孩子，失责，然后父亲的一段话，说的很真挚，说是自己离异，把重心都放在了新家庭，对女儿缺了关怀，让一个孩子在国外留学，父亲的责任没做到，这些真心话，也算是把父女之间，这几年憋着心里的话，一口气说了出来，有些话，可能就是缺乏一些沟通契机，几句话就能解决的问题，非得几年不见面，就这么互相折磨，虽然大家都知道，可惜就是不愿意自己开口，非得逼急了，才能说出来。

相信这种父女，还有父子，或者母子母女都有，很多时候，其实就是几句话的事情，就能化解的，让双方的感情升华，但就是不肯先说出口，或者东想西想的，把一个简单的事情复杂化了。

父母与子女之间，难道真的有隔夜仇么?非得这么互相折磨，不到危机或者生命关头，就是不能畅聊，能畅聊的算是好的了，有些一辈子都没机会了，因为可能有人已经先走了。

父女的和解，让女儿的心中对家庭的理解了新认识，让她对养老院的设计更加合理，让老人们的居住环境更人性化，而不再是冰冷，然后提交给公司的方法打动了老板，本来都已经离职了，最后公司还是给她电话，让她留下来工作去参加美术馆的设计。

在没有出后面的结尾之前，按理说这样的结局其实不好的，因为从电影的主题来说，父女修复关系后，应该会一起回国的，本来还说这个结尾烂掉了，不过很快就打脸了，稍后出现了所谓的”彩蛋”，一个月后，女主回到了家乡，还跟弟弟在一起，但没父亲在场，可能父亲很忙，或者导演的意思……我也不太懂了。