沦落人

无意间刷到这部电影，看完后稍微查了一下导演，陈小娟，是名挺励志的年轻导演。

黄秋生在“独”事件发生后，就很少看到过的出品。

在这部《沦落人》中，他是男主，饰演因工伤导致下半身瘫痪的残疾人梁昌荣。

嗯嗯，导演选黄秋生饰演这名角色可以说是很成功，熟悉粤语精粹且要有故事的发生地爱民邨（也就是导演童年生活的地方）本地人的那股港人气息，可以说，黄秋生的演技是毋庸置疑的，查了一下，因这部电影，他夺得了第38届香港电影金像奖“最佳男主角”。

题材呢，我不知道导演是否特意拿“菲佣”来讲故事，毕竟整个剧情看来，为“菲佣”在香港各种不公平和歧视都多次体现。

而女一（菲佣）Evelyn（Crisel Consunji饰）也是有演技和颜值。

特别是她去拿摄影奖那段，太惊艳了。

虽然无论在阶级或者年龄上，主人公梁昌荣和Evelyn是差距挺大的，但我更相信他们之间产生的是“爱情”。

不过导演没直接明说，电影中也充满港式风趣。

估计也是因为黄秋生的原因，这部电影应该没在大陆上映。

所以说，“祸从口出”。

挺好的一部电影。

（文/杨时旸）总体而言，《沦落人》是一个底层人拯救底层人，失败者慰藉失败者的故事。

破碎的人、破裂的心、破败的房屋，却生发出一种超越俗世的神性光辉。

一个生活无着的外来菲佣和一个高位截瘫的香港土著意外相遇，在彼此试探、厌烦、抵牾之后，彼此和解，相互成就。

它没有任何大开大合的场景，甚至黄秋生出演的男主角梁昌荣连动作都无法做出，他只能“使用”自己那张饱经沧桑的脸，用眼神、嘴角和肌肉抖动呈现一些内心的变化，而那个菲佣Evelyn自始至终在这间逼仄的公屋里，在自己隔断的房间内，在狭窄的浴室，喧闹的菜场，卑微的生活。

而这两个人就在这样的“狭窄”之内演绎了一种难以名状的阔达。

从现实层面去看，《沦落人》真切写实，一件件家常物什，一场场细碎对话，让它看起来真的像是在公屋里摆放一台摄像机收录一切，而从精神层面去分析，这个故事又非常巧妙地布置下众多隐喻。

最初，菲佣Evelyn只会说英文，而老港梁昌荣只会讲粤语，他们鸡同鸭讲互相凑合，Evelyn的那些菲佣朋友告诉她，永远不要学粤语，即便懂得也要装傻，这样才能少干活，这是这个圈子内的生存策略。

但Evelyn还是开始和梁昌荣学习粤语，他们之间有了真正“交流”的可能。

语言作为媒介，让彼此的生活开始交融，温度上行，气氛缓和。

他们开始因为对方有了笑容，一同出门购物，一同面对彼此的难题。

感情产生了，最微妙的内容开始氤氲。

这两个人是什么关系？

女人日复一日无微不至地照顾男人，男人一心一意想让女人实现梦想，他们的相濡以沫在这俗世所定义的关系之外辟出了独特一种，像是母子，像是父女，像是眷侣，像是家人，像是故旧，却又绝对不是这上述种种，他们超越肉身欲望，没有血缘纠葛，无需共同背景，建立了一种情感的乌托邦，并且真的实现了它，最卑微之人，最粗陋之地，却幻化出柔情万丈光。

Evelyn是一个身体健全但精神被困住的女人，而梁昌荣却是一个精神自由身体被困住的男人，他们合二为一成为了一个真正意义上的健全者，这是故事的精神核心，所以，梁昌荣为Evelyn买了相机，报名摄影比赛，推着她去实现梦想，某种程度上说，这个女人成为了男人的精神延伸和愿望投射，她的成功和圆满变成了梁昌荣自我实现的替代。

这两个沦落人都是无人在意的人，他们所做的一切无非是在自我确认自己的存在，确认在这世上的意义，一个截瘫患者的意义是什么？

一个底层佣人的意义是什么？

前者是耗尽一生，等待死亡吗？

后者是存够钱财回到故土吗？

他们的焦虑、愤懑、失意都是因为无法看到前方通路，而两个人的相遇，让彼此确认存活于这世上尚且有意义，通常，我们将其命名为希望。

这个故事的神奇之处在于，它的核心讲述的是一种高蹈的精神之梦，关于人本身的存在、价值、自由与无限可能，这一切特别容易沦为虚伪的说教，但它却叙述得如此真切扎实，它大大方方地叙述一种绝对清澈的，纯粹的，精神意义上的美好，并让人们相信了这样的美好存在于世。

这故事中的每个人都有各自的苦涩，那些苦涩都被省俭着交代，除了主角这一对男女，还有那个哭丧着脸的妹妹，那一群看似势利但实际善良的菲佣，梁昌荣的那个朋友，他们都有苦甜交织的过去与当下，他们有时铠甲加身，有时也让软肋示人，只不过在大多数时候，他们不能丢盔弃甲，所以只好穿戴整齐继续冲锋陷阵，煞有介事地一天天扮演起生活里的甲乙丙丁，就像我们每个人。

香港无非和其他那些大城市一样，有冷暖阴晴，就像这故事里的四季流转，这座城不只有符号、旗帜、写字楼、巨贾政客与呐喊、棍棒，更多的时候它不过凡尘俗世，日常烟火，就像这个故事中呈现的那一切安静动人又不为外人所知的日与夜，它之所以打动人，就是因为它写就的是一曲香港凡人歌，是每个卑微世人低头谋生之外也有抬头望天的一瞬。

前按：一部小成本港产片，说不上十分的好，但是我依然想要推荐，特别是在这个特别的时期：因为出品它的电影公司，因为它的主演，因为东方明珠的现状……挺你！

愿，明天会更好！

《沦落人》讲述因意外致残的中年男子（黄秋生饰）与年轻菲佣之间简单的日常生活故事，影片通过一年中的四个季节来处理时光流逝，岁月变迁。

平凡的木棉树，在普通人的或许会成为一个了不起的传奇——如同并不起眼的摄影艺术，起先就是由一台作为生日礼物的照相机开始的。

老实说，故事并不出彩，但是演绎的角度很不错。

令我能够记忆起曾经走在香港街头，看见公园以及好多高架桥转角处那些铺纸皮箱生活着的菲佣——终于有人将之拍成电影故事了。

这些年，沉默多时的港产片偶尔也会有些响动，惊艳着亚洲影坛：譬如去年叫好又叫座的《无双》，以及偏向一隅的同志题材文艺片《翠丝》……当然，比起九十年代的荣光灿烂，还是显得有些凄凉。

港产片如何才能恢复彼时的声威？

在我看了，港人还需要自立自强，而不是借助于谁的颜面……

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫《沦落人》是一齣温情小品，很港很正很窝心。

木棉花开，人间冷暖。

屋邨一隅，主仆相遇。

惟有把全身麻痹或是半身不遂的轮椅大叔，再往前推，上一步走，引为黄秋生本人遭遇，或是香港现状——他们在选择认命的同时，也还能选择予人梦想，加油打气。

这大概是《沦落人》的最大意义。

黄秋生的荒诞遭遇，也是两地关系的一言难尽。

这个左右不靠的老牌演员（实际可能是老左做派更多一些），与杜傻强等人被划入到了无法陪古天乐演戏的阵营。

莫名其妙忤逆了政治的游戏规则，资本又冰冷无情，他没有戏演，差不多就只能靠救济。

最后竟靠得一个寻父视频节目，让大陆观众突然记起，香港还有一名电影演员，叫黄秋生。

这般遭遇，这等心境，再演一个轮椅上，被命运抛弃的男子，对黄秋生并不算挑战。

《沦落人》能在金像奖，再次为黄秋生拿下一个影帝，就因为他的角色，与出没在各色类型片的香港演员，对比太强烈。

你想，周润发演得再好，再潇洒，再无双。

他也不是一个人，而是一个黄金时代香港电影的银幕形象，他是在演大明星周润发。

黄秋生在电影里呢，不用抬步也抬不了步，靠人推着，架着走，有大量语言梗和俏皮话——基本上就是动动嘴皮子。

无论你怎么对他有看法，他在演的，都是一个活生生的人。

这就是香港电影，甚至是大陆电影眼下最缺乏的一类角色。

他被生活压垮，被自己死去的大半截身体麻痹，然而，他还是活得，挣扎着，像一个人。

《沦落人》的关键推动力是摄影术，它以记录时间的标本玻片形式出现。

这种对位关系，正如《沦落人》之于当下境况的黄秋生，今时今日的香港。

爱好摄影的菲律宾女佣，被不少人认为是一个跳脱生活的形象存在。

她既幸运，电影也处理得太过理想。

是否一名女佣，就不配拥有艺术梦想，尤其是在每天制造几十亿照片垃圾的当下，身陷于时间洪流的人类，不再相信还有轻易可以实现梦想这回事，更何况还登堂入室。

Evelyn的爱好，让我想起了薇薇安·迈尔（注：《寻找薇薇安·迈尔》，第87届奥斯卡金像奖最佳纪录长片提名）。

终其一生，她做了一辈子的保姆工作。

她拍纽约和芝加哥的市民生活，记录建筑、街道、海滩、花束、垃圾和金字塔。

她也拍自己，虽然她更善于隐藏自己，不愿意让别人知道，她是一名摄影师。

看薇薇安·迈尔的作品，所有人都会震惊于，你、我、他，真的看到过世界？

摄影作为一门艺术，它的真谛就在于，让你重新看到世界，周围再熟悉的风景，原来（会）是这样子的。

Evelyn作品水平如何不重要，重要的是，昌荣认为她可以，并且帮她实现梦想。

反过来，Evelyn也帮助昌荣，去回归依然有亲情纽带的世界。

《沦落人》是一个主仆之间，互相帮助对方看到世界的故事——原有的，或者是更大的。

昌荣认为自己失去了原来的世界，不再有欢乐，身体不能动弹。

Evelyn囿于原生家庭的阻绊，无法追求更大的世界，囚禁着梦想。

对喜爱香港电影的影迷而言，《沦落人》就是一部引领众人去看今天香港的作品，买个菜的讨价杀价，都被处理成调皮的人情味。

公车站，步径道，小公园，菜市场，一半生活一半梦想的创作脉络，或可以往前，一直追溯回方育平的《半边人》。

不过，《沦落人》也有结尾模糊的问题。

主人与菲佣的主仆关系，迅速达成理想，到最后三分之一又变得过于暧昧不清。

尤其是黄秋生幻想自己站起来，大步跑过去救助Evelyn，《沦落人》的男女情愫，似乎又再明显不过。

正因为男女主角知道彼此不可能，观众也知道完全不具备现实条件，《沦落人》偏要在结尾部分，反复制造你我相知的甜美画面，看来看去，就有点糖水片的意思了。

毕竟说个实话，我还是喜欢黄秋生和李灿森那些暗戳戳，无伤大雅的小阴暗。

Evelyn在现实中确有其人

《沦落人》片名英译Still Human。

本片作为2019 香港国际影展FILMART主推华语影片在本次影展备受关注。

《沦落人》作为本次香港国际影展主推华语电影登上多本杂志封面和内页（以下严重剧透，请观影后阅读）昌荣。

故事发生在当今香港。

男主角昌荣并不是地道的香港人，却十几岁便在香港工地做建筑工人赚钱打工，住在出租公屋，曾结婚生有一子，后离婚独自抚养儿子。

儿子高考那年，昌荣路过工地发生意外，一块建材板砸在路过的昌荣身上，导致他脊椎骨断裂，身体从肩膀以下全部瘫痪，手臂和手也只能简单活动。

从那时起，昌荣便靠保险赔偿度日，并需要每天让人照顾：饭需要人做，睡觉需要人翻身，澡需要人洗，屎也需要人每隔天上药才能拉出来，拉出来还要人给清理。

照顾昌荣并不是易事，雇佣的佣人经常更换，从未做长。

事故出后，为了不继续耽误儿子，昌荣要儿子去母亲和继父所在的英国读书。

儿子走后，昌荣变的很孤独。

能和儿子视频变成他翘首以盼和最快乐的时光。

昌荣说，出事以后，我就没再想过有什么梦想了。

曾经我的梦想是等孩子毕业和他一起去旅行，而现在连这个梦想都不敢奢望。

失去生活自理能力的昌荣Evelyn。

在来香港之前，Evelyn不是一名菲佣。

她从菲律宾的大学毕业，做过护士，还拿到过加拿大著名大学摄影系的录取通知书，她怀揣着成为摄影家的梦想，喜欢捕捉看到的美丽光影。

只不过她遇到了错的人。

一个让她失去自信和梦想，打她，还企图禁锢她的男人。

她终于逃出来，并为了躲避这个男人只身来到香港。

香港，成为她的避难所。

然而即使逃了，家庭的担子也还在她身上，除了和这个男人的官司，母亲的予取予求也让Evelyn喘不过气，她只能不断放弃自我和不断安慰自己：梦想可以等，但生活不能。

Evelyn来到香港的第一份工作就是照顾昌荣。

所有一切的故事，也是就此而发生。

昌荣和Evelyn生活轨迹本来完全不相同的两个人的世界，就此重叠在一起，产生奇妙的化学反应。

昌荣看到了Evelyn的淳朴品格和摄影天赋，为了感谢她的照顾和鼓励她追寻梦想，昌荣在Evelyn生日送给她价值不菲的单反相机。

Evelyn却因家庭原因把相机变卖还钱，昌荣得知后又为她赎回来，只道是她弄丢了替她找回来。

昌荣还鼓励Evelyn参加摄影大赛，并告诉她，梦想只有Now或Never，一定不要错过时机。

如果说Evelyn先只是感激，那么之后便是再不能辜负了。

Evelyn也在回报着，她总是告诉昌荣，他也可以有梦。

并帮助他在亲人之间维系感情。

信任与鼓励，施予与回报。

导演带我们在两个人的关系中进行了美妙的探索，最终漂亮的把两人定格在亦师亦友亦知音的默契。

两个纯净善良的灵魂，就此都为彼此的生活注入了光。

成为彼此人生之光的两人离别亦是起点。

天下没有不散的宴席，昌荣一手把Evelyn推向了更遥远与光明的未来，亦是同时成全了自己。

他曾说“我本以为我不会再做梦”，其实可以理解为“我是个废人，我不再有价值”，然而帮助Evelyn拿到摄影奖和新工作的同时，昌荣也变成了The Dream Giver，从此让他明白，能站起来的不只是双脚，能托起他人的也不只有双臂。

还有，原来真的谁都可以有梦，包括他自己。

在昌荣对未来充满无限信心与期待中，Evelyn也带着满心感念与憧憬踏上了人生新的旅途。

Still Human. Still Dream.回首再看影片名称，沦落人，英译Still Human。

沦落人也是人，沦落人也有梦想。

无论地位，无论贫富，无论身体健全与否，我们都仍可做梦，仍可感动。

无论身在何处，我们都不只可以做人，做个有尊严的人，还可以做充满人性之光的人。

这立意，比想象的高明，也真的让人感动。

这是关于两个沦落香港的最低下层的人的故事。

中年男子汉昌荣（黄秋生饰）因意外受伤瘫痪后妻离子散，他认为人生再没有值得期望的东西，而自己亦不值得拥有任何东西。

年轻菲佣Evelyn因为现实的`原因，成为了一个寄人篱下的工人，放弃了成为摄影师的梦想。

那一个夏天，这样的两个陌生人相遇相识，感情在他们的主仆关系中发芽，然而盛放的，却是灵魂与灵魂之间的尊重和爱。

他们一起经历的春夏秋冬，令他们学习到底要怎样面对人生的四季

一个是下身瘫痪，只能在轮椅上生活的颓丧中年男；一个是逃离婚姻家庭，不得不放弃梦想的年轻女佣人，这样的组合在香港也不是什么稀罕的事。

这座地理上狭小的城市之中，有数不清的菲佣每天服务着她们的雇主，来到离家千里之外的大都市打工，她们有着各自的理由，但无论工作多久，冷漠的城市和雇主都很难带给人家的感觉。

看起来，Evelyn和她的雇主昌荣也不会例外，要说有什么特别，那就是昌荣并不富有，他只是一个生活在公屋的普通人，因为一起意外导致的瘫痪，才需要佣人照顾。

这样的条件和工作内容显然不易，但对于Evelyn来说，她需要这份工作，让她在香港留下来。

和所有主仆关系一样，一开始各自都没想过会有不同。

昌荣嫌弃这个女佣手脚笨拙，做饭难以下咽，Evelyn也会像从其他菲佣那里学到的，装作听不懂昌荣的指令，拒绝劳动。

不过也许是做过护士的缘故，Evelyn很快适应了照顾一个病人，她也很同情昌荣的状况。

除了一个关系好的朋友经常来看他，Evelyn几乎一次也没有见过他的家人，离婚后唯一亲近的儿子远在大洋彼岸，只能偶尔隔着屏幕短暂说上几句，那似乎是昌荣生活里为数不多的期盼。

来到香港之前，Evelyn曾被一所大学的摄影专业录取，摄影是她的梦想，即使身为佣人也未曾放弃。

昌荣见她在周末带着相机出门，笑她打扮得像是游客，却也感到一丝好奇，毕竟在一般人眼里，“菲佣是没有梦想的，就算有也不可能实现。

”昌荣为自己脱口而出的话刺伤了Evelyn感到抱歉，他决定帮Evelyn接近梦想，送给她一部新相机做为生日礼物。

在昌荣的帮助下，Evelyn得以继续摄影的爱好，用相机记录生活中，一个个陌生又生机勃勃的面孔，她镜头里的人们似乎都充满了对未来的憧憬，其中也包括昌荣。

但昌荣说他并没有梦想，他曾经最想参加儿子的毕业旅行，但意外打碎了一切想象，命运将他按在了轮椅上，让他变成了不配拥有希望的人。

所以昌荣不希望看到Evelyn永远只是一个菲佣，即使那意味着她会离开，昌荣也鼓励她将照片拿去参赛。

在摄影展的获奖现场，昌荣第一次看到Evelyn照片中的自己，好像是许久未见的模样，这一刻他们二人已如同家人一样。

Evelyn感谢昌荣为自己所做的一切，犹豫再三后她谢绝了摄影的工作邀请，继续留在昌荣家中，并且暗地里帮他修复了和妹妹的关系，联系了他的儿子回家探望。

两个同样沦落天涯的人，偶然的相遇却成为了彼此最大的依靠，也许这世上没有人应当被抛弃，也没有梦想应该被贬低，他们的生命如同尘埃里开出的花朵，就算没有光芒也不该自怨自艾，要相信总有一天，有一束光会照到自己。

在舊式電影院裡看電影是第一次，在電影院裡看黃秋生也是第一次。

香港的公屋是狹窄的侷促的，斑駁的黃牆和落灰的桌面上擺放著久久之前的合照，但早已物是人非，幾個穿插的鏡頭就把故事前節交代清楚，這種惜墨如金的拍攝手法我很喜歡，人總是往前看的，沒必要回顧太多對吧。

畫外音告訴Evelyn: 他是個好人，電影的細節也處處透露梁昌榮是個好人：他會盡力為小孩玩留氣球，他一手一腳扯大妹妹，他對初來乍到的阿輝加以照顧，隔著一個大洋也默默愛護孩子⋯⋯他會不聲不響地為她的夢想鋪路。

四季變換，窗外的木棉花貫穿整部電影，見證男女主人公從初識到離別，從陌生到熟悉，從語言不通到扶持尊重，沒有刻意的煽情，也沒有長篇大論的說教，就在和風揚起的窗紗裡透露著角色的逐漸改變。

最讓觀眾拍手叫好的是導演藉著梁昌榮和Evelyn語言不通拋出一個又一個語言梗：真誠地道謝用一句「多撚謝」；比鍾意要多很多的叫「痴乸線」，而且都很巧妙地插在淚點之中，讓人攥著紙巾又想捧腹大笑，就連離愁別緒也沖淡不少。

再者，貼地的題材和背景離不開最地道的港產文化，偶爾彈出一句粗口（太多了），一句「茶煲」（即英文的trouble），甚至是有幾個特寫鏡頭的「花生煲雞腳」（廣東人飲食喜歡身體缺什麼就補什麼，因為梁昌榮沒法走路，雞腳寓意他能有朝一日重新走路）便能讓粵語觀眾會心一笑，自然不造作，讓人更熱愛兩分粵式文化。

同時天涯淪落人，但只要你還是一個人，你就能夠繼續追夢。

謝謝你，予夢者。

最後：黃秋生真的很有魅力啊！

（我喜歡「不能說的秘密」和「頭文字D」裡面的爸爸）李燦琛飾演的阿輝和梁昌榮亦父子亦友也很讓人感動。

港片的“小”趋势上个世纪，香港凭借地理位置与种种优越条件在经济上得到了迅猛发展，成为亚洲四小龙之一。

伴随着经济发展，大众对于娱乐、文化的需求也变得旺盛起来，而香港也恰好可以接触到先进的剧作理念和技术，如此一来，造就了港片、港剧、歌曲等流行文化的繁荣，眼花缭乱令人晕眩着迷。

不得不承认的是香港确有优势，作为华语圈，他们可以尽可能地从传统文化中汲取养分，同时大胆地借鉴外来成熟的模式和经验，金庸的成功便是很好的佐证。

于是乎，我们也有了很多的大开眼界和不可思议，连续剧里的孙悟空竟可以这般的凶残丑陋，警察与匪徒的斗争和追逐中竟可以生出奇怪的情谊，男男女女的痴缠爱恨情欲纷纷竟能以虚无动人的姿态展现……遗憾的是千禧年之后，港片逐渐没落，但幸运的是还有《无间道》、《功夫》、《买凶拍人》、《天水围的日与夜》，往日光芒不再，却还是偶有亮点表现，正是因为这样尤其讨厌“港片已死”的说法，不妨猜想一下，那些叫嚣着“港片已死”的人恐怕也并不怎么看港片。

印象中近几年值得称赞的香港电影是《树大招风》《桃姐》《踏血寻梅》《志明与春娇》《点五步》以及这部在第38届金像奖上大放异彩的《沦落人》。

纵观这些电影，几乎都有一些共性：不追求宏大的叙事和场景，专注于小人物与小格局。

不知是否有意为之，但恰恰找对了方向，香港电影的精髓就在于“小”，愈“小”愈能展现立意与深刻，刻意追求大反而失去了力量。

反面例子是吴宇森的《赤壁》，号称投资6亿，电影拍得倒也中规中矩，但时过境迁，能够让我记住的，还是林志玲的那句台词，“萌萌站起来”。

或许可能只是导演的玩笑，但对于一部追求造型、服装、道具都契合三国时期的电影，这样的台词表现堪称灾难。

追求“大”也不仅仅表现在资金投入、宏大场景和叙事上，也包括了力求深刻。

《沦落人》这部电影无疑是聪明的，聪明之处则表现于有自知之明，不求“大”，拍得直白浅显，把复杂的问题留给观众，也让观众多了一分思考的余地，这是电影的加分项。

“触不可及”的本土化2011年法国电影《触不可及》上映，讲述了一个刑满释放的黑人男青年给一个瘫痪富人男性当保姆的故事，两个人的背景、习惯、思考方式几乎没有共同点，却在相处过程中建立了基于真诚之上的友谊。

电影之后被翻拍成了美版，又名《上行》，而故事的核心在电影《绿皮书》中也可看到。

《沦落人》几乎是一部改编自《触不可及》的香港本土电影，“行动不便的雇主与问题多多的保姆”，富有的贵族男性成了单身独居没什么钱的梁昌荣，黑人男青年成了来自菲律宾的年轻女佣阿莲。

“你有你的问题，我有我的难处，我们在相处的过程中相互帮助、相互鼓励、相互支持”，这是电影的内核和温暖。

梁昌荣，遭遇意外导致瘫痪，离异独居，妻子带着儿子在国外生活，有一个情感不好的妹妹，还有一个相交多年不离不弃的朋友。

阿莲，来自菲律宾的女佣，不会说广东话，想摆脱糟糕的婚姻和家庭，想继续上学读摄影系，学习摄影并有所作为。

两人相处必然会有矛盾，第一就是语言问题，梁昌荣要学英语，阿莲则要学广东话，但语言问题并非不可调和，反而在学习的过程中增进了解，让电影多一分趣味。

更深层的是歧视问题。

两人在聊到梦想的话题时，梁昌荣一句“你？

梦想？

菲佣说什么梦想？

”便将这其中的矛盾交代得清清楚楚。

这句台词也有着四两拨千斤的效果，没有直接表达“看不起的意思”，而是随口一言，因为你的身份便轻视你的梦想，杀伤力更大，也显露了说话者的落后观念。

正是因为矛盾，电影才有了意义，瘫痪中年男人梁昌荣在思想上有了进步的空间，并且后续为用行动支持阿莲做了铺垫。

《触不可及》的电影模式关键在于生活、背景、习惯完全不同的两个人所展现出的冲突，如果冲突过于肤浅，那么后面所建立起的友谊则令人怀疑。

《沦落人》开辟了一条新的思路，将两个都很“艰苦”的人放到了一起，产生了一种同病相怜的情感，令人动容。

除了展现了文化差异、地域和身份歧视，《沦落人》也关注到了女性权益、残障人士的生活状态，从这个层面上来说，本土化做的不错，能够撑起电影的血肉，且有分寸感，不追求过分的深刻。

聚焦底层人民与人情冷暖“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，一个身患残疾无法自理，一个心怀梦想但迫于生计和家庭，各有各的悲苦，但聚到了一起，又是一番气象。

但电影《沦落人》并非完美无缺，在某些地方依然存在着过分煽情的嫌疑，一旦情绪泛滥那么值得称道的分寸感便少了。

同时，我也很怀疑在真实的生活中，是否真的会出现类似梁昌荣和阿莲这样关系，因为电影实在有些理想化了，犹如某种童话，他们似乎已经超脱了雇主与保姆的关系，变得更像是父女。

但话说回来，这是导演陈小娟的第一部电影，能有这样的表现，作为观众很难再去苛求更多。

电影表达有时就是有心栽花花不开的事情，力求深刻反而不够深刻徒增复杂，直白浅显一点反而会有深刻的余地，给看的人留一扇窗户，窗外的风景如何让大家自己去看去想，这是电影结束后的另一层趣味。

电影《桃姐》讲述了一位为一个家族服务了六十年之久的女佣的生活状态，同时又借她的视角展现了许多老年人的生活；《踏血寻梅》取材于真实事件，以调查杀人碎尸案件展现底层年轻人的悲惨生活；《点五步》借体育竞技运动反映年轻人的困境、迷茫与抗争……港片拍得越小才可能拍得越好，事实上，回顾上个世纪的一些经典作品，那些为人津津乐道的电影也还是“小”的，周星驰孜孜不倦地扮演着搞笑底层青年，王家卫热衷于表达浪漫虚无的小情调。

越小越有生命力，而这种生命力的来源则是香港底层人民的生活和人情冷暖，这种通俗性和世俗性拉近了电影和观众的距离，产生情绪上的共鸣，也给予了香港电影更多的灵感，甚至成为了整个世界电影界的一种独特景观，可以说是独树一帜。

香港电影从来没有死，尽管荣光不再，但依然继续以似曾相识的方式带给人们惊喜，这便值得开心。

港版《触不可及》，作为感人人文类超高分杰作《触》着重的点在于人生而平等和人际关系的探索，同样的题材下《沦落人》把聚焦点放在了底层人的相互救赎和梦的追逐上，其实如果说难度来说肯定是前者的难度更大，毕竟这部片子的架构前提是一段雇佣关系，所以《触》用了两个男性（不同肤色、不同阶层）作为双主角来开展故事，很纯粹地探讨一段雇佣关系和情感关系，尺度上其实更难把握，在观看的时候一直战战兢兢地认为这种关系敏感而脆弱，有希望也有幻灭，但是明显他之所以成为经典作品就是因为方方面面地拿捏得很好。

本片明显讨巧地运用了男女主角的设置，这种亲密工作关系中，而且男女主均为设定离异人士，长期地独处一室，基本上导演也会在前期已经铺陈好一条待发展的感情线，那么雇佣关系中产生爱意其实在故事诉说上是安全很多的，没有双男主的设定尺度上那么难把握，所以本片把更多着重点放在了互相救赎和筑梦上，这是一个很稳妥的Win Win策略，到了后期基本变成了大型温情励志片，主旋律上不会错，安全，但是相对于《触》而言，这样的剧本就显得太梦幻、太理想主义、太童话故事。

但是难得近几年的港片已经很久没人愿意静下心来好好拍电影，还在吃着动作片、警匪片的红利，几乎不变的故事框架，把电影成本用特效、制作堆上去，来来去去铁打的老演员，观众早就对港片这种模式深深的审美疲劳。

所以这一部《沦落人》虽然走的是安全牌，相对于严肃题材电影会更讨巧观众，但是看得出来导演编剧在很用心地做电影，往后就希望在剧本上能更大胆地雕琢。

说到表演上，黄秋生、李灿森的表演是完全没毛病的，黄秋生依然保持着高水平水准，五大三粗里细腻到位，随意洒脱中总带有温柔关怀，女主方面作为非专业演员也演得很好，毕竟这样一个角色其实真的不容易把握，加上女主的演员本身也是一位高学历人士，能演到这个水平真的可以了。

全片主要讲述救赎的梦是女主的摄影梦，不可否认片中那张《The Dream Giver》的照片确实拍得挺棒的，片中最让我感动的片段是女主给男主儿子定了一束花写了一张贺卡，后面附着这张《The Dream Giver》的照片，说他最大的梦想就是跟儿子去一次毕业旅行，这个温情又有Heart的情节真的泪目了。

第二个场景就是男主最后给女主做的那本Portfolio，首页的点题句“Still Human，Still Dreaming”，和最后的那张倒着的梦字（梦到了）。