给鲍比·朗的情歌

褪尽浮华 John Travolta-Barbara AllenMother go make my bedmake it long and narrowMy true love died for me yesterdayI shall die for him tomorrom《A Love Song for Bobby Long》中约翰·屈弗塔自弹自唱的一段插曲，这段歌词本来的原唱比较快速，但是在电影中，Bobby把它唱成了一段带有淡淡忧伤的乡村歌曲。

Bobby年轻的时候是个花花公子，然而时过境迁，现在他是一个害怕孤独，渴望家庭美满，为了女儿可以付出一切的老父亲。

John Travolta的表演如此入神，让我忘了他是那个《断箭》中的动作明星，忘了在《低俗小说》中的摇摆舞，忘了《蛮荒大镖客》中的搞笑，他的事业和他表演的角色一样，褪尽浮华。

终于搜索到这部片，虽是优酷网在线观看，效果还不错。

因为《迷失东京》注意到金发美女斯嘉丽·约翰森，她性感的身材宛如梦露，从选片的眼光可看出还具备头脑，如《戴珍珠耳环的少女》、《良家妇女》，不然怎会成为伍迪·艾伦的御用女演员。

饰演劳森的演员虽是生脸孔，沉着的表演还是能胜任两大明星的绿叶。

《给鲍比·朗的情歌》更大的惊喜反而是约翰·特拉沃尔塔，饰演酗酒、潦倒的文学教授鲍伯•朗，白发造型，痛苦时会坐在厕所里痛哭，兴致来了，拿把吉他自弹自唱，吟唱的民谣小曲舒缓而亲切；当然少不了秀一下他所擅长的舞步，穿插了两段与斯嘉丽·约翰森共舞的情节。

虽然没看过他劲歌热舞的成名作《油脂》，可《低俗小说》里与乌玛·瑟曼对跳扭摆舞已跟影片一样成为经典。

本片以他的脸部侧影开端，昏暗的酒吧里，只有他一个客人。

酒吧老伙计提醒他，还不快去参加劳拉的葬礼，已开始5分钟了。

他抽着香烟，提了一瓶啤酒，蹒跚地走着去，一个脚穿着便鞋，一个脚趿拉着拖鞋，孤单的身影掠过旧的、新的房子，来到墓园。

劳拉生前是名民歌手，与鲍伯•朗是多年的老朋友。

某处18岁的帕斯琳(斯嘉丽·约翰逊 饰)陷在沙发里，吃着垃圾食品看着电视，房间凌乱不堪如垃圾堆。

男友回来，两人冷嘲热讽争吵起来，当听到男友无意间说起劳拉的死讯，帕斯琳立马收拾行李怒气冲冲离开。

劳拉是帕斯琳的母亲，帕斯琳从小跟着外婆生活，母亲从来没来看过她，对此难免心怀抱怨。

帕斯琳乘坐公车来到新奥尔良，来到劳拉位于郊外的房子门前。

房子外表残破不堪，惟有门廊的一排罗马柱多少有些残存美感，进到屋里还算满意，宽敞而干净。

她发现鲍伯•朗与劳森两个大男人住在内也不觉得奇怪，他们是母亲多年的老朋友。

反到是鲍伯•朗处处刁难帕斯琳，表现如咸湿老伯，意图赶她走。

劳森私下里劝他对帕斯琳坦白，劳拉的遗嘱将房子留给帕斯琳，他们仅可以再住一年。

帕斯琳渐渐认识母亲的老朋友，他们喜欢围坐在一起，聊天、讲故事、吟唱民歌。

其中有深爱并一直守候母亲的园丁，他解释帕斯琳名字的来由，虽然亦是一种野草的名字，类似太阳花，只在白天开花。

但是野草又怎样呢，小孩子不也会向着蒲公英许愿吗！

与鲍比·朗惹人厌相对的是劳森沉静的绅士风度，散发着学者气息，他是鲍比·朗的学生，与鲍比·朗对话时，互相经常引用名人名言。

他打算写部关于鲍比·朗的传记，花了9年的功夫仍没完稿，写作陷入瓶颈。

三人生活在碰撞中前行，帕斯琳与劳森暗生情愫，却相互误会在对方心中的分量，这一切老鲍比·朗都看在眼里。

帕斯琳正是该上学的年龄却宁愿去做酒吧服务员，她极度缺乏自信，无论是外貌或头脑，她悄悄告诉劳森从小的愿望是做医院X光机操作员，她觉得人类的骨架很迷人。

劳森陪帕斯琳进城找工作时趁机劝她应该去上学，反正也没什么事要做，帕斯琳同样劝他不要再酗酒了。

在两人的约定下帕斯琳开始复习功课准备大学入学试，鲍比·朗积极参与辅导，希望帕斯琳考上大学离开这里。

圣诞节来临，劳森提出将搬出与女友酒吧老板娘同居。

鲍比·朗反应激烈，认为劳森对女友并不是真心，大家不欢而散，却也令劳森看清自己的感情。

当晚在火炉边，帕斯琳与劳森相偎在一张毛毯取暖，听劳森流着眼泪忆述令他们放弃所有，蛰伏于乡间的不堪往事。

鲍比·朗渊博的学识、开明的教学在大学里让学生热爱、同事忌恨，劳森很崇拜他，追随他做学问。

那天鲍比·朗本该去接打棒球比赛的儿子，却因听到同事嚼舌，说他跟劳森热爱的女友搞在一起了，他把对方狠揍了一顿，错过了接送时间，儿子发生车祸死去，妻子无法原谅让他离开。

劳森觉得跟自己多少有些关系，于是陪伴他至今。

劳森担心鲍比·朗的健康，圣诞夜他表现异常定另有原因。

连哄带骗拉鲍比·朗上医院检查，情况不乐观，鲍比·朗尿血有一段时间，脚肿得穿不进鞋子，脚趾头变蓝。

鲍比·朗隐瞒真实的病情，做些孩子气的行为，如将劳森的车卖了买酒喝。

帕斯琳前男友找上门，拿着律师寄来的信。

帕斯琳获知母亲的遗嘱，生气地将鲍比·朗与劳森赶出门去，甚至委托中介将房子出售，无论其他人如何劝说，鲍比·朗与大伙将房子外墙重新粉刷一新也没能让她消气。

直到她翻到母亲的一封信，信中说出谁是她的父亲。

她到河边找鲍比·朗相认的一幕是影片的小高潮，没有刻意的煽情。

因为思念母亲，她习惯了编造与母亲的记忆，所以她恳求鲍比·朗，要跟她分享与母亲所有的回忆。

又是新的一年，帕斯琳已上了大学，她回到小镇，手捧着花，走着影片开头父亲走过的路线，穿过一栋栋房子，来到墓地，父亲葬在母亲身边，不用再害怕孤独。

劳森走过来，献上为鲍比·朗写的书，书名就叫道：“给鲍比·朗的情歌”，两人拉着手，生活拉上新的序幕。

影片以四季的长度讲述故事，春夏秋冬的循环，正如影片中鲍比·朗曾说的：“我们不愿停止寻找，但寻找的结果却是回到了起点”。

红色是许多导演钟情而且内涵丰富的颜色，影片就鲍比·朗父女穿过红色服装，鲍比·朗的有深红色睡袍及红色中袖暗纹衬衫，帕斯琳在高中毕业庆祝party上穿的是一袭红色连衣裙。

导演夏妮-加贝尔将视线关注在被人遗忘的角落，他们生活在城市边缘，从表面上看，生活或许不如意，颓废、得过且过，可是每个人都有值得探索的故事，有温暖的友情。

当我们同样感到孤单失落时，或许能从中得到些许勇气。

(2009年5月4日星期一凌晨)

1。

新奥尔良，妖妇一般的城市，充满了谎言和幻想。

他们因为一段伤痛的往事隐居在这个城市一角。

这确是一个适合疗伤的地方。

不远处有入海口，草木葱笼，有可以周末前往喝几杯的小酒馆，有熟悉平和的老面孔，各种看似要废弃的沙发随便摆放在草地上树木底下，可以穿着睡衣拖鞋就坐在残旧的沙发上抱着吉他弹唱，冬天下雨的时候冷得要死，老旧的房子漆已经脱落。

鲍比，一个饱读诗书风光无限的教授，如今成了穷困，潦倒，儠遢，颓废，酗酒，瘸腿，绝望的老头。

劳森，照顾着鲍比的生活，一个希望为他立传然而写作意志并不坚定的学生。

在这幢破败的老房子里，两人陪伴着不堪回首的往事，共度着没有将来的岁月。

2。

写歌的人断了魂，唱歌的人却比烟花还寂寞。

罗琳始终没有在镜头里出现过。

这个一生都在歌唱却由于吸毒过量逝去的女人，我们只能由她那叛逆的女儿普丝琳穿起她那些美丽演出服的时候，鲍比无时无刻的怀念和那些忘不了她歌声的人们随时提及时来想象她短暂却光芒的一生。

她深深爱着鲍比，却知那终非自己所得。

当时的鲍比已婚，有幸福的妻儿，她独自生下孩子，然后把出生才满三岁的女儿送回母亲处抚养，选择以歌唱终结自己的一生。

当鲍比和劳森向她投奔后，亦只是甘愿和欢喜的接纳。

她把老房子留给了鲍比和劳森居住，又安排普丝琳住进来。

在强烈的撞击和斗争后面，慢慢掀出所有事情的真相，这是她隐藏了半生的热爱与思念，祈望得到的了解与宽恕。

这真是一个充满智慧的女人。

3。

因为想念，我不断去制造回忆，制造那些其实根本没有她存在的回忆。

从不知道父亲存在过，母亲从未对自己诉说过思念，无法获得宠爱，没有记忆的童年，独自长大的少年，这样的路途确是辛酸而艰难，于是难免会乖张，反叛，挣扎，迷惘。

普丝琳和鲍比的相处一开始是无尽的指责和吵骂，如此相似又如此陌生，血缘上的联结与生活上的断隔，令对抗充满了张力。

所幸心底的纯真如清泉，未曾枯竭。

当后来普丝琳知晓一切真相，哭着对鲍比说，其实我对妈妈没有任何记忆，但因为太过想念，于是给自己制造了许多回忆，在回忆里，它们变得真实，好象真的存在过。

你要告诉我所有关于我的往事，你要告诉我它们真的存在过，你要告诉我她的所有事情。

对鲍比和普丝琳来说，这是一个重新开始对人生有着希望的拥抱。

有许多时候的确是这样的吧。

当所爱已不在，而思念是如此虚无而空荡的东西，若不是由身旁的人一字一句，一言一事，缓而告之，即使走你走过的路，唱你唱过的歌，穿你穿过的衣，坐你坐过的位子，喝你喝过的酒，跳你跳过的舞步，我们还是会觉得心底的悲伤无尽无处，而那些与你生命如此紧密联结的人呵，却可以微笑着回忆起你所有的一切。

4。

我们都心怀隐秘，在这人世间四处流离。

当你对我唱起这首情歌，我才找到回家的路。

每天我们要与多少人相遇，又分开。

地铁上，公车上，马路上，咖啡馆里，书店里，商场中……。

我总是相信，每个人都身怀故事，而又心怀隐秘。

那些看似平静平凡的面孔底下，若可以穿透可以倾听，我们必会大吃一惊又或是轻淡沉默。

我亦从不怀疑，总有一双手一个人，可以让你在被拥抱时如拥抱住这尘世的安稳，可以让你在牵动时如牵动心底最柔软最温暖的丝弦。

如果总有些哀伤与困苦是人世间无法免除的，我亦还是相信总会有些许美好同时存在。

即使它们微薄得不足以抵挡住时光与生命的考验，但若循迹可往，或可因这微薄的希望而令心中稍觉安坦。

我们各自掩藏伤痛，忘记过往，我们内心孤单绝望，但其实，我们从来未曾停止过渴望与寻找。

如同鲍比吟咏的艾略特诗中所说：我们永远都不该停止寻找，在我们寻找的终点，我们又回到了起点，然后一切仿如初见。

——————————推荐阅读：麦克勒丝的小说《心是孤独的猎手》(The Heart is a Lonely Hunter)。

推荐音乐：[my heart was a lonely hunter]。

《A Love Song For Bobby Long》上映前，影院里最热的是根据小说拍摄的新片《Je vais bien, ne t'en fais pas 》。

19岁的少女Lili从西班牙度假归来，等待她的是一个意外——双胞胎哥哥Loic的离家出走。

他的父母到警察局去报告失踪。

他们填写一系列表格尽量说明他的体貌特征，当然不会忘记带着桌子上的一张近照。

失踪处的人给医院打电话，到住所勘察，甚至还找到他的朋友询问情况。

最后警察宣布，每年的失踪者中有百分之五的人查不出下落。

他理所应当地被归入其中。

从此，Lili仿佛失去了一半魂魄，她厌食，焦虑，时刻害怕Loic已经不在人间。

当Lili越来越绝望的时候，一张来自Loic的明信片出现了。

随着第二张、第三张明信片的出现，Lili的生活开始出现微妙的变化......这部细腻平和的影片，带着淡淡的惆怅，它打破了美国片盘踞法国票房排行榜两个月的局面，接着入围葛纳的本土片《Quand j'étais chanteur》在九月的第三周占领了票房冠军的宝座。

月末，美国片《World Trade Center》以微弱优势突破四部法国电影的围攻夺得头筹。

九月的时光流逝得极为缓慢，但在一场小雨后它突然提了速。

如果说《World Trade Center》反映了美国人对911事件的看法，那么《Quelques Jours en Septembre》则表达了欧洲人的态度。

它是一部来自意大利、葡萄牙和法国的合拍片，曾入围威尼斯电影节竞赛单元。

影片提出美国秘密特工在911之前就已经得知消息的可能，这大胆的假设使人有“无声中听惊雷”的感触。

看过成长，邂逅和恐怖事件背后的故事，如果有机会挑选一部属于九月的电影，我还是偏爱《A Love Song For Bobby Long》。

当紫罗兰般的晨曦从草地上升起，风吹着多少年不会改变的风景，古老的屋檐平和而安详。

阿拉巴马(经查该片拍摄地New Orleans谢谢豆友纠正）的乡村小镇，即使你不喜欢它，也不得不承认它很美。

这样的地方象个神秘的女人，她总会影响某个人的一生。

步履蹒跚的Bobby Long又一次推开小镇酒吧的门。

他和自己的助手Lawson在小镇上隐居。

Bobby Long知道酗酒真正的对头只有一个，它不是肝硬化、不是焦虑、不是癌症、更不是无业和招人白眼，而是疲倦，彻底的疲倦。

每天，Bobby Long都无法打起精神。

他总要等酒精在血管里走上一圈，大脑终于找到理由开始运转才能振作一点。

今天和往日没什么不同。

不光是门外刺眼的阳光、东倒西歪的电线杆，还有瓶中的酒。

这一切又使Bobby Long想起了自己年轻时候曾是多么狂浪和潇洒。

如今，他的身体肥硕笨重、目光黯然无神，还拖着一条瘸了的腿，象个行将就木的可怜虫。

Bobby Long拎着酒瓶，试图再次把一切忘却。

一切总有一天停止，免得再借助酒精，对此，Bobby Long是放心的。

然而，他不放心的依然是自己耳畔偶尔响起的歌声“我在黑暗中呼唤你，怀着一颗孤独之心的猎手......我的心是孤独的猎手，带着唯一的渴望，在爱人火热的怀抱里寻找抚慰......想到这声音他就记起Lorraine眼睛中的点点光亮。

就是这点特征使她格外迷人。

她曾在酒吧轻轻地唱着：我的心是孤独的猎手，当眼前没有了任何爱的影象......伴随着歌声，Bobby Long走到了小镇的墓地。

今天，他来参加Lorraine的葬礼。

因为男友的疏忽，Pursy没赶上母亲的葬礼。

这使她们之间的嫌隙失去了最后的弥合的机会。

有一天，Pursy回到了小镇。

曾到处飘荡的她象个衰老的小贵族，翻修过去的房屋重温失去的安宁。

如果没有留在屋子里前房客Bobby Long和Lawson日子确实安宁。

酗酒的Bobby Long一边满嘴脏字地骚扰Pursy，一边复述寓意深远的箴言。

Pursy不理解母亲怎么能把房子租给这样一个一会儿是色狼一会儿是上帝的人。

随着相处时光的延长，谜题的答案渐次明晰。

当Pursy走过走过旧车站、班驳的墙和沉默的老榕树，她的耳畔回响着母亲写给Bobby Long的情歌：我在黑暗中呼唤你，怀着一颗孤独之心的猎手......我的心是孤独的猎手，带着唯一的渴望，在爱人火热的怀抱里寻找抚慰......，我的心是孤独的猎手，当眼前没有了任何爱的影象......伴随着歌声，Pursy走到了小镇的墓地。

今天，Lorraine的墓碑和Bobby Long的墓碑相互依偎。

这是一部舒缓的、关于寻找和拯救的故事，历尽风霜的爱与善良蜷缩于颓败的中年躯壳中，灵魂低声唱着：我的心是孤独的猎手，当眼前没有了任何爱的影象......最后，Bobby Long说：我们永远都不该停止寻找，在我们寻找的终点，我们又回到了起点，并且初次了解了它。

”展现在屏幕上的是未曾消失的记忆中的故乡，在那样的地方，那样的歌声中，从淳朴土地上生长出来的自然的力量悄悄将猎手们救赎。

因为屈伏塔已经老了，因为斯嘉丽实在漂亮，这是买这张碟的原因。

电影的台词因为塑造的一个大学英语文学教授兼诗人以及他的“男伴”作家，处处透着文学的优美。

可以拿来学英语吧？！

而真正令这部电影好看的，可能都并非这些演员这个所谓温情脉脉的故事了，那整部取景于阿拉巴马的画面，使每一秒钟都美不胜收。

而拿“情歌”当招牌的电影，音乐自然必须过得去。

这电影的故事已经老套了，真正会吸引你的，是这些故事之外的东西。

学英语听情歌，另外倘佯一下忽尔古巴忽尔墨西哥的外景，也是冬夜的好享受。

6.29在电影资料馆连续看的两部胶片（《给鲍比・朗的情歌》和《香料帝国》），回宿舍后坐在椅子上回味了一会儿，然后就困了，然后就忘了。

今天想起来，的两部片子很有点意思，在时空中纠结，时间机器缓缓开过之后，留给我们的是心底最温情的一丝色香味道。

给鲍比·朗的一支情歌，在阿拉巴马的乡间，就这样浅歌吟唱着，滑过物理的间隔，荡在每一个人心里。

Travolta拂去威风的眼神，酗酒衰老邋遢， Scarlett脱下佳人的羽衣，叛逆堕落难以接近，终于，心还是慢慢地接近。

一直漂移在影片之外却时时牵控着众人心神的Scarlett的母亲，一位天才的歌手，在天堂和我们一起微笑着，她留下一支歌，一个小小的设计，让那两个人走到了一起，他们之间并没有回忆，他们的回忆因这个女人串到一起的时候，他们知道，他们本该有回忆，这回忆从来都浓得化不开。

童年阁楼上留给凡尼斯的日光中氤氲不散的香料气息，从触觉到嗅觉都把我们拉回到很多年前那个再也不敢触摸的日子。

那段日子，之后他再也没有回过土耳其，口口声声说要出现的爷爷和心爱的姑娘，从来也没有踏上过希腊的土地，这一切，都小心翼翼地在他的回忆里面藏着，藏得深也现得浅，每个人都知道，他离不开那些色香，他却终于成了一个天体物理学家。

那个在影片开头引领着凡尼斯成长的爷爷，在众人的口中不断被提及，再次出现的时候，已经躺在了病床之上，于是，凡尼斯踏上了回归的旅程。

那个一直在记忆里挥之不去的女孩子，再次出现的时候，已经为人妻为人母，已经再不是儿时的家家酒。

影片给我们摆上最后一道甜点，生日蛋糕告成的时候，现实将我们拉出回忆，目送最美的记忆离开，不要回头不要回头。

一个是默默地寻找回忆，一个是轻轻地作别回忆，一切都是如此地艰难。

http://www.bulaoge.com/topic.blg?dmn=jiangjiang&tid=91108#Content不得不提的是，两部的结尾都滥俗得可以，很不喜欢。

　　“我们永远都不该停止探索，在我们探索的最后，我们将到达我们所开始的地方，并且第一次了解这片地方。

” ——T•S•爱略特　　*妖妇般的城市　　“新奥尔良，妖妇一般的城市，充满了谎言和幻想。

”从这一句旁白开始，我被电影吸引。

　　大多时候，云都在天上翻滚着，远远看去像是天地之间的一幅壁挂。

喷洒机浇灌着花草，湿热的空气让人懒洋洋地不愿意动弹，到了中午还在床上鼾声大作。

人们经常斜躺在摇椅上，穿着昨夜没有换下来的宽大的睡衣，抱着把吉他，三五个人围起来唱歌。

或者去湖边钓鱼下棋，依偎着海浪翻滚的声音，远处是跨海大桥，还有渡轮悠长的鸣笛声。

回来的时候专门挑一条小径，绕过丛林，蹭一脚青苔，不舍得拭去。

　　时间在这里时常是静止的。

清晨的阳光还在揉着惺忪的睡眼，走在寂静的街道间偶尔能听到它的喘气声和早晨未醒时的梦呓。

新奥尔良的光线并不刺眼却也足够烤得屋边的柏油马路滚烫，如果是孩子，总会光着脚，把袜子塞到鞋里提起来飞奔过去，留下一连串尖叫和欢乐。

　　如果你想逃离喧嚣的生活，这是个逃亡的最佳终点站，你的心会在这里渐渐熟睡。

隔两三条街就有会有一间酒馆和教堂，人们定时出现在那里，不用很相熟，他们就会讲起自己的故事，每个人都可以亲密交谈。

如果你坐上公车，说不定它比你的年龄还要大。

其他的房屋都矮矮的静立路边和花草中间，颜色会随着光线的强弱变化，有时是嫩绿色还淌着露水，有时是天蓝色，像是天空的碎片。

纠缠向上的蔷薇、大朵大朵的向日葵、金黄色的马齿苋一簇簇的拥抱在一起，等待每个傍晚夕阳把一切都染成酒红色，那是让人心灵悸动的时刻。

　　周围的人总是善意的，快乐的，就像这个安详温暖的城市。

　　*鲍比•朗的情歌　　有人打电话告诉帕斯林，她的母亲洛琳去世了。

就算她在自己很小的时候就被母亲抛下，帕斯琳还是怀着复杂的心情回到新奥尔良，她在故居中遇见了鲍比•朗和劳森。

　　鲍比•朗，哦——那真是个顽劣不羁的男人。

满口诗词、脏话、烟雾和酒气，像一瓶混合各种佳酿却散发臭气的杂牌子酒，不堪入鼻却让人忍不住抿着嘴往下咽。

这酒吞下去可能反胃，却让人浑身一震、大脑发麻，算得上是有些“荡气回肠”。

他脸上的伤疤告知着所有人他曾被打断骨头，左脚因为浮肿已经变得发黑，只得贴上一个不知道哪里捡来的卡通创可贴，勉强挤进一个破拖鞋中，另一只脚还是穿着皮子已经褶皱不堪的皮鞋。

走路的时候，他总会弓着腰，宿醉未醒地拖着那条肿痛的腿走过街道，伴着他的是手中香烟燃尽的声音。

鲍比•朗总会露出轻蔑高傲的笑容，那个标志性的臭名昭著的笑容：每当虚情假意的给女人承诺时会闪现的笑容，答应妻子会早回家时的笑容。

他颓唐的脸仍旧算得上英俊，时间是个喜怒无常的孩子，暗中夺走了他的一切却除了这张脸。

　　和鲍比•朗这样的男人真的很难第一次就看对眼。

他和帕斯琳这一老一少就像上满发条的闹钟，稍稍一碰就歇斯底里的争吵。

他说她不尊重自己的母亲，她说他没有权利管教她。

　　帕斯琳。

帕斯琳是一捧一捧金灿灿的小花，长在田野、山间，美丽却不招摇，直到日落时分都会芬芳四溢。

虽然不让农民们喜欢，却不妨碍它们成就少年们的梦想。

小时候，帕斯琳总希望母亲抱着她亲吻，给她唱歌，哪怕站在镜子前面化妆时谴责她的调皮。

后来当她绝望的发现一切都是徒劳，只能自己编织回忆，就像真的拥有过一般。

　　叛逆的孩子似乎总是在逃避，逃避纯真、理想和责任，在他们眼中那些都不再属于自己孤独漂泊的心，而在此同时他们也只是孩子，还是极其渴望再次拥有失去的那些时光。

帕斯林喜欢坐在盘根纠结的树干上看书，闻着浆果的清香，让泥土的香气混合着水气钻进鼻子里，嫩枝在她的周围摆动，趁着长日未尽听一听夏天的蝉鸣。

母亲原来也和她一样坐在这里，她们不需沟通就能如此相似。

这里每个人都谈论着母亲，难以掩饰对她的喜爱和尊敬。

他们说虽然洛琳难以被理解，却总是对每个人都敞开心扉，总是知道如何与人沟通，不管这有多难。

到处都是属于母亲的回忆，这些回忆不断呼唤着帕斯琳留下来。

　　帕斯琳知道自己属于这里，不管她是否承认，她还是适合生长在这样潮湿温暖的土地上。

那个总是在写小说的劳森，吸引着她绽放得愈发美丽。

　　鲍比•朗没有一副好嗓子，也许是烟酒摧毁了他的声音，可歌声依旧真挚得动人心弦。

　　“我的真爱昨日死，明日我将为她亡。

她就葬在教堂的后院，而他就葬在她墓旁，他的墓上长出了红玫瑰，而她的墓上长出了绿色蔷薇，长啊长，最后长出两条枝蔓，结为同心结。

”　　每个人都有隐藏的伤痛，他也一样。

他曾是著名学府的教授，受到学生的尊敬，得到无数女人的青睐，遭到同事的嫉妒。

他有一个美满的家庭，聪明的儿子，一切都太完美了，所以当这一切被摧毁时是那么悄然无声，就像是一场永不醒来的恶梦。

　　莫里哀说，“我们只死一次，但死得很久很久。

”　　*我们开始的地方　　唱歌让人忘记悲伤。

在新奥尔良这样娴静安宁的城市总是难以针锋相对太久，一切的转折从脸颊的亲吻开始，帕斯琳开始觉得鲍比•朗是个好人。

　　挑一个晴朗无风的日子，站在那棵苍天古树下，闭上眼睛就能听到小鸟啾啾的啼鸣和各种昆虫振翅的嗡嗡声，不同频率的声音组合起来就像一组交响乐。

当炎热变得温暖，秋天缓慢的到来，你会发现新奥尔良也有冬天，冷得直打哆嗦却没有暖气，只能裹着一层又一层的毯子，把自己包成一个粽子。

潮气熏天的衣服总也干不了，没完没了地雨水浇灭了所有初来乍到的兴奋。

　　新奥尔良有很多名号，最让人心仪的一个是爵士乐的故乡。

爵士乐算不上怀旧、老套，它是这里永远的流行，讲述人们的生活。

人们总是不断提起洛琳，唱起她的歌，诉说她坐在高脚凳上唱歌的样子，仿佛她不曾离去。

　　吉他的撩拨带动着时间的前行，也揭开难以回避的伤疤。

　　帕斯琳从律师的信函中发现那所三个人共同居住的房屋，原来是只属于她一个人的。

她像个抓狂的疯子把鲍比•朗和劳森的东西都丢到了门外，不肯开门。

是不是像帕斯琳这样的野草就算开出了花朵最终还是野草？

她不停质问自己，犹豫着不知该继续学习，寻找全新的生活还是直接跳回原先的窘境，直到她发现一个更大的秘密。

是的，鲍比•朗“生活在虚幻的世界中，生活就像本书，却没有人对这本书负责”。

但却是这样一个人赢得了她的爱与尊敬，却是这样一个人陪伴在她身边填补童年失去的时光，却是这样一个人是她的父亲。

　　电影的步调总是平和的，带着遥远的哀伤。

囤积在体内的感情，不时会爆发出来，就像夏日的暴风雨。

而雨后的阳光总是温和，含蓄，让人仰望着便不禁流下眼泪。

　　帕斯琳接到了大学录取通知书。

在庆祝会上，鲍比•朗难得穿着如此正式整洁，骄傲的拉着女儿在夕阳中共舞。

他说，他的小女孩教会了他一个道理，“我们永远都不该停止探索，在我们探索的最后，我们将到达我们所开始的地方，并且第一次了解这片地方。

”　　上帝不会抛弃什么人，那么就不该有什么自我放逐。

长年的酒精和一蹶不振的生活态度毁掉了鲍比•朗的身体，庆幸的是他可以通过他的地狱迈向天堂。

他的墓碑紧紧挨着那个他曾经深爱着的女人的墓碑，就像歌中唱的一样。

　　墓志铭写道：“我曾经与这个世界爱人般地争吵过。

”　　*电影的情歌　　以约翰•特拉沃尔塔的个性演绎鲍比•朗这个老混蛋形象真是很贴切。

早期他给观众留下的印象都是像“油脂”（Grease）和狂热周末（Saturday Night Fever）这样的青春歌舞电影，之后为了转型演了些牛仔，比如都市牛郎（Urban Cowboy）。

好莱坞从来都瞬息万变，今天你是明星，明天就有可能演不上戏。

1994年的“低俗小说”让约翰•特拉沃尔塔重回一线明星行列，在塔伦蒂诺的镜头前他变身成为一酷到底的杀手，同乌玛•瑟曼大跳摇摆舞。

也算是让这位个性十足的大叔成功转型了，接连拍了“变脸”（Face Off）和“断箭”（Broken Arrow），塑造了一系列让人咬牙切齿的恶棍形象。

像是“给鲍比•朗的情歌”这样温情脉脉的文艺片他到真是很少出演，印象中只有一个1976年的电视电影“塑料男孩”（The Boyinthe Plastic Bubble），他扮演一个身患免疫系统疾病的人，仍旧渴望着爱情。

成功翻身的约翰•特拉沃尔塔变得宠辱不惊，虽然现在也总在一、二线之间徘徊，接片却也随意许多，安心在家开开飞机，被老婆养得毫无线条可言。

　　估计也就是这样的性格让特拉沃尔塔把鲍比•朗这个角色演绎的光彩四射。

毫无顾忌的满口脏话，糜烂颓废。

戴着一顶破烂草帽，穿着女式印花睡衣躺在床上，劈开两条腿，露出短裤和肚腩呻吟的样子真是让人忍俊不禁，全然一副猥琐、不羁的样子。

当然了，必要的时候他也出口成章，掩饰不住的才华横溢。

　　电影中优美的景色和贯穿始终的音乐也是成就这首动人情歌的重要元素之一。

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爱和孤独都是这样绝对，不同之处在于你是愿意忍受一人独处，还是两人相处——就象影片里的一首歌《我的心是孤独的猎手》所唱的：“恐怕我需要去爱，如果我还没有打算飞走。

我在黑暗之中呼唤你，怀着一颗孤独之心的猎手……心是孤独的猎手，带着唯一的渴望，在爱人火一般的怀抱里寻找持久的抚慰。

被不顾一切地饥饿所驱使，扑向霓虹灯影下的黑暗……哦，心是孤独的猎手，当眼前没有任何爱的影象。

”影片的原声专辑选曲精良，包括低声吟唱的民谣老将Grayson Capps、梦幻感十足的Trespassers William、甚至还有Travolta 抱着吉他来上一小段。

给Bobby Long的情歌，很奇怪的一部片。

两个小时的波澜不惊，节奏缓慢，却丝毫不觉拖沓，影片中的清新田园风和女主骨子里透出的清纯能够打动每一个人。

落魄大叔，清纯萝莉，聚在一处总会让人浮想联翩。

但碟片上的暖色调已经暗示了，这部影片会是温情的。

两个小时中，我都一直在期待着，而最终我得到了想要的东西。

如果一个人得到的越来越多，要求便会不断升高，而得到的快感也会不断降低。

反之亦然。

落魄如Bobby，一次酗酒间接导致儿子的死和直接导致妻子的离开，从此心灰意冷，寄人篱下，每天抽烟酗酒、弹琴唱曲度日。

对于这个失去一切的人而言，生命中似乎只剩一个希望——lawson为他写的书能够出版。

但lawson却说，故事尚未结束，他无从下笔……bobby的生活注定是个杯具，所幸在故事结束之前，他得到了解脱。

在健康恶化，时日不多之时，得到了人生中的意外惊喜——水灵灵活生生的十八岁女儿的出现，让他不至于孤独地死去，而是在生命的最后时光充分享受了亲人的温暖。

我们每个人总要经历这样一个过程，从一开始一无所有，得到一块糖，一件新衣，都能快乐好一阵子。

但糖吃多了会腻，新衣服多了也会挂在橱子里藏灰，得到越多，欲壑越深。

就像那些伸出第一次手的贪官，从此再也停不下来。

所以人长大了快乐也少了，爱情经历多了也就再也提不起劲去爱了。

当钱能买来一切之时，花钱也不再令人血脉贲张了。

一切开始变得索然无味，而这将是一段漫长的过程。

于是，成人的兴趣点往往会千篇一律地转变为对婚姻外世界的追求。

多么刺激，又多么乏味。

再往后，情况又变了。

失去开始主宰一切。

人生中有一些失去可以追回：比如失去自己支配的时间可以换份工作；失去激情可以换一种生活。

但有一些失去却永远无法逆转、无法回溯，比如失去亲人，失去健康，失去青春。

失去即是曾经拥有的东西消失了，不再为自己所有。

童年时那些不曾拥有的东西，最多只会令人感到渴望，却不会如失去这般，令人感到实实在在的痛苦。

渴望是前进的动力，而痛苦却什么也不是，它只令人想要忘却。

失去了才知道珍惜，但为时已晚，再也找不到替代品。

bobby是幸运的，他所失去的最终被所得到的喜悦填平，但我们又该如何避免人生这个毫无希望的死循环呢？

这个问题，我还将继续思考下去。

这部影片的最大亮点在于演员。

生活是最难的表演，而他们却能把一平如水的生活演绎得如此动人，长达120分钟的放映时间只让我感到放松和享受，并深深地为其中淡淡的真情所感动。

全片没有一波接着一波的高潮，没有撕心裂肺的痛哭，没有痛苦的挣扎和激烈的斗争，片中的每个角色都无需“用力”去演，人物却个个刻画地入木三分。

看的电影多了，会让人误以为高潮迭起的生活才叫生活。

但事实上生活并不是戏剧，而是一幕幕平淡的现实。

但这就是生活，平淡才是生活。

懂得欣赏平淡的人，才真正懂得如何生活。

The books are better than life, that's why they are books. The movies are better than life, that's why they are movies. 周末晚上关掉电话看一部温情的电影是人生的至高享受。

也许世界会因此把我遗忘，但我至少能在别人的生活中找到一丝乐趣。

记忆力是值得考验的，但是并不值得依赖。

那些书本里荧幕上的故事，总是有种生活在别处的嫌疑。

对于我们自己，大多数人常常会遗失美好，放大伤痛；那么对于这种影像生活，更是容易转瞬即逝吧。

所以，似乎是潜意识里，我常常以回忆的形式来写影评。

确切地说，是以回忆的方式描摹过去的细微。

这种奇妙的感觉如同老片回放一样，所有的影像都从你的眼前过滤掉了，剩下的是最值得回味的细节。

这些细节，带着自己的影子，闪耀在记忆里。

依稀记得当初看《给鲍比·朗的情歌》是在一个下雨的午后，蜷缩在沙发上，从最初的好奇心态看约翰·特拉沃尔塔 （John Travolta）倚老卖老地扮老，到最后用热烈而感恩的心态拥抱旁边的人，中间经历的，不过是一个剧情的轮回罢了。

1开始的时候，他走过每一片云彩的投影，走过河滩，走过原野，走过彩色的商店，走过墓地，走过铁轨，走过街道，走过光阴、岁月、时间；而她走过时间、岁月、光阴，走过街道，走过铁轨，走过墓地，走过彩色的商店，走过原野，走过河滩，走过每一片云彩的投影。

John Travolta这次在荧幕上老了，不演动作片了。

他演了这么一个酗酒，说脏话，颓废沮丧的瘸腿的绝望的老头。

他在公车上跟十几岁的孩子胡说八道，他在酒吧撒酒疯，他在河边下棋，他在下大雨的天气坐在房檐下喝酒，他唱动人的歌，他伤痛，小心翼翼掩护自己，害怕失去。

Scarlett却经历了苦难，她长大了，不再是一个胸大无脑的花瓶美少女。

她演了这么一个叛逆，堕落，心碎，失去亲人，不知生父，无家可归的女孩。

她3岁便离开生母，16岁便和男友同居，辍学，无业，不再相信未来，身心疲惫。

后来的时候，有些东西已经改变。

时光，过去，恋人，街道，城市，水……我们常常沉溺于自我世界，在白天的时候假装坚强，也喜欢用冷漠掩饰脆弱。

尖利造成的最大伤害，其实是自己。

而那些逝去的，注定不再回来；那些犯过的错，注定无法弥补。

但是幸亏，但在他们走过彼此不相干的生命，在他们爱的人离开之后终于相遇。

他们找到对方，找到爱，找到不离弃自己和这世界的理由。

鲍比朗说，感谢上帝，他没有抛弃我，他给了我这么好的孩子，她是最漂亮的女儿。

2John Travolta还是跳舞。

从《低速小说》的无赖舞蹈跳到比较近的《Be Cool》。

而在这样一部电影里，即使花白了头发，颤抖着身体，瘸了腿，John Travolta依旧伴着吉他的音乐，拉着Scarlett跳起了舞。

舞蹈对于John Travolta究竟意味着什么呢？

追忆似水年华的怀旧，还是对于青春的留恋，抑或只是单纯的的个人喜好？

其实50岁对西方男人根本不代表什么，甚至可以说，正当壮年。

但是相对于《变脸》或《剑鱼行动》中的身手，接下去他定然是难以突破了，毕竟他不是施瓦辛格，他也似周星驰。

John Travolta选择这样一个角色作为以后荧幕发展的转型无疑是明智的，因为我们从中，看见了某种人生的悲剧，也看到了希望。

Scarlett起先并不是我喜欢的女主角，虽然至今都没有好好看过《迷失东京》，但是对于这样一个同一天就有两步关于她的新片上映的女演员来说，可塑性强的同时，未来的路也很长。

真正喜欢上她，还是因为这部电影，以及她的名字。

斯佳丽儿时的梦想，便是与心目中偶像屈伏塔合作，此次，借《给鲍比·朗的情歌》，不但圆梦，还整剧都大玩对手戏。

当年那个乱世佳人是炙烈的，让每个时代的人都为之疯狂。

于是我在Scarlett Johansson身上，也看到了些许执着以及野性。

Gabriel Macht是男二号，我对他无甚印象，虽然也算主角，但是似乎只是一直在配戏而已。

多一个他，和少一个他，不会有太大影响。

于此，算是剧本的一个缺点吧。

3我从来不是一个苛刻的人。

当然也可能是业外人士的原因，除了科幻片，我几乎不会关心它的技术。

但是我对自己这样的角色非常满意。

电影，看的是我们未能实现的生活，感知的是我们心底最软弱的地方。

整部电影，一个始终没有出现，但是一直在主角们口中，被主角们追忆寻找着的人，Scarlett的母亲，却是最打动我的人。

她是天才的歌手，却在露水情缘间爱上了他，并为此怀孕，但是偷偷生下了一个女儿。

她一直没有告诉她，只是在临死前写了封信给女儿，放在阿拉巴马的老屋子里，并且让John Travolta和他的助手住进来，再让她的女儿回来继承房屋。

一度揣测，这个女人在女儿3岁就把她送走的时候是怎样的心态。

她在酒吧里唱歌，穿最妖娆的装束，酗酒，抽烟。

那个男人是大学教授看起来博学多才，那个男人结婚了看起来狂浪不羁。

她得不到那个男人。

唯一和男人生下的女儿也在3岁时离开了自己。

她和孤独相伴。

她不快乐。

但是她却在他死前送还给他自己的女儿，让他体验到了自己一生没有享受的亲情。

比起她的坚强，他因为过去的一个过错而从此一蹶不振逃匿于世，是显得多么渺小。

坚强是什么？

坚强是面对着爱的人忍住不哭，是受伤的时候用微笑示人，是寂寞的时候独自抗下真相，是擦干了泪等待天明。

4爱与缺乏爱，有勇气接受爱与寻找爱。

朋友，亲人，恋人，一个人和很多人。

阿拉巴马阔大的天空与大地，春暖花开的时节透明的空气与露珠，五色缤纷的花朵，金黄色的希望和未来，刚刚漆好的蓝墙绿百叶窗的小房子。

喝着酒弹吉他唱歌，踩着青草地跳轻快的舞步，一切的一切，是多么美好。

死去的人能够在结尾长眠在爱人的身边；活着的人能够手牵着手看蓝色天空云卷云舒。

只是再回首时，一切过往烟消云散，只有这首情歌最伟大：“我用一支吉他 为你写情歌一段旋律　想甲半瞑半熬过了多少苦夜看断了多少白发的情话每句都是挣扎我用一段性命 完成这条歌望你唱乎 心爱的人听无论是哪种语言只希望替你表达出想要　想说的话他们都说情歌最伟大爱过的人听了会融化如果有人为你眼泪如雨下记得把他 把他带回家”