亡命救护车

今天这部片子，太可了。

它是由好莱坞著名导演迈克尔·贝执导。

他的作品一向以节奏快速、场面火爆著称，人送外号“爆炸贝”。

无论早期的《绝地战警》《勇闯夺命岛》，亦或令他获得全球声誉的《变形金刚》系列……他都将爆炸美学贯彻到底。

汽车、大楼，炸炸炸；飞机、大炮，砰砰砰。

真是做到了每一分钱都花出了响声。

这不，他又拍了部从头炸到尾的电影——《亡命救护车》Ambulance

本片翻拍自2005年丹麦的同名电影。

讲述两兄弟抢劫银行，但阴差阳错之下抢占了一辆救护车，不料车上还有一位生命垂危的病人和一名实习医生。

两人由此开启了一段鸡飞狗跳的逃亡故事。

爆炸贝版的《亡命救护车》在剧情的主线和原作基本保持一致，细节略有变化。

原作里两兄弟抢银行的动机是“救母亲”。

到了这一版变成了退伍老兵威尔为了拯救患癌妻子，不得不铤而走险，被他的兄弟丹尼拉下水去抢劫银行。

主演方面，男主角是好莱坞男星杰克·吉伦哈尔。

曾主演《断背山》、《夜行者》、《源代码》等经典电影；另一位男主角叶海亚·阿卜杜勒-迈丁二世，出演过《马戏之王》、《黑客帝国4》等作品,还凭借《守望者》获得了艾美奖最佳男配角。

女主角是女星艾莎·冈萨雷斯。

代表作品有《阿丽塔:战斗天使》《速度与激情:特别行动》《喋血战士》等多部好莱坞大片……尤其是她那双性感的大长腿，惊艳了不少观众。

电影一开场就交代了人物的性格和背景。

原作的亲兄弟变成了“养兄弟”。

退伍军人威尔因妻子罹患重病，急需一笔23万美元的手术费用。

求助无门的他找上了自己的继兄丹尼。

威尔小时候被丹尼的父亲收养。

两个人虽然从小一起长大，有着深厚的感情，但两人本质上有很大的区别。

丹尼出身于犯罪世家，专职就是“抢银行”，犯案累累且至今仍逍遥法外。

而威尔没有步家族的后尘，而是选择追求心目中的正义，成为了一名军人为国效力。

两人本来井水不犯河水。

可看威尔找上门来，丹尼干脆拉他下水，要他一起参与即将要进行的银行抢劫行动。

为了妻子，威尔决定冲动一把。

谁曾想到，两人抢劫银行过程中出了差错，惊动了警察。

两人打算从地下车库逃走，却发现大楼被警察包围。

走投无路的两人冒险劫持了一辆救护车。

谁知，救护车上有一个医生，还有一个急需抢救的警察。

这可怎么办？

威尔和丹尼被迫在洛杉矶街头展开一场前所未见的大逃亡……

不得不说，这个故事具备商业大片需要的所有因素。

故事并不复杂，从两条线展开。

一条是“抢劫犯”威尔、丹尼在逃亡过程中与警方之间的斗智斗勇；另一条是救护员“卡姆”在救护车内和罪犯发生的各种激烈冲突。

有内忧，也有外患，悬念和紧张感也就此拉满。

而且，节奏快，矛盾冲突强烈。

好人被迫做坏事，威尔从上了这条“贼船”就开始良心不安。

但是，从被拖下水开始，他就没办法独善其身。

一路逃亡，他面临艰难的选择。

逃，会害死一个警察，而且还很难逃掉；不逃，必然会被抓，那救老婆就更没戏。

除了人性善恶的探讨，本片的刺激场面真是做足了。

虽然投资并不大，才4500万美元，但该有的名场面一个都不少。

飞车、爆破、枪战，应有尽有，且每一帧都冲击着你的视觉神经。

熟悉导演的都知道，迈克尔·贝习惯用 爆炸、广角、慢镜头。

尤其是爆炸戏，什么都能炸，什么都敢炸。

频率之高、范围之广。

从逃亡开始，砰砰的爆炸声就没有停过。

火光漫天，车子炸成废铁，简直是常规操作。

尤其是最后的追击战。

警车穷追不舍，直升机步步紧逼。

激烈的枪战再加上创意十足的动作场面，看得人肾上腺素狂飙。

可以说，迈克尔·贝这次在拍摄技术上有了革命性进步。

这次，他动用了航拍技术。

在大范围的场景调度下，洛杉矶的美景一览无遗。

但成也技术，败也技术。

漂亮是一大优点， 但太多摇晃的镜头难免会让人观感不适。

观众会跟随着镜头，一会高速俯冲，一会横冲直撞。

不习惯这种画面的，可能会有眩晕感。

在南瓜君看来，《亡命救护车》的优缺点，其实是一体的——它是一部用力过猛和过火的电影。

这股猛劲，是爆炸贝一直以来的风格。

有的观众也许会视觉疲劳，但这不并不妨碍我们在视觉真实感和流畅感之间感受到“爽”。

总而言之，这是一部不要动脑、纯粹看嗨的大爽片。

适合在闲暇无聊的时候，捧着爆米花，叫上三两好友去看，享受着它带来的震撼和刺激。

但对于这样的电影，你若用一套标准去衡量它，自然是强人所难。

毕竟。

爆炸贝做大场面没问题，让他讲好一个故事，还是欠点火候。

看着爽就完事了。

弟弟要钱救孩子，上了哥哥抢银行的贼车。

俗话说，咱们可不能既当婊子又立牌坊，好事坏事都让你做了，有意思吗？

哥哥千方百计把钱抢来了，还把出路想好了，逃脱了警察的追捕，你拿着钱走啊？

这个时候不想你那癌症没得钱治病的孩子了？

你抢银行的初心就是为了救你家孩子啊喂。

黑帮说不让受伤的警察和女主走，弟弟还不愿意了，道德绑架哥哥，最后哥哥不得已杀了黑帮。

这他妈都是什么操作？

哥哥因为弟弟被人质女主射中以为死了，气的要和人质女主同归于尽，弟弟起身就给哥哥一枪，直接把哥哥送走，这又是什么操作？

哦搞了半天，只有哥哥拿你当亲人，你拿哥哥当工具人使呗。

真是讨厌极了现在美国电影里刻意的政治正确，还有因为BLM去为警察的行为洗白（专门吐槽最后女主救威尔那一段，yue）

迈克尔·贝、抢劫、追车，三个形容词叠加在一起，似乎已经能勾勒出影片的轮廓。

作为本片导演，《亡命救护车》是一部典型的“爆炸贝”电影：高速剪辑节奏、晃动的运镜、频繁的特效、枪战、爆炸以及被撞飞的车。

文：摸鱼暴龙兽策划：抛开书本《亡命救护车》已于4月22日与中国观众见面，北美地区更是4月8号就已开画，影片在评分网站上褒贬不一，不少影评人对角色的塑造以及剧情的逻辑提出了质疑。

但我个人认为，如果你是在电脑上看完的整部电影，它确实有不少漏洞，如果你选择走进影院的话，《亡命救护车》就是一部品相还不错的爽片。

《亡命救护车》烂番茄评分该片改编自2005年的丹麦同名电影，虽然不完全是原创，但迈克尔·贝根据自己的风格为影片量体裁衣地进行了改编。

原版两兄弟的关系变成了阿富汗归来的老兵和罪犯兄弟，角色身份的改变也意味着人物之间的冲突进一步升级，电影的高能场面增加。

丹麦原版《亡命救护车》剧照在演员阵容方面，多次获得奥斯卡提名的杰克·吉伦哈尔直言，自己正是因为迈克尔·贝才参与了本片的拍摄。

杰克·吉伦哈尔在片中和饰演了一名极具魅力的职业罪犯丹尼，与他的亡命兄弟威尔一起，共同诠释二人之间这段充满了混乱、暴力，但却真实深刻的兄弟情。

“爱会让你打破自己的底线”，这是叶海亚·阿卜杜勒·迈丁对这段爱恨交织的兄弟情的见解。

因为他扮演了一个左右为难的角色——威尔·夏普。

身为一个战功卓著的退伍老兵却又与抢劫犯丹尼有着不可磨灭的情谊的威尔正是全片的矛盾，同样将扣人心弦的故事推向高潮。

威尔·夏普作为这个飞驰的狭小救护车里另一位目的迥异的角色之一，在面临危在旦夕的爱人与继续坚守底线之间不断摇摆，夹杂着兄弟情义与救赎生命的道德枷锁，和丹尼一起绝命逃亡，在洛杉矶街头与警察急速追逃，生死一线。

兄弟俩在一次次的疏远、冲突之后，因为需要摆脱困境再次重聚，是拔剑弩张，亦是情同手足。

这种进退两难的人物设定，以及快节奏、刺激的故事主线，都激发叶海亚·阿卜杜勒·迈丁有了更多的灵感去诠释这个角色。

艾莎·冈萨雷斯认为虽多数时间都在救护车这一封闭空间中拍摄，但当她看到那些巨大的爆炸才意识到，“哦，这果然还是一部迈克尔·贝的电影”。

与此同时，在这辆被亡命兄弟挟持的亡命救护车上，绝美实力派演员艾莎·冈萨雷斯饰演的急救专家卡姆·汤普森也将在她自己和他人的生命之间做出抉择，在艾莎看来，这样的女性角色让这部极具戏剧化色彩的动作巨制电影更加饱满充实。

谈及现在观众需要什么院线电影，他表示，“我觉得我们需要各种类型的电影。

我喜欢超级英雄，但看过这么多超英相关作品，我已经有点审美疲劳了。

我觉得我们应该多元一点。

”此次《亡命救护车》拍摄中，迈克尔·贝作为整个团队的主心骨，依旧在不断追求着鲜活的拍摄情绪，对每一个拍摄场景都尽可能做到亲力亲为，以奇妙的方式捕捉精彩瞬间。

正如杰克·吉伦哈尔所言，“迈克尔·贝能使每个场面都令人激动，他试图用最让人身临其境的方式来触动人心。

”大量使用的无人机拍摄镜头使得本次作品的写实感与代入感极强。

在他高超的镜头表达手法下，救护车本身狭小的拍摄空间里，充斥着丰富立体的情绪与故事表达，追逐、枪战等惊险刺激的画面也得以完美呈现。

曾与迈克尔·贝合作过九部电影的迈克尔·凯斯作为本片监制，受访中曾提及他在每部电影中的主要工作就是寻找最先进、最酷的装备。

相比于迈克尔·贝之前的“巨制”们，《亡命救护车》是个“小项目”。

项目摄制时长仅38天，耗资4000万美元。

但迈克尔·贝说：“我可以负责任地告诉你，目前我撞的车比你这辈子能撞的加起来都多。

我确实是世界上比较能撞车的导演。

”

总而言之，两个多小时的电影，《生死时速》+《绝地战警2》+吴宇森式兄弟情+丝滑的无人机拍摄，让人瞬间high翻了。

我们也完全有理由相信，“爆炸贝”将为观众带来又一场视听盛宴。

没错，这么多年，就吃“爆炸贝”这套，就是看着开心！

这简直是我看过的所有劫案类电影里最无组织无纪律的一次行动了。

3200万，如果不是美联储调现金，都不会在银行出现这么多现金。

那这千载难逢的机会，你要如何策划呢？

你可是上过刑侦学校并是家传黑社会的狠人啊。

结果你带去的人是：一个穿着拖鞋吃着棒棒糖，拿着钱出错门；另一个一直一脸不屑，出门就朝警察开枪，你在后面一边喊一边拽，根本就不理你，自顾自的继续枪战；再有就是你弟弟，你弟弟今天来找你借钱，你拉他就来了，他知道你的计划么，他有什么准备么，什么都没有。

有计划的行动是最忌讳临时变动的，但你居然临时拉人。

此外出发前一刻司机才知道换车，而且这个司机似乎也在枪战里玩嗨了，直到被击毙没有接上任何一个人上车，撞了一堆东西，外加一个同伙。

再加上留守的小弟也是一副没头脑的样子。

真让人奇怪这个黑帮是如何生存到现在的。

以上是剧情的荒谬，然后是人设的。

同伙外面喊着该出发了，Danny还在劝弟弟参与，不知道的以为是要出门蹦迪呢。

而成年人都应该对自己的行为负责。

而弟弟在本片就相当坚定，反复横跳的相当坚定。

Anson说你现在停车，这是最后的机会了，被Will回绝，“我绝对不会停车。

”；车开到桥下，小弟在喷漆，Danny对弟弟说，你赶紧走吧。

被Will回绝，“我绝对不会扔下你。

”；逃到贼窝，贼头既没有要杀他们，也没有想多要钱，就是要把人质留下，这个时候又又被Will回绝，“我绝对不会留下他们。

”；最后看见弟弟奄奄一息，气愤不已的Danny决定和枪击弟弟的护士同归于尽，却被弟弟抢先一步击毙，就是因为他曾经对护士说过“我绝对会放了你。

” 而不知道这个被颠了一路的警察和护士是不是斯德哥尔摩综合症发作。

他们是造成一切的始作俑者，甚至警察的伤都是Will开的枪，结果居然就像他是英雄一样。

他是救了你的命，但你之所以需要人救命可都是因为他啊。

而震惊还不止于此，护士最后把一叠钱放到婴儿篮里，可就是板上钉钉的共犯了。

似乎情感是凌驾一切的，法律、道理、专业在情感面前都显得毫无地位。

而更可怕的是这情感的建立完全不合情理。

而为了彰显这次经历让她一下子具备了丰沛的感情，在这次惊心动魄的大劫过后，她做的第一件事，居然是去看再前面的一起救援里的小女孩。

下面是不是打开花名册，照着营救顺序一个一个去关怀一下呢。

整部片子看着让人十分分裂，当两个人都坐在前座瞪着眼睛看着空中的直升飞机的时候，是不是忘了后面还有人质了。

你们心也太大了。

而这种心大的情况在本片中一再上演，护士经常自己一个人在后面看着受伤的警察，直接打电话和警察聊天都没人管。

而制造了这么大劫案，和警察枪击了这么久的Danny，居然对于杀警察这么谨慎。

作为策划者，这起案件中所有死伤的警务人员是不是都会算在你头上，你这么执着于自己不杀警察是不是有些太不拿自己当回事了。

Michael Bay似乎更在意飞车爆破，在追车的过程中，经常莫名其妙的出现毫无必要的撞车场面。

明明救护车并没有做出如马拉多纳般的急停急转假动作，可警车一个个的都撞出去了。

而片中所有人物似乎都有自己的故事，但没有一个展开说的。

兄弟俩的故事只有小时候的闪回，他们一个接手黑帮，一个报名参军，是如何分道扬镳的，两人的情感回路是怎样。

而一众配角就更没有着墨了，Cam的药物上瘾过往、Monroe和狗的故事、Anson出场时候明显是和同性恋人在做心理咨询，而鉴于他和Danny的同窗情谊，又酒后失踪，他俩关系又是如何。

似乎与追车无关的都没必要赘述，但其实一切都能让这场追车更丰富，我们要视觉效果，但不是光看视觉效果。

飞车可不仅仅是满天飞的火星和零件。

当心晕车 《亡命救护车》，简单说下。

全片136分钟（内地院线删了一分钟），看了两个多小时的的汽车广告+城市宣传片+音乐MV。

当然并不是说这部电影烂，恰恰相反，该片是近期内地大银幕上最“正常”的一部爆米花电影。

如果你不喜欢《新蝙蝠侠》近3个小时的压抑黑色侦探风、也不待见《神奇动物3》“老两口”磨磨唧唧的离婚故事，这部《亡命救护车》还是比较适合的，毕竟爆炸、枪战、追车、美女，要啥有啥。

当然更不是说这部电影好到哪里去，《亡命救护车》给人的感觉就是可以拍好，但就不给你好好拍，而是整一些“歪门邪道”的东西，导致喧宾夺主。

因为电影是导演迈克尔·贝的玩票之作。

就是玩儿迈克尔·贝，以《世界末日》《珍珠港》《变形金刚》等大制作电影而闻名、国内观众戏称其为“爆炸贝”，一言蔽之。

《亡命救护车》改编自2005年丹麦同名电影，是一部“小片”，仅耗资4000万美元，是迈克尔·贝生涯作品成本的倒数第三，前两位是1995年的《绝地战警》（2300万），2013年的《健男抢钱团》（2600万）。

拍摄缘起很有意思——因为疫情的原因，被“关在家中”的迈克尔·贝无聊透顶，要出去“活动活动”。

由于各大公司预算紧缺，所以老贝说要拍个“小电影”，就盯上了这个故事，尤其是片中“被困在小空间内人物之间的紧张关系”，跟自己被隔离时的状态很像，随即拍板并亲自执导。

电影38天就拍完了。

另一个原因，该片是他本人喜欢的那种电影。

之前迈克尔·贝多次表示自己被大制作电影困住太久了，尤其是《变形金刚》（本来三部就收手，但他们给得太多了）。

而他本人是B级片、恐怖惊悚类电影的狂热粉丝，成名之后他甚至成立了白金沙丘影业（Platinum Dunes，见文末），专门拍一些中小成本电影，虽然作为老板他不自己上手，但据说经常坐在监视器后面过瘾。

所以这部《亡命救护车》，是受疫情影响的爆炸贝自己执导的B级片，因为这部电影，虽然有着其标志性的爆炸场面和运镜炫技，但体量还是偏小。

很多影迷了解电影故事之后，觉得该片不适合迈克尔贝。

从劫案到救护车追逐，全程纪实，很典型的单一事件类电影，比较典型的就是《生死时速》《血溅十三号警署》《银行匪帮》《局内人》这些。

老贝从未拍过这样的片子。

作为广告导演出身的他，叙事方式一直饱受诟病，但他的独到之处就是画面和故事节奏，而且迈克尔贝是好莱坞少见的完全放弃故事、单纯的用画面和剪辑推进故事的导演。

这种类型的导演，片子体量越大越适合他，这样可以掩盖叙事功力的不足。

比如《变形金刚5》，故事烂成一坨，但那么大的格局，竟然不乱，仅靠画面调度就能把这么混沌的线索和角色关系串联起来。

所以这种“烂故事”大片，特别适合迈克尔贝。

（我一个朋友形容，迈克尔贝擅长“屎上雕花”）但《亡命救护车》这种小格局作品就不适合他喽。

格局越小越考验叙事能力，所以这部《亡命救护车》很简单的故事，却让他拍成了一坨。

故事基本上是散架的，动机和人设混乱，缺少抑扬顿挫的情绪调度，最简单的例子，中段外部飙车追逐，救护车内部做手术，不能过快的车速与尾随的警车相互牵扯的戏剧冲突。

这样原本极具张力的情节，电影完全没有做出来。

类似的设定，看人家28年前《生死时速》是怎么表现的，到了这个片里就只剩聒噪了。

尤其是二位还在车里干了一架，晃动的镜头和吵闹的背景音，我要是女主角，就直接跳车了，吵得脑仁都疼。

迈克尔·贝还用拍“伟岸角色”的手法去诠释两位主角，电影里两位主角各种背光特写、宣言般的台词，把拍擎天柱那一套全用在这里了。

但恰恰角色们狗血又套路感极重的角色弧线是割裂的，无法让人产生共情，导致这些镜头毫无意义。

还是那句话，迈克尔·贝是个擅长用画面和剪辑营造气氛、推动故事的导演，这种小空间叙事、强调对峙张力的电影，根本不适合他。

所以他拍这部电影，上述理由都摆在那里，还有一个原因——就是玩儿。

放飞自我《亡命救护车》全片几乎把“放飞自我”写在迈克尔·贝脑门上了，虽然电影没什么太大的动作戏让他发挥，但就凭一条——他喜欢拍追逐戏。

迈克尔·贝从不掩饰自己对追逐戏份的喜爱（不去拍《速度与激情》可惜了）。

不仅仅是追车，还有人追人。

在他的电影里随处可见的是高速运动的汽车，高速奔跑的人类和机器人，以及高速运动的镜头。

当年哪怕跟追车无缘的《勇闯夺命岛》，都被安排进去了一场足以载入史册的飙车。

对于《亡命救护车》几乎全程追车的动作片，很适合他的发挥，而且他把拍《变形金刚》《珍珠港》的手段，全用在拍追车之上了。

各种变换角度的航拍、360度旋转、无人机跟拍、第一人称视角、高速运动镜头，快速剪辑，手提摄影等等。

说好听点的就是“炫技”，不好听的就是“过度包装”。

明明没啥特殊亮点的角色奔跑或者过场戏，哪怕只是几秒钟的换景，他的摄影机动线也要跟抽风了一样的九转十八弯。

但效果真的不错！

电影任何一幕单独拿出来都可以当样板片使用，无人机摄影，算是让你玩明白了。

对了，说到无人机摄影，《亡命救护车》的器材提供的也是迈克尔·贝和制片人迈克尔·凯斯自己的无人机公司。

这家坐落于洛杉矶著名的威尔希尔大厦(Wilshire Grand Center)顶楼的无人机公司，是地道的LA土著企业，拍摄过很多洛杉矶城市宣传片，片中街景素材和城市风景也是尽收眼底。

而且摄影器材敞开了用，都是自家的，实报实销。

PS，这片不建议看IMAX，没啥必要，而且各种旋转画面，甚至有眩晕感。

但杜比影院，是非常适合该片，那音效棒极了。

此外，“爆炸贝”也是个实拍狂魔。

像是《变形金刚》里CG机器人之外，其余部分能不用CG就不用。

这一点他跟克里斯托弗·诺兰有点像。

但迈克尔·贝跟诺兰那种完全追求真实物理效果的实拍不同，这家伙的“实拍”，强调的是夸张。

比如两车相撞，其中一辆不在空中翻个720度是不会落地。

车们都是“纸糊的“，撞击或爆炸后，马上就散成零件。

（下图是用《信条》的方式呈现《鬼影特攻》，跟诺兰的实拍，明显区别）

而且他善用各种火花塞、烟幕、爆破，辅助大量碎片制造离奇的猎奇效果，尤其是这些效果进行中，镜头里一定会有一名或者几名活动的角色，把镜头运动、爆炸效果、人物动线组合在一个镜头里，层次感极强，视觉冲击力超赞。

关键是物美价廉啊，这是迈克尔·贝的长项。

《亡命救护车》耗资才4000万，就把追车场面做到了极致。

效果不亚于那些耗资过亿的超级大片。

这也是为什么当年《变形金刚》系列死抓着他不放，因为在好莱坞乃至放眼全球，用几根雷管就造成这样视觉效果的，“爆炸贝”排第二，没人敢认第一。

常听人有个说辞，“这种片子谁看剧情啊，无脑看视觉效果就完事了”，但凡碰到这种话术，平时俺都要反驳两句。

因为电影是蒙太奇，故事是基石，视觉效果是锦上添花。

二者不能反过来。

但这句话用在《亡命救护车》上，我却无力反驳。

摄影花哨、节奏快、动作戏炫目，追车刺激，谁看剧情？

哪儿有剧情啊！

这片连过场戏都没有……就当看MV和广告大片了。

说白了该片就是从大制作电影里逃离的迈克尔·贝玩上瘾的作品，放飞自我，但体量小，只能过度包装。

好似一个被关在屋子里的多动症少年，虽然没啥空间能让他施展，但一定要嗨起来。

《亡命救护车》北美票房惨败，上映首周末票房仅为700多万，截至目前，全球累计4100万，是迈克尔贝生涯最低票房没有之一。

而这部任性的作品，烂番茄新鲜度68分，但观众评价达到了88分（A-）。

所以口碑还是凑合，只是观众们觉得，迈克尔贝的“大片”属性还是太强了，他自己拍这类“小片”，吸引程度还是不够高，但导演本人似乎也不在乎，就是玩儿。

片子很有情怀，片尾字幕都是仿8、90年代警匪片的风格。

迈克尔·贝在片子里还CUE了自己两部旧作《绝地战警》《勇闯夺命岛》，以及肖恩·康纳利（RIP）和巨石强森两位合作过的演员，看来这些作品和演员，都给导演留下了美好的回忆。

女主角艾莎·冈萨雷斯很美，但该片里她的傲人身材并无展示。

PS，迈克尔贝不适合导演这部电影，那么谁适合呢？

《训练日》《生死狙击》的安东尼·福奎阿，或者或《警戒结束》《狂怒》的大卫·阿耶，他们都拍过类似的故事，更加适合执导该片。

格外推荐一部《紧急44分钟》，两个悍匪大战特种部队，效果不错，当年央六还播放过。

个人心目中最适合该片的是已故导演托尼·斯科特（《壮志凌云》），尤其是其导演遗作《危情时速》，那剧情张力和镜头运用，人家开火车都比你飙车紧张，玩镜头方面，老贝还是不如前辈啊。

彩蛋：白金沙丘白金沙丘影业，成立于2001年，迈克尔贝自己的公司之一，也是他投入精力最大的制片公司。

公司早期以翻拍80年代恐怖为主，除了两部《德州电锯杀人狂》，还翻拍了《猛鬼街》《鬼哭神嚎》《黑色星期五》《搭车人》等80年代经典恐怖电影。

而且由于B级片成本低、拍摄周期短，有利于新导演们练手并“注入”自己的想法。

爆炸贝说了，虽然自己不会亲自执导这些电影，但会提供建议，并寻找“大片”之外的另一种可能性。

但据知情人士透露，包括《德电》《猛鬼街》这些公司早期作品，老板迈克尔贝全程在片场盯梢，而且好为人师，虽然不是编导，但经常越俎代庖当编导。

他的“白金沙丘”公司，平均成本仅3000万美元的翻拍恐怖片，经过“白金沙丘”的制作，再交给狮门、派拉蒙等大厂牌进行发行，往往会拿到8000万甚至过亿美元的票房收成。

而且这里也是新晋导演的训练营，很多导演都是爆炸贝带出来的，最典型的当属《德电：前传》的乔纳森·里贝斯曼，这位后来独立执导的《诸神之战2》《洛杉矶之战》的效果，深得“爆炸贝”真传。

如今做大了的白金沙丘，也开始参与制作如《忍者神龟》这样的大电影了，也开发了原创电影《人类清除计划》和《寂静之地》两大系列，已成该公司的招牌。

但《亡命救护车》，白金沙丘并没有参与制作。

这是最熟悉的爆炸贝打开方式，各种花式撞车、枪战，以及特有的运镜、剪辑、调度等，只是这些早已烂大街的动作桥段早已勾不起观影欲望，他居然还生搬硬凑出两个多钟头，如此勉强的冗长造成了最典型的裹脚布，不免怀念起卖拷贝的光辉岁月，《绝地战警》、《勇闯夺命岛》、《变形金刚1-3》等等，绝对教科书级别的好莱坞动作片范本，现在也就徒剩情怀了。

本片翻拍自05年丹麦同名电影，时长却肆意地增加了近一个小时，而本片的最大败笔又正好体现在失控的文戏上，全是行为逻辑的断裂。

策划惊天大案，但没有成熟的脱身计划；拼死救活车里的警察，却可以无视生命在马路上横冲直撞，生命的个体差异这么大；白人大哥以为黑人弟弟被枪击身亡，决意跟美女救护员同归于尽，黑人弟弟为救美女救护员直接把白人大哥一击毙命，这就是影片浓墨重彩刻画的兄弟情？

最要命的是根本看不到两个主角的兄弟情，却偏要硬卯出两次无趣的反转。

看点就只剩艾莎.冈萨雷斯塑造的美女救护员了，可惜本片也没发挥出她的最大优势，足够霸道的身材被隐藏了，上几张她祸害雄性生物的标配行头～紧身牛仔裤搭贴身上衣！

看片之前没注意导演是谁，从B站某影视营销号推荐而来，因为解说视频只有几分钟剪的全是原片的精彩场面，看着还是挺火爆的。

首先这肯定是商业类型片毋庸置疑，好莱坞最擅长的项目之一。

不用看就知道大概套路：飞车、追车、撞车、枪战、爆炸。。。

果不其然这些元素一个不少。

明明主角是犯罪份子，偏偏学国内搞主旋律那一套，悍匪不专心抢银行跑路，还想着救死扶伤？

男主小白与小黑虽然没杀同车的警察，甚至还救他，但一路追捕他俩的警察可是死了不少（追车炸了不少，不死也只有半条命了），导演你告诉我，这是哪门子的政治正确？

敢情不亲手开枪杀死的警察就不算杀警察是吧！

这片剧情乍一看是挺爽的，老美几大执法部门联合一路追捕黑白二人悍匪，还让他们差点逃脱，你们平时跪杀黑人的本事哪去了？

而片中无人机天上地下的穿梭视角的炫技镜头是挺带感的，但是，但是也就仅限于此了。

故事长达2小时多，对于快节奏的犯罪动作片来说简直是噩梦。

没有悬疑、阴谋、煽情等等这些加持，仅靠一路逃亡追车这些戏份实难支撑起这么长的剧情。

看到1多小时后差点睡了一觉。

到了豆瓣才看到原来导演是鼎鼎大名的爆炸贝呀！

迈克尔先生跟尼古拉斯先生越来越惺惺相惜了，此生与大师封号无缘了！

相比之下，另一位迈克尔先生在业内能封神，这位迈克尔先生不脸红吗？

我一直以为只有咱们国内影视圈里有一招鲜吃遍天的混子导演和演员，没想到好莱坞也有。

爆炸贝再不努力，后辈导演们甩他几条街是轻轻松松了，《惊天营救》系列就是很好的例子。

Luigi案之后再来看这片，原来开头的保险拒付是个大重点。。。。。。

超多剧透 接受不了这几条故事线的，看这部电影会看得很不爽。

1.受过良好教育，争取不伤人命，对兄弟绝无怀疑的匪二代死亡。

2.妻子生病，家庭没有收入来源的老兵失去义兄弟，自己入狱3.原来冷清冷面的社畜在被劫为人质后同情其中一个劫匪，帮他偷钱，而且开始对工作对象（需要急救的病人）富有同情心感觉这三条都是一些观众的“毒点”，没有逃出生天还大义凛然的黑社会，匪徒无论借口品行身份通通受到制裁，受害者对加害者产生同情，主角主动投降，情绪失控，内部互斗，使得一部无脑爽片有了和题材不太协调的道德和社会内涵。

片尾观众情绪松弛的点只有在急救员看过病人松一口气时才能得到。

在回忆杀那一段情感非常矛盾。

总觉得片子剧情设计暗指一些社会矛盾，否则无从解释这些安排的用意，非要用兄弟一人杀死另一人来解决，模糊阵营的善恶而突出行为。

强行解释的话，影片的中心其实是“少死人”。

无论是匪徒一伙，警察，还是路人，所有导致伤亡的行为都被批判。

肇事者丹尼死了；对车上人命漠不关心的警长死了；无故屠杀警察为乐、企图杀死人质泄愤的匪帮死了；以及不肯援助老兵家里患者的国家机器最后无法找到丢失的钱。

所有“好行为”都受到了称赞。

尝试保全人质的匪徒兄弟，尝试营救人质的探员，对病人很关心的菜鸟；等等。

嗯，莫名的具有教育意义。

所以，如果能get到点，那就是好片；如果get不到，但镜头看得很爽，那就是爽片；如果审美疲劳又被剧情恶心到，那就是烂片。

过度解读一下：亡命救护车，与其说是救那名受伤警察的救护车，不如说是为了救那名母亲而亡命搞来医疗资源。。。

——搬运一下我个人在两兄弟回忆童年的地方感动了，这片子你不感动也可以，毕竟那个点和“爽片”预期差挺多的。

但是不能小瞧它的情节，它情节的安排是值得看重的，这些问题必然是存在于现实中的。

隔了文化和社会背景的产品引进，这种反而更难理解。

也就是美总统选举、Luigi刺杀案后我才发现或者说确认，它剧本编成这样就是有意而为的。

在这种时代你怎么既爽得起来还能真情流露，嗯，大概也就只能这样了吧。

打一星是因为卖拷贝的白白坑了主角的演技，当然，政治正确的傻大黑可能才是主角。

果然，卖拷贝的片子如果烂，那他对得起自己，因为他真的拍的是一坨。

杰克吉伦哈尔如果演了烂片，那他对得起自己，因为表演上他从没摆烂过。

怎么说本片呢？

真是JOJO的奇葩冒险，被莫名其妙安排的异肤异母的兄弟坑到死，我把你当兄弟带你搞钱钱，你说我不走正道，拧巴着入了伙，你说你想做个好人，我以为你挂了愤怒的想毁灭世界，你黑莲花开然后特么开了一枪送我走?你想阻止我就不能先喊声stop啊，你就不能先劝我一声吗？

我说过我不听劝吗？

黑莲花：JOJO，烂片的奇葩真的是有极限的啊，在我短暂的出场里学到，一个人越是又当又立，就越会在自由民主的空话里失足，要成为超越人类的存在啊。

JOJO：什么，你在说什么？

黑莲花：砰，我...不当人类了，JOJO

永远可以相信迈克尔贝的动作片！

片如其名，果然绝大部分情节都在救护车上。

警车、直升机、装甲车在城市道路上的追逐戏实在是过瘾，警匪之间的脑力与心态的对决也是一大看点。

影片从一件犯罪案件引发男主Will在亲情、友情、道德、法律、人性之间的纠结，他想做一个好人，即使为国奉献之后却被国家抛弃他依然坚持这一点。

即便因为种种原因他被迫在犯罪的道路上越走越远，却还是处处为了保全他人着想。

英雄也是普通人，也拥有种种无奈和多面性。

亡命救护车 (2022)5.62022 / 美国 / 动作 犯罪 / 迈克尔·贝 / 杰克·吉伦哈尔 叶海亚·阿卜杜勒-迈丁