红河

红河的片名让我想起了越南的湄公河，我想到了中越战争时期湄公河上中国放浮游生物，架设广播电台煽动越南民众，收购水牛蹄等等之类的事，任何一部电影都有历史的影子，历史是我们无法回避的，我们身在历史之中，同时也在创造着历史，女主角的父亲因为战争遗留下来的地雷而去世，地雷就是历史的一种体现，命运因为历史而改变，历史由我们创造，但我们也逃脱不了历史的影响...看到片中的风筝让我想起了张静初的《孔雀》，也是碧蓝的天空，绿绿的草地。

红红的风筝在天空中飘逸着，很美， 剧情的发展就如折线的风筝，因为看之前拉了一段验证电影是否有字幕时看到地雷爆炸的缘故，所以就知道了结果,当知道结果但又要一步步看到事情向预料的悲剧结果发展是一种残忍，更多的是过程中的紧张。

如果我是阿夏我肯定不会选择阿桃，也不会为她付出，因为在这个商业社会环境中我已经习惯了冷漠、对比、权衡，因为阿桃的身上除了纯洁的眼神，我看不到任何其它的东西，不管从共同语言，兴趣爱好，外表还是思想交流，都不会有吸引我的地方，没有吸引我的地方这也是我不会选择的原因；纯洁在商业社会不能当饭吃，纯洁的价值存在于艺术作品中，纯洁在现在社会已被沾污与遗忘；阿桃在城市生活肯定是很凄惨的，她不会在商业社不会有立足之地，依靠同情心而生存的人他们唯一能指望的就是幸运，但影片实在有点雷人，幸运之神眷顾她时，她却因为误会直接亲手葬送了自己的幸运，我实在不明白编剧为什么会搞出这一出？

在我看来沙巴一直是想从欲望的角度去占有她，而不是去想照顾她，这种误会现实中出现的可能性极小，所以电影的编剧非常之差，整体来说这部电影并不怎么样。

依靠同情心而生存的人唯一指望的幸运都不存在的时候，她最好的选择就是远离城市，商业程度越低的地方越适合，越简单的地方越适合她，简单的地方也意味着民风淳朴，那样她的生活就不用指望幸运，她会拥有真实的生活；写到这里让我想起了老家的一个哑巴，如果她在商业城市中不可能有生存的空间，但在农村她可以依然过得好，结婚、生子、平淡的生活下去。

纯洁对于一个人而言只有两种情况，纯洁的灵魂而未被污染，这是一种最原始的纯洁，最彻底而直入人心的纯洁，其中的代表就是阿桃；另外一种纯洁是经历世俗的洗礼，经历了社会的浸蚀,他们懂得这个社会的规则，他们明白这个社会没有原则只有规则，他们明白光鲜社会的繁华，更明白繁华背后的阴暗与底层社会的种种，然后回归到纯洁，这种纯洁是一种心灵的净化，片中的代表就是沙巴；沙巴的纯洁体现在于他想照顾阿桃，沙巴对待他商业上违背规则骗他的人毫不手软，但对待阿桃却是另外一种非常人性的关怀，其实这两者并不矛盾，他心灵已回归到纯洁的地步，他依靠强势获得这个社会的位置，当他有这个位置的时候也透露出一点点"达则兼济天下"的思想，其实这种思想是一种社会责任感的体现，体现在于他想照顾阿桃，"达则兼济天下"这种思想其实可以解释现代社会的慈善家的行为，慈善家的心灵是纯洁的，慈善家心理都经历了纯洁-玷污-回归纯洁的历程；在这个社会更多的一类人是居于纯洁与回归纯洁的中间地带，他们无助而绝望，他们只能卑微的生活，在精神上没有信心与信仰来籍慰自己的灵魂，肉体上有的只是为了生存的劳作，他们在生活就如同行尸走肉般，他们有的只是麻木、漠然、人云亦云,他们是可悲的，他们被社会玩弄着。。。

整部影片没有我想像中的那么好，跟《立春》、《孔雀》、《青红》《小裁缝》这些片子比起来差得太远，我感觉片子中主线不太明确，阿桃的父亲被地雷炸死，沙巴的伤痕，这些都是历史的痕迹，阿桃的父亲与沙巴都与美国人打过仗，但这些并没有对片子产生过多的影响，片头开始的年份是1973年，片子开始就玩的艺术境头，后面继续的就是阿桃，阿夏两个人物在社会中的生活故事，但感觉里面还是有些凌乱与做作，特别是有几个境头阿夏在火车部边打电话，一个境头画面表达阿夏只穿了一只皮鞋，我条件反射般的想到结合前面河里的境头，肯定装鱼去了；然后就是阿夏寻找阿桃的那种急迫，其实急迫并不一定要以崩溃来直接表达，完全可以以另外一些方式表达，这样更许更适合文艺片的手法；阿桃被警察抓住想挣脱去追逐阿夏的镜头，张静初的歇底斯里有点不真实。

再来说说张静初演的智障角色，智障角色对于张静初来说是一个挑战，因为我感觉里面那种纯洁的表情与眼神有点过头了，其实里面应该再多加一点木纳在里面更符合实际情况。

从文艺观赏性上来讲阿夏选择阿桃是最好的结果，但这个结果在现实社会中却不是最好的，当代我们的爱情观念在慢慢改变，各种考虑的因素逐渐让爱情失去了想像中的浪漫与美好的色彩，这不知道是社会改变了我们，还是我们接受了社会的影响，但其实每个人心目中依然都有一段浪漫的爱情，它往往存在于我们的想像中，有时偶尔会去虚构一下如果假设与某人走在一起的应该是一段浪漫的爱情与美好的结果吧。

你想像中浪漫爱情的主角是谁呢？

其实从我2009年看过《红河》之后，我就发现，好难找到高清下载啊！

超清更是别想了！

是不是因为电影画面出现了伊朗4：1中国的原因呢？

其实电影的故事很真实，也很符合当时的社会现状，所以略显消极。

演员的表演都特别到位，当我2016年再去看这部电影，成长的经历告诉我，阿桃这样的女孩是每一个男人的梦！

千金不换！

（内有剧情透露，慎入）剧情片，我实在看的太少，但是几乎每次看了都要写影评，这似乎是个很矛盾的问题。

关于越南，我的了解几乎全是来自美国人的电影，那自然不会有好的方面了。

几乎所有的描述都维持在越共疯狂的自杀性攻击以及美国人的凝固汽油弹上。

而来自中国的描述也没有多到哪里去，中越自卫反击战，似乎我们所知道就只有这些，当然，还有越南代工的服装。

影片的第一个亮点居然是小时候的阿桃，不知道从哪里找来的小孩子，确实长得可爱。

等长大后，可爱还是没有减少，可惜的就是没有别的加进来，人总是不能这样可爱一辈子吧。

一开始还觉得张静初演的有些过了，仿佛看到了李亚鹏版的郭靖一样，当然后来得知她是智障才明白了过来。

其实吧，光凭可爱就可以赢得很大一部分的观众了，但要全面获胜，小张还需再多加努力，或许多看几遍雨人会有帮助，阿甘正传也行，暂时想不起来女主角是智障的经典。

阿桃活得很不负责任，话说回来，她也没办法负责任。

傻乎乎的把一个四十多岁的男人迷的神魂颠倒，其实也不能这么说，阿夏对她的感情很复杂，不能简单的说是爱情，其实一半以上是对阿桃可爱的回报。

让阿夏坐了牢，两个打手非死即伤，沙巴老大也被阿桃爆头，看到这一段的时候我居然笑了。

可最后，阿桃一个人在那里唱着歌，仿佛所有的事都和她没有关系。

有谁么办法，人家那么可爱，又是智障，这两点加起来，完全无敌。

阿桃三次逃走，或许导演起这个名字的寓意就在这里吧。

阿夏这个人，怎么说都是老实人，为了阿桃挨了一记老拳，从那个时候，这个老男人就有些喜欢阿桃了。

谁说男人要喜欢女人才会付出的，其实真正的情况是付出了才开始喜欢，因为不能让自己的付出没有原因，男人总要给自己的行为找一种解释。

阿夏就这么一步一步掉进了阿桃无意设下的陷阱，直到那个夜黑风高电闪雷鸣的午夜，他才落到了陷阱的最深处，差点，差点就占到了女娃的便宜。

没什么不好，他喜欢阿桃，他怜惜阿桃。

而阿桃呢，却只是因为面前的这个男人像自己死去的父亲，这是恋父情结吗？

我不知道，因为我是男滴。

沙巴本质并不好，这个人心狠手辣。

尽管导演想把他塑造成一个外刚内柔的黑老大形象，但是坏人就是坏人。

阿夏挨的那一枪我们应该料到是在腿上，因为前面已经安排过一个情节了，这里不得不说导演做得好，一个场景完成了两项功能。

再说回沙巴，要是能把阿桃娶回去当老婆，那才是一种正常的表现呢。

这不是恋童癖，不是说任何年龄段的男人都喜欢“二十岁左右，容貌可人，身材姣好”的女性么，人之常情啦。

到最后，阿水告诉阿夏沙巴是想带阿桃回去做干女儿，说实话我吃了一惊。

完全没必要这样的，沙巴的反面角色演得挺好，可为什么要在最后将他的觉悟提高到这样的水平呢，难道仅仅就是为了增加悲剧效果？

最后的最后，阿夏听到阿桃的歌声直接越狱了，阿桃站的那个阳台给了快10秒的镜头，那个时候，我就一直在等待那一声枪响呢，可到最后居然什么都没有了，故事直接完了，难道仅仅是为了告诉观众阿桃还活着？

或许加上最后一声枪响悲剧效果才更好些吧。

好吧，如果按照导演的设计，按照人物所做的事，那么《红河》中最可爱的人，不是阿桃，不是阿夏，不是阿水，和阿字没关系。

而是沙巴。

对，是沙巴。

带着那样一种高尚的情怀解救下层人民于水火之中，最后在被人误解的情况下仍然排除万难积极进取，如果沙巴是越共，那他就是党员的先锋模范。

有的人的死轻于鸿毛，有的人的死却重于泰山。

沙巴，你才是最可爱的人！

我不谈电影本身，只谈电影背后的话语。

序幕，父親的離奇死亡，正如阿桃的離奇智障。

電影似乎沒有告訴我們，阿桃是原本智障還是受刺激生病。

父親為了撿風箏誤入雷區，最后有意無意被雷倒，也讓觀眾雷倒。

無心硬傷也好，有意安排也好，電影的序幕即是離奇。

阿夏為了逃避情傷，混跡與中越邊境，不愿回寨子。

這段感情，我們只能從阿夏口中得知：原本他們情投意合，美國大片來了，沒人看滇劇，小悅就嫁給一個昆明老板。

小悅的出場，是一種曖昧的誤會，唱歌，歌詞的影射，丈夫-老板在幕后，出場，撒錢。

一切都在暗示，阿夏只是自欺欺人。

也許從來沒有什么愛情，沒有美國大片的沖擊。

就像那個阿花，昨天還說愛他，今天就要拿錢。

中越邊境，也是我們觀眾和電影之間的邊境，真實與虛擬的邊境。

沙巴老板同樣是個離奇的人。

他喋喋不休地重復自己打過越戰，殺過美軍，諷刺的是，他靠走私美國煙發財。

有一句很重要的對白：我從來不殺沒有反抗能力的人。

于是，他用美式手槍打了敵人的腿，這一槍也嚇壞了阿桃。

后來，他對阿夏也堅守原則，沒有拿他的命。

可是，阿桃不能承受生活的重復——重復地看到父親之死，重復地看到手槍在行兇。

令人驚訝的一幕出現了：注意，電影給了我們充分的暗示，智障的阿桃將用手槍擊斃沙巴（她未來的“父親”）。

所以，我們需要驚訝的，不是情節，而是另外的東西。

沙巴在所有人物口中都是壞人，與之交易的阿水，身為公安的老鄉，普通人的阿夏都一致認可。

對了，還有那一群被嚇壞的妓女們。

這個雷人的安排，從反面看出沙巴的孤獨，以及阿桃的異常。

只有阿桃沒有害怕、恐懼沙巴。

這大概可以解釋沙巴的離奇決定：無兒無女又富裕的他決定收養智障的阿桃。

這是一種當父親的愛欲，不是阿夏以為的庸俗男人的性欲。

沙巴沒有戒心的將手槍放在顯眼的地方，正是源于父親對女兒的先天信任。

我們已經逐漸靠近值得驚訝的某物。

智障的阿桃猶如動物，不懂計算，容易滿足。

唯獨一點，她的欲求比任何人都強烈和瘋狂：父親。

這種愛欲只有人才有。

她的生命，一直停留在父親死去的時刻。

她始終是個女孩，需要父愛的保護。

愛的反面是恨。

阿桃憎恨暴力，恐懼閃電打雷。

本來，沙巴與其他人一樣，在阿桃眼中是無區別的。

她一視同仁。

她的世界遵循兩條簡單的區分標準：父親與非父親，暴力與非暴力。

沙巴想當她的父親，從一開始便是不可能的。

沙巴與父親毫無關聯（我們將會看到，事實上是有關聯的），阿夏卻與父親外貌相似。

糟糕的是，沙巴那一次無害的槍聲，徹底中止自己渴望的父女關系。

阿桃不再當沙巴是普通人，他成了暴力的化身，惡的力量。

老鄉曾說過一句意味深長的話：我們瑤族人忌諱年老結婚，沒有結婚的死后不能進入祠堂。

阿夏在結局的迷幻中不顧一切地超越邊境（我們一直強調這個詞），他同時也在穿越愛與死的邊境。

阿桃的歌聲在召喚他，對于靠經營卡拉OK為生的阿夏來說，歌聲是生命的隱喻。

我們也大抵感受到電影的暗示，那是阿桃的離奇結局。

在分離的最后一刻，阿桃狠狠地咬了阿夏的手指，這是一種儀式的契約。

阿桃從儀式的外部觀看者進入儀式的內部，成了儀式的實踐者。

這種從外部進入內部的強力，也把阿夏從中越邊境帶回古老的家鄉。

瑤族寨子的傳說。

從過阿桃，阿夏得以回歸家鄉的祠堂，這是獨一無二的重生。

從自欺欺人的自我放逐，回歸到囚禁中朝向他人的自由之路。

那么，什么才是真正值得驚訝的東西？

當我們都做好心理準備，接受阿桃槍殺沙巴的時候，我們遺失了什么？

當我們順理成章地見證阿桃與阿夏的感情發展，我們有錯過了什么？

還是父親這個名字。

銘記在阿桃心中的父親，除了血緣，還有愛，模樣，父親的經歷。

父親無可挽救地死去，父親不可尋回。

然而，可以有父親的替代。

沙巴愿意充當這個替代，他有真實父親相同的愛，相同的越戰經歷，相同的孤獨（甚至，相同的結局）。

父親總是處于誤會的陷阱。

阿桃卻把模樣相似的阿夏誤認為父親。

換言之，阿桃記得父親的表象，卻遺忘了父親的實質。

這種記憶是可疑的，因為它的來源是項鏈中的照片（至此，我們應該好好思慮攝影本身）。

如果說，沙巴是真正的父親的替代，他本可以是、將會是、甚至已經是她的父親。

就在這個瞬間，阿桃使用戰爭武器的暴力，將“父親”處死了。

這種類似俄底浦斯的遭遇現在重新降臨在中越邊境的女性身上。

更加離奇的是，阿桃事實上也處死了“父親”這個名字。

與此同時，她將阿夏誤認為父親也經歷了一種離奇的跳躍。

不再有父親，只有夫妻愛情間的約定。

從父親的親情之愛到丈夫的愛情之愛，是血緣的擺渡和逆轉。

一種瘋狂，注定是沒有起源的。

瘋狂只因瘋狂自身而在。

沙巴自愿充當父親的替代，從一開始便是雙重危險的替代。

父親注定要被殺死。

阿桃瘋狂地離棄父親，徹底破壞了原來簡單的世界秩序。

父親-非父親，暴力-非暴力的兩分崩潰了。

為了阿夏，阿桃殺死所愛的父親，成了所恨的施暴者。

真正遭到破壞的，是阿桃之前的生命。

一種世界秩序的坍塌，意味著一次生命的死亡。

阿桃的過去成了虛無，父親之名也成了空洞的符號。

這是一次無中生有的創造與重生。

暴力與血在跳躍的瞬間無盡地彌漫。

在瞬間中，發生著怎樣的事件與變異？

當以父之名成為過去，阿桃與阿夏以什么名義繼續余存在這個世界？

這是怎樣的一個世界？

一個充滿反諷，美國幽靈無處不在的國度與時代？

越戰沒有結束，美國大片在侵略，什么才是真正的邊境？

國與國之間的差異何在？

如何避免暴力？

在逾越了電影邊境的此刻，我們只好停止書寫。

是時候回到電影的標題。

紅河：邊境之河，血之河，等待逾越的線，生與死的一紙契約，自我的鏡像……

这部电影或许叫 少女阿桃 更合适些。

阿桃是个摆脱不了童年记忆的智障少女。

是那种让人看着就想怜悯她的那种女孩。

在影片的下部，瑶族婚礼出现的时候，阿桃开始对阿夏产生男女之爱。

而在这之前，阿桃只是把阿夏当成爸爸而已。

当然，也许阿桃并不知道对爸爸的爱和对丈夫的爱有什么区别。

也许阿桃的文化知识还没能区分爸爸和丈夫的区别，她只知道这个男人能给他安全感和快乐，因此她爱着他。

阿夏是个还算好人的混混，一事无成，遭女人抛弃。

阿桃的纯真消除了阿夏在现实生活中的自卑心理。

他甚至愿意以自己的生命来保护阿桃。

我们说不清楚这是爱情的力量还是道德的力量，也许两者都有。

在影片的结尾，阿桃追着阿夏的囚车痛苦地大哭，她意识到自己即将失去一个爱她和她爱的男人。

就像小时候看见爸爸被炸弹炸死的那一刻。

而阿夏又何尝不是如此。

当他在服刑劳动的时候，听见貌似阿桃的歌声，于是不顾一切的狂奔向声源而去。

导演试图向人们展示人的情感上最纯真的部分。

可以说他做到了。

在警察带走阿夏，阿桃发疯似的追上去咬阿夏手指的时候，我被感动了。

“掀盖头，咬手指”，是瑶族男女成亲时的礼仪程式——阿桃被阿夏带回乡时，曾经见过…… 无论是沙巴还是阿夏，这两种截然不同的人，都喜欢上了阿桃。

而阿桃，只不过是一个智力水平永远停留在儿童阶段的傻女孩而已。

或者，单纯、真诚，正是她的“致命武器”，忙碌、征战的人们，偶尔需要“丢盔卸甲”。

后来通过阿水的话，我们才知道，原来沙巴只是想收她作女儿；原来所有的逃亡与厮杀是场误会。

不知阿夏心底有没有懊悔过？

如果当初打电话的时候，他把阿水的话听完…… 不过，这些都不重要了。

阿桃本是一面名叫“单纯、真诚” 的镜子，她映照着复杂化了的人们的向往与无奈。

既然她是这个复杂人世的“稀有品种”，也便终究难以久留。

篇末，阿桃唱过的歌重又响起了，阿夏追随着歌声越狱了…… 可是他永远找不到了——真人，真山，真水，美人，美山，美水，都成幻影消散。

银幕上，那个身着雪白奥黛的女子，双手扒着门框，站在一群小女孩中间，眼神痴痴地看着那对瑶族新人，新郎掀开新娘红盖头，新娘捧起新郎的手指含在嘴中咬着。

周围的人们唱着：“掀开红盖头，咬指永相守。

”这个有着智力缺陷的女孩，在这一刻，却明白了这动作的含义。

1997年，越南女孩阿桃被姑妈带到中越边境的云南小镇，在姑妈经营的按摩房做杂工。

一天，民警到按摩房里查暂住证，慌忙逃跑的阿桃遇见了在小镇夜市经营露天卡拉OK摊的阿夏。

四目相对间，阿桃看见眼前这个男人的左眉上的一粒痣，她瞬间觉得那个在她年幼时为了给她找落在田地里风筝而被美军地雷炸死的爸爸复活了，她不自觉地叫出：“爸爸。

”在她凄楚继而转成幸福的眼神里，阿夏也被震住了。

爸爸被炸死的那一年，阿桃精神受了刺激，她的智力停在了那一年，而小小少女的纯真无暇也保存了下来。

阿夏偶然间发现阿桃有着甜美的嗓音，为了招揽生意，阿夏决定雇佣阿桃，在他的卡拉OK摊唱歌。

阿桃，一心一意跟着阿夏，她觉得这个男人是她爸爸，所以她勤劳地为他打扫房间，洗澡时也不知道关门，看到阿夏伤心哭泣时也跟着泪流满面，阿夏被来唱歌的客人打了阿桃将话筒狠狠砸向客人……这个曾经年轻的滇剧团演员，如今的卡拉OK摊中年小老板，在失落爱情、事业，甚至是对生活的热情后，被这个纯真的越南女子打动了。

于是，他决定解救她，带她逃离越南黑社会老大沙巴的魔掌。

阿夏带着阿桃去参加瑶族寨子里的婚礼，回来的那晚正好是除夕，记得阿桃手里的烟花灿烂，记得阿桃递给阿夏的那根雪白蓬松的棉花糖，那一夜在阿桃心里是像烟花一样美、像棉花糖一样甜的。

在招待所小床上熟睡的阿桃，不知道明天会发生的不幸，电视里隐约传来98年春晚的主持人词，是对未来美好的祝愿与向往，阿夏回望这个什么都不知道的阿桃姑娘，忧伤又无奈。

故事的结尾，因防卫过当误杀沙巴手下的阿夏被押进囚车，阿桃哭着叫着追着囚车，穿过铁栅栏，抓住阿夏的手指紧紧咬住，咬出了鲜血，阿夏一下就明白了。

咬指永相守，咬出了鲜血，却还是必须分离。

中国人说“十指连心”，而瑶族人的“咬指永相守”里有没有这样的意味，咬指便也是紧紧抓住爱人的心，不愿放松。

阿夏被判入狱5年，阿桃被遣返回越南，影片的最后，在沙地劳动的阿夏听到远处传来的阿桃曾经最爱的歌谣，阿夏不顾一切循着歌唱的方向奔去……红河里有两条会唱歌的鱼 一条叫阿香 一条叫阿山 阿香是阿山的新娘 阿山是阿香的新郎 这部影片，我等了很久，因为故事背景和演员都令我期待，之前有媒体把它和杜拉斯小说改编的电影《情人》做比较，我着实更喜欢这样一部毫无欲望、利益，纯粹到极致的故事，面对阿桃这样纯真的眼神，我不知道能用什么情感来定义两人之间的感情，但我觉得这是人世间正在慢慢减少丢失的真感情。

我不知道导演章家瑞的这个故事的构思出于完全虚构还是部分的真实，但我觉得它换回了人们一些埋藏在心底里的纯真，荡涤了心中的污浊，化解了虚空与消极。

电影落幕，那个“咬指永相守”的场景长久萦绕脑际，挥散不去，在我心中，给他们一个美丽的结局……

首先可以说，两位的表演都很赞。

张家辉代表了生活在最底层的一个小商贩，没法和收电费的大爷比，更没法和阿水比。

奇怪的是当张静初在给他擦皮鞋的时候，发现怎么这么多皮鞋？

可内裤就只有一个破洞的。

张家辉带着张静初开着三轮车回老家，一边躲避追踪，就像个捡破烂的两口子。

在警察带着张家辉时，张静初追上去在咬他手指的那刻，太完美了。

最后张静初开枪打死了一心想认她做干女儿的人，我意识到爱一个人就是给她自由，让她做自己想做的事。

不要过多的干涉，甚至企图认为自己是对她好。

　　记得很早很早以前，有过一次去越南旅行的计划，上网查了行程，路书，最后还是放弃了。

越南对于很多中国人来说，有政治敏感度，也有负面的报道，旅行者在越南遇到意外。

看《红河》之前没看过任何影评，只知道几位主演，张家辉开始转型演悲情的文艺剧，以及张静初，对李修贤的角色也十分好奇。

我一直很喜欢张静初，无论从《孔雀》到《门徒》，再到《红河》里的智障女孩，她很擅长挑选性格鲜明，又轰轰烈烈的人物。

她也是适合，演的阿桃，虽然智障，但不软弱，骨子里眼神中透着倔强。

直来直往，没有迂回，屏幕里也不少这样的角色，张静初给我的印象非常深刻，一个很特别的女子。

　　张家辉的演技和努力，在这部影片中点滴可见。

我以为，最难扮演的是与自己各方面都相差很远的人物，比如阿夏。

一个穷困潦倒，软弱无能的中年男人，靠女人混日子，委琐而且低下。

小到吸烟的姿势，与妓女一起厮混，浪荡的模样，具有很强的感染力。

两个特殊的人物，演绎一场惊泣的爱情故事，从人物到背景，都是卖点。

章家瑞三部曲的最后一部，青山绿水天地丰富的湄公河畔，绿油油的夏稻中细细的田埂路，田里供奉着小小的神龛，热辣辣的阳光笼罩着整个庄稼地，农人扛着锄具，云游的僧人一袭麦黄长衫悠然而过。

爸爸蹬着自行车，阿桃坐在车前，姑姑坐在车后，头顶着白色的斗笠，一幅越南农村夏田间的恬静画面。

　　我猜到了爸爸跑进树林深处找风筝，一定会发生什么。

果然就踩到地雷，在阿桃眼前生生的炸开。

这是阿桃智障的形成原因。

再后来，阿桃被姑姑（李丽珍）带进中国边境的小城在洗头房帮忙打下手，遇到李修贤扮演的越南籍的黑帮老大，和靠路边开卡拉OK摊子的阿夏（张家辉）。

阿桃中间帮阿夏招揽生意，在阿夏的摊子上唱歌，白日帮阿夏打扫卫生，洗衣做饭。

阿桃对阿夏有天生的依赖，阿夏很像阿桃的爸爸。

再处到后来，阿桃对阿夏的感情就有了变化。

姑姑收了李修贤一大笔钱，将阿桃过继给沙巴做干女儿。

这事是最后才交待的，之前所有观众包括阿夏也都不知道，以为是阿桃的卖身钱。

阿桃出逃后，被阿夏带回瑶族的寨子参加同乡婚礼，两人这时已经很有恋爱的意识了，导演也表现出这点，我们观众看得十分真切。

沙巴追到寨子来带回阿桃，被误会的阿夏和沙巴手下打斗，四十多的男人为了爱情这样相博，挺感人。

沙巴枪击了阿夏的腿，带回阿桃。

戏剧性的被阿桃枪杀在车上。

　　一个因为误伤致死，判刑五年。

一个被遣返回越南。

没交待阿桃，姑姑来探监的时候说，回越南找了一趟，但阿桃失踪了。

将阿桃镶着和爸爸照片的项链交到阿夏手里。

阿夏就崩溃了，求姑姑一定要找到阿桃。

回天无力前，求医生讨一线生机的悲凄。

两人最后一面，是在看守所。

阿桃被带进所里，阿夏被押送去监狱。

阿桃追着车跑，隔着铁栅栏，抓过阿夏的手狠狠咬了一口（这是她在瑶族的婚礼上看来的，女咬男的手指是仪式的过程，代表爱）。

又继续追，一直追一直追，直到被警察拖住。

绝望的看着阿夏的车越来越远，受伤的小兽从胸腔里崩出碜人的嘶喊。

一年后，阿夏伙同一群犯人在荒山拖沙，听到风里隐隐约约传来谁在有一句没一句的唱着，阿桃的《红河鱼》－“红河里有两只鱼，一条叫阿香，一条叫阿山，阿山是阿香的新郎，阿香是阿山的新娘……” 追着歌声，阿夏像追车的阿桃，一直追，一直呼喊。

风扑啦啦的吹过山林，荒山沙坑里浅浅的水，隔着遥远遥远，晒台上，一个年轻的女孩唱着《红河鱼》晾晒衣服，被餐厅老板呼喝，就住了歌声，转身走进房间。

阿夏还在追，却不见阿桃。

这是我熟悉的场景，连绵的山峦，窄轨火车道的小火车，放着土气卡拉OK的夜集，大裤衩劣质吊带裙塑料拖鞋，说着半吊子中文的越南人，长满热带植物的小路，突突的三轮摩托在满是尘土的路上行驶，这些是我小时候看过的，听过的，生活过的种种。

但故事却不是我熟悉的故事。

红河里有两条会唱歌的鱼 　　一条叫阿香 一条叫阿山 　　阿香是阿山的新娘 　　阿山是阿香的新郎 这首歌被成年的阿桃唱出，抹上了一丝悲凉的味道。

阿桃眼神清澈，表情天真，可是她的智商永远地停留在了那个地雷响爆的五岁，对父亲的记忆，也顽固的被定位在了额头那颗红痣。

落魄的阿夏和阿桃彼此遇见，那颗红痣拉近了他们的距离。

日久的相处也让他们的心越拉越近，但阿夏一开始并没有发觉。

他靠相熟的妓女满足生理需求，也和阿水保持着暧昧的感情关系。

直到沙巴要把阿桃带走，他的感情才呈现出了勇敢的一面。

看到最后我们可能会遗憾，如果阿夏一开始就知道沙巴的真正目的是收阿桃为女儿，那这个悲剧可能就不会发生。

但说不定沙巴的看不起会不会又酿下另一个悲剧呢？

他用枪指着阿夏的头说：你有什么？

你能给阿桃带来什么？

沙巴是不一定会接受阿桃和阿夏在一起的。

这段感情让我很感动的原因是，阿夏和阿桃其实都是内心很清澈的人，心底像住着一条鱼。

沙巴凶恶，阿水狡邪，在他们的世界里，不可能养鱼。

阿水去探监那场戏，当阿夏声嘶力竭地抓着栏杆吼叫的时候，阿水留下了眼泪。

正是因为她对阿夏感情的试探，造成了这个误会不可避免的产生。

阿桃的项链被阿水塞在了阿夏手里，不知道他攥着它在多少个白天黑夜思念着阿桃，因此在听到和阿桃一样的歌声时，不顾一切地越狱了。

但，那不是阿桃。

一个有着和阿桃相似声音的越南女子，晒着的床单在风中不断翻飞，也不知道，阿夏奔到跟前时，是怎样的失望。

导演对小人物的处理非常到位，细节尤其值得称赞。

张家辉饰演的阿夏虽然操着一口并不熟练的普通话，但那种流动卡拉OK小贩的小角色却被演得入木三分。

唱了几句机器就出现故障的客人要退钱，阿夏希望还能找回一两毛；给阿桃办暂住证，对民警说一分钱都没少我白找你了；抽烟时用两个指头前端夹住送入嘴里，这是底层的人经常用的姿势。

另外就是影片拍得很美，特别是开头那几幕，风景如画的越南乡村，河水缓缓流动，村民们撑着船驶过平静的河面。

————与评论无关的分割线—————1.片名叫红河，但片中出现的方言却都是昆明话，这一点上，要批评导演了解不够深入。

作为红河人的我认为这是本片最大bug。

2.导演的三部曲，讲的分别是元阳、石屏、河口，这三个县都是云南红河州，干嘛不干脆叫红河三部曲呢？

3.越南女子的传统服装真的很好看。