维多利亚

...人生總是跌跌撞撞、瘋瘋癲癲中沒有綵排地上演一齣戲，這部兩小時長鏡頭的正是我找對的那杯茶，矛盾的是其實我又不稀罕。

我每天就是這樣用生命和眼睛來寫生，雖然未必會像電影中般遇到那麼毫不相關的事而被迫到絕路，可惜未有被迫跑到《Lola rennt》的橋上。

因為對我來說空洞的街頭與日出不是一個句號。

http://the-ideo.org/ks/blog/?p=8803

Die offizielle Tagline des Films Victoria fasst den Krimi-Thriller perfekt zusammen: “Ein Mädchen. Eine Stadt. Eine Nacht. Ein Take”. Dieser aus dem Jahr 2015 stammende deutsche Spielfilm, der aus einer einzigen 140-minütigen Kameraeinstellung besteht, nimmt uns mit auf eine emotionale und überwältigende Achterbahnfahrt. Regisseur Sebastian Schippers Single-Take-Produktion ist zweifellos beeindruckend, aber nicht nur die Technik, sondern auch die erzählte Geschichte ist großartig und erzeugt ein effektives Drama aus eigener Kraft, das seinen Fokus im Laufe des Films geschickt und unerwartet verändert. Victoria, eine junge spanische Frau, tanzt selbstvergessen durch einen Berliner Club. Als sie losgehen will, trifft sie am Ausgang vier Jungs, die sich Sonne, Boxer, Blinker und Fuß nennen. Die vier Berliner und Victoria verstehen sich gut und fangen an sich zu unterhalten. Sonne und Victoria fühlen sich zueinander hingezogen und verlassen bei der ersten Gelegenheit die Gruppe. Aber ihr zärtliches Flirten wird von den anderen grob unterbrochen, weil für diese Jungs die Nacht noch lange nicht vorbei ist: um eine Schuld zu begleichen, müssen sie ein zwielichtiges Geschäft abschließen. Und weil einer von ihnen zu betrunken ist, entscheiden sie sich, dass ausgerechnet Victoria die Rolle der Fahrerin übernehmen soll. Doch was als Spiel beginnt, wird plötzlich todernst.Nach seinem eigenen Drehbuch erzählt Regisseur Sebastian Schipper die Geschichte einer atemberaubenden Nacht, die sich auf den Straßen der deutschen Hauptstadt entfaltet. Die Kamera verwebt nahtlos den Verlauf der Zeit und zahlreiche typisch berlinerische Orte, und schafft es zugleich die Zuschauer*innen mitten ins Geschehen zu platzieren. Neben der kühnen Gang starrt man vom Dach eines Hochhauses über die Stadt, spaziert über menschenleere Straßen und versteckt sich in abgelegenen Hinterhöfen. Währenddessen verbinden sich anscheinend zufällige Ereignisse zu einer dramatischen Tour de Force.Im Großen und Ganzen ist Victoria ein fantastisch spannender Film, der dem Publikum einen Adrenalinrausch verspricht. Die erste halbe Stunde des Films kann in gewisser Weise irreführend sein, vielleicht absichtlich, weil einem Charaktere voller Klischees und Dialoge zum Fremdschämen im typischen Berliner Nachtleben präsentiert werden. Die zuerst scheinbar peinliche und kitschige Charakterisierung der Hauptrollen wird aber bald von der steigenden Spannung und dem schnellen Lauf der Ereignisse überschattet. Was die Geschichte am Ende betont, ist das Gefühl der Fremdheit in einer anonymen Großstadt. Die Einsamkeit der spanischen Neuberlinerin Victoria und die Verlorenheit der Berliner Ghetto-Jungs scheinen ein eindeutiger Beweis für die Ziellosigkeit und die Isolation junger Leute im heutigen Europa zu sein.

76/100，怎麼說，一定會是比較兩極分化的口碑。

會吐槽人物的扁平化，劇情的德式無厘頭，可是，為什麼我們會這麽認為呢？

因為我們畢竟不是他們，不是沒有接受什麼教育，由沖動和性情簡單驅動的底層年輕人。

這種感覺從維多利亞一開始的出現就一直撓人，一再因為對於情節開展的不合常理，生硬而無法入戲，但到後面就放下了，不再追究，也並不揣測人物，或許，全當導演有意為之，底層的無數他他她，是誰，怎麼樣，除了在這樣看電影時，誰又真的在意呢？

哪需要那么多理由呢？

那是一個怎樣的維多利亞呢？

她不需要充足的理由而來，從頭到尾一直讓人無法理解，離去也如出現時一般不可理喻，一個背影消失在早晨的腓特烈大街上，彷彿一切只是昨夜柏林諸多故事中的一個而已。

如此疏離，冰冷和不可理解，就像這時代給人的感覺，不得不說，鏡頭加上配樂氛圍構造得是很好的，但依然覺得在鏡頭和氛圍上用力過度，人物應當加一些縱深，從人物歷史的展開與時代命運發生共鳴，但那大概會是另一種冰冷的感受。

如果這种現代的冷感是霧中迷離的冰冷，那另外的大約是風中的吧，可能還是前一種更柏林？

Keine Ahnung...

演技，剧情，摄影，音乐，有青春，有梦想，还有柏林夜里散发诱人魅力的街景和现实的无力。

两个多小时，大段气氛烘托，却并不显冗长，行云流水，像短小精悍的小品文。

最后女主拿着5万欧会去哪呢？

回去梦想搁浅的西班牙，开始新生活的咖啡店，楼顶的天台，黑帮的车库，邂逅的酒吧街头，或者一觉醒来发现自己在音乐学院的钢琴旁

几天前看完这部《维多利亚》心里着实悸动了很久，一定想说点什么今天才得空写下来。

看到豆瓣对这部电影的评分才7.3，不意外只觉可惜，可惜很多人不懂它不懂导演，但又一想这部片子导演压根就不是拍给大多数人看的吧，所以这样的分数也不足为怪。

很懒也很少写影评唯有碰到看过之后满腔言语不知像谁诉的时候才会把它们敲出来，这部片子一定是的。

女主角Victoria带着脸颊两侧的痘痕疯跑在柏林凌晨清冷寂静的街道上，身边几位刚认识的朋友，这不就是几年前的我吗，看着影片里的victoria彷佛那时凌晨街道上的清冷味道还会瑟瑟袭来。

看到好多人说影片前面铺垫太长前半个小时不知几位主人公在干嘛，其实反而是前面这接近五十分钟的铺垫才真实的刻画出了我们的女主角和她的这几位接下来要一起赴生死的朋友。

每个人都有着自己的经历自己的故事，惊讶于导演对人物心理及细节的把控，和Sonne的暧昧情愫，和身边几位异性朋友的把酒言欢，天台上的闲扯一幕幕下来跟着导演的节拍我好似又经历了一场疯狂的午夜狂欢，觉得它啰嗦不知所云的人可能你真的就不是victoria那般的女孩吧，如果你也有过疯狂的狂欢，凌晨和三五好友漫步在中央大道上的经历那你肯定会更理解victoria更理解导演。

victoria和sonne在咖啡厅弹琴的那场戏，我只想说TMD的精彩了！

如果没了这场戏victoria这个人物就不可能像现在这样丰满刻骨，不是每一次歌颂梦想都是俗套的，有梦想努力过却不被认可，迫于生活的压力种种而不得已放弃，然而心里其实一直都在寻找着发泄的出口与欲望的延伸，渴望冒险渴望追求不一样的生活，天啊，你是不是也曾有过对前方未知的凶险充满好奇或不计后果就想纵身一试的冲动？

嗯，我承认我有过，所以对于victoria我更能感同身受。

其实在观影的过程中我一直都在好奇导演会怎样结尾，看过之后我不禁又要对导演膜拜一次，这结尾的力度实在刚刚好。

寥寥无人的街道，镜头里victoria渐行渐远的身影和她手里拎着的那打钱。

她去干嘛了？

把钱归还到商店？

自首了吗？

最后不得不提的全片的一镜到底，真真的，这才是运用一镜到底的最高境界啊啊啊！！

不是为了炫技而炫技，几个小时改写一个人的命运，几个小时的阴阳相隔，几个小时的亡命天涯，只有手持摄像一镜到底的伪纪录片感才能真实再现让观众身临其境，任何的剪辑和结构上的花样都会显得多余而欠缺力度。

这于我而言才是真正的一镜到底，而不是像《鸟人》那样的纯粹炫技，当然我是非常喜欢伊纳里图导演的。

手持的摄像机晃动的镜头，跟随着人物的心理和感情跌跌撞撞的前进，全片的140分钟对于我来讲是一种难得的享受。

熟悉的victoria，熟悉的静谧清晨，熟悉的街道，熟悉的暧昧，谢谢这部电影，谢谢导演，让我如此喜爱。

（芷宁写于2015年12月3日）具有创新意识同时也是备受争议的导演安德烈·祖拉斯基曾说过：“取悦大多数人是世界上大多数电影的使命，但我不会这样做。

电影不仅仅是为人们的享受而存在的”。

许多有着拍摄技术诉求或非主流观点的影片，也往往具备这样的个性，它们仿佛是为了承担什么革新的使命而存在的。

虽然不好含混而片面地将德国导演塞巴斯蒂安·施普尔归于这一类，但他所执导的影片《维多利亚（Victoria）》确在表现形式上显得个性十足，具有一定的视听侵略性，在近140分钟的时长内，只有一镜到底的长镜头，也没做任何的后期剪辑，随着剧情的行进，冲突的升级，片中人遭遇了猝不及防的生活变故，也令观众感受到了贴近身心的刺激，心弦开始紧绷，且移不开眼。

而一镜到底的拍摄方式，在呈现紧张刺激的动态场面时，因难免担心忙中出错致使整个拍摄重新来过，会令演员产生不自觉的压力和慌张，而这个压力和慌张反而非常适合影片后段人物表现的需要，充满了张力。

虽说一镜到底已不是什么新鲜的拍摄手法，但影片整体的完成度却也值得主创们自豪一番，一气呵成的呈现往往需要从业者们奉献得更多，包括体力、脑力和协作，至少《维多利亚》的拍摄过程可以说是一次足以称道的冒险，是一次很酷的拍摄体验。

追求形式上的完美，就需要尽力规避拍摄中可能出现的各种突发状况，因为太多无法预测、无法掌控的因素都可能导致整个拍摄前功尽弃，跟拍固然要给力，演员的走位、表达的水准也是重要的组成部分，可以说这是一次集体的纵情和磨砺，更能体现出一个团队的协作能力和导演的掌控能力。

在夜色的掩映下，只用一个镜头，换了22个地点，在这里，时间和空间已被合理有效的使用并压缩了，并且，在这里，摄影已不仅仅是个技术活，更是个体力活，摄影师端着一台佳能C300手持摄像机，因剧情的需要和人物的动态，必须迅速跟进，做出调整，以达到镜头画面的最佳呈现效果，何况这部电影里的追逐、逃跑等动态戏份并不少。

据说在拍摄时一共拍了三条，施普尔选取了最后一条，大抵因这条达到了他所希望拥有的临场效果。

在做演员时，施普尔名不见经传，在导演的岗位上，显得颇具才华，纵观他的几部作品，或许至少可以认为他是一位擅长拍青春片的导演，他所呈现的青春，有着青春的寂寞、迷乱、困惑，也有着青春的无畏、躁动和疯狂，片中的维多利亚这个形象，似乎是寂寞迷乱困惑与无畏躁动疯狂的混合体，这一夜最后的狂野，似乎是她对往昔十几年钢琴练习压抑生涯的一次彻底释放，也是她对来异国打工、寂寞度日的一次“报复性”癫狂，然而释放不羁的同时，要承担后果，年轻人总是在事后才清醒地明了。

片中，柏林凌晨的街道充满着寂寥和“热闹”，安静和“喧嚣”，在这样的夜里，过过夜生活，搭讪陌生人，犯点小偷小摸的小错，谈点心性相吸的小恋爱，似乎非常正常……显然这样不紧不慢地铺叙年轻人的生活，是有大用意的，当事件突发，当观众怀疑画风兜转、节奏锐进的时候，一镜到底的拍摄手法则在提醒观众，这是一个不同寻常的故事，正在用不同寻常的方式讲述。

该片的剧本只有薄薄的12页纸，稍有经验的人都知道，这12页纸根本支撑不了140分钟的戏，于是演员们有了相当的发挥空间，其中的许多对白都是临场的即兴，而这种真实生动的交流形成了十分自然的气场，令感情来得合适，也衬托出了最终生离死别的悲恸。

当然，或许正因为大部分对白的无剧本化，影片前半部分略微给观众疲沓无聊之感，当然，也给了观众长时间贴近角色生活、感知他们心性状态的机缘，特别是女主角维多利亚那颗寂寞的渴望冒点险甚至期待“小毁灭”的心，为她最终决定加入到一场正常人唯恐避之不及的犯罪行为中，提供了相对应的性格基础和情感铺垫，而这些年轻人的结局可想而知，他们只是毫无准备地被迫进入到犯罪中，他们的智商情商根本不足以应对这些。

对一些观众而言，该片这样执着的一镜到底，还不加剪辑，在观感上易造成因铺垫过多、叙事冗长而引发的观影难耐，影片结束时，在晃荡了两个多小时后，最后一个画面为固定机位时（当然，这个镜头拍得很美且意味深长），相信很多人都长长地舒了一口气。

加之该片部分片段略显夸大扭曲，于人物塑造上有着目的明确的勾勒，在评论上出现两极分化的现象也属正常，这也许就是导演想要的结果，毕竟他曾这样说过：“我希望最大限度的扩展自由发挥的空间……电影不需要完美，而是张力和侵略性……”（杂志约稿）

“如果有一个记忆点，能让人记住一部电影，这部电影就已经很不错了，就像Victoria开头长达三分钟的意识流蹦迪一样。

”这是我在刚看到电影开头时写下的影评，可能在丧失后半部分的情况下，我仍能以“独特”“创新”这样的中立性标签记住这部电影。

不可否认，这部电影的叙事方式是成功的，开头吸睛的夜店光影，让人被噎住喉咙喘不上气，暴力美学带来的窒息感。

前一个小时就是闲聊，却用后三十分钟时间让人明白前面铺垫的意义。

就是悲哀的。

让人感觉时代落寞的。

自我的，沉沦的，不可逆转的，不可抗的。

有人是dancer，有人是beatboxer，有人偷酒，有人打架，有人是professional piano player。

就是一群青年在成人世界开的party（尽管很明显他们都已成年，但前一秒开始在街上干架下一秒开始“beer！

”并勾肩搭背和好如初，依偎在一起轻轻摇晃，脚尖对脚尖跳舞，见到警察还是会躲起来，口嗨式抽大麻，真场面很怂——总归是少年的不成熟），总要承受轻狂的代价。

这个导演手法运用地真滴好！

男主车途中抽了2根断断续续的烟。

女主在撤离时差点打不着火，天呐，从前半段若有若无的tension中我就开始紧张。

最后女主那段奔放的哭戏也让我长舒一口气。

演技真好啊我靠，这么有力量，有张力，一个小时49分钟的长镜头都还能留有这种激情。

全片基调都是蓝黑色的，缓缓流淌的莱茵河，夜色浓稠的柏林。

车程中有一段女主的眼睛亮晶晶的，看得我心疼。

梦想在我这里的价值无上，如果一开始他们就抢劫我应该无感，但当听到女主的梦想和放弃的东西，就会希望她能有个好结局。

在他们一伙人一起上天台乘电梯使的那段bgm配得很好，表面上如流淌在河道上的月光那样平静的钢琴曲，background的电流杂音预示着这个不平凡的夜晚。

激烈的交流中压根没有谈话声，就是青年，他们有发声的勇气和莽撞的生命力，却没有力量没有声息。

在寂静的夜里思想博弈碰撞，却在还没有讨论出来个是与非前销声匿迹。

我好喜欢天台上whisper的背景音，让我感觉我也参与到了他们的谈话中一样，赋予我一种对他们的依赖感和信任，为后来屏幕那端同伴的离开增加了一丝伤感和共情。

女主坐在天台边上时是想跳的吧，放弃简单，但能明显看出活力被抽走，青春不再。

当时女主刚登上天台尽情释放自己时，背景天空明朗的云——一个将明未明的凌晨，是我梦寐以求的真爱和自由。

Double cacao for you. 女主谈钢琴我真的会想嫁Because they are fighting for your dream too.就是这种成长中的失败和胆战心惊，这段我狠狠共情。

来到高中就是觉得未来突然离我们好近好近，一个大学难道竟是百载人生？

我被胁迫着入伍，踏上这趟看不见月亮的远征。

我永远记得同袍的好，他们游学时热烈洋溢的神采，自我介绍时眼里又亮起来的光。

可是世界太沉重，有时也会抬不起头，看不见梦想。

他们本质并不坏，但是没有谁有逆行的勇气。

“也只有外国人立体的五官，能承受得住，这样狂暴的镜头。

”全片光影的冲击让我不禁调侃。

喜欢这种散漫的风格

都是一群可爱的人

女主这张让我也看到了我的光

世界这么大，我孑然一身

弹钢琴的时候是幸福的，现实让人悲哀

我爱死了这种灵魂交互

Because they are fighting for your dream too

呜呜呜呜呜呜呜呜谁懂这块的张力

让我想到了英剧《皮囊》里Sid唱的wild life，很适合坐这里的bgm

I'm not a bad guy. I just... I did a bad thing, OK?

设计的真实，真实的设计。

抱着“不就是一镜到底这个噱头”的怀疑走进影院，没多久形式感就消失了，包括几段音乐的使用也并不突兀，即便每段作用不尽相同。

导演、摄影和演员都很棒，那种对于可能出现的问题没有去闪躲规避，而是无畏的拼，不得不令人激动点赞。

最后形式成为氛围而非跳脱的观影解读很大部分来源于作者与演员的这种力量。

如果不过于纠葛人物性格的转变（当然也可以推脱到酒精和毒品作用），整体观感相当不错，流畅自然、身临其境、落俗并出俗。

此外，第三届德国电影节的十几部影片看了三分之二，均为这一年多的佳作，值得走进影院。

______________________________________________________________________________也是凑巧，昨晚刚看了此片，今天就发生法国暴力枪击事件，现在盛传各种世界格局分析文章，倾向性各不相同。

联想到有人说此片故事太单薄，其实讲好了简单故事即能一叶知秋般展现世界。

【剧透肾入】这是一个关于一群二逼青年如何用绳命作死的故事。

友情提示：等待开场时请带好墨镜。

对你没听错，墨镜，不然就会像我，以及我身边同样毫无准备的老太太一样，惊恐地发现，原来晃瞎你的钛合金狗眼“不只是说说而已。

它真的存在于现实（的电影院）之中。

可怜的我是陪基友一起去的，进场前连影片名字都没记住，而且迟了半分钟才到座，于是就瞬间有了一种找不清东西南北即将羽化成仙的错觉。

好在，在我彻底失明之前，摄影师已经先一步被晃瞎了，于是镜头进入了稍微正常的阶段。

其实回头想想，影片在一开始就有了浓浓的作死意味，然而我却很傻很天真的认为，这种酒吧和不良少女的组合，又赶上小语种的配置，大概是一部剖析性福感的文艺片。

然而我真是太天真了。

作死妹从酒吧扭完腰出门，遇到一群夜游男青年的时候，我心里咯噔一下，十分担忧地想：这接下来就是群p轮x之类的情节了吧？

这尺度能播？

呵呵，你骗我，一定会被阉割的魂淡！

什么？

你问我为啥没有脑补出一场浪漫的艳遇？

我谢谢你，看看那几个二逼青年的颜值吧，集体负五渣，别说浪漫了，后来作死妹和太阳啵啵的时候，我脑子里只有一个想法：这要如何下得了口= =然而，需要阉割的情节并未如期发生，但我看这妹纸明知山有虎偏向虎山行的劲头，始终觉得，作死就在不远的前方，这帮二逼怎么看都不像好人，不出点儿事简直对不起资本主义万恶的旧制度。

可我错了，片子在一帮非英语国家人民蹩脚的口语练习中，进行了十几？

二十几？

分钟，不良青年居然只是想和午夜作死求蹂躏的妹纸一起过个生日聊聊天，吹吹小风喝喝酒……我顿时觉得自己想法龌龊，这片子原来是柏林旅游宣传片，一定是当地旅游局投资拍摄而成，为了显示治安多么良好，民风多么淳朴。

记得我当时断言：这片子估计要这样磨叽到结尾了。

别怪我想太多，这样为了挑战观众耐心而存在的禅学文艺片大量存在，不信单聊，咱们谈谈人参。

就这样，我大错特错。

转机从一架钢琴开始。

当作死妹说出自己会乐器的时候，我就在想，旁边就有钢琴，就它了，果不其然，妹纸是个深藏不露的文艺女青年，这样就解释了她胆大妄为的性格，和作死的作风。

我以为，剧情就此会进入爱情模式，妹纸会告诉太阳，其实这咖啡店是我的，我是白富美，咱们结婚吧= =……但美好的幻想总是短暂的，当妹纸活动手指开始弹琴，对没错，就是活动手指，那一瞬间，我仿佛瞥到了某种变态杀人魔的潜质，再之后的钢琴演奏，简直惊为天人。

本人对钢琴一窍不通，但影院里那种音效配上妹纸忘我到近乎变态的表情，还是让我深深震撼了一把，心说真他妈好听！！

于是这是一部失足青年找回自我的励志电影吧！！！？？？

可没过多久，妹纸就开始刷牙了，刚刚因为钢琴而燃起一丝希望的我的心啊，再次暗淡了下去，我灰心丧气的想，妹纸好巧，我刷牙也不用水杯，跟你一样。

就在这时，转折来了，神色惊慌的二逼四人组去而复返，太阳同学想作死妹提出了一个请求：跟我们去凑个数吧，虽然我们是去做坏事，但放心我们都是好人，你会安全返回。

尼玛正常人会去吗！

回去吗！

去吗！

吗！

当然不会，但作死妹不愧为作死妹，哪里危险哪里钻，就这样踏上了作死历程。

从这里开始，全片画风突变，从一部重度失眠症治疗片，变成了肾上腺素补给片。

看得我一路嗨到飞起，比看突突突砰砰砰还要爽还要紧张！

就在这肾上腺素一路飙升的快感中，我见证了二逼青年别出心裁的作死成就。

看似冷酷牛逼的黑社会头目？

带了个好头，随便打电话给以前监狱里帮衬过的哥们儿，让他们别忙着庆祝生日啦，快来帮哥哥抢个银行。

什么？

没抢过不会？

放心，又不是让你做蛋炒饭，很简单哒包教包会么么哒。

我一直在想，这种放毫无经验的二逼青年去抢银行的行为，和把活人推下悬崖告诉他你有翅膀可以飞有多大区别？

也许有人要说，这哥们儿只是狂霸拽不在乎人命而已，对，你可以不在乎人命，但枪械子弹毒品沫子总是要钱的吧？

您这是活活的偷鸡不成蚀把米，也不知还能在作死之路上走上多远。

咳，吐槽继续，其实几个二逼青年面对抢银行这种高新技术职业的时候，还是有所抗拒的，但作死妹做了一把神助攻，成功把三个猪队友送上了开往黄泉的列车。

这一场抢银行行动，从一开始的演练就错漏百出，注定是一朵不一样的焰火。

先有猪队一号捂着小心肝表示劳资不干了，劳资不作了，再有坐骑君傲娇熄火，好不容易顺利开动了车子，一群英语蹩脚的老爷们又对着不认路的作死妹狂喊一通，生怕人家不知道他们抢了银行。

然而这些 不算什么，倒霉人人有，算不得作死，真正的好戏才刚刚开始。

几个二逼在抢劫成功的兴奋中，顺利进化成超级赛亚人，哦不，进化成了傻逼青年，从银行逃跑后，以龟速开车行进了五分钟不到（反正我看那段路走路也就十分钟= =），就自以为安全的把车子”藏在“了一个无论如何都不是藏车地的位置。

接下来怎么着？

按理说该各找各妈躲起来数钱了吧？

可人家不，人家去蹦迪了，还蹦出了新意蹦出了格调，蹦的连裤子都不要了。

镜头一度晃过跳动的三条腿，看得我这纯情少女简直要捂脸面壁娇羞一下，还在暗暗担心，你们这么蹦跶，会不会钱掉地上，空手而回，还要被逼再抢一次【真是好脑洞】，然而导演真绝色，一群被我认作警察的保安跑了过来，把作死党推入了继续作死的程序之中。

我常想，如果他们不脱裤子，可能就就不会死。

然而没有如果，他们脱了，被赶走了，这才想起车里还有人，于是要回到肇事车辆取人= =理所当然的撞见了警察，又像惊弓之鸟一样在大马路上招摇过市，恨不得头上贴着”我抢银行我心虚“几个大字，让全世界都知道他们是亡命徒，那么多小路，你们真就不知道躲字怎么写吗？？

傻逼遇上警察，结局瞬间注定，一场开玩笑似的抢劫转眼成了真枪实弹你死我活的战役。

有人死了，有人受伤被抓，有人带伤逃亡，只有自带主角光环的作死妹保持了一贯作死而不得，求败而不能的气场，淡定理智地策划了逃亡，顺利地带着颜值依旧负五的太阳同学进了酒店。

我以为这将是新一代夫妻档变态杀人魔的前传，但编剧用实际行动告诉我们，除了主角光环，什么都不好使，看见海报没有？

叫啥名念我听听。

对，Victoria，你看见太阳的名字了吗？

没看见吧，所以他必须得死，只剩下作死而不得的作死妹，在演绎了一场震撼人心的生离死别后，独自踏上了陌生的作死之旅。

死路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

以上吐槽纯属娱乐，揉着我的钛合金狗眼保证，这片儿值得一看，不为别的，就为主角用鼻涕做拔丝的神技，也不得不看。

震撼无限。

维多利亚，看完了。

一镜到底对于这种故事似乎是不合适的，因为它会限制故事的场域，导致角色间藕断丝连，拉拉扯扯，没法彻底分开，因为分开了，摄影机只能跟着一边，你又没办法做平剪做多线，那前面这堆难看的戏就彻底成废戏了，而不分开，那观众就知道你们肯定离不开，两种都会导致很没意思的情况。

所以鸟人还是牛逼，一方面他的场域非常丰富，舞台，后台，街道，酒吧等等，另一方面他通过鸟人能飞这种一种幻想，达成了大型的场域变换与搭建奇观。

一种随意的犯罪，犯罪成为一种状态。

而前半段这些很难看的戏就是主角的犯罪动机，郁郁不得志，虚无与颓废，还有犯罪本身的刺激感，这种状态会形成两种人，麻木的或愤怒的，她是麻木的那种，愚蠢的麻木，舒适的麻木。

特么一德国曹保平我操了…一镜到底的很平庸，每一段镜头放在非一镜到底片里都还行，但又每一段镜头都毫无亮点，虽然一镜到底似乎不能要求太多，但显然很多地方就是蛮随意的，和鸟人精心设计的伪一镜到底没法比，导演控制力不在一个层次上。

4分。

结尾太low太草率了，剧本太差…女主角这个角色很离谱也很傻逼。