摔跤吧！爸爸

删减片段提供者为@wkielfa28 感谢她的授权没能有缘分看到未删减版的《摔跤》，因而在看到很多女权主义者所谓的这部片子“透露着令人作呕的男权思想，以梦想、金钱、冠军强制女儿人生”质疑，我只能凭借着对于印度现状的了解来进行分析，而不能提供更为切实的反驳依据。

直到今天看到有人提供了《摔跤》的一些删减片段，这些片段无不表明父亲对女儿的爱，他逼迫女儿去学摔跤其实是为了女儿们在印度那样的社会背景下达到更高的社会地位、从而能有能力去争取自己的人生，而绝不是简单为了实现自己为国争光的执念。

果然米叔的片子三观正的不行，如果这些片段没有被删减，我相信本片根本不会存在父权主义的误导：1.爸爸虽然对女儿们严苛，但一直十分心疼她们。

甚至是自责，惭愧。

在女儿们入睡时会帮她们揉脚。

2.村子里的人在背后骂爸爸“无耻”，居然让女人跟男人有肢体触碰。

说女人本来就该待在厨房里，收拾碗筷

3.学校里的人对姐妹俩冷嘲热讽，女生们嘲笑她们“男人婆”，因为她们锻炼、摔跤，而不是打扮自己。

4.（是我认为最关键、最动人的）妈妈说以后谁还娶你女儿

一个人能拥有自己的命运，首先需要能自己选择自己的命运；而对于印度女性来说，她们本来就不被允许去选择自己的命运。

从删减片段中我们能明显感受到爸爸所盼望的，就是自己的女儿可以有机会自己去选择自己的人生。

这些片段要是没被删就好了(-ι_- )

这部剧一在国内上映，就爆红，于是闻名去看了。

故事一开始就是摔跤比赛的直播，爸爸和另外一位摔跤运动员PK,很明显爸爸轻松就赢了。

镜头一转，当年浑身肌肉的爸爸已经开始有肚腩了，这里不得不赞美一下演员了，太用心了，短时间内改变体型这么多，真的很少人能做到。

爸爸一生的愿望是想拿到全国冠军，但自己退役了，又没有儿子（即使是各种催生，哈哈哈哈这里真的挺搞笑的），于是郁郁寡欢。

侄子在这部片里真的是神来之笔呢，他的性格让整部片的调子轻松了下来，让观众边哭边笑，他的性格，他的资质，他的陪练都做得比较好让爸爸这个角色更立体一点。

一开始我也像两个小女孩一样并不理解为什么父母要把自己的意愿强加在孩子身上，这是不公平的，孩子应该有自己的人生，可是看到后面我又并不觉得了。

在印度，女人的地位比较低，相当于中国古代，除了洗衣做饭就是相夫教子，她们的同学14岁就要和一个未见面的男孩结婚了。

而她们的爸爸为了要培养她们与全世界为敌真的只是为了自己吗？

影片中也有说到并不是。

还有摔跤的场面非常多，也非常令人映像深刻，每一摔，都又快又狠又痛，看着很燃。

最令我深刻的是女儿和爸爸摔的那一场，爸爸眼里的坚持与执着最后还是耐不过年纪大了。

演员的表演非常棒，忍不住落泪。

害我还以为爸爸的生命就到这里了，还好，吓死我了。

大女儿和她的对手们有好几个动作都是非常厉害和帅气的，最后5分把整个人托起来也是厉害了，相信演员们都下过不少苦功夫反正，有笑点有泪点，又励志又感动，非常值得一看

电影散场后，我急匆匆走出放映厅，打开手机查询电影中人物的真实故事Geeta Phogat：第一位赢得英联邦运动会的印度摔跤选手（2010, 55公斤级），也是第一位取得夏季奥林匹克运动会参赛资格的女性摔跤选手（2012）Babita Kumari：在2014格拉斯哥英联邦运动会55公斤级女子自由式摔跤获得金牌，两次获得英联邦摔跤锦标赛金牌（2009 51公斤级 & 2011 48公斤级）Vinesh Phogat （Geeta 和Babita的堂妹）：在2014格拉斯哥英联邦运动会48公斤级女子自由式摔跤获得金牌Ritu Phogat （Geeta 和Babita的三妹）：在2016新加坡英联邦运动会48公斤级女子自由式摔跤获得金牌可以说Phogat家族改变了印度女子摔跤项目的历史，而这一切都离不开父亲Mahavir Singh Phogat的严格训练与关爱父亲做为教练的时候是非常无情的：每天早上5点钟起床训练；让平时穿长袍的小姑娘穿上男孩子式的短裤；无视女儿们的苦苦哀求剪去她们的长发……父亲作为父亲的时候是极其温柔的：因为素食主义的母亲不愿意触碰任何荤腥，从来不知如何烹饪的父亲按着烹调书制作鸡肉；因为小村里的训练场不允许女性进入，于是便在自家农田里亲手开辟出一块训练场；为女儿们在辞掉工作，专心陪Geeta参加全国比赛；在Geeta受到学校教练不公平待遇的时候，长途跋涉来到学校附近租房子，以合适Geeta的方式训练她，并为她烹饪营养丰富的食物。

摔跤运动员的训练辛苦么？

当然辛苦，没有一项运动能够轻易地获得金牌，人们大多数只能看到运动员站在领奖台上的风光时刻，而很少有人会了解他们背后的辛酸。

更何况Phogat家族来自印度偏僻小村庄，那里迷信各种生男孩的偏方，并且女性充满偏见。

当Geeta和Babita为了要参加小伙伴的婚礼而逃掉训练的时候，父亲生气了，这也是他唯一一次对女儿们发火。

几个小姑娘在婚礼后坐在一起，默默地流眼泪，Geeta和Babita抱怨父亲太过严厉，不让自己过轻松的生活，只因逃掉一次训练就大发雷霆，根本不想要这样的父亲。

一直面无表情，婚礼自始至终没有说过一句话的小新娘开口了：“我倒是希望能有这样的父亲，能为我的未来着想，而不是从小就只让我做家务和烧饭，当我一满14岁就匆匆将我嫁给从未见过面的男人，仿佛我从来没有存在过一样，接下来我就要过一辈子与扫帚与炉灶相依为命的生活。

”小新娘的话令Geeta和Babita顿悟了，从此之后，姐妹俩再也不抱怨训练的辛苦，而是主动为了自己的未来而拼搏。

此处补充一段数据：印度的童婚比例高达47%，全世界每年有1500万女孩被父母用来换取聘金，印度政府1929年通过禁止童婚法 ，1978年印度政府把男女婚龄提高到21和18岁 ，均未奏效。

根据联合国统计，妊娠和分娩并发症是发展中国家15至19岁少女死亡的主要原因。

在这种大环境之下，Geeta在2010年德里英联邦运动会上获得的那枚金牌，就成为了历史上的非常重要的里程碑，千千万万的女孩的命运将会因此而改变。

虽然说摔跤的训练艰辛而漫长，但是这是一项能够养活自己的技能，这是一个受人尊敬的行业，这是能够让那些女孩儿们逃离死神的解药。

顺便说一下，以下几个国家会在电影院上映这部电影：印度、美国、英国、科威特、荷兰、挪威、巴基斯坦、俄罗斯、新加坡、中国最后再补充一段后续：2016年11月20日，28岁的Geeta与23岁的Pawan Kumar结为连理，她的丈夫也是一位摔跤运动员，这场婚礼有超过2000人出席，Aamir Khan本人也出席了。

电影中母亲问：“女儿们这样训练，以后没有男人愿意娶她们怎么办？

”父亲乐呵呵地回答：“等她们变得强壮了，好男儿随她们挑。

”看来父亲说得没错。

很多影评的逻辑在于“印度是如此贫穷、女性生存环境如此残酷，因而父亲带领女儿苦练获得世界冠军是非常励志，非常感人，反映了女权的抗争与胜利”。

是呀，如此燃的影片，很感人也很振奋。

包括节奏把握度好、笑料充足（集中在堂哥的角色）、泪点把握很好等等，也都是本片很明显的优点。

但如果非得说本片“反映了女权的抗争与胜利”，实在太过牵强。

就电影作品本身而言，除了画面和故事情节，最重要的是“叙事的视角”，即：你以谁的角度来讲这个故事，这直接决定了观众观影时所代入的角色。

“视角”常常反映了主创投射的价值观和夹带的“私货”。

记得本科一门电影赏析课，老师讲过一个导演“夹带私货”的例子：一个罪犯残暴杀人后抛尸，想直接把尸体扔进河里，但发现沉不下去，而周围随时可能有人经过，于是他赶紧将尸体绑上石头再扔进河，躲在树丛里，看着尸体一点点往下沉却又突然随水流往上浮了下，心里一紧、着急着刚要出树丛，然后尸体又继续下沉，直至被淹没。

在这个片段的观影里，观众跟着杀人犯的视角感觉到他的紧张、害怕、事情一波三折的不容易，最后尸体被淹没、抛尸成功时，观众竟然也有一丝欣慰的感觉。

在没有讲述任何罪犯背景的情况下，一个残暴杀人抛尸的过程居然引起观众如此“三观不正”的观影感受，这是导演对观众的调戏，也是导演通过“叙事视角”所夹带的私货。

这说明，同一个故事、同一个社会环境，如果采用不同的视角来演绎，很可能造成观众完全不同的观感。

回到本片，其实逻辑很简单，不管在什么样的“国情”和多么残酷的“社会环境”下，只要有女性存在，只要你想要反映“女权”的话题，你都可以从该“女性的视角”出发来叙事。

极端贫瘠的非洲《沙漠之花》，正常发达社会的《末路狂花》，都是很好的榜样。

影片选题诚意十足，所引发观众的“女权狂欢”也一度令人激动。

但影片偏偏父权视角进行叙事，着重刻画父亲的伟岸形象（主体）和女儿的乖巧听话（客体），女性主体的缺位是本片作为“女权电影”的硬伤。

（以下为原文） 为什么会有争议？

因为这本来就是一部值得争议的影片（科科，废话）。

不像别的豆瓣评分超9.0的影片，好的很明显、坏得很细微，可以瑕不掩瑜。

本片只能说是好坏参半吧，并且“好”“坏”都非常明显。

下面三句话，如果只关注了每句话的前半句，那么就是毫无疑问的“好”。

如果只关注了后半句，则为无可争辩的“坏”。

（1）值得关注的主题，自负的视角。

（2）正确的结局，错误的过程。

（3）一流的抒情，不合逻辑的故事。

下面来进行详细阐述，仅针对影片作为艺术作品的本身展开。

（1）值得关注的主题，自负的视角这一点毋庸置疑，女性权益，尤其是印度的女性生存状况，近年来很受关注。

电影直面这个主题，加深社会关注、引起反思与探讨，是很值得称赞的（或者说米叔作为宝莱坞电影产业中的核心人物，把握住这种有潜力的热点话题，选题眼光是不错的）。

但是，在反映女权主题的过程中，本片真的是用“女性友好”的视角来讲这个故事吗？

当然不是。

“女性友好”，首先是把女性当做一个有主观能动性的人。

片中，父亲“为了女儿的前途”强迫女儿训练时，女儿各种不愿意和抱怨，直到小新娘说羡慕她们可以有不一样的生活，她俩才“幡然悔悟”练摔跤可以改变命运，于是主动加强训练。

从“不想吃苦训练”的儿童本能到“为了改变命运而刻苦训练”的成年理性，这是女儿的成长，这应该是非常关键的部分，但影片对此的刻画非常吝啬，篇幅极小，几秒钟就完事儿；讲训练，影片的绝大篇幅仍然是父亲如何狠下心苦练女儿，重点描绘的仍然是父亲力排重难的伟岸形象。

被阉割掉的女儿的主观能动性，直接引起了观众理解故事的偏差，以至于那么多人在争执“究竟父亲是不是在强迫女儿”。

米叔接受采访时也解释说“你可以强迫一个人练摔跤，但你不能强迫一个人拿世界冠军”这就说明女儿其实是想靠摔跤证明自己、改变命运的。

但是哎喂？？

你在电影里充分展现出了女儿的决心和努力了吗？？

为什么这么关键的内容，要靠主创在事后进行解释，要靠观众进行脑补而不是在影片里重点表现啊？？

同样的故事，如果采用“非父权”的视角，有一万种女性友好的表现方式。

比如，为了故事张力，必须制造矛盾点，那完全可以从“父女的对抗”，过渡到女儿觉醒成长后、父女一起为了“印度女性的地位”和“印度的金牌梦”而与社会传统文化（村民们的排挤非议）和社会制度（官僚腐败、歧视女性）的对抗。

然而，毕竟没有这样的“如果”。

我们看到的只是，女儿进入体育学院，见到了新的世界，有了新的生活方式（朋友聚会、留长发、看电影）、摔跤技巧（来源于另一个强势的男性教练），又回来与父亲形成了“父女对抗”的矛盾。

而一旦与父亲对立，女儿就连连惨败、赢不了哪怕一场比赛，最终还得哭着求父亲原谅。

那怎么办？

当然是原谅她啊。

米叔又开始上阵训练、完全无视现有的强势男性教练。

最终，“父女对抗”又变为了“父权与父权的对抗”。

直到最后，女儿拿到了世界冠军，却第一时间把金牌交给了父亲，和小时候得到第一场比赛奖金时把钱交给父亲的场景简直如出一辙。

这一刻，根本不是一个成年女性靠努力改变命运的象征，也根本不是为印度女性地位发声和抗争的体现，而是一个听父亲话的乖女儿，忠诚地实践了父亲的要求，最终实现了父亲目标的时刻。

这一刻，从根本上来讲是父权的胜利。

你可以说本片很励志，很感人，这个父亲很伟大，但是，你绝不能说这个影片是女权主义的，因为全片阉割了女性的主观能动性。

不是故事的错，故事本身可以讲得更女性友好，但是一个自负的父权视角，反倒为本片贴上了“女权之耻”的标签。

（2）正确的结局，错误的过程一个关键的争议是，为了子女的前途，真的可以强迫他做拒绝的事吗？

比如：子女不好好学习，真的可以违背他的意愿送他去杨永信那接受电击治疗吗？

毕竟是为了他的前途（家里没权没势，他不学习就只能混社会），让他受点皮肉之苦，他不愿意只是因为他小不懂事，以后长大了就会感激家长当年的“狠心”了。

这样的强盗逻辑，你真的认可吗？

如果说印度女性没有其它选择，米叔是为有摔跤天赋的女儿选择一条摆脱命运的“正确”道路。

那为什么父亲只征求了母亲的意见，而从未试图让女儿理解这件事情，激发女儿的认同呢？

既然自己认为是“正确”，那为什么都不尝试一下和女儿沟通呢？

如果早点让女儿明白“印度女性的必然命运”，女儿或许能早日觉醒自发训练（别以女儿年龄小不懂为借口，逆境中的孩子改变命运的决心是不容小觑的。

那些中国山村的小孩，为了改变命运早晚翻几公里山路去求学，难道不是年幼而早熟的典型吗？

）。

而如果米叔真的爱女儿，那女儿哪怕最终决定接受命运14岁嫁人，那他也可以给她们选个好人家，不让她们过得太惨。

米叔对他老婆不就挺好吗？

老婆不让鸡肉进厨房，他就在院子里搭灶台。

找到这样的人嫁，“前途”也不至于太差。

但米叔不在乎女儿的想法，只要有天赋，就必须去摔跤且拿世界冠军。

这是他认为的"正确道路"。

但真的正确吗？

要知道，他当年拿了全国冠军都无法养活自己和家庭，迫于生计而放弃了摔跤，那女儿哪怕得了摔跤冠军，又怎么养活自己，怎么改变命运，不也得靠嫁人来解决生存问题吗？

况且，女儿能否得世界冠军有很大不确定性。

他是否和女儿讨论过，如果这条路失败，她们是否能承担后果？

当然，最终的结局当然是happy ending。

就这个故事本身而言，结果的伟光正，能掩盖过程的荒谬吗？

（3）一流的抒情，不合逻辑的故事从三傻到我滴个神到这部片，米叔的电影在氛围营造和抒情叙事上，一直很不错，笑点泪点都把握得很好，最后的煽情也不会太尴尬。

这是国产电影比不上的（能逗笑观众的国产电影有一些，但一般一到煽情就尴尬至极）。

但是本片为了衬托米叔的牛逼而设置的反派体育教练，实在太不合情理。

如果是为了讽刺当局庸人烂人太多，那也要增加些情节或台词把这个逻辑说圆了才行啊。

另外，我想提醒注意的是，不是只有米叔的女儿摔跤拿了冠军才能作为“印度底层女性抗争命运的第一位杰出代表”。

本片一直想印证的逻辑是，“你要刻苦训练，证明女的也能得摔跤冠军”。

但印度全国有那么多的女性摔跤选手，在米叔家女儿长大前，每年都有一名全国冠军，为什么她们就不能作为底层印度女性抗争的象征呢？

（她们肯定不都是富家千金。

富人或中产的女儿，正常也会求学/经商/联姻，不会傻到来练体育吃这份苦）当然，你可以说这讲的不是她们的故事，不用描绘她们。

但影片中体育学院里的女同学（人家也是全国比赛的佼佼者），为什么就非得是每天惦记逛街撩汉扮美、带坏米叔女儿的肤浅形象呢？

难道她们走到这一步很容易吗，难道她们就不想获得世界冠军吗？

也许实力和天赋有悬殊，但人家为了改变命运而奋斗的决心可是与你一样的好吧。

米叔接受采访说，“本片不是讲父亲是否该强迫子女练摔跤，而是想证明女性也可以做到”（类似意思）。

但其实，本片所表现的逻辑更接近于，“女性当然不比男性差，女性也能创造奇迹甚至超越男性……但全印度只有我的女儿可以做到，因为我最牛逼”。

这，其实本质上是一种“基因决定论”的自负姿态。

事实上，村里其他穷苦小女孩，没有遗传天分、没有好的身体素质，“受激励”跟风练摔跤真的能“改变命运”吗？

最后总结一下。

任何一个世界冠军的诞生绝对是非常艰辛的，尤其是印度女性。

所以真实事件中的几位印度女性运动员真的非常不容易，非常励志。

但只有自负的父权视角的出品人和导演，才会选择以“家长强权”的方式和“基因决定论”的逻辑来演绎和表现这个故事。

——而他们，本身已经是印度社会中思想更为开化和进步的那一群商人和文艺工作者了。

更别提那些腐朽不堪的传统主流思想了。

由此想来，印度的女权运动要想有实质性突破，还真真是任重而道远了啊。

如果说今日的中国观众对于国外电影有什么品牌忠诚度的话，好莱坞特效大片称第一，日本动画算第二，那第三，就该数一个印度人撑起的一片天了，那就是阿米尔•汗的电影。

从《地球上的星星》、《三个傻瓜》、《PK》到这部《摔跤吧！

爸爸》，男神在中国的好口碑那是一步一个脚印踩出来的。

不过千万别以为米叔的电影只有发展中国家的观众买账，N年前我曾请一位澳大利亚影迷朋友推荐几部心水，他给我的名单里赫然便有《帕萨提的颜色》——还是阿米尔•汗的作品。

《摔跤吧！

爸爸》带有鲜明的阿米尔•汗电影的印记，那就是纯熟的商业片技巧、敏感的话题和蓬勃的正能量。

说实话，两姐妹获得英联邦运动会女子摔跤冠军这种事，故事性十足，可要说稀罕程度，别说美、俄、中这种体育大国，就是搁在同为英联邦国家的澳大利亚头上，也不会有多少人留意——毕竟奥运会才是天下第一武道大会不是？

可印度电影人就有本事把它拍成一部火遍亚洲的商业大片。

《摔跤吧！

爸爸》的成功，首先是电影的成功。

即使在剪过之后，本片依然长达140分钟，但流畅的叙事足以让观众走出影院后，依然意犹未尽。

在故事层面，影片把“师徒+父女”关系该做的文章起承转合，做得一丝不苟。

展现才能、魔鬼训练、出走反抗、悟出真谛、师徒打擂……这些段子我们在《霸王别姬》、《梅兰芳》、《洛奇》等电影中不知看过了多少，久经锤炼。

人物方面，影片除了主角吉塔之外的人物性格都很单一，分别负责搞笑、温情和敌对等功能，是很商业的做法。

视听方面，影片大量应用了交叉蒙太奇这种最具冲击性的剪辑技巧，例如将世界锦标赛场上教练让吉塔一味防守的画面，与全国联赛决赛赛场上父亲让巴比塔全力进攻的段落混剪在一起，在英联邦赛前指导环节同样如此，最后决赛一段，又将父亲的无能为力与场上的火热对抗交叉剪辑。

还有影片一开始珀尕收拾傲慢的邦冠军一场，将电视中奥运会的解说声与现场摔跤画面对位，妙趣横生。

枯燥的训练部分，则干脆用一首童声的《坏蛋爸爸》带出女儿哀怨的心声。

先不谈影片本身的话题性，单说手法的纯熟，就体现出了宝莱坞多年积累的制作经验，不客气地说，确实领先于我们。

值得一谈的还有其中的动作场面。

尽管没有作为主要卖点来宣传，但我认为《摔跤吧！

爸爸》的动作戏是一流的。

影片中长段的动作戏总共有五段，上部两段，下部三段，其他比赛场面则被打散，揉进剧情中，起到推动叙事和塑造人物的作用。

第一段动作戏是吉塔初战男跤手，拍得非常有层次感。

在男跤手这面，主要表现他的从轻视到愤怒，在吉塔这面，在表现她勇于出击和身手灵活等优势的同时，也展现出了她力量不足，久攻不克的先天劣势。

第二段是女儿在跤棚中挑战父亲，我觉得这一段是最精彩的。

在经历了老爸漫长的魔鬼训练之后，女儿自以为终于在国家体育学院学到了摔跤的真谛。

这时，她眼中闪耀着怨恨和复仇的渴望，而父亲则在开始的威风之后，很快意识到自己已经雄风不在，他喘息着，只想保住一点跤手和父亲最后的尊严。

这种将表情、眼神与激烈动作相结合的戏是最不好拍的，完全无法求助于替身，而一旦拍好，冲击力也最强。

下部的三段动作戏分别是小组晋级赛、半决赛和决赛，打得很好看，但有一点过分追求戏剧性的嫌疑。

例如为了突出父亲与教练“两条路线”的斗争，毫无来由地让教练在吉塔并未站明显优势时采取守势，以反衬父亲的英明决断。

又例如最后一秒万试万灵的“回忆杀”。

当然，这都是吹毛求疵，就真实性和观赏性而言，这几段动作戏都足以秒掉绝大多数女性动作片。

印度动作片向来以夸张狗血闻名，《摔跤吧！

爸爸》却一洗铅华，把真实可信作为第一目标来追求。

据说阿米尔•汗拒绝了著名模特出身的女明星玛丽•卡沙拉瓦特，转而选择了一向担任配角的法缇玛•萨那•纱卡来出演成年吉塔。

影片为了训练四个女主角，特地为她们建了一座摔跤营地。

演员在里面摸爬滚打了大半年，才正式开始实拍。

影片的摔跤场面拍得如此逼真震撼，背后是剧组一丝不苟的敬业精神。

有些国内的公主病观众看完电影只记得老爸的凶悍和无情，却忘了“自由源于自信，自信源于自律”这一箴言。

只能看作是披着女权外衣却不谙世事的呓语。

另一位印度男星萨尔曼•汗去年同样拍了一部摔跤题材的电影《苏丹》，可是在看完了本片之后，他直截了当地承认它比自己的作品更胜一筹。

影片的政治话题，无论是民族主义的还是性别平权的，都是吸引中印两国观众走进影院的重要因素。

限于篇幅，这里点一下影片的最后一幕就好。

可能很少人知道，现在在印度看电影之前是要起立唱国歌的，因此看到最后赛场响彻国歌一段，我想到印度观众为了看场电影要起立两次，笑场了。

而更有意思的是，奏完国歌之后现场观赛的穆斯林小女孩高呼了一声“印度必胜”！

大家或许不会忘记，带她来看比赛的父亲，正是一直低价给吉塔一家供应鸡肉的人。

一个崇尚素食的印度教徒的女儿，吃着穆斯林养的鸡赢得了国际摔跤比赛金牌。

影片的民族诉求，一切尽在不言中。

无论从商业成熟度还是社会议题开放度而言，印度电影都堪为中国电影的老师。

这或许正是《摔跤吧！

爸爸》热映给我们带来的最大的启示。

风间隼2017年5月7日新浪微博链接：http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404105103173909877

在看这部电影前，我满怀期待打开豆瓣，想看下关于这部电影的评价和讨论。

结果在上面的评论区，满满都是“女权主义”的旗帜，让我不禁怀疑，难道真是这样吗？

我看过几个阿米尔·汗的采访，他一直支持印度改革（改变宗教愚昧，改变性别歧视等），这些负面的评论与他的个人印象截然相反。

我怀疑着：阿米尔·汗可能是一个披着进步者的极度直男癌的演员和导演。

结果，我不得不气愤地写下这篇影片。

拜托！

没有看懂电影就不要顺便高挂着“女权主义”的旗帜来掩饰自己愚昧好吗！

那些自以为很懂“女权主义”的进步主义者来！

你们连一个合格的电影观看者都算不上。

这部电影的确讲述两个在父亲威权主义下成长的女性最后在摔跤领域中取得不凡成就的女性，特别主角大女儿获得了世界冠军。

但，注意，整部电影，最微妙，最牛逼的转折点便是两个女儿与她们将要结婚的朋友谈话。

“the moment a girl is born, teach her to cook and clean, make her do all the household choices.And once, she turns 14, marry her off. Get rid of the burden”那个朋友羡慕两个女人有这样的父亲，能够为了她们 "against the whole world”。

女性主义者的影迷们，你们想想，如果这是“直男癌”泛滥的电影，这个转折点根本没必要加上去。

电影大可直接是父亲威迫女儿不断地练习，最后女人成功了。

另外，再注意这个电影的时间跨度，那是十几年的光阴。

对于父亲来说，一个选择是让那两个女儿还是像别家女人那样奴隶于他和其他男人，一个选择是让全镇人耻笑他十几年，倘若为了自己满足自己“直男”的优越，哪个选择让他更能感受到“直男”的威风？

自那个转折点，女儿们终于明白到，她们要改变自己的命运，只能去摔跤，只能去相信父亲的训练，也只能相信自己能够成为最好的摔跤手。

自此，她们奋斗的目标都是自己，并非为了敷衍和遵守父亲的命令。

当然，父亲作为她们的教练和人生导师，是她们每次比赛的定心丸，鼓励她们勇敢向前。

正是这个谈话，两个女儿明白到父亲对她们的期待：自由，独立。

她们也希望通过努力来回馈给给予她们一切的父亲。

这是父女间的爱。

另外，也顺带一下印度的社会环境。

我认为，在印度，即使在21世纪，它仍是一个连女孩上街都很危险的国度，谈现代的西方女权的观影者都是耍流氓。

最后，我的观点是：作者实际上是在告诉印度社会，女生也能做得比男生一样好，他期待目前强势的男权社会（印度）愿意开始去给予女性自我成展和探索的机会。

别依照这句话喷我“直男癌”，说需要男性给女性机会。

社会都是需要逐步发展的，美国发展了多少年，一步步从“承认黑人地位”，“承认黑人市民权”，再到“男女平等，女性投票权得到承认”，最后达到今天的“仍然在反性别歧视”。

这一步步的发展难道就是喊几句口号就可以了？

那需要当时的强势文化做出让步，弱势的文化才能渐渐发芽和成长。

1，“摔跤吧！

爸爸”昨晚看了电影“摔跤吧！

爸爸”，觉得很赞 。

笑点，泪点，情节铺垫与推进，感情起伏都很顺畅，也很自然，对得起豆瓣上9.2的评分。

不过，今天想说它，并不仅仅因为它可以给你带来接近3小时起伏愉悦的感受，而是因为这个故事所传递的讯息。

“摔跤吧！

爸爸”这部电影根据真实事件而改编。

印度冠军摔跤手马哈维亚·辛格·珀尕（电影中的爸爸）在年轻时因生活所迫放弃摔跤，但心中仍一直保有为印度赢得摔跤 世界级金牌的梦想。

所以他特别希望能有个儿子，继承他的梦想与事业 。

很有趣，用尽了所有生儿子的秘方，他还是接连成为了4个女儿的父亲。

几乎已经心灰意冷的他，因为一次偶然的机会，在 大女儿和二女儿身上看到了摔跤的天赋，而后开始不顾一切人的眼光，培养自己的女儿一步一步成为世界级的摔跤手。

电影结束后我从其他影评里查询到相应的真实人物信息：Geeta Phogat（电影中的女主姐姐）：第一位赢得英联邦运动会的印度摔跤选手（2010, 55公斤级），也是第一位取得夏季奥林匹克运动会参赛资格的女性摔跤选手（2012）Babita Kumari（电影中的第二女主妹妹）：在2014格拉斯哥英联邦运动会55公斤级女子自由式摔跤获得金牌，两次获得英联邦摔跤锦标赛金牌（2009 51公斤级 & 2011 48公斤级）Vinesh Phogat （Geeta 和Babita的堂妹）：在2014格拉斯哥英联邦运动会48公斤级女子自由式摔跤获得金牌Ritu Phogat （Geeta 和Babita的三妹）：在2016新加坡英联邦运动会48公斤级女子自由式摔跤获得金牌所以，正如这个故事所说的 ，这样一个来自小村庄的女孩子Geeta，通过多年的努力改变了印度体育摔跤项目的历史记录。

但不仅如此的是，她的成功在一定程度上打破了印度文化中对女子的束缚。

在她之后，有更多的女孩子开始参加摔跤这项运动，有更多的印度女孩子因为她获得了额外的可能性。

我记得很清楚，在Geeta决赛前的那一夜她爸爸对她说：“ 如果你明天赢了，并非自己独享胜利，有几百万个像她们一样的女孩跟你一起得胜，所有被认为不如男孩的女孩们、那些被迫做繁琐家务的女孩们、那些被嫁出去生儿育女的女孩们，明天你不仅跟澳洲选手比赛，还是跟这些轻视女子的人比赛!”所以我想，这部电影的上映或许也是作者、导演以及整个剧组在向印度社会传递一个信息：“当前强势的男权社会（印度）应该给予女性更多自我成展和探索的机会。

”

2，一个来自小地方的女孩子，人生有多少种可能性？

网上有许多对电影里这位爸爸严苛教育的抨击 -- 抨击他为了自己心中放不下的梦想逼着女儿训练，跑步剪发摔跤，丝毫不顾及他们自己的意志，摧毁了他们作为小女孩的童年。

而我，却偏偏对此有额外的感触，因为我也有一位“严格”的妈妈。

在我小的时候，成绩低于“90分”回家是要挨打的。

在大家都说“女孩子进了初中高中之后成就就会不如男孩子”的时候，我家妈妈从未因此放下那些严格的要求。

我从小的教育并不是女孩子考个70,80分就可以了 ，而是“女孩子怎么就不如男孩子了？

你就好好学好好考”。

且不去深究这种想法的根源，也不去纠结这种方式究竟是否正确。

毕竟，没有什么是完美的教育。

一直以来我都为这样的严格所困扰。

因为从小的教育会由内而外，从父母的声音转变为自己内心本能的声音，而且伴随着内心的严格是永远无法放下的标准、做不到的煎熬和永无止境地压力。

当然，从另一方面来讲，严格的结果是不断的努力和更好的成绩。

曾经我还在实习的时候，有位同事问我，你高中成绩那么好是家里有人一直管着你吗？

我说，嗯，妈妈要求比较严格。

我的同事说，你现在一定很感谢她吧。

虽然我点头，但那时候我还不是很理解。

其实一直以来我都不是很理解。

因为唯有身处其中的人才能知道它的副作用有多复杂有多本能有多难以摆脱。

可在看这部电影的时候，我突然就明白了。

在你小的时候，你还不能够懂得，一个来自小地方的女孩子，它的人生究竟有多少种不一样的可能？

真实的答案是，微乎其微。

而唯有从小的严格，由外向内的严格，才能为你的以后带来一些可能性。

尽管这样的严格会承受许多的不被理解，尽管这样的严格会耗费掉好多父母与子女之间的亲密与理解。

所以，电影中的两位女孩子在为了参加好朋友婚礼而逃掉训练 被父亲当众严厉的训斥后向即将成婚的好朋友哭诉：“什么样的爸爸逼着自己的女儿每天早上5点起来那么辛苦地训练？

”“什么样的爸爸一听到抱怨就狠心地逼着自己的女儿减掉了头发？

”“什么样的 爸爸逼着自己的女儿到摔跤场上去和男孩子进行比赛？

”而在这场所有人欢庆快乐的婚礼上，从始至终表情悲伤未说过一句话的小新娘对他们说：“我倒是希望能有这样的父亲，能为我的未来着想。

以女儿身降生的那一刻起，我就注定与锅碗瓢盆为伍，终日操持家务。

当我到了14岁，他们会将我嫁给一次我从未见过的男人，从里离开家里，减轻家里的负担。

而你们的父亲，至少把你们当成女儿。

他为你们挡风遮雨，与全世界对抗，就是为了能让你们拥有自己的人生。

”不能够拥有完整的教育与探索经历，一个女子的人生，能够有多少种不一样的可能性呢？

在电影里，这段谈话之后，两个女儿明白了父亲的期待，也明白了努力训练对自己的意义 --自由，独立与另一种生活的可能性。

我想，到这里，才是这个最终打破历史的故事真正的开始。

这部电影，我是和妈妈一起看的。

而这么多年以来唯有在这个时刻，我看着别人的故事，才能够明白，在自己并不能够做长远判断的早年，那些年少时母亲对我的严格为自己今天生活中已经拥有的可能性还有自己仍旧在努力争取的可能性有多么重大的意义。

所以看这部电影时，我很感慨也很感激。

感激母亲一直以来的严格，也感慨还好自己也从未轻易地说放弃。

3，向前一步的另一种可能性2013年的时候我读过一本书，是Facebook的首席运营官谢丽尔·桑德伯格所写的《向前一步》。

我想，这是我有限的阅读量里第一次接触到如此真诚地鼓励，来自一个女子对所有其他女子的鼓励：“我们应该向前一步，尽可能地往桌子前面坐，参与进来而不是成为不发声音的旁观者。

我们应该学习识别和挣脱来自自己内心以及外界对女性期待的束缚，为自己争取更多自己有能力获得的机会。

”她在书里写到“从一出生，男孩和女孩所受到的待遇就不一样。

母亲在高估小男孩爬行能力的同时，又会低估小女孩的爬行能力。

母亲会花更多时间去安抚和拥抱女婴，而画更多时间看着男婴自己玩耍，似乎我们本能地相信，女孩比男孩更需要帮助。

”整个社会，对男性和对女性的期待是不一样的。

作为女性从小接受到的信息几乎一层不变是“貌美如花，贤良淑德”。

所以当我们去回顾自己成长经历中所接收到的所有的信息 -- 媒体杂志，小说，电影电视剧，历史故事，女性题材的大多都是宫斗，爱情与辅助，少见为自身的拼搏与自由。

而这样的结果是，即便于我们自己而言，我们也会无意识地以此作为自身价值的判断标准，而后本能地按这些既定的可能性为自己做选择，为自己的子女做选择 -- 轻松一点，安稳一点。

所以我们很容易就放弃工作，放弃事业上发展的可能，更多地关注生育子女支持家庭。

当然，这些都可以理解。

杨澜曾在为《向前一步》的序言里写过：“在中国，几千年来女人都是通过妻子与母亲的角色而获得自己的社会价值：无论是举案齐眉，还是岳母刺字，女人几乎没有独立的社会价值。

他们的价值往往通过他们的男人来实现。

社会价值对人的异化并不分男女：一方面，女人被捆绑在“女性”的 角色上，而另一方面，男人也被捆绑在“男性”的角色里，他们需要进去，拼搏，变得有权，有钱有地位。

而这些是对男女同样的束缚。

”当女子们被束缚在既定的空间里时，男性又何尝不是同样被束缚？

而我们寻求更多可能性的理由并不是因为当下的男女分工绝对的不好，而是如果我们都能有多一份选择的可能性，我们便多了一点空间的自由意志。

这种多样性以及包容，则是不断前进的时代给我们的基本权利。

正如杨澜在同一篇序言里写的：“无论男女，都值得拥有独立而完整的人格和自我实现，这是生理的，心理的，事业的，情感的，物质的，精神的累积过程，需要慢慢地成长。

”无论男女，都应该也值得获得更多的可能性。

被束缚的人生，很难有幸福感，很难成为真实的自己。

而挣脱内在压抑与造成这种压抑的外在籓篱，是一条漫长且看不到尽头的道路，需要许多许多的榜样与伙伴-- 像Geeta一样打破记录的榜样以及每一位为自己心中所向往的可能性持续努力的平凡的伙伴。

愿你我能成为这样的伙伴，或许有一天，成为这样的榜样。

“改变国家的电影”一直是国内影迷对某些国外电影的最高赞誉，在很长一段时间，这个赞誉都属于韩国电影《熔炉》。

如今，随着《摔跤吧！

爸爸》在国内上映，我们发现原来能用电影改变国家的不止韩国，还有一直以来被我们戏称为“开挂之国”、“强奸之国”的印度。

不同的是，推动印度社会改变的不仅仅是某一部电影，而是影片背后一位具有强烈社会责任感的演员。

这位演员就是阿米尔·汗，他曾被《时代周刊》称为“印度的良心”。

众所周知，印度是一个性别歧视十分严重的国家。

在印度，不仅针对女性的性侵案件层出不穷，宗教文化中也渗透着对女性的歧视。

很多妇女在怀了女婴之后，会被家人带去强制引产，而那些有幸生下来的女孩，也要一辈子与锅碗瓢盆为伍，并且面临早婚、家暴等苦难。

也许正是“国家不幸诗家幸”，印度出现了不少揭露、抨击社会现实的优质电影，并且相比韩国片的套路化和过度煽情，印度片总能用喜剧和载歌载舞的方式打动人心。

《摔跤吧！

爸爸》就是一部倡导女性权益的电影。

更难得的是，它不像《炙热》、《印度的女儿》等影片，用悲剧来刺痛观众，反而多了热血运动的元素，向观众展示了女性的力量。

阿米尔·汗在片中饰演的爸爸是一名摔跤冠军，他本想有个儿子，把儿子训练成出色的摔跤手，妻子却一连生了四个女儿。

偶然间，他发现其中两个女儿在摔跤上的天赋，意识到女儿也不比男孩差。

于是他不顾旁人的嘲笑，将自己的女儿训练成能够打赢男孩的摔跤运动员。

女儿一开始并不喜欢父亲将他的理想强加到自己身上，但当她们看到同龄的女孩早早被家人嫁给素未谋面的男子，一生无法掌控自己的命运，才发现父亲的良苦用心。

在女儿赢得金牌前夕，爸爸对女儿说了这么一番话：如果你明天赢了，胜利不仅属于你，胜利还属于数千万个被认为不及男孩的女孩，胜利属于那些被禁锢在家务、相夫教子的女孩。

影片上映后，国内也有一些声音批判《摔跤吧！

爸爸》骨子里还是一部男权、父权的片子，然而这种声音很快被驳倒。

豆瓣9.2的高分，也说明了国内绝大多数影迷对影片价值观的认可。

《摔跤吧！

爸爸》根据真人真事改编。

故事原型马哈维亚·辛格·珀尕是印度知名女子摔跤选手巴比塔和吉塔的父亲，他鼓励自己的女儿从事摔跤运动，其中三个女儿成了世界冠军。

他还在家乡开设训练班，被誉为“印度女子摔跤之父”。

就像影片末尾所说，马哈维亚·辛格·珀尕和他的女儿鼓励了成千上万的印度少女摆脱男权社会的控制，走上摔跤运动的道路。

而阿米尔·汗的《摔跤吧！

爸爸》更告诉所有观众：男女生而平等，每个女孩都应掌握自己的命运。

这些年来，阿米尔·汗几乎每部作品都会揭露印度社会存在的一些问题，并促使人们去认识、反思这些问题，进而推动社会的进步。

例如著名的《三傻大闹宝莱坞》，在欢歌热舞的同时，也批判了印度“填鸭式”的应试教育。

（其实这种问题我们也有，却没拍出同水准的片子）

在《芭萨提的颜色》中，阿米尔·汗饰演的青年生活颓废，对这个国家和社会毫不关心。

但在飞行员好友因部队使用劣质零件惨死后，他幡然醒悟，决定和朋友们一起走上街头，反抗政府的腐败，还杀了一名国防部长，尺度之大，韩国片也要自愧不如。

另一部电影《我的个神啊》中，阿米尔·汗以一个旁观者视角看尽了人间的喜怒哀乐。

他调侃了巴以关系，批判了政府部门的腐败，拆穿了各类伪善和欺骗的宗教机构，更将自称有超能力的恶棍大师拉下神坛。

印度是一个宗教大国，各教派之间矛盾重重，一定程度上造成了印度的贫困。

《我的个神啊》披露了印度宗教社会的各种敏感话题，据说导致印度教徒在公众场合焚烧海报以示抗议，瑜伽大师与政界人士更是抵制影片上映。

因为他的影片题材总是十分敏感，也有不少粉丝担心阿米尔·汗是否会受到极端团体的威胁。

不过在接受中国媒体采访时，阿米尔·汗表示影片的上映并没有遇到什么阻碍，自己也没有收到过死亡威胁，《我的个神啊》甚至在巴基斯坦也上映了，同样获得巨大成功。

浏览一下阿米尔·汗的过往作品，在评分网站上获得高分的有很多，但他本人最喜欢的，是他自导自演的《地球上的星星》。

和其他作品揭露深刻、广泛的社会现实不同，《地球上的星星》聚焦的人群并不广泛——患有读写障碍的儿童。

阿米尔·汗在片中饰演一名美术老师，他和那些墨守成规的老师不同，主张让学生们保留自己的个性和思想，自由的发展。

在他的循循诱导下，患有读写障碍的小男孩伊夏逐渐克服了生理缺陷，找回了快乐的童年。

在阿米尔·汗的眼中，印度社会中随处可见的穷人、受歧视的女性需要关注，被主流媒体忽视的其他弱势群体同样需要关注。

因此他专门制作并主持了一档电视节目——《真相访谈》。

真相访谈 第一季 (2012)9.52012 / 印度 / 纪录片 脱口秀 / 萨蒂亚吉特·巴特卡尔 / 阿米尔·汗在节目里，他谈及印度社会的各种问题：残杀女婴、儿童性侵、巨额嫁妆、家庭暴力、种姓制度，等等。

每一期节目都是在直戳印度社会最丑陋、最惨痛的伤疤，他说：“没必要为自己国家被放在聚光灯下而羞耻，应该羞耻的是我们的国家在某一方面还有欠缺”。

在片头，他娓娓道出制作这档节目的原因：虽然他本人事业有成、生活幸福，他人的种种苦难，看似不与他相关，但是，没有人是一座孤岛。

一系列的事件把社会中的每个人都联系在一起，每个人都逃不掉，每个人都有责任，每个人都有选择。

节目中，他请出一位位嘉宾讲出他们的故事，分享他们的思考。

作为主持人，他不断地抛出这些社会问题，不留情面的追责，也会在节目最后提出可行的改善措施。

在关于残杀女婴的那一集，节目一开始便拿出实例，指出印度极为严重的重男轻女问题：不管是出身贫贱，还是有学识的女性，都被印度强有力的宗教信仰和社会观念所束缚，而女性地位绝对低下的观念间接导致众多女婴惨死腹中。

其中一位阐述者名为阿米莎，她在结婚一年后得知自己怀了孩子，当她沉浸在要做母亲的喜悦中时，被家人要求去体检，在得知怀的是女婴后，竟被强迫流了产。

家人和医生完全将她的选择权置之度外，两方串通好，让这种情况一再重演，多年来打胎次数令人大跌眼镜。

在关于儿童性侵的那期节目中，阿米尔·汗和团队采访统计得来的数据让观众都瞪大了眼睛：53%的受访者表示，童年时期曾遭受不同程度的性侵害。

在节目里，他不但和嘉宾一起探讨消除社会弊病的政策、措施，组织慈善活动、签名活动，而且时时提醒着每一个普通人：“我”可以做什么。

比如，关于种姓制度的那集就提醒所有观众，关键不是应该如何对待低种姓的人，而是与种姓文化本身保持距离，不去问他人是什么种姓，也不提及自己是什么种姓。

更难能可贵的是，面对各种严重的社会问题、激烈的观点冲突，阿米尔·汗始终保持着克制的态度。

在节目中，他常常拭去眼泪，用拥抱安慰受伤害的人，但他并不愤怒、并不控诉、并不煽动情绪。

《真相访谈》播出后，在印度社会引起巨大反响。

有一些节目中提到的问题，在阿米尔·汗的推动和更多人的参与下，已经得到了解决或改善。

2013年，美国《时代周刊》将阿米尔·汗评选为“全球百大影响力人物”之一，并以《印度的良心：一个演员能否改变一个国家？

》为题进行了专文报导。

通过这个访谈节目，阿米尔·汗收获的不仅是荣誉和称赞，更重要的是，节目确实解决了一些实质性问题，阿米尔·汗还获邀到国会作证，成功地通过了保护儿童法案。

这样的演员，放眼全世界，恐怕也找不出几个。

作为名人，阿米尔·汗承担了太多的社会责任；作为演员，阿米尔·汗的敬业精神也令人拜服。

在《摔跤吧！

爸爸》中，阿米尔·汗饰演的角色跨越19岁、29岁、55岁的三个人生阶段，除了心智，他还要呈现不同年龄阶段的体型变化。

以现在的电影特技水平，阿米尔·汗完全可以用硅胶道具达到以假乱真的效果，但他认为：“如果用服装道具，我自己感受不到肥胖，作为一个演员，我觉得这样并不好”。

为此，他用一个月的时间疯狂增肥，把自己从138斤的美男子硬生生变成了一个体重194斤，挺着啤酒肚，胡子拉碴的老大爷。

阿米尔·汗说，自己在体重190多斤的时候，真的感受到作为一个胖子的种种不便，摔跤的时候不能干脆利落，连弯腰穿袜子都感到十分吃力。

拍完55岁的戏份后，阿米尔·汗又疯狂健身减肥，用了整整5个月的时间，才回归到142斤、体脂9.8%的肌肉男神，接着拍完剩下的29岁的戏份。

于是在这部电影里，观众既可以看到阿米尔·汗充满活力的健硕肌肉，也能看到他一身肥肉、老态龙钟的样子。

1965年出生的阿米尔·汗已经52岁，形象上应该更接近挺着啤酒肚的大叔。

不过得益于他天生的不老童颜，以及坚持魔鬼训练的毅力，他出演年轻的角色也丝毫没有违和感。

拍摄《三傻大闹宝莱坞》时，阿米尔·汗44岁，却要出演一名不到20岁的年轻大学生。

为此他专门观察侄子的言行举止，还去大学论坛里“潜水”，了解年轻人的性格特点，最终呈现出的效果，让很多人难以相信这个角色的演员已经40多岁了。

而在《我的个神啊》里面，阿米尔·汗要扮演一名外星人。

为了突出他是外星人的特点，阿米尔·汗在表演时强迫自己不眨眼睛，走路不甩手臂。

抛开社会责任感不谈，仅仅作为演员，能做到阿米尔·汗这般敬业的又有多少呢？

曾有不少影迷称阿米尔·汗是“印度阿汤哥”、“印度刘德华”。

大海觉得，如今的阿米尔·汗无论在艺术成就，还是在社会影响力上，都已远超阿汤哥和刘德华。

阿米尔·汗就是阿米尔·汗，他是印度的良心，也是一个能够改变国家的演员。

其他影人日记：托尼·贾丨廖凡丨艾米莉亚·克拉克丨吴京丨张震丨彭于晏丨夏雨丨迈克尔·法斯宾德丨汤姆·克鲁斯丨盖尔·加朵丨古天乐丨靳东丨段奕宏丨黄渤丨道恩·强森丨文章丨科林·费尔斯丨范·迪塞尔丨乌维·鲍尔丨温子仁

阿米尔·汗的电影看过好几部，相当喜欢，加上与《三傻大闹宝莱坞》原作者小说颇有缘分，少不免多留意印度及这位国宝。

4月18日组队采访，是段美好回忆。

当时还没看《摔跤吧！

爸爸》，因此前半部分均由Bluevelvet发问，至于囊括开场寒暄与《三傻大闹宝莱坞》的后半部分，则由我负责。

但其实还准备了很多问题，不止三傻，更不止电影，可惜采访过程临时缩短，太遗憾。

采访提纲翻译与校对由贾松负责，录音整理由Bluevelvet、桃乐丝、名夏完成，全文采编则由我处理。

拍摄与照片处理为陈展。

原载于《看电影》APP与“看电影周刊”微信公众号。

《三傻大闹宝莱坞》让人看到了宝莱坞亦有如此感人至深而又辛辣深邃的佳作，也让人记住了阿米尔·汗。

他不只是俊朗得能驾驭比自己年少20岁的角色，他更凭《芭萨提的颜色》、《地球上的星星》和《我的个神啊》等多部深刻好片赢得了赞许。

特别是，他还制作了《真相访谈》，力求借助自身影响力，改变印度的社会环境。

这样的国宝，值得所有人的由衷喜爱与肃然起敬。

与不公摔跤吧■吸引你参演《摔跤吧！

爸爸》的原因是什么？

阿米尔·汗：看到剧本的时候，我就很喜欢。

这是一个能让你又开心又感动的故事，因为是家庭题材，所以能触及你内心最柔软的角落。

电影中爸爸和女儿们的经历也会让观众很有共鸣，带给观众很多希望与启迪。

在你观看这部电影时，能感受到不同的情绪，因此当我读到这个故事，就爱不释手，迫不及待想要参与(笑)。

■拿到剧本是什么时候？

阿米尔·汗：那时我刚刚拍完《我的个神啊》，如果你看过照片，就知道我那时候很瘦，体脂率可能只有9%，那身材还是相当好的(笑)。

然后导演告诉我，在这部电影里我要演一个胖子，所以我就为此去增重，改变身材。

因为我太爱这部片子了，所以做什么都愿意。

■据说你之前打算十年后再接《摔跤吧！

爸爸》，为什么改变主意？

阿米尔·汗：我太喜欢这个故事了，我跟导演涅提·蒂瓦里说，我想参演，但如果五年后或者十年后再拍，我年纪够大了，就可以直接演这位老男人了。

导演说没问题，我们过段时间再开机。

但从那以后，这故事在我脑海中挥之不去，我想要演这部电影，越快越好(笑)，它就像住进我心里，我恨不得马上开机才好，所以我就和导演说，咱们现在就开始吧。

接着我就去增肥，然后拍摄。

■为了这部电影你做出了很大牺牲，影片开场你的摔跤动作场面也令人印象深刻，是亲自上阵的吗？

阿米尔·汗：没错，我没有用替身。

不仅如此，电影中的女孩们也没有用替身。

我们是亲自上阵，进行真实的摔跤格斗。

为了完成好动作戏，我们有一年半的时间都在训练，在开机前训练了一年，开机后训练继续。

我们的教练是印度国家摔跤队的专职教练，在经过他的领导批准后，我们才聘请到他。

当时我们解释说，要拍摄一部关于摔跤的电影，一旦成功，会带动摔跤运动大受欢迎，他们这才答应(笑)。

得益于教练陪伴我们训练，拍摄过程非常顺利，毕竟摔跤不是一项简单运动，需要付出很多辛劳，过程中还有可能摔倒或受伤。

我们训练时都是一身伤，但幸好不仅有国家级教练，还有国家级治疗师。

在训练结束后，他们来帮我们放松肌肉和治疗受伤部位。

治疗师也是全程陪伴我们一年半，是我们的援军。

■电影中，你要挑战3个年龄阶段对吗？

阿米尔·汗：准确说是4个，电影一开始我大约27岁，那时我在回忆自己19岁获得摔跤冠军的经历，虽然我的“青春年华”只有一个镜头(笑)！

因此我在片中分别饰演了19岁、27岁、45岁和55岁这4个不同年龄段。

■你觉得哪个年龄段的表演难度最大？

阿米尔·汗：难度是相当的，我都需要一一经历。

其实当你进入角色之后，就不必在意正在表演哪个年龄段。

真正困难的是身体上的变化，拍摄中年马哈维亚的戏份时，我需要增重到97公斤，那时候我的体脂率是28%，然后我又需要减重来饰演年轻时的马哈维亚。

“返老还童”的过程非常艰难，拍摄时我需要严格控制食谱和饮水，最终体脂率下降到9%。

■你怎样看待演员控制体重等外在形体特征来辅助表演？

阿米尔·汗：体重变化能够使我更快进入角色，(马哈维亚)一度很胖，但当他决定成为一名优秀的摔跤手时，他将自己的身材控制得非常棒，当然，他后来不再有健美的身材(笑)。

对我来说，身材和体重的变化意味着表演方式也要相应转变，连呼吸方式都是。

增重之前，我的脉搏非常低，大约是每分钟48次。

但体重在97公斤的时候，我早上醒来测试脉搏，是每分钟95次。

这几乎变快了一倍，因此我的身体自觉感受到压力。

■马哈维亚是一位严厉到几乎不近人情的父亲，常常因为训练而夺取女儿们的一切娱乐与自由，你怎么看待这样的教育方式？

阿米尔·汗：我当然和马哈维亚一点都不像(笑)！

我不会强迫孩子去做任何事，因为每个人都有权利按他们喜欢的方式生活。

而我饰演的马哈维亚，也是真实存在的人，他对女儿非常严厉，起先她们十分叛逆，不喜欢摔跤，但后来她们对摔跤产生了兴趣，因此电影需要十分精准地捕捉到不同阶段的转变，我也要尽可能使自己扮演的马哈维亚具有真实感，要表现得非常严厉甚至粗鲁，强迫女儿去做事。

我完全不是这样，也不认为需要很严厉地要求孩子。

但站在马哈维亚的角度来说，他或许知道女儿有成为摔跤冠军的潜质，他不仅是父亲，更是教练。

虽然这些女孩有潜力，但有时候也需要在压力推动下，才能更好地认识自己的能力。

你不能强迫别人成为冠军，只有拥有潜质，才有可能向冠军发起冲击，那种(想成为冠军的)渴望是深深埋在你自己心中的。

■你认为《摔跤吧！

爸爸》里最为核心的价值观是哪一点？

阿米尔·汗：最重要的一点是：不管前方有多少阻碍，只要你足够专注，并持续努力，你就会取得成功。

当你开始尝试时，你会受到外界的反对和嘲笑。

印度社会民风无比保守，尤其是在小村庄里。

摔跤被视为男性的运动，在这样一个小村庄，马哈维尔让两个女儿和男孩摔跤对抗，这前所未闻，所有人都在谈论他。

而在摔跤比赛中，本身并没有女孩可以对抗，印度大多是泥地摔跤(mud wrestling)，即“Dangal”(本片原名)，马哈维尔不得不让两个女儿和男孩对抗。

他足够坚持，十分明确自己在做什么，女儿也是。

电影传递给我们的信息是——女人并不比男人差，男人可以做到的事情，女人同样可以。

马哈维尔本想让儿子实现自己未完成的梦想，但是他没有儿子，最终女儿们实现了。

有一句台词一直在我脑海徘徊：“我的女儿真的比男孩差吗？

”所以电影告诉我们：男女是平等的。

■电影用很多篇幅展现女子摔跤训练过程，这在此前的体育传记电影里并不常见，当时是怎样设计的？

阿米尔·汗：指导我们的印度教练叫做Shyam Kaushal，他不仅训练我们，还负责片中全部摔跤比赛的动作设计。

在最后的比赛中，大女儿吉塔和三位国际摔跤手PK，一位应该来自澳大利亚，一位来自尼日利亚。

我们花钱找来了真正的国际摔跤运动员，所以对抗的难度系数很高。

在你开始练习摔跤之初，教练让你做动作，你会大呼我怎么办得到，这么难(笑)。

你必须每天坚持练习，突然某一天你便提升了一个阶层，可以做出之前做不到的动作了。

你必须有足够坚定的信念：我可以办得到！

在你完成阶段性的练习之前，将有长达三个月的努力是看不到成效的。

■你觉得《摔跤吧！

爸爸》能否改变印度女性的现状，或者帮助她们自我？

阿米尔·汗：我认为会，在印度大家非常热爱与尊敬这部电影。

它不仅仅取得了空前的票房佳绩，它背后的那种热忱，是无比强大的，这让我觉察到，电影对人的影响力真的很巨大。

这部电影可以影响一个男人，改变一个父亲对女儿的看法。

■《摔跤吧！

爸爸》会在中国上映，你觉得中国观众会像印度观众一样喜爱这部电影吗？

阿米尔·汗：我希望如此(笑)。

我认为这是一部普世性的电影，讲的是实现几乎不可能的梦想。

电影里的亲情很紧密，中国的亲情观念同样如此，所以电影和中国观众产生的共鸣同样会很强。

电影在美国、英国和中东等国家，同样刷新了印度电影在当地的票房记录，我希望电影在中国同样受到欢迎。

为好戏兴奋吧■很多人称你为印度国宝，你怎么看待这个称号？

阿米尔·汗：说我是印度国宝吗(笑)？

真是受宠若惊！

■你知道自己在中国有很多粉丝吗？

阿米尔·汗：说实话我之前真没想到。

后来《三傻大闹宝莱坞》上映，我才知道这电影在中国居然这么火。

看到自己的作品那么受中国观众喜爱，我非常非常开心(笑)。

再之后我主演的《幻影车神：魔盗激情》和《我的个神啊》也先后上映，在我参加《我的个神啊》的宣传活动时，发现中国有许多观众十分喜爱，就让我更加开心(笑)。

上一次的中国之旅令我印象十分深刻。

你知道中国观众最好的是什么吗？

是他们想要在不同的电影里体验不同的文化氛围。

印度观众看的(国外)电影不如中国观众多，(毕竟)只有少数地区的影院能够放映。

在我看来，中国观众可以观看世界各地的影片是一件幸事，而不少中国观众喜欢印度电影，令我格外惊讶。

■很多中国观众对你的认识正是从《三傻大闹宝莱坞》开始，你觉得这部电影为什么在印度以外也能引起这么大的轰动？

阿米尔·汗：我不知道我是如何造成了影响(笑)，我甚至不知道这部电影会在中国上映。

其实，在中国上映前它在网上就很受欢迎了，因为很多人告诉我中国观众会在网上看电影看电视，如果喜欢就会相互转发。

一般情况下我应该生气，但我很开心，最起码大家能通过网络看到这部作品，因为原本我觉得这不会在中国上映。

但即使你问为什么我在印度能造成这么大的影响，我也无法回答。

我不是为了观众去拍，甚至不是为了印度观众去拍。

我不是为任何人去拍。

我会拍是因为我很爱这个剧本，这个故事的意义。

当我读剧本时我也是个观众，就像看电影的你们。

■那剧本最触动你的地方在哪里？

阿米尔·汗：它让我兴奋，让我感动，我爱上了这个角色，所以我想要拍。

我立刻就想要做，本能地想要去做，因为这个角色让我兴奋。

如果我总想到观众，我就会分心。

而且，其实你不会知道观众到底会喜欢什么，但是我知道自己喜欢什么。

所以为了开心，我也想去做。

然后我投入到这个工作中，和剧组一起辗转，在印度，在海外，我也不觉得这是一种消耗。

这是一趟旅程，最后影院上映，就是“目的地”。

对我来说，这趟旅程的过程和最终结果一样重要。

■享受这个过程很重要。

阿米尔·汗：是的。

对我来说这个过程很重要，因为我用了两年时间拍这部电影。

这两年是我生活的全部，我想要挑战自己，做好它，享受这个过程。

电影上映只是一个小窗户，所以不是为了两周而活，我是为了这两年。

■两年是个很长的时间，这是通常的拍戏周期还是说只有这部电影是？

阿米尔·汗：通常我的电影都是，有时一年半，有时两年，有时一年，比如《幻影车神：魔盗激情》，然后一年之后《我的个神啊》出来了，再两年之后是《摔跤吧！

爸爸》，我下一部电影《印度暴徒》也是两年。

因为要花时间去做准备，所以当我喜欢一部剧本，那准备工作就开始了，这是我最享受的阶段，同样，也是非常重要的阶段。

然后就要投入拍摄，之后就是后期制作，这时我通常也不会离开。

很多演员一旦拍摄结束，就会拍下一部，但我不是，我仍然置身这部电影当中。

我无法离开，这就是我的生活。

■这种精神太令人钦佩。

那接拍这部电影之前，有没担心过？

阿米尔·汗：因为我当时44岁，然后你要我演18岁，然后接受四年教育，18岁、19岁、20岁、21岁，这是我需要演的在学校应该有的阶段。

我说你在毁这部电影，因为全印度观众都知道我44岁，演18岁只会让人笑，人们不会喜欢这部电影的，他们会觉得不合理。

我告诉他们去找个年轻演员，但我仍然可以给他们一些建议。

■后来为什么愿意接拍？

阿米尔·汗：不过导演拉吉库马尔·希拉尼很坚持想要让我加入，他用三个月的时间说服我。

他告诉我一件事，他说你知道吗，兰彻这个角色能看到很重要的东西，兰彻说的话，兰彻相信的事，你不需要欺骗，你只要活成那个样子，你就是在拍电影，不是为了成功，你只是拍一部很好的电影。

你不在规则下生活，所以如果你说这些台词，对观众来说有很强的说服力，我希望你来做兰彻，因为我在你身上看到了兰彻，在别人身上都看不到。

希拉尼在我身上看到了一些东西，是我自己都没意识到的。

他说服了我，因为我喜欢希拉尼，相信他，尊敬他，我认为他是非常厉害的导演，我也像其他演员一样很期待跟他合作。

这次我就部不顺着本能走了，这是第一次没有跟着自己的本能走而是相信了另一个人。

■电影里你最难忘的是哪一幕？

阿米尔·汗：有一幕，我的朋友法罕，他去父亲面前说我不想当工程师，我想做野生动物摄影师，最后他得到了父亲的认可。

我很感动。

我的另一个朋友拉杜很害怕很没自信，他也不是那么走运，但最后他的梦想实现了，所以我很喜欢的另一幕就是他毕业后得到一个在学校的工作面试，他打算坐着轮椅去，在面试中，他很诚实。

这是我最喜欢的两个场景，一个是朋友法罕，一个是朋友的拉杜的。

那个“为你好”的人 文 / Sofia本文首发于作者微信公众号：岁月无声却有恒 其实这只是一篇感想而已。

我各人感觉，对于这部电影来说，我终于明白了为什么在影视圈，会认为大屏幕的演员要比小屏幕的演员更赞。

的确如此。

题记：去年年底，《湄公河行动》上映的时候，有一句话特别流行。

“你之所以看不见黑暗，并不是这个世界上没有黑暗。

而是因为已经有人竭尽全力地将黑暗挡在了你看不见的地方。

”今天，看完《摔跤吧！

爸爸》，我又突然想起了这句话。

正文：说实话，看到影片开始阶段爸爸为了实现自己的世界冠军的梦想、强行要两个女儿去学摔跤时，我体内浸淫了十多二十年的人权思想立马冒了出来：作为爸爸，你有考虑过女儿们的感受吗，你尊重了她们的意愿吗？

还是，你仅仅将她们当成了任由自己操控的傀儡和奴隶？

她们不能有自己的思想、不能有自己的意愿、不能自由做出抉择。

但是，这个念头刚起来，我便想起了我自己。

我出生在一个苏北小城，那里的人们视读书为改变自己命运、实现鲤鱼跳龙门的唯一途径。

所以，我和我的同伴们小时候直至青春期都没有学过任何才艺，家长们老师们对我们的唯一要求就是好好学习。

作为一名学霸，在我上大学以前，我从不认为自己有什么不妥，因为成绩好，一直以来我收获的都是他人艳羡的目光。

可是，等我走出小城、来到北京上大学时，一切就都不一样了。

不会唱歌、不会跳舞、普通话也不够标准、体育也不行，除了长得还算是美女、字也写得还可以外，简直一无是处。

在融入集体生活的时候，有一种从明星人物沦落为壁花小姐的失落感。

与此伴生的，是浓浓的自卑感。

因此，当我儿子要学才艺时，我给他硬性规定了两个科目，一个是钢琴，一个是画画。

学钢琴是为了让他有人前可以展示的才艺，可以避免我当年出现过的自卑处境；学画画是为了让他人后有自我情感释放表达的途径。

其实，最初要学钢琴学画画都是他自己要求的。

因为幼儿园班里几乎每个孩子都在学钢琴，所以他也想学，当时我还硬给他延迟了半年。

我对他说：“学钢琴贵在坚持，你自己要想清楚，一旦你真的学了，我是不会同意你半途而废的。

”在这半年时间里，他一直在表示他已经想清楚了、下定决心了。

随着曲目弹奏的困难度的加深，他果然后悔了。

他打算放弃，但是我没同意。

这个时候我扮演了一个恶妈妈的角色，逼着他坚持练琴。

事实上，这个时候我自己的思想已经有了一些改变。

在海淀这个地方，每个孩子都是多才多艺的，而且所学的还不止一门两门的才艺，简直是通才。

不会钢琴？

OK，没关系，咱们足球篮球乒乓球好啊。

不会球类棋类？

OK，没关系，咱们会跳舞会唱歌啊。

不会游泳？

哦，那压根儿是不可能的事情。

所以，我并不指望我儿子将来依靠钢琴去人前展现自己。

但是，这个时候，我之所以选择扮演恶妈妈的角色，是因为我要让他学会坚持、学会不放弃。

不能因为这件事情对自己来说是困难的，就轻易选择放弃。

这个时候，已经不是学不学才艺的斗争了，而是塑造一个孩子的品性的战争。

事实上，每个孩子都会有反复的时候。

没有丝毫自夸得说，我儿子还是有一些画画天赋的，并且他自己非常非常喜欢画画。

结果呢，大概学习画画两年多的时候，他对画画也有了厌倦。

这个时候，我再次扮演了恶妈妈的角色，逼着孩子坚持，大概过了两个月，他又自觉地去画画了，并且恢复了最初的热爱，甚至每当有事请假不能去上课时他还深感遗憾。

事实上，孩子，尤其是心智还未发展成熟的未成年儿童，在很多时候，他们并没有足够的能力去判断自己想要什么、为什么选择这个、选择这个将来会有什么作用……甚至，有时候，连作为成年人的我们自己都不知道自己想要什么。

这个时候，就需要一个真心爱我们、为我们着想、并且有能力为我们做出决定的人拉我们一把，推我们走上正确的道路。

这个过程，也许并不温柔，相反，却带有蛮横的霸道色彩。

但是，若干年后，回首往事时，你也许会真心的感激那个人，感激他当时忽略了你的自由意志、逼迫你做了你当时不愿意的选择。

就像《摔跤吧！

爸爸》里面，同龄的小新娘对俩姐妹说，她倒是希望能有一个这样的爸爸，一个为她考虑的爸爸，一个可以给她未来提供另一种选择的爸爸，而不是让她生下来就注定与锅碗瓢盆为伍、只知相夫教子的爸爸。

俩姐妹就在那一刻顿悟。

在给孩子报艺术班时，我曾经看过很多人的言论。

总体来说，长大后的发言者们几乎无人怨恨父母当年逼迫自己牺牲玩乐时间去苦逼地练琴，相反，除了感谢父母当年逼迫之恩的，便是怨恨父母当年为什么没有逼自己一把。

我想，电影院里的大多数观众都在小新娘说出“求而不得”之语时释然了吧。

不仅仅在学艺这件事情上，在生活的方方面面，我们，即便是心智已经足够成熟，但是也不可能是全能的，并且，难免会犯糊涂。

是自己跌倒后再爬起来，在失败中摸索？

还是有一个人能够扶我们一把、让我们免于摔跤？

你会感激谁？

为什么在少女的世界里，霸道总裁款总是特别流行？

是因为那颗粉色的心还没有长大，希望有一个“为自己好”“爱自己”的人帮自己做出正确的决定。

当我们不再憧憬霸道总裁时，是我们的那颗心已经被真实的生活打磨坚硬；我们已经知道，那个每当我们需要时便踏着五彩祥云出现的人只是一个美丽的希冀；我们已经明白，生活的黑暗还需要自己去面对，并不是时时刻刻都会有人替你将黑暗挡在你看不见的地方。

而那个“为我们好”的人更是错过就不再来的珍宝。