我们永不言弃

前几天看到了网上的预告，就给手机设了个提醒，感兴趣的原因是预告片剪得不错，而且韩庚尝试这种角色也有些噱头，有些好奇能不能驾驭得了。

可当发现超前点映还得付钱时，我实在有些犹豫。

因为国内有无数精彩的动作片，但真算起好的擂台片(此处指现代的拳击，综合格斗等)，寥寥可数，也怕花钱伤了自己的眼睛。

但看了五分钟，《我不》就已经让我惊喜了，先说结论：值票钱，7.5分。

几大优点：1. 动作设计。

有些评论说动作设计如何不合理，我觉得真要这样抠细节就没劲了，照这么抠起来，你怎么不说他运动前没热身，练完力量不拉伸呢？

至少从我的角度来看，动作给这部片子加分不少。

好的擂台片必须得有代入感，这种代入感靠的是动作节奏真实，演员反应真实，以及营造的擂台环境真实。

在我眼里，这部片子虽然讲的只是拳击，远不如《激战》《勇士》甚至《阿虎》的动作设计丰富，但代入感以及真实感，远胜《激战》，跟《阿虎》平分秋色，略逊于《勇士》。

虽然偶尔还是看得到明显的套招(好几个摆拳是朝着天上去的)，但这也不能苛求，毕竟人家是演员，不是真的玩命。

刚刚提到的几个真实里，重点说说擂台环境真实的重要。

现场看过拳赛或球赛的都知道，那种呼喊声震天动地的真实感，不是拉个百八十号群演，靠人数就能营造的。

营造真实擂台环境的手法很多，比如可以拉进观众席与擂台的距离，让观众把擂台围得水泄不通，让那种簇拥和热烈的感觉来使屏幕前的观众紧张。

这一点上《阿虎》和《勇士》都做得很好。

也可以后期剪辑时用点心，重点捕捉面部反应真实，眼神投入的观众，比如参照《我是歌手》的影帝影后们。

拿《激战》举个例子。

张家辉的演技没得说，他给贱辉这个角色赋予了缩肩点头的小动作，一秒就能把观众代入到拳手的角色中。

可我看《激战》时最跳戏的就是擂台环境，观众席离擂台十几米，像是在看赛马。

而且群演的表情空洞敷衍，喊着差不多的口号，挥着差不多的手，在差不多的擂台距离，演着差不多的假(突然rap是怎么回事……)。

最可气的是有一个小白脸观众频繁出镜，抬着双手配合着拳台上的节奏，看起来分外投入，可一看就不是看拳赛的眼神，街机打局拳皇的反应都比他更真实(我就不配图了，感兴趣的可以去《激战》里找，相信我，你一定能找到他)。

所以演员再卖力，但现场观众的表演如果不能代入，那屏幕前的观众就会立刻跳戏。

说回《我不》，韩庚和导演在动作这一块真的用心了，尤其是韩庚，我着重看了拳台上他露脸时的镜头(只露背可以是替身)。

韩庚的闪躲，出拳，中拳时的本能反应，包括与对手之间连续的对轰，看得出是下了真功夫，紧张感不亚于一场真实的拳赛，再加上后期剪掉了拳台上一些必要的试探和搂搂抱抱之后，比真实拳赛更紧凑，光是这点，在这些年的擂台片里就很难得。

2. 小演员直接加星这一点不方便多谈，谈多了容易剧透，反正我哭得像个三百斤的孩子。

只能说这个小姑娘的表演太自然，也太真实了，尤其是她哭出鼻涕后，随手扒拉几下的那些下意识小动作，值得好些演员学习。

还有医院的穿刺戏，看的时候真的替她捏把汗，生怕她演完会不会留什么后遗症，弄得我都特别想问问导演，让人家入戏这么深，反应这么真实，真的好么？

毕竟只是个孩子。

3. 剧情俗，但还好不那么俗看到三分之一时，我以为《我不》会拍成《阿虎》，情节乍看确实有点像，以为最后的日本拳王会跟开头的那个呼应一下，来个诸如师兄弟的关系，幸好没有；有钱丈母娘出现之前，我以为韩庚要去打黑拳或假拳来挣钱，再来几个鼻青脸肿倒地思念女儿的镜头，幸好也没有；看预告，听说女神张钧甯要友情出演时，我以为会有一段跳tone的感情戏，幸好……感情戏不是我以为的那种(坚持不剧透)。

总之，整体剧情虽然还有太多可以提高的部分，也确实没太多惊喜，但万幸的是，没那么俗。

还有一些值得肯定的地方就不一一列举了，说说槽点。

1. 台词设计我喜欢的好戏，必须得逻辑严密，顺理成章，哪怕你一秒一个反转，只要合理，就牛掰。

比如剧情合理，不做作，不为了推动而推动。

比如台词合理，符合人物关系和性格，不为了酷而酷，也不为了搞笑而搞笑。

《我不》的第一个巨大槽点在于峰哥接韩庚时，韩庚问自己老婆去向的那句台词：“她要是跟人跑了我也理解”。

这台词一出，让我跳tone了好一会儿，不仅人物形象塌得稀碎，而且引起了前后人设的严重不一致。

之前导演设计的对白和镜头，树立的形象是一对恩爱有佳，相知相惜的夫妻。

可周始(韩庚角色名)说出这句话，说明这个人物一点也不了解自己的老婆，你可以说是因为他老婆好久没来看他，引起了他的患得患失，但戏里是他自己让老婆别来的。

所以这句台词既多余，又严重引起人物形象的前后矛盾，绝对可以纳入失败台词的经典案例集。

尤其看到后面，知道了老婆为他的付出，与亲妈的矛盾等等，再回想这句台词，我就觉得丈母娘用花瓶砸他都算轻的。

2. 剧情设计实在弱了点第二个槽点在于剧情设计。

同样的题材，《铁拳男人》为什么更经典，因为编剧设计了一场罗素克劳借钱的戏。

如果说一个中年男人的崩溃是从借钱开始的，那么一个中年男人的彻底崩溃就是自己曾是冠军，现在要在曾经叱咤风云的club里，面对所有熟人乞讨。

看过《铁拳男人》的，对那段戏应该不会没有印象，罗素的表演经典。

再比如，把不合适的剧情安排到多余的角色上，剧情就会塌。

健身房的减肥三人组，这三个角色完全没有存在的必要。

瘦子是为了作为咨询律师而提前铺垫，这个可以忍。

那导演你解释解释，说自己戏好的那个胖子，以及练瑜伽的那个妹子，他们俩有啥存在意义？

这就是典型为了推动剧情，为了营造气氛，而生拉硬拽地创造多余角色。

最后和峰哥一起混进医院接孩子的居然还是那胖子，我就不明白了，拳馆那么多精神小伙，峰哥为什么要跟一个不知道什么时候突然就熟起来的胖子去偷小孩，难道是因为胖子的戏好吗？

从剧情设计上来讲，《我不》可以雕琢得更好，推动出更多高潮。

3. 韩庚演技进步明显，但还是弱了点这一点也不细谈，容易剧透，总得来说我认为韩庚在《我不》的表演是值得观众们鼓掌的。

打戏前面已经谈过了，文戏方面进步空间还很大，虽然哭戏已经比《前任3》进步了不止一点，但一半功劳得归到小女孩身上，有了她那个好对手，韩庚才有了更好的发挥。

只是角色整体塑造方面，还是不够给力。

类似的角色，刘德华在《阿虎》中的塑造，就得劲多了。

周始与阿虎之间的距离，隔着一双沧桑的眼睛，韩庚已经很努力地使自己沧桑了，但这不是单靠演技就能克服的问题，相信韩庚未来当爸爸后，会有更多的人生积淀，演技也能继续提高，祝福。

最后说句邬君梅演的丈母娘，这个角色演绎得稍微单薄了点。

我始终觉得，最后那个镜头，丈母娘如果不是看着周始鼓掌，而是抬起头看看天，想着女儿，再微笑，可能会更好。

毕竟，她微笑的不是因为周始，她和周始的结没那么容易解，周始只是让她突然能理解了自己女儿当初选择，她微笑是因为在内心已经与女儿和解了。

2020年新春伊始，一场疫情的战役在

全国打响，4月20日，韩庚领衔主演的电影《我们永不言弃》登陆爱奇艺超前点映，相较于片名的励志，主题更为意义深远，它讲述的是因意外入狱6年的前“拳王”周始发现年幼的女儿患上白血病，36岁重返拳坛以“永不言弃”的拼搏精神鼓舞女儿与病魔斗争的故事。

而演员韩庚在电影中的表现实则也惊艳了一把。

近年来演员韩庚除了事业和爱情上的双丰收，同时给我们的惊喜连连。

韩庚曾经是偶像团体Super junior中唯一的中国人。

组合从2008打入中国市场，是无数迷妹心中的韩流初心，韩庚更是圈粉无数，成为初代流量明星。

2009年末他回国发展，逐渐从歌手成功转型为演员，如今专心于演艺事业，并以《前任攻略3》翻红。

而无论是舞者韩庚的光芒万丈，还是爱情类型影片的深情款款，韩庚在荧屏给人的感觉大多停留在颜值、高流量的定位。

《致我们终将逝去的青春》、《万物生长》等青春爱情电影更是令人印象深刻，那个眉目俊朗、嘴角笑起来上翘的大男孩永远给人一种青春活力的风范，让其成为了80后90后心目中的“白月光”。

这一次，韩庚《我们永不言弃》这个硬汉有血有肉还有泪，这个转型简直绝了！

从他的故事角度出发，电影里的“永不言弃”不仅加入了职业精神，也深刻表达了深隽于心的感人亲情。

一是在职场道路上的永不言弃。

韩庚此次演绎的是“拳王”周始，为了契合角色特质，韩庚在拍摄过程中一直坚持学习拳击和保持健身，在这部电影筹备和拍摄过程中，韩庚健身、挨打、剃头，拍摄时拒绝使用替身，与专业拳手对抗，摄的时候脸上被打了1000多拳，这些无一例外都是在为角色付出自己全部努力。

为了演好拳击手，他从深入了解拳击各方面的理论知识，到 3 个半月的地狱式健身及训练，练出近乎职业拳击手的身形，再到 2 个半月的专业拳击训练，通过与职业拳击手的一次次对战去积累经验。

他说，“干一行爱一行也要是一行，这个电影里我就是个拳击手，那我就得成为一名拳击手。

当然跟很多年专业训练出来的职业拳击手没法比，但是你的架势得像，就是人家一看到你就会意识到‘嗯，职业拳击手原来是这个样子’，这样才对得起自己这么长时间训练的付出，也才对得起观众”。

剧中所表现出来的勾拳、直拳等动作都是戏外苦练的结果。

影片中的周始“为拳”而生，遭遇6年的牢狱生活之后，送过外卖、当过陪练，但是始终不改对拳击的热爱之心，这是他职场上的坚持和执念。

直到最后再次走向拳击台，我们不难看出周始对拳击的热爱，同时，也传递出永不言弃的职场奋斗。

二是对生命的永不言弃。

“我们永不言弃”所包含的意义不仅仅来源于主角周始对亲情、爱情的坚守，同时也展现出身患白血病的女孩周自在对生命的永不言弃。

影片中有很多篇幅描述了周自在与病魔抗争，周始与女儿相互鼓励的经历，他们同样的坚持是对生命本身的永不言弃，韩庚和女儿的互动情节也让很多观众泪流满面，韩庚在微博中说道：“感谢遇到周始这个角色，他激发了另一个我，更加坚信只要永不放弃，幸运就会降临。

爱是最强大的信念，也希望看过这部电影的你们，感受到力量和鼓励，我们一起永不言弃”！

三是对信念的永不言弃。

影片中韩庚饰演的周始对爱情、事业都秉承着一股韧性和坚守，为了满足女儿“爸爸是拳王”的期待，他决定为金腰带再次征战拳击台，在他次次被对手KO的瞬间，他的信念里已经不是输赢的决斗，而更多的是亲情对于他内心愿望的唤醒和重燃。

无论拳坛上的拳拳到肉的动作戏，还是与女儿亲情互动的演技，从造型到内涵，可以说这都是从艺生涯以来最大的突破，堪称转型，对于信念的理解和诠释也让人感同身受。

自出道以来，韩庚奉上了不少出色的电影作品，而这一次，韩庚凭借《我们永不言弃》成功转型为硬汉演员，更是令人刮目相看。

拳拳到肉的动作场面让人看到肾上腺素飙升， 韩庚有自己的韧劲所在，能够在逆境中崛起，亦在顺境里从不止步。

问起他的驱动力，韩庚说：“信念吧，喜欢不同的尝试和突破，就要有坚定的信念和毅力”。

戏里戏外皆有信念，这也是一个演员能够成功的原因。

终于迎来了《我们永不言弃》线上超前点映，不得不说，导演周显扬真的太会拍男人，无论是郭富城、张家辉，还是现如今的韩庚，都能将不同年龄段的男人本色处理得恰如其分。

韩庚饰演的周始，是一位落魄拳王，事业跌倒冰点，遭遇家庭变故，自己入狱六年，最终为了女儿，七年后重返赛场，凭借意志创造奇迹，夺得金腰带，再度创造辉煌。

当屏幕上打出“在人生擂台上，我们一起，永不言弃”的文字，已经让人控制不住内心的激动，突然间潸然泪下。

影片里有一句台词：“周始，我们的野狼又回来了。

”就如同粉丝们想要送给韩庚的话：你还是那个少年，没有一丝丝改变。

随着时间的流逝，岁月的变迁，带着韩国出道的顶级流量光环，回国发展的韩庚已经走过了11个春秋，唱歌，演戏，他用自己的实际行动来践行着什么叫完美蜕变。

而这种蜕变的背后，当然还是一直以来的脚踏实地，认真努力。

看卢靖姗为韩庚打call的长文之后，才意识到他为了周始这个角色，付出了近四个月的“地狱式”训练，长时间的健身与打拳练习，也从不会叫苦叫累。

同样，坚决不用替身，这是韩庚为了角色对于自己的要求，直接上场和专业的拳击运动员交手，可以想象，伤痕累累是肯定的。

也正因为如此，韩庚在《我们永不言弃》里的表现相当饱满立体，整个人物经得起观众的检验，充满了正能量，又莫名的戳中观众最脆弱敏感的那部分神经。

拳王的硬汉形象，是没有办法回避的，韩庚敢挑战，本身就是一种突破。

这是他第一次挑战拳王的角色，也是第一次饰演父亲的形象，两种气质交融在一起，就需要表现出来人物的外刚内柔。

身披战袍上场的那一瞬间，看到宛如雕刻得满身肌肉，你就能感受到韩庚为了角色在背后经历了什么样的训练。

节食，健身，运动，训练，挨打，剃头，尤其是最后来了再度拿到金腰带努力训练的场景，看得人激情澎湃，每一个动作的挥汗如雨，都是对角色认真的理解，每一次被拳手打到脸上的痛，都是作为演员最鲜活的标签。

赢得胜利，锒铛入狱，再度回归，重启人生，周始这个人物，是非常富有戏剧性的，而唯一不变的，则是拳王的人设，也正因为如此，韩庚牢牢把握住了人物的硬核，也正因为如此，身上的每一块肌肉，都是刻苦训练的象征，也正是他为了角色对自己足够狠的真实写照。

同时，在电影中大量的在拳拳到肉的大战中，韩庚令人惊艳的不仅是动作戏表现，更有细腻入微的开挂级演技。

片中周始与女儿之间的深情互动。

这是韩庚第一次在大银幕上饰演父亲的角色，面对命运不服输与坚持到底的心路历程，以及身为父亲深情的告白戏份，都能够赚人热泪。

韩庚的表现让人刮目相看，如果说他演好了《前任》系列里面文质彬彬敏感细腻的孟云，是因为都市形象和情感关系比较容易代入，那么新角色对于他来说，不仅是换了一种陌生的类型和身份，更是由内至外的蜕变。

六年前在拳台上的自负和桀骜，高喊“绝不留手”的霸气，明显对比于他六年后的内敛克制，都需要对角色的深度理解，以及对生活的感悟能力。

无论是笨手笨脚给儿女做早餐的狼狈，甘愿做一个籍籍无名的外卖小哥的不卑不亢，还是重返前台，把永不言弃的的勇气和斗志，输送给患病的女儿，有了这些情节的辅助，反而形成了更强的打动力。

对于这些戏码，韩庚一如既往的稳定而又精准，而这台上看似轻松的表现，不难想象一定是在幕后做足了功课，因为除了大量需要身体承受力的动作戏，更需要内心承受力的情感戏，让他展现作为一名演员的韧性。

所以经历了前期刻苦训练、为角色做出充裕准备的韩庚，硬是把属于暴力美学范畴的拳击片，演得热血与眼泪齐飞，让人一会笑一会哭差点分裂。

韩庚在接受媒体采访的时候曾提到过，不想30岁了还在组合中唱唱跳跳。

他想要蜕变，也无疑进行了多方面的尝试，从电影《致我们终将逝去的青春》《寻找罗麦》《万物生长》，再到电视剧《失忆之城》，其实每一次他都希望在角色和人设上有所突破，也赢得了不错的评价。

这一次，他饰演一个父亲，也和小女孩有着相当多的情感戏份，而这些戏份，也更容易戳中观众的泪点。

无论是从形象还是气质，无论是从宠溺还是不舍，他都呈现毫无违和感。

这是他从艺生涯的最大突破，也是吃透了角色和人物，通过细腻的情感诠释，将周始这个人物形象，表现得更加丰满。

感情戏，对韩庚来说，是加分的，也是力量动作之外，最容易让观众产生共情的地方所在。

在这个特殊的时间，能够看到这么充满正能量的影片，也是足够给人战胜一切艰难险阻的勇气。

而韩庚细腻生动地呈现出来一个父亲的暖心滋味，也是太容易看哭。

早在2009年凭一部处女作《罪与罚》崭露头角的周显扬导演明显非常懂得男人题材，当年作为新人导演便请到影帝郭富城当男一号，并因此获得第二十九届香港电影金像奖新晋导演奖的提名，可谓是惊艳出道。

随后2012年上映的《大追捕》，更是令周显扬导演揽得了第三十二届香港电影金像奖新晋导演奖，当年电影的主演是任达华、张家辉，同样的影帝级人物。

从电影作品的角度出发，这些大牌与当年尚算新人的周显扬导演合作，一方面是故事本身打动了他们，而另一方面，周导给到他们的角色都是突破极大的。

郭富城在《罪与罚》中让人看到了“野兽”的眼神；张家辉更是零台词出演一名情绪起伏极大的父亲，这些都让观众印象深刻。

在2020年这个特殊的春季，周显扬导演最新的男人戏《我们永不言弃》在线上映。

据说，电影出品方与平台播出方，是在看过电影，一致认为这个题材与当下的氛围十分契合后，选择于一众未上映电影里，先安排该片上线。

而事实证明，这样一部带着鼓舞人心力量的电影，给了很多这几个月备受生活打击的人力量感与温暖感，令所有人泪流满面。

电影主要讲述昔日拳王为了女儿回归平淡生活，又为了女儿重返擂台的故事。

电影故事虽没有太多的曲折离奇，但却将一个父亲为了家人永不放弃，勇于承担的热血励志故事和盘托出。

有人说“男人至死是少年”，但事实是，男人总有长大的一天，没有一个男人不是在爱里成长的。

因为亲人，拳击手周始一度放弃了自己的梦想，也是因为亲人，周始拾起了自己的梦想重获新生。

这个过程中的人物成长当中穿插了拳手在擂台上对战的戏份，还有周始与女儿之间互动的点滴，电影剧情中的刚柔并用，可明显看出身兼导演、编剧、监制的周显扬，比起刚出道时更为老练。

正所谓重剑无锋、大巧不工，如今的周显扬导演与十多年前出道时最大的差别在于，不似当年一般强化故事的悬疑，而是将故事精髓聚焦在主角人物——拳手周始的热血激战和催泪的父女亲情上。

这种武戏与文戏的搭配，不少观众乍一看可能觉得老套，但你品，你细品，这其中则有一种返璞归真的练达。

在一刚一柔的故事线交织中，刻画了一位在现实生活中苦苦挣扎又勇于追求梦想的父亲。

试问我们现实生活中的每一个人，不曾挣扎于现实与梦想之间，试图获得平衡之术。

电影在开场与结尾有两场拳击手大战的戏份，都是拳王之争，拳拳到肉，贴身搏斗，都令人感到身临其境。

光是这两场大战的戏份，就足以让一直关注着周显扬导演的观众意识到他的精进，两场戏不仅将人物的背景与结局交代清楚，而且还给了电影极妙的首尾呼应。

更为重要的是，两场拳击手大战的戏份，颇具看点，观影过程中能令人感觉到强烈的荷尔蒙指数飙升，甚至能让观众屏住呼吸感受到一种极致的痛快感。

对于镜头语言的运用，无论是出拳的速度与力量，都能从细节处见真章。

电影《我们永不言弃》这种细节处的精妙，让真正的体育题材电影爱好者能够非常认可这部戏。

男主角周始的个人成长，心境变化，也都被周显扬导演捕捉得精准而透彻，让人切实感受到了一个男人、一个父亲，在亲人的激励之下，真正地得到成长。

电影中对于亲情戏的描述和烘托，周显扬导演也把控得详略得当，特别是父女之间的互动，互相鼓励，这种驱动全片的戏剧冲突非常打动人心。

在日常的平淡生活中，也因为真实而更令人产生共鸣。

值得一提的是，片中饰演女儿的七岁蔡书灵，在导演周显扬的调教下，有多场真实而感人的演出。

在电影中这位戏份吃重的小演员长年在外国生活，平时的母语是英语，而中文字也是完全不能阅读。

但在导演周显扬的手把手调教下，蔡书灵不仅全程自己完成所有中文对白，还把一场法庭上需要大段背诵的台词，一镜完成。

在影片的花絮中，可以看到导演为了教导蔡书灵表达准确情绪，动用了各种手段，甚至骗她要真的打针，令得蔡书灵各种情绪戏令人动容，导演功力更可见一斑。

从最初的犯罪悬疑题材，到如今的励志温情路线，周显扬导演，不断给自己新的挑战。

电影《我们永不言弃》当中的有热血的拳击大战，也有父女相处的轻松日常，电影节奏张弛有度，细节描写精准到位，在暖心又励志之余，不仅看到了男主角周始的成长，也看到了不惑之年的周显扬导演的返璞归真。

不看到最后一刻，你都不知道这部电影里最后一场拳赛有多好看。

作为一部体育励志类电影，《我们永不言弃》把拳击这项运动刻画得激烈又具有欣赏性，看这样的一部电影，相信所有人都会跟着这种节奏氛围心潮澎湃起来。

只要看过的人都不会否认，这是一部让人热泪盈眶的体育励志类电影。

拳击被誉为是“勇敢者的运动”，而《我们永不言弃》这部有些不走寻常路的拳击电影，则把拳击手勇敢背后的故事挖掘地更深层了一些。

昔日擂台上的狠人，回归家庭生活，成为新手爸爸后，全然没有了拳台上的所向披靡。

原来捱过生活，比捱过拳台上的打击更辛苦。

电影将笔墨更多落在了一个父亲为女儿所做的改变。

为了女儿重新学习生活，给女儿做早餐失败后，那句爸爸明天会更进步，让人心生温暖。

为了鼓励女儿与病魔抗争，高龄拳王不顾年轻后辈的嘲讽，重返擂台，打出最有力量的一拳！

较之一般的拳击电影，《我们永不言弃》多了更多温情的部分。

尤其是父女情的主线，细腻动人，着实赚了人不少眼泪。

这样的情感表达，让这部外表硬核的电影温婉了许多。

把最真挚的血浓于水的亲情融入一项需要极大勇气并且具有一定危险性的运动当中，这是导演周显扬的聪明之处。

一个人最原始的情感与一个人被强大的意志力所激发的潜能的对撞，爆发出了前所未有的火花也是最能打动观众的地方，所以电影看起来很有“煽动性”，煽是说煽情，动是整个人的情绪能被激烈的赛事调动起来，导演在情感共鸣和娱乐性之间把控得很到位。

温情之处有多柔软，擂台上就有多霸气！

诚如文章开头所说，《我们永不言弃》在表达拳击运动时，毫不手软，每个镜头画面都让人肾上腺素飙升。

电影不管是镜头的运用还是场景的选择都很讲究，尤其是拳赛场面，真实震撼，好莱坞大片附体，剪切与特写都展现得很到位，色调上也渲染出了大制作电影才能呈现出的最佳质感，可看性极强。

导演周显扬在场景调度上也做到了很好的叙事目的，每场戏灵活娴熟地推进到最终逆境翻盘的张力，让整部电影看起来张弛有度。

看过导演周显扬之前作品的都知道，《大追捕》、《黄飞鸿之英雄有梦》……都是具有显著商业元素的作品，而这部《我们永不言弃》中，我们读到的是导演更多的情感表达，还有那种对内地市场更融入也更灵活娴熟表现手法。

在许多细节的表达上，导演抓住了最真实最能打动人的细节，也对人类情感做了最真实的解读。

这一切的前提是要在剧本上做到扎实，男主周始大起大落的人生过山车，被导演周显扬用很多细节展现了出来，比如用两桶泡面代替失败的早餐，在与朋友的饭局上拍着自己已经变成一大块肉的大肚腩，与快递员一起喊打了鸡血的口号……这些让周始这个洗尽铅华的人物很轻松的走进了观众内心。

一个拳击选手为了自己的女儿而获得了自己职业道路上的升华，这让整部电影的立意显得厚重了许多。

片中周始与女儿在在的几场父女对手戏，真实动人。

导演把一个过气拳手爸爸的故事刻画得看似平平淡淡，却相当催戳人泪点，为了给女儿治病周始要重出江湖回到拳台，为了不让自己的爸爸失望在在不停的说自己要健康起来。

父女俩都在为对方做着努力，互相为对方做着榜样。

这些体现父女情拳台上下的情节，让电影看起来有心有力，导演这次是来了一招软硬兼施，老少通吃。

最后再剧透一个彩蛋，在电影最后张钧甯出现了，她扮演长大后的在在，并且已经是个很成功的作家了。

遗憾的是，爸爸周始已经去世……看到这里，其实所长还挺想知道父女俩这之前发生的故事的，也就是周始在夺得了拳王金腰带之后。

这么多讲父爱的电影，对这部这个拳王和他女儿一起对抗命运的故事还挺上瘾的。

韩庚已许久没上热搜了，上一次的热门话题上榜时间，还得追溯至2019年年底，他与卢靖姗官宣，在新西兰举办婚礼的时候，那几天，韩庚和卢靖姗几乎刷屏各大娱乐头条新闻，此后基本沉寂下来，近日，韩庚婚后首部新片《我们永不言弃》上线开播，这次又助他重新上榜了。

韩庚也在个人社交平台发布：“#电影我们永不言弃#今日上线，拳王周始终于和大家正式见面了。

很感谢遇到周始这个角色，他激发了另一个我，更加坚信只要永不放弃，幸运就会降临。

爱是最强大的信念，也希望看过这部电影的你们，感受到力量和鼓励，我们一起永不言弃！

”

众所周知，2020年疫情肆虐，春节前夕，7部春节档大片相继撤档之后，中国内地院线被迫停摆，此后一直到现在，一大批院线电影都无法公映，国内疫情被控制之后，3月20日左右，新疆院线相继开启，可惜，这时候全球疫情爆发，中国影市重启又被紧急叫停。

根据天眼查专业版数据显示：从今年2月份到4月8日，国内注销企业数量超过23万，其中广播、电视、电影和影视录音制作业行业，注销数量占比0.3%位居榜首，也就是说因疫情原因，有超过500余家影视企业相继被注销，如此同时，全国影城超过2200多家因交不起房租而宣布倒闭。

在国内，从事影视相关行业的人员，保守估计有100万人左右，因此中国内地院线重启之路任重而道远，不过，4月上旬根据上级文件精神，关于娱乐休闲等集中密闭场所，建议采取临时禁止开业措施。

这就意味着像影城、KTV这种密闭式娱乐场所，短期内复工的梦想再次破灭。

笔者就目前全球疫情情况来看，内地影市重启第一个时间节点应该在7月份，如果高温对全球肺炎病毒没有缓解的话，下一个重启节点应该在9月份，很多影视公司和影城能否坚持到院线重启开业那一天，都是一个巨大的未知数。

所以，在此基础之上，众多影视公司开始谋求回本，摆在院线电影面前只有两个选择，要么等内地院线重启，重新定档，宣发上映，但肯定会造成影片积压，还有上映后票房扑街的风险；要么放弃院线转网播，迅速收回一波成本，日后再战院线。

这时候，互联网流媒体平台就成了院线电影唯一首选了，徐峥的《囧妈》做了第一个敢吃螃蟹的人，欢喜传媒以6.3亿的价格将此片出售给某流媒体平台，成了2020年第一部院转网头部大片。

《囧妈》打破了院转网窗口期之后（什么是窗口期：院线电影下映后多久才能出售给流媒体平台进行网络播放，窗口期时间：北美90天，中国内地30天），甄子丹的《肥龙过江》紧跟效仿，成了2020年第二部院转网影片，也是第一部院转网港片。

《肥龙过江》是一部由王晶监制，甄子丹主演的喜剧动作片，正宗的香港电影，原定档2月14日主打情人节档期，在得知院线重启无望的情况下，片方主动与多家流媒体平台谈合作上线事宜，最终采取了以分账票房形式实现了线上播放。

随后，于淼导演，大鹏、柳岩主演的喜剧片《大赢家》，也选择了放弃院线，出售给流媒体平台，成为2020年第三部线上播放的院线电影，这种及时止损的做法被业内津津乐道。

院转网真的开始了，短时间内无法复工的影城，让片方尤为着急，一些非头部大片开始寻找出路，韩庚新片《我们永不言弃》，也决定定档于4月20日10点登陆流媒体平台，进行线上播放，成为2020年第四部院转网电影，也是继《肥龙过江》后第二部线上播放的港片。

《我们永不言弃》是香港寰亚电影独家出品打造的纯香港电影，由新晋香港导演周显扬执导，这也是他执导的第五部长片，不过，从前四部作品口碑来看，一直处于下滑状态。

周显扬执导作品如下：2009年郭富城与张钧甯的《罪与罚》，豆瓣评分6.7分；2012年张家辉与任达华的《大追捕》，豆瓣口碑上升至7.2分；2014年彭于晏与井柏然的《黄飞鸿之英雄有梦》，豆瓣口碑下滑至5.5分；2019年韩庚与尹正的《大侦探霍桑》，豆瓣评分崩至3.3分，名副其实的大烂片。

前面三部都是纯正的港片，与韩庚首部合作的《大侦探霍桑》则是中国内地电影，该片去年春节档前夕，一顿撤档和改档疯狂操作，一度成为业界笑柄。

《我们永不言弃》是韩庚与周显扬二次合作的电影，再度重回香港影坛，成为2020年第二部院转网上线港片，不知道能否扭转这尴尬的局面呢？

获悉，韩庚与周显扬已第三度合作了，他与王凯、吕良伟主演的《真·三国无双》早已杀青，但档期已变更至2022年。

《我们永不言弃》除了韩庚作为第一男主角之外，还有邬君梅、蔡书灵、姜皓文、张钧甯、李诗颖等卡司加盟主演。

讲述了曾经的拳坛猛将因为一次意外被判入狱五年，出狱之后妻子离开人世，女儿则患上重疾，为了完成女儿心愿，36岁的周始（韩庚饰演），重返擂台的故事。

一部励志燃血与亲情温情共存的影片，故事题材不够新颖，套路化以及剧情走向一目了然，好在商业片的节奏感把控做的还是比较到位，人物形象以及情感的点缀恰到好处，并没有让观众觉得刻意去煽情，一些泪点，情到浓时自然流露，尤其这次要表扬一下韩庚的演技。

韩庚在影片中留下很多动容的瞬间，如擂台上搏击时的回眸，车上的哭戏，望着女儿温暖的眼神……情感细腻真实，容易引发共情，另外，韩庚为了这个角色，在拳击教练指导下苦练3个月多月，最终呈现出来的观感也非常的热血，这位硬汉角色让韩庚成功转型。

1984年出生的韩庚，以往一直走的是偶像明星的路子，曾经是韩国SM公司旗下艺人，Super Junior团队中唯一的中国成员，其子组合Super Junior-M的队长出道，与公司解约之后正式进军国内演艺圈。

以往韩庚主演的电影，基本主打青春偶像类型，如与黄奕主演的《青春舞台》、与吴尊合作的《大武生》、赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》、与郑恺的《前任攻略》和《前任3：再见前任》、与周迅主演的《有一天》、与范冰冰合作的《万物生长》等。

其中口碑最棒的影片是与周迅主演的《有一天》，豆瓣评分7.4分，票房最高的影片是与郑恺主演的《前任3：再见前任》，全国共轰下19亿票房，虽然口碑和票房都有所建树，但一直都无法摆脱偶像明星和流量明星的头衔，如今韩庚终于凭借《我们永不言弃》中的硬汉角色成功转型。

另外，这还是韩庚与卢靖姗婚后首部电影，卢靖姗也在个人社交平台发文支持老公新片，韩庚还与妻子互动起来，下述全文含糖量极高，慎入！

《我们永不言弃》上线播出之后，便有网友便指出韩庚首部转型作品，疑似抄袭2015的一部美国电影，由安东尼·福奎阿执导，科特·萨特担任编剧，杰克·吉伦哈尔和福里斯特·惠特克主演的动作片《铁拳》。

这位网友指出，《我们永不言弃》其核心主题架构与《铁拳》非常相似，第一，都是拳击动作类型片，第二，两部电影中的男主角妻子都过世了，第三，同时属于励志类型的，一个是意外入狱，一个是自暴自弃，但都是通过逆袭完成了最终梦想的故事。

这两部电影，笔者都已观影，个人觉得，《我们永不言弃》确实有《铁拳》影子，可能周显扬导演顺便借鉴了一下，细节上面则完全不一样，总体来说，确实有疑似抄袭的嫌疑，不知看过这两部电影的观众又会有怎样的见解呢？

车祸癌症失忆这三大定律，老婆车祸，女儿绝症，多经典啊，你为啥不失忆？

你打架进监狱一点没有表现出主人公的惨，知道吗？

为了救女儿，应该打黑拳打到失忆，最后一场被打得临死前突然想起女儿，最后外婆在三人都墓前烧金腰带，都能去奥斯卡了…………最后说句正经的，编剧有病啊，把一个孩子写这么惨干什么？？？

我作为一个女儿的父亲表示受不了，坚决一星

既然包含拳击题材，拍摄编剧真的懂拳击或格斗吗？

拍拳击片不一定非得要去坐一次牢，失去亲人后幡然醒悟，剧情太老套了，大多数练拳打比赛要不是为了养家糊口，就是为了理想在坚持。

这方面可以去咨询咨询张伟丽、熊朝忠，方便等等，他们的经历都是好素材。

还有真正练过拳的人，绝大多数在外面是不会与人动粗的，训练都快被练死了，那还有精力去打架🙄。

男演员健身应该是下了功夫的👍，而拳击动作却显得很菜，直拳手都伸不直，比赛全用抡摆拳，能不能稍微专业一点点。

涉及法律也是一塌糊涂，父母是孩子法定监护人，除非父母双亡或没有监护能力，外祖母才有资格做监护人。

没有监护能力通常是指精神有问题不适合做监护人，而收入多少并不影响父母作为监护人。

只要有能力抚养，对孩子生命财产无重大影响，都不存在变更监护权。

而剧中男主角，只是收入少了一点，没有精神问题，待在拳馆对孩子的影响根本就不可能构成外祖母变更监护权的理由。

男主演的演技有进步，就是剧情设计太Low了，差劲的一部电影。

没看之前觉得应该和激战会是一样的，给我的感觉整部影片抛开拳击的专业度不谈，还是不错的，影片的节奏把握的挺好的，毕竟周导的《大追捕》《罪与罚》挺成功的，但是相较于《大追捕》还是不够紧凑。

演员上感觉表现最好的尽然是周自在！

影片的煽情全部都压在的女儿身上。

小女孩也确实没有辜负这个期望！

另外看的出韩庚确实很努力，但问题是他始终没有找到那个点，前70分钟就像是所有的重拳都打在了棉花上，在最后的半小时，基本上是接到女儿的电话时，才慢慢的找到感觉。

要是给韩庚整部影片打分，前70分钟只能40分。

后面的倒是可以75分以上。

这里还是可以给韩庚点个赞的！

另外想说的是看这类影片就不要去纠结体育的专业度啊，逻辑啊！

如果你要是去纠结这些的话，我觉得你还是不要去看了！

这也仅是我个人观点

貌似是今天才上映的电影，由于自己在业余时间师从省队专业拳击队员练过几年，也算有个票友水平，所以一向对动作电影尤其是反映现代搏击的电影，还是蛮挑的，6块钱的爱奇艺观影费倒没什么，就是怕花了钱又看了一部假大空的《甜蜜暴击》就惨了。

整部电影看下来，给我最大的感受就是……emmm……怎么说呢…… 说不好吧，不忍心，说好吧，也差点火候，总而言之，有态度，有想法，诚意到了，值得鼓励！

想说的很多，我捋一捋……—————— 这是一条剧透分割线——————1.整体剧情方面：看到二十分钟的时候，我就感觉，和国外的《铁拳》基本是一个风格和故事，不信你们看海报

都是一个拳手和贤惠妻子还有女儿的故事，把这还海报的脸换一下，也可以直接那去宣传，两个片子的男主都不是专业武戏演员，但是都惊艳到我了

《铁拳》开场也是一个拳场得意甚至嚣张的男主和一个一心为了家的女人（铁拳男主是《断背山》的男主，这部戏里的形象，和韩庚一样，都是付出很大诚意的）为了营造劳改出来的男主一个人承担起家庭父亲责任的形象，男主老婆被酒驾车祸致死，编的有些牵强。

因为个人认为编剧最大的功力就是戏剧化得有生活气息，而不是为赋新词强说愁，所以这里我个人觉得，有些强行让男主老婆去世的感觉，相比于《铁拳》，老婆被枪杀的意外剧情，虽然也不是特别合理的，但也是符合国外的匪帮文化，勉强说的过去，中国呢，符合了国人的酒驾文化吗……这么说的话，也算是勉强说得过去（这算是一个槽点）第二个槽点是，女儿竟然得了白血病，这也太惨了吧！

本人自己的人生包括身边的朋友，虽然也是经历过或者见过不少事情，也知道人生不易且无常，但是，贤惠的老婆撞死+可爱的女儿白血病+曾经的拳王坐牢…… …… 编剧，我们来聊聊人生剧中男主的丈母娘邬君梅老师，说男主是个瘟神，有人说这女人太刻薄，我的妈呀！

这还刻薄啊！

这个角色是多么的伟大，把女儿嫁给你，你当了拳王，风光没几天就漂了，结果女儿出生前夕，自己打架判了刑。

快出狱了，你老婆跟你好日子没过几天，没离婚终于盼到你了，结果车祸走了，这就不说啥了，人家丈母娘回来要自己的外孙女，要给外孙女最好的条件和教育，对外孙女也足够爱，你们打官司你把女儿要了回来，人老太太说啥了，也没说啥啊，还是给你了。

之后呢？

好不容易孩子和你有了感情基础，你送外卖也好，兼职健身房教练也罢，日子还是艰苦但温馨（这里好评，确实把当下社会的生活压力体现出来了，导演没有假大空，就是力度不够），结果突然女儿又白血病，需要高额手术费，导演啊，编剧啊，你们做个人好嘛……你放下尊严，求你丈母娘，你丈母娘二话没说给了孩子最好的医疗条件，就骂了你一句瘟神，这如果都有人喷这个角色，那我建议吐槽的人，还是别结婚了，这么好的丈母娘，你们不要的话，给我，我需要一个上市公司大股东兼爱我女儿还不插手我和她女儿生活的丈母娘😏

邬君梅老师演技在线，把这个对男主有怨气的丈母娘和事业成功的女企业家以及疼爱外孙女的外婆形象刻画的毫无违和感2.细节： 接下来有些细节，我觉得值得表扬，能看出来导演真的用心做过关于拳击的功课。

第一个就是介绍拳手时提到了奥运会和IBF,拳击世界里，职业的是真职业，但业余的不是真业余。

为什么呢？

因为我国的体育制度，打奥运会属于国家队，不打职业比赛的国家队队员都叫业余运动员，打职业比赛基本都是在wba ，wbo，wbc, ibf 世界四大职业拳击协会的平台上。

洛马琴科和皱市明一样，都是打完奥运之后，投入职业拳坛，并且获得这四大组织金腰带的世界拳王

要是没这四大组织的金腰带，您说您是世界拳王，走路上压根儿没人搭理你，这就像你要证明你是学霸就得考清华北大是一个道理其次，电影里说拳馆生意紧张，现在还有瑜伽课、健身课，主要也是带学员减肥的，为了恰饭也得随着消费者的意思，体现了拳击运动在中国的冷门，这块确实符合现实，无意中在网上找到了我之前呆过的拳馆（里面有我之前的一个小师傅哈哈）

像这样的拳馆，都是比较专业的了，现在大多数拳馆的教练首先不够专业，学员也都是减减脂，所以拳击在中国依然是冷门小众运动还有一个细节特别打动我！

就是韩庚抱着女儿睡觉的时候，镜头一闪而过，他的手骨有茧子，打过拳的都懂（等下我要专门夸一夸韩庚），我给大家看看我之前打拳手上的茧子

不好意思……实在没有其他只拍拳头的照片，就放了个骚的……我教练的手训练的痕迹更明显，这点导演和演员都很用心再给大家看看韩庚的身材

这是比较标准的拳手身材，职业拳击手会比韩庚更瘦，但是他已经做的很好了

不管是装备还是身材，至少在服装和训练工作上，真的都是专业的，在剧情里他的训练没用替身，这种强度的训练和身材，不是一天两天能达到的3.演员：要说演技，我觉得演员里面韩庚女儿惊艳到了我，很奇怪，《激战》、《铁拳》、《不放弃》这种动作片里面的小女孩怎么演技都这么好……邬君梅老师的丈母娘我很喜欢，刚刚夸过了

姜皓文，好演员。

不管张家辉《激战》里面的师兄，还是韩庚《不放弃》里面的狱友老板，都把江湖打拼的中年男人魅力展现出来了

这老玩童，我真的越开越喜欢了，他演这种中年不惑，有点狡猾又不失坦诚的角色真的游刃有余韩庚身边的那几个哥们儿也不错，有人可能觉得，健身房和拳馆的学员关系有那么铁吗？

我的回答是，有的，至少有些人真的处久了就是朋友了。

练武的人，我接触多了，大多都挺局气的，也都有礼貌有个性，挺可爱的再说韩庚，一个偶像出道的艺人，最早大家看他就像看吴亦凡、鹿晗这一挂的明星，走偶像派的流量艺人。

但是韩庚一直努力在转型，我本来就是他的路人，对他不反感也没有多喜欢，他的演技在这里面，开玩笑的说，上比不过他丈母娘、下比不过他女儿，中间比不过他的哥们儿，有些文戏说到底感觉就是没有人家科班出身或者老戏骨演得好，可是我就是能感觉到他在很努力去演，就像他的武戏一样，明明总感觉差那么一点，还远不及专业运动员，可你就是能感受到他的诚意，能感觉到他在他的能力范围内去try my best，这就让人不忍心说他了，而且确实至少达到了中规中矩不掉链子的水平，所以，我对韩庚有期待，希望他能给我惊喜，何况，你娶了我的女神卢靖姗啊！

🙃 你一定要特别优秀才行啊😂4.总结：导演叙事能力不及林超贤，但有讲了一个完整的感动到我的故事，何况对拳击运动是有理解有做功课的，说白了就是没有异想天开地描写一个职业；韩庚文戏武戏都欠火候但却让人看到了他的竭尽全力，其他配角也都用心了；编剧很多地方略显俗套甚至有些牵强，但依然把拳击精神表现出来了，何况搏击的故事来来去去就是家人、奋斗、不放弃，只看剧情老套但忽视细节的用心，我觉得不公平；结论：这是一部不完美的，但又能贴近中国社会的反映父女情和拳击精神的及格之作，整体我给三星，导演和演员的敬业、职业我再多给一星，人嘛总是愿意给努力的人或者作品多一点包容和期待