毒液：致命守护者

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除了人见人爱的汤老师，影片中最值得留神的还有各种隐藏彩蛋和漫画细节，下面彩蛋君就来为大家对埋藏在电影中的梗逐一分析。

宇航员詹姆逊在影片开场坠毁的太空船中，一名幸存的宇航员被提到名叫Jameson（詹姆逊）。

他就是漫画中号角日报总编J·乔纳·詹姆逊（蜘蛛侠的老板）的儿子——约翰·詹姆逊（John Jameson）。

漫画里小詹姆逊曾意外变成人狼（Man-Wolf）在94年的蜘蛛侠动画版中，正是小詹姆逊意外从外太空把共生体带回地球，引发蜘蛛侠黑化和毒液诞生等一些列事件。

埃迪·布洛克影片中提到埃迪曾在纽约的环球日报工作，但因为发生某个事件使他搬到了旧金山。

看过漫画的都应该知道，这个事件与蜘蛛侠有很大的关系，也是毒液诞生的开端。

漫画里埃迪曾是环球日报的专栏作家，因披露一名连环杀人犯的身份而声名大噪，但由于真正的罪犯被蜘蛛侠抓到，使埃迪失去了工作，同时女友安妮离开了他，父亲也与他断绝关系。

埃迪把一切的不幸都归咎于蜘蛛侠，并且极度憎恨他。

心灰意冷的埃迪打算去教堂结束自己的生命，刚好在此之前蜘蛛侠利用教堂的钟声令共生体从身上脱离。

埃迪意外成为了新的宿主，仇恨使共生体变得更加残忍和强大，因此毒液诞生了。

电影中有许多呼应漫画的细节，比如埃迪的公寓里随处摆放着哑铃，而漫画里的他也经常通过举重来强健身体。

埃迪被毒液附身后一度暴饮暴食，更疯狂到生啃龙虾，这一幕令人想到漫画《毒液：饥饿》（Venom: The Hunger）中，埃迪在毒液的影响下吃任何食物都感觉像垃圾的味道，结果产生出吃人脑的欲望。

那么问题来了，为什么毒液总是想吃大脑？

这是因为共生体的主要食物来源是苯乙胺，这种物质通常存在于人类的大脑或巧克力中，所以在没有巧克力的情况下，共生体会要求宿主吃掉敌人大脑，这种行为是毒液或其他共生体角色最常用的攻击手段之一。

关于毒液 影片中暴乱提到毒液是共生体军团中最弱的一员，在漫画“共生体星球”（Planet of the Symbiotes）故事线中也有类似的设定，里面提到共生体会不断榨干宿主的能量，让自己变得更加强大，而毒液却追求与宿主和谐共融，因此被同族视为异类，并被关进了监狱。

影片中毒液寄生在一只小狗身上，漫画里好几个共生体都做过同样的事情。

在2003年毒液的首个个人刊中，毒液就曾附身在一只雪橇犬身上。

关于女毒液 影片中最惊艳的一幕，即是女主角安妮短暂变身成女毒液（She-Venom）。

女毒液的设定参考了《Venom: Sinner Takes All》第3期，漫画中安妮是一个成功的律师，也是埃迪的前妻，一次她被食罪者枪击而身受重伤，为了让她活下来，埃迪让毒液短暂附身到安妮身上，于是女毒液就此诞生。

女版毒液也是相当凶残不过，醒来后的安妮因为自己的所作所为而受到心灵创伤，同时无法接受埃迪回到她身边，精神崩溃的她最后选择从公寓跳下而身亡。

共生体的情感共生体往往会把人的情感放大并展露无遗地表现出来，所以附身在埃迪身上的毒液虽然个性暴躁，但也继承了宿主嫉恶如仇的品格。

安妮变成女毒液后，用接吻的方式将共生体还给埃迪（尽管看上去有那么一点基情），其实反映了安妮还爱着对方的心境。

大家有没有想过，毒液附身女主后，可能爱上埃迪了……生命基金会由卡尔顿·德雷克（Carlton Drake）领导的生命基金会（Life Foundation）在漫画中同样是一个反派组织，但有别于影片中德雷克的“太空梦”，漫画里的生命基金会致力于让人类在末世中生存，而实现这个计划的关键就是毒液的共生体。

生命基金会从埃迪身上提取出共生体样本，并让它们与其他人类结合，创造出五个强大的怪物——暴乱（Riot）、嚎叫（Scream）、皮鞭（Lasher）、吞噬（Phage）和极端（Agony）。

共生体电影里的大反派暴乱是共生体星球的军团领袖，毒液是他麾下的一员，而在漫画里暴乱则是毒液的后代之一，寄生于生命基金会的一名保安特雷弗·科尔（Trevor Cole）身上，而非电影里的卡尔顿·德雷克。

在实验室中与兔子结合的黄色共生体，很可能就是“嚎叫”。

漫画中嚎叫寄生在女宿主唐娜·迭戈（Donna Diego）身上，因而长有一头亮丽的黄色秀发，造型十分抢眼。

电影上映前，很多人认为预告片中米歇尔·李饰演的角色会是嚎叫宿主唐娜·迭戈，但实际上她只是暴乱寄生的宿主之一。

卡尔顿·德雷克德雷克一开始提到研究共生体是为了找到治愈癌症的方法，而在漫画里德雷克曾研究一种血清治疗自己的癌症，同时希望进化成更高级别的生命形态，结果当他用自己的身体试验后却变成了一只人型的蜘蛛怪物。

漫画中曾揭示过，埃迪在遇上毒液前就罹患癌症，因为共生体不断吞噬癌细胞才让他得以存活下来。

另外在漫威终极宇宙中，共生体正好被设定为一种用于治疗癌症的人造物质，而且是彼得·帕克的父亲和埃迪·布洛克的父亲共同研发的。

罗兰·特里斯电影中，罗兰·特里斯（Roland Treece）是卡尔顿·德雷克手下的一名光头反派。

而在漫画里，罗兰·特里斯是一个上流人物，拥有自己的公司，同时也是生命基金会的一员。

明明光头的是保镖流行文化梗安妮在形容声波可用于对抗共生体时，提到了超人的致命弱点——氪石。

虽然这是隔壁DC家的元素，但实际上氪石可以算是一种大众文化的存在，美国人常用它来形容自己讨厌或不擅长的东西，所以这种表达方式实则拉近了电影与现实世界的距离。

另外埃迪与女博士尬聊时，还提到了E.T.，与超人一样，他们都是流行文化中著名的外星人。

埃迪打电话求职时讲到自己可以用女性笔名，并问对方有没有看过Tootsie。

这是1982年达斯汀·霍夫曼主演的美国喜剧爱情电影《窈窕淑男》（Tootsie），讲述的是一个没有名气的男演员装扮成女人模样，以此来获得工作机会。

致敬漫画影片最后大战中，暴乱强行将毒液与埃迪撕裂分离，这暴力的一幕致敬了漫画《Venom: Carnage Unleashed》第3期的封面。

漫画中毒液的对手是屠杀影片中毒液抓住罗兰·特里斯时，说到“眼睛、肺、胰脏，那么多小吃，那么少时间…”。

这是漫画《神奇蜘蛛侠》第374期中，毒液在与蜘蛛侠大战时说的话。

影片中，埃迪与街头流浪者相处得不错，这个设定致敬了漫画《毒液：致命守护者》（Venom: Lethal Protector）的元素，埃迪搬到旧金山后常用毒液的能力帮助弱势，一次他从恶棍手中救了几个流浪者，后来却得知他们原来是住在隐秘地下城的居民。

由于电影版毒液的起源故事不会涉及蜘蛛侠，所以毒液身上自然不会出现漫画中的白色蜘蛛条纹，但根据导演的说法，他会用自己的方式致敬这个设定，于是我们能看到电影最后毒液被长矛刺穿胸口时，许多白色条纹在毒液的身体上流窜。

影片中埃迪失业后四处应聘工作，在其中一幕可以看到他用手机给一个人发信息（注意聊天软件是QQ），这个人正是漫画中环球日报的老板巴尼·布什金（Barney Bushkin），也就是埃迪的前上司。

威廉尖叫在毒液与特种部队的混战中，出现了著名的“威廉尖叫”（Wilhelm Scream），这是影视作品中常用的音效，一般在角色被攻击或坠落时使用。

这个叫声在1951年首次被收录，并在1953年的电影《飞沙河袭击》中由一个叫威廉的角色发扬光大。

客串狂魔虽然毒液不是斯坦·李创作的角色，但客串狂魔是不会错过任何一部漫威电影的（最近还跑去DC家客串了）。

在影片最后埃迪与安妮道别后，老爷子出场对埃迪说：“不要放弃她”，还补上一句“你们两个都是”，似乎已经看出来毒液的存在了。

老爷子于2018年11月12日逝世 R.I.P.致敬作者影片中埃迪所住的公寓叫舒尔勒大楼（Schueller Building），致敬了一位名叫兰迪·舒尔勒（Randy Schueller）的漫威粉丝。

当年这位粉丝投稿给漫威出版社，建议他们让蜘蛛侠的服装变成黑色，漫威觉得这个主意很棒，便用220美金买下版权，并发展出共生体和毒液等设定。

安妮任职的律师事务所叫做“Michelinie & McFarlane事务所”，致敬两位创作出毒液的漫画家David Michelinie和Todd MacFarlane（后者也是再生侠的创作者）。

大战结束后，埃迪在街上路过一家名叫Ron Lim Herbals的药店，这个名字致敬了同名漫画家罗恩·林（Ron Lim），他是漫画《毒液：致命守护者》的画师之一，本片正是基于这本漫画改编创作的。

片尾彩蛋——屠杀伍迪·哈里森在片尾彩蛋中惊喜登场，从红色的毛发和门上的血字，加上明显的台词（“当我离开这里，屠杀将会降临”），可知这个角色便是连环杀人犯克莱图斯·卡萨迪（Cletus Kasady），也就是共生体怪物“屠杀”（Carnage）。

在漫画里，卡萨迪天生杀人成性，在监狱中与埃迪成为狱友后，无意间被毒液产下的后代附身，成为可怕的“屠杀”。

另外，演员韦德·威廉姆斯在这个片段中饰演护送埃迪的狱警，他在经典美剧《越狱》中就曾扮演过一名狱警。

第二个彩蛋？

第一个彩蛋结束后，画面中出现一行字“与此同时，在另一个宇宙……”，接着播放了《蜘蛛侠：平行宇宙》的片段，讲述小黑蛛迈尔斯·莫拉莱斯遇到来自不同时空的彼得·帕克，发展出妙趣横生的故事。

该片即将在12月份北美上映，但由于国内暂时没有上映计划，所以在《毒液》的片尾中并没有保留这个片段。

文 | 彩蛋君KL【任何形式转载请联系授权】喜欢本文的朋友欢迎关注我的公众号「电影彩蛋堂」，专注分享电影彩蛋！

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在很多公共事件中，舆论矛头往往喜欢指向那些 “冷漠的看客”，指责他们在危机事件发生时，没有挺身而出，及时制止争执。

挺身而出，到底有多难？

恐怕电影《毒液》里的男主角埃迪可以给出答案。

作为一名调查记者，他数次身处险境，与恶人抗衡，从纽约“流徙”到了旧金山。

他知道如何用担道义的铁肩抗住压力，用著文章的妙手以笔为戎。

可是在调查生命基金会老板德雷克的时候，他终于知道自己的无能为力。

不仅被新闻社解雇，更连累未婚妻丢了工作。

在最落魄的时候，他来到了一家商店，想买点面包和酒充饥。

偏偏这时，商店里走进一个持枪歹徒，瞄准那个中国女店长劫掠财物。

埃迪恰好躲在商店货架后面，目睹眼前发生的一切。

他，没有挺身而出。

歹徒走后，尴尬地去结账。

曾经他是一个敢跟主编拍板的无畏记者，此时他却只能在柜台上逐一摆好啤酒、面包、零钱，恍若什么都没发生。

女店长感慨了一句“生活不过就是这样”，联系主人公如今的境遇，既伤感，也无奈。

当我们躲在屏幕后指责公交车里的乘客冷漠，或是坐在银幕前讥笑埃迪的懦弱，都是因为我们不知挺身而出那一刻，需要付出的勇气和纠结，只因不是切肤，不知所痛。

所以不是毒液需要人类，而是人类也需要毒液。

当我们看到相熟的流浪女人困在玻璃房内呼救，当我们听闻无辜的流浪汉被送去做人体实验，当我们需要保护心爱之人不受欺辱，当我们想凭借蚍蜉之力撼动罪恶大树，我们需要超能力，我们需要毒液。

尼采有一句经典格言——与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙；凝视深渊过久，深渊将回以凝视。

意思是，当你太过了解一个事物的黑暗面，了解它的内在动因，了解它的行为模式，了解它所带来的便利，就很难不被其同化。

同理，当你过分沉浸于某种不好的情绪或是经历，也极难再摆脱负面的纠缠。

毒液和其他超级英雄之所以不同，在于它与人类是寄生和宿主的关系。

毒液靠依附人类才得以存活，人类通过毒液获得超能力。

这就好比骑士与恶龙的缠斗，在很多电影都有展现。

比如《愚行录》中妻夫木聪扮演的，调查邪恶却成为邪恶的日本记者；《峰会》中里卡多·达林扮演的，凝视深渊却被深渊吞噬的阿根廷总统。

《毒液》里共生体的“寄宿”的设定，正好像自身与恶龙搏斗、凝视深渊的过程。

埃迪太了解超能力所带来的便利了，子弹弹指一挥，飞攀摩天大楼，既能令众人刮目，也能巧夺女友芳心。

同时，他也在竭力对抗着体内毒液的欲念——生吞活物的渴望。

曾经，用一根笔杆无力撬动邪恶财团，凭一只螳臂无法阻挡追捕战车。

靠着毒液，拥有了不曾想象的超能力。

因为钻进了大脑，毒液却和他惺惺相惜，甚至被“感化”，去阻止邪恶事件的发生，共同保卫地球，结成一种奇妙的盟约。

所以看似超能力全部来自毒液，但其实埃迪也拥有一种超能力——与恶龙缠斗制服恶龙，凝视深渊却不堕深渊。

漫威十年，风靡全球。

我们被超级英雄宇宙深深影响着，但我们迷恋的只有那不断升级的流体特效吗，我们向往的只是那万夫莫当的超级能力吗？

除了这些，我更迷恋的，是漫威似乎给超级英雄们剖下了一点点“神性”，增加的一点点“人性”。

钢铁侠面对意见抵牾时的纠结，美国队长面对同室操戈时的无奈，雷神面对兄弟阋墙时的彷徨，黑寡妇面对自身所爱时的选择，以及《复仇者联盟》里难以评断的索科维亚协定，都可以投射到现实世界里。

《蜘蛛侠·英雄归来》最触动我的情节，是小蜘蛛伏在天窗俯瞰叛逆之夜的同学们，他即将启程战斗，去扮演拯救世界的勇士。

可那一瞬间他会不会也想穿上泳裤而不是战衣，坐电梯抵达纪念碑顶而不是靠蛛网攀登救人，跟女孩跳支舞而不是追捕她的父亲？

《毒液》里最触动我的情节，是在飞船顶端埃迪摆脱了毒液的寄宿，眼睁睁看着更强大的“暴动”即将吞食毒液，他伸出了手。

这是一种顿悟后的选择，一种充满人性的他救和自救。

或许有人谴责《毒液》的故事过于简单，其实反派德雷克对所谓人体志愿者的一番论述，颇具深意。

他引用了《旧约》里亚伯拉罕把独生子以撒，向神献为燔祭羔羊的故事。

将自己比作为亚伯拉罕，称自己做的是最艰难的选择。

法国电影《约瑟夫之子》里男孩的房间有一副卡拉瓦乔的画，讲的也是这个故事。

德雷克称自己为了拯救苍生，宛若上帝。

这种道貌岸然、伪装成正义的目的，令人深省。

我一直有个观点，如今我们去影院看漫威系列电影，就如同十多年前追求哈利波特的魔法世界，半个世纪前探寻星球大战的宇宙奥秘。

我们追看着超级英雄，置身漫威营造的银河谱系，其实也是在见证一个历史，一个汇聚了技术、文化、艺术乃至思想的历史。

当后人回望2018年，或许不太记得毒液这个超级英雄，但当他们回望这个时代，一定会想起漫威以及超级英雄宇宙，想起它对历史产生的，那微小却有趣的影响。

而毒液，就像一颗彗星，和钢铁侠、美国队长、蜘蛛侠等等独特的星体一样，构成了这个宇宙里璀璨的星河。

你我，正见证并身处在这个梦幻宇宙里，幸福而不自知，这多美好。

周末注定是属于爆米花电影的。

在一个爆米花电影缺乏的11月，《毒液》 解救了我的剧荒，让我在经历了精疲力尽的一周之后，又能回血半管。

所以亲爱的朋友们，为了下周更好的工作，去买票吧。

电影在10月就在美国上映了，当我们看着帅气、性感的 汤姆·哈迪 老湿，实力表演一个身处媒体这个夕阳行业，还被炒了鱿鱼的卢瑟的时候，一周挣扎在职场大戏第三季的我，顿时觉得特别解压。

所以，烂番茄爆米花分数87%，也不是白打的。

毒液是何许人？

等等！

毒液不是一个人！

他首先不是人。

毒液是一团黑糊糊的外星生物体，学名叫做共生体。

一方面，共生体从宿主身上吸取能量，另一方面，宿主从共生体获得强大的能量。

和共生体成功合体的人类，力量、弹跳力巨幅提高，爬墙上树也是一流。

其次，毒液不是一个人。

由于毒液先后寄生过许多人和生物。

他每次寄生，都能从上任宿主身上学习到一些精髓，并保留这个特征传递到下任宿主身上。

宿主不同，共生体能发挥的能量也不同。

所以共生体对于宿主还是蛮挑剔的。

精神与肉体完美契合，共生体就会开心一些，而一旦宿主是个弱鸡，还会遭到共生体嫌弃。

但是电影里的毒液和宿主埃迪之间，不仅没有嫌弃，简直可以成为高甜了，属于 天降 + 人妻 系的，人怪之恋了。

不仅挥之即来：

还被网友同人称之为暖男守护者：

电影里，毒液不仅保护埃迪，还帮埃迪泡妞，追回前女友，简直是wing-man中的wing-man。

毒液的历任宿主共生体会吸收前任宿主的特点，电影里毒液集嘴炮，撩妹，忠犬于一体，翻开它的前任列表，基本上就能一目了然了。

第一任，死侍毒液最初的一次寄生，正反派超级英雄正在大乱斗的时刻。

当时正打的起劲的死侍衣服破了。

好巧不巧，绿巨人从太空捡到一个能帮人做衣服的裁缝机器（我也是不太明白这种机器的创造者在想什么）。

这个太空机器里，藏着毒液的共生体碎片。

死侍刚一伸手，一团黑色的东西就包裹住了他。

让死侍变得更加骚气了，背后长出八只手，小贱贱不禁感叹道：“哇哦！

我感觉自己的屁股都能开枪了！

”

勤奋好学的毒液，吸收了死侍的负面能量，但整天听着死侍吐槽，也不太能受得了，好在死侍也怕带坏了好学生，识趣儿的脱下了共生体。

第二任 蜘蛛侠死侍把衣服脱了之后，蜘蛛侠的衣服也破了，于是捡到了这件共生体衣服。

就把衣服穿上了，变成了强黑色蜘蛛侠。

而毒液也获得了蜘蛛侠喷射蜘蛛丝的能力。

蜘蛛侠穿上战衣后，没爽一会儿，就发现“唉，卧槽我衣服是活的！

”，并且这个衣服丧气值爆表，一点也不正能量。

于是果断抛弃了毒液共生体。

第三任 埃迪·布洛克也就是本片的男猪脚。

漫画里，蜘蛛侠扔了共生体衣服后，被埃迪捡到，从此变成了毒液最喜欢的宿主。

电影里的埃迪只是个不得志的卢瑟。

可是漫画里的埃迪，则要黑暗的多。

埃迪原本是个记者，可惜能力和线索欠佳，一直是实习生。

终于有一天，有个连环杀人狂魔，给他打电话，想披露自己的心路历程。

埃迪借此搞了个大新闻，成为了报社炙手可热的正式员工。

但很快坏蛋，就被蜘蛛侠抓住了。

埃迪发现自己采访的也根本不是坏蛋本尊，而是一个油腻宅男，事情败露后，埃迪被炒了鱿鱼，失去了工作，于是他把怨气都撒在了蜘蛛侠身上：“都怪你，没事儿装什么英雄！

”蜘蛛侠第一次打败毒液以后，带动了蜘蛛侠销量狂增，于是毒液也被作为一个经典人物存在了漫威宇宙里，亦正亦邪。

还发行了单行本。

在毒液的历任宿主里，埃迪却是追讨共生体喜欢的。

最后埃迪患了癌症，影响了共生体生存，共生体才无奈的寻找下任宿主。

后来：后来毒液还寄生过最正能量的宿主，还有红浩克：

银河护卫队：格鲁特、浣熊和德拉克斯

和最正能量的闪电：

共生体小史共生体这个玩意儿，就跟地球上的病毒一个赶脚。

都是生物，能改变宿主能力，但是自己却无法独立生存。

漫威最近的漫画里，是这么解释它的历史的：1、所有的共生体都起源于 共生体之神 Knull。

Knull宇宙诞生前就存在。

宇宙诞生后，Knull与天神开战，他从宇宙诞生的光当中抽出一把剑砍下其中一位天神的脑袋，那把剑便是所有共生体的前身。

2、Knull作为一个战神，不断地与宇宙众神和光明干架。

一次战败后，他落到一颗星球上，经过数百年沉思，Knull发觉他能藉由将共生体附身到较低等生物身上加以控制他们，与他们共用感官，甚至利用共生体吸取宿主的能量来强化自己。

一方面，Knull通过操控共生体心智，进攻其他星球。

进攻地球时，生体化长成了个一双有翅膀怪物，被当时的北欧人称为戈兰德尔Grendel。

另一方面，和其他生物合体后的共生体开始产生自我意识，并反噬Knull，最终Knull被自己创造的共生体淹没并囚禁在星球深处。

便是后人认知中的共生体母星—Klyntar，在共生体的母语的意思是“监牢”。

电影里毒液共生体，就是来自Klynatar星球。

3、戈兰德尔Grendel被雷神打败，用电劈了一下，就变成了共生体碎片，散落在地球上。

成了Knull在地球上的分身，也是毒液故事里，终极boss反英雄最后一点点空间，留给“反英雄”这个话题吧。

漫威的超级英雄从高大全的美队走向了有平民英雄《蜘蛛侠》，最后在大荧幕上，又通过不完美的《钢铁侠》大获成功。

B级片《死侍》 试水，发现风评也不错，于是开始走向了刻画反英雄的道路。

“反英雄”其实也是英雄，只不过他更矛盾，更真实：在一个场景中是英雄，而在另一个场景中是反派或是不受欢迎的人。

中国历史中有类似的角色，往往称之为“枭雄”。

这类角色，更符合真实生活，最近几年成了影视剧比较喜欢刻画的对象。

不仅是漫威、DC这样的漫画公司，最近几年火热的《纸牌屋》里的木下先生，就是十足的反英雄。

他们坏的有魅力，又情有可原。

是对现有制度无情的讽刺和批判。

甚至前几年大火的《甄嬛传》，也有反英雄的影子：

所以啊，这年头，完美的英雄都难做了。

寒冬将至，大家努力奋斗吧。

花2个小时，去看看毒蛇萌宠附身，真的这的是不错的选择。

BTW，今天北京冷，记得穿秋裤。

从前有一颗彗星上有一种高智商寄生鼻涕虫，他们族群可以寄生在任何生命体上生活。

随着族群数量越来越多，彗星上的能源开始枯竭。

正在他们即将走投无路的时候，另一个星球派了一个飞船来探索生命。

于是他们决定派出四位勇士，假装被飞船外星人抓住，借着这个飞船去探索新的星球。

为族人延续生的希望。

快到这个新星球的时候，飞船突然坠毁了，身体最为强壮的暴乱逃出来。

其他三位则被送进了实验室。

暴乱一路附身各种人的身体目标飞船的研发基地，在路上他看到了这座星球的繁华，打定主意，带更多的同伴过来，让他们可以过上更好的日子。

可是让他没想到的是本该跟他同生共死的兄弟，居然叛变了，理由仅仅是他认为自己在原本的星球是废物，体会不到生活的意义，而在这个星球难逢敌手，终于实现了自己的强者梦。

这个叛徒就是毒液，寄生新宿主没多久，就主动告诉人家自己的弱点，支持宿主保护自己的星球。

拜托你的星球都快挤死了，记得同类都要饿死了。

你想的就自己先开心，自认为是同类中的loser，估计被嘲笑过。

就开始反对自己的族群，切断自己族群的生路。

对自己人也太不公平了吧，相比之下暴乱一出手就是入侵大boss，干净利落准备启动飞船。

为了族群历尽千辛万苦，就差一点就能去接他们了，结果被叛徒毒液搞得功亏一篑，尸骨无存。

毒液你自己在新星球如鱼得水的时候有没有想起过小时候的那片土地和养育过你的一切。

毒液，你亏不亏心。

站在一堆弱鸡面前很有成就感嘛，有本事你在自己的族群出人头地呀。

虽然我是人类，但是真心疼暴乱

由（靠漫威大腿让小蜘蛛IP起死回生后盘算着开发没有漫威淫威的蜘蛛侠外传宇宙的）索尼影业，（让《蜘蛛侠：返校季》的观众完全忘记索尼存在的）漫威娱乐，和（花了大力气促成毒液内地上映所以你得接受火箭少女唱推广曲和毫无意义的QQ广告植入的）腾讯影业联合出品：—— 《毒液》，你从未见过的超级英雄片！

一部打着“世界上已经有太多超级英雄”宣传语的反英雄电影，然而这位antihero本人除了咬掉两个坏人的头以及生吞一个不算很坏的坏人以外的时间一直在不遗余力地从自己同族手里拯救地球。

一部外星生物入侵人体把宿主变成大头苍蝇的Body Horror， 如果你不幸错过开头请自行脑补《寄生兽》前十分钟。

一部非常努力想逗观众笑的PG-13喜剧，靠不断重复的无力“parasite”梗，和更加无力的汤老师犯蠢毒液卖萌。

来见见我们的主角：Eddie Brock, 他骑机车他纹身他不洗头但他知道他是个好记者。

他深爱着律师未婚妻（虽然偷窥未婚妻的工作机密导致她丢了饭碗），他正义感爆棚敢于当面对峙大反派（虽然这是个非常愚蠢且不符合常识的做法甚至让人怀疑他作为一个知名新闻主播的智商），他坚守自我直面内心阴暗没有被神秘的外星力量吞噬（虽然他迟钝到自己已经开始啃垃圾啃生龙虾往树上一窜就是三十米高还一头雾水地问："What is wrong with me"）。

Venom, 一个用达斯维达的声线不停喊饿和讲笑话的头脑简单心思单纯外星男孩。

他带着侵略地球的任务降临最后又决定留下来甚至差点为蓝星牺牲自己，只因为他觉得地球，很美。

他欣赏他的宿主Eddie，帮他摆平一切麻烦，愿意听他的话只吃坏人，陪他聊天追女孩，只因为他们俩都是屌丝Loser所以惺惺相惜。

Anne, 几乎和第一部Amazing spiderman里的Gwen一样聪明的教科书超级英雄女友。

非常聪慧，轻轻松松发现毒液弱点，非常圣母，（带着新男友）一直不辞辛劳地关心着自己快颓成垃圾的前未婚夫。

有猫。

Dr. Drake, 超级英雄片里一定会有的双面身份科技企业大亨（只不过这回比之前所有的都更像马斯克）。

关心地球，关心气候，关心生态环境，为了崇高的理想牺牲少数人。

爱好是给被用来做实验的肉鸡们讲大道理，引用一些宗教典故再深情地跟人十指相对擦玻璃。

非常急躁，非常没有人性，不顾一切地推进实验计划，却在重要的实验室里连摄像头都不装。

你将看到：Eddie如何与寄生他的毒液相克相生（聊天，聊天，按在墙上聊天，吹着海风聊天，面对面聊天，随时随地聊天）Eddie如何学习控制自己体内的能力（ 通过不停向毒液呼救）展现毒液所有形态的精彩追车戏（车有点少车速有点慢，但拜托我们不是在拍碟中谍好吗）旧金山风景（必须出场但毫无存在感的金门大桥，很多很多很多中文招牌和很陡很陡很陡的坡）年度最佳吻戏年度最有创意的油漆大战（然而时间实在太短）一对毫无火花的情侣一对火花四溅的人畜触手系CP，一位随时随地通过牵拉提扯变防弹罩变降落伞提供保护的全能男友，一位会把所有我改成"we"，在救了你后说"I got us"的霸道总裁（当然说的都是Venom）一段本年度最基中带苏的对话。

"Mask?" "Copy." 你以为你看的是与恶魔争夺身体的心理悬疑恐怖，最后发现其实在看宠物情人主演：时而发出让人听不懂的哼哼唧唧，时而发出让人听不懂的尖细高音的汤老师。

很努力在酷酷地搞笑，结果一半时间像马龙白兰度一半时间像亚当桑德勒。

然而当他顶着受挫又受伤的脸，露出被打倒却不会被打垮的眼神时，还是会让人想起一个严肃而纯粹的演员。

再次成为同妻的米歇尔威廉姆斯。

神经崩得太紧感觉马上要握紧拳头踮起脚来的阿迈德（他和托尼雷沃罗利实在长得太像了）敬请欣赏《毒液》，一部毫无想象力充满Cliche但你一定会买票观看并在观看完第二个彩蛋后一定会被《蜘蛛侠：平行宇宙》那漫画感十足的作画吸引到的大展索尼漫威电影宇宙宏图的开幕巨作！

大幅省略但依然危险的剧透。

如果嫌不过瘾，想体验那种仿佛被共生体突然钻入脑子的感觉，请移步我的豆瓣日志。

美国漫画改编电影的一大套路，就是系列首部曲的大反派往往能力与主角相近且略强一点。

本片的大反派暴乱（Riot）跟主角毒液（Venom）同是外星来的共生体，不过前者是当领导的，后者是个纯loser。

他们在地球上找的宿主也很符合各自的气质。

暴乱换了一圈马甲，最后选择与生命基金的老板德雷克共生；毒液则寄宿在失业记者埃迪，也就是汤老湿体内，两个loser互相取暖。

共生体最初来到地球，就是德雷克的阴谋。

在他被暴乱控制以后，还打算接更多共生体过来占领地球。

外形邪恶的毒液选择与埃迪联手阻止暴乱的计划。

他突然之间这么高风亮节，完全是因为不想让其他同类过来抢自己的风头。

毒液在自己的母星是个loser，在地球却能称霸一方，这就像随便哪个外国无业游民到了中国就能当外教一样。

暴乱除了颜色比毒液浅一点之外，还多了一个把身体变成刀片的能力。

不过这也不是什么新鲜花样。

前些年引进到国内的日本电影《寄生兽》，不但跟《毒液》撞题材，而且里面每一只寄生兽都会变刀片。

最后暴乱给了没有毒液护体的埃迪一刀，紧接着就高高兴兴地扒火箭准备上天了。

看到这里，我不禁想起那个“被人捅了一刀要不要拔”的经典问题。

暴乱显然对此没有进行过深入研究，终于导致了自己的失败。

问题是那把刀难道不是他身体的一部分吗？

这么丢三落四不太好吧？

毒液和埃迪利用敌人送上的装备摧毁了火箭，炸死了暴乱和德雷克。

主角用德雷克最喜欢的问候语作为回敬：祝你活好（have a nice life，注意没有儿化音）。

毒液为了保护埃迪壮烈牺牲，但这全都是他和埃迪编出来哄骗女主角安妮的，为的是扮猪吃老虎，暗中挖墙脚。

可惜他们瞒得过安妮，却瞒不过慧眼如炬的斯坦李老爷子。

片尾有俩彩蛋，一个关于续集大反派屠杀（Carnage，伍迪哈里森饰）；另一个是小黑蛛动画电影片段。

第二个彩蛋出现在全部演职员表滚动接近完毕时。

一直就没敢对《毒液》抱太高期望。

《绿灯侠》的失败告诉我们，把一部漫画改编电影最重要的视觉奇观展示部分做得像一泡污是不行的。

这里的一泡污并不是修辞手法，而是字面意义上的。

无论是《绿灯侠》的大反派视差怪，还是本片的共生体，那种粘稠的质感都与动作片观众追求的“爽快”体验南辕北辙。

绿灯侠经常幻化出一个巨大的拳头攻击敌人，这一招毒液也用上了。

作为《蜘蛛侠》的衍生电影，《毒液》在动作设计方面的想象力难以达到令人满意的程度。

可能有人会拿预算规模说事，然而投资更少、超能力更单调的《死侍》照样能打出花来。

想不通《毒液》为什么不学《死侍》做成R级。

打戏方面的水平，其实看预告片也大概猜到了，所以正如上面提到的，对整部影片期待值压得很低，结果却有意外惊喜。

当然惊喜不是来自动作部分，而是喜剧部分。

万万没想到《毒液》拍成了那种前两年称霸国内国庆档的loser喜剧。

本片的搞笑手段其实并不新鲜，主要是通过毒液跟宿主汤老湿的互动，比如在宿主不敢直接跳楼而是选择坐电梯时吐槽他是孬种（Pussy）；坦承自己就是个外星loser；再就是贱歪歪地表达对女主的好感以及给女主现任戴绿帽子的决心等。

这跟去年的《蜘蛛侠：英雄归来》里战衣姐姐和小蜘蛛的互动如出一辙。

而本片最与众不同之处在于放大了主角的loser气质，而且是个彻头彻尾的纯loser，这在如今的超级英雄界独树一帜。

说起loser英雄，大家可能最先想到的是蜘蛛侠。

托比马奎尔版确实走的是这个路子。

但是到了荷兰弟的新版，蜘蛛侠早就不是loser了。

他是被复仇者联盟的创始人钢铁侠看中并亲自栽培的人。

复仇者全都是精英阶层。

虽然在《英雄归来》里，小蜘蛛纠结了一番之后，选择暂时不加入复仇者，安心做个亲切友邻型街头英雄，看似回归自己所属社会阶级、与斯塔克代表的上流阶级保持距离。

但是到了《复仇者3》他已然成为了正式复仇者，而且还是最年轻的一位，身穿钢铁蜘蛛战衣，亲自跟灭霸过招，不但是精英，而且是精英中的精英。

另一部上面提到的电影《死侍》可能也会被视为loser英雄的代表，因为跟毒液一样，都是反派出身，而且这货还满嘴脏话。

但是不妨设想一下，假如死侍嘴里那些梗都被视觉化呈现出来，《死侍》电影会是个什么面貌？

是不是就变成《头号玩家》了？

所以死侍也不是纯loser，他是极客，对于流行文化有相当的了解并具有一定的鉴赏能力。

极客经常容易被人跟loser搞混，因为很多极客也喜欢自嘲为loser。

但是极客可以为自己的爱好花费大量金钱和精力，比如买大量影视周边产品等，死侍就有一堆金刚狼玩具，纯loser是不会有这个闲钱和闲情逸致的。

还有蚁人、星爵这些带有逗比气质的超级英雄，细究起来，都不算是真loser，而是侠盗、神偷一类的传奇人物。

蚁人在家服刑时还不忘了把房子改造成迷你游乐场陪女儿玩耍，这显然不是loser会做的事；星爵出身不凡，有天神组血统，跟loser更沾不上边。

还是那句话，复仇者都是精英阶层，加入了MCU的超级英雄没有一个是真loser。

毒液跟上面提到的这几位都不一样。

他不仅经济状况紧张，而且眼界和情趣也十分loser。

毒液来到地球，对标国内喜剧电影角色，就好比夏洛穿越到20年前，都是一个不得志的小人物在没有改善自身的意愿和希望的情况下，突然来到一个如鱼得水的新环境，于是有机会实现自己的各种妄想。

而站在对立面的成功人士注定要被他们踩在脚下，要么像安妮的医生新男友一样等着戴绿帽，要么像大反派德雷克一样身败名裂。

这种loser形象虽然未必高级，但足够典型，也充满戏剧张力，作为娱乐产品的故事主角有其存在的必要性。

别的超级英雄都走高大上路线，《毒液》横空出世，正好填补了loser类型的空白。

如果要说本片在塑造loser形象方面有什么缺憾的话，可能就是汤老湿以一个loser的标准而言，过于帅了。

好在他尽可能地用演技给自己的颜值减分，完美刻画了埃迪怂萌的状态。

实际上主角的loser形象是一分为二的，汤老湿负责外在部分——生活拮据、衣着邋遢、气质颓废，当然还有他标志性的永远不会干的头发，但是埃迪内心并不loser，他有着新闻工作者的使命感和正义感。

Loser主角的内在部分靠的是特效做出来的共生体毒液，有了他的loser心灵以后，一个纯loser就诞生了。

说起来，汤老湿饰演的美国漫画改编电影角色，名字总是带“毒”。

之前《黑暗骑士崛起》里的贝恩（Bane）直译的话有“毒药”的意思，这一次又当上了毒液（Venom）。

可惜毒藤女有性别限制，不然汤老湿可以考虑再次出演《蝙蝠侠》电影。

上面吐槽了共生体一泡污的造型。

假如真的有外星人正在窥伺地球的话，这个问题应该引起足够的重视。

换了是谁，看到那一坨乌漆墨黑的东西在自己面前蠕动，都会觉得可疑，肯定不会心甘情愿地就范。

为了顺利侵略地球，外星人实在应该好好捯饬一下自己的仪表。

本片先后出现了一猫一狗，登场时都让人为他们的安全捏一把汗。

好在毒液做事讲究，即便再喜欢生吃，也没对他们下毒口。

地球人喜欢吸猫吸狗，下一次再有外星人想入侵地球，只要打扮成萌宠的形象，也不用使出强硬手段，我们就会自己把脸凑过去。

1.Tom Hardy recorded his lines for the Venom symbiote during pre-production, and they were played back to the actor through an earpiece on set during scenes where Brock and the symbiote talk to each other.Tom Hardy在前期制作过程中录制了毒液共生体的音轨谈话，并且在电影里Brock男主和共生体相互交谈的场景中，通过耳机播放给演员。

2. Tom Hardy's son Louis Thomas Hardy is a fan of Venom, and Hardy took the role to please him: "I wanted to do something my son could watch. So I did something where I bite people's heads off." Louis also guided his father on how to appropriately portray Brock/Venom, since Hardy didn't know the character very well.汤姆哈迪的儿子路易斯托马斯哈迪是毒液的粉丝，因此哈迪接受了这个角色让他的儿子高兴：“我想做一些儿子可以看的东西。

所以我做了一些毒液应该把人头咬下来的想法。

” 路易斯还指导他的父亲如何恰当地描绘布洛克/毒液，因为哈迪不太了解这个角色。

3. Besides portraying Eddie Brock, Tom Hardy also provided the voice and physical stand-in for several scenes of Venom.除了描绘男主艾迪布洛克之外，汤姆哈迪还为几个毒液场景提供了声音和身体的替身4. The Venom symbiote recommends chocolate. According to the 1995 miniseries "Venom: The Hunger", symbiotes need a chemical called phenethylamine which is available in brains, and chocolate.Venom symbiote毒液共生体提到了巧克力。

这是来源于1995年的迷你剧“毒液：饥饿”，共生体需要一种叫做苯乙胺的化学物质，因此食用人类的大脑和巧克力。

5. Tom Hardy describes Venom as a tragic clown: "There's something funny about the circumstances of having a tragic gift. It's a superpower you don't really want, but at the same time, you love it. It makes you feel special. He's both a reluctant hero and an anti-hero."Tom Hardy将毒液描述为一个悲剧性的角色：“毒液不仅仅是一个从天而降的礼物，还很有意思，虽然你真正不想要的它的超能力，但与此同时，你还不得不喜欢它。

它让你感到特别亲切感。

一个具有两面性的角色，毒液自己本身不情愿成为超级英雄，也属于一个反英雄主义角色。

“6. Jameson, the astronaut who survived the crash in the opening sequence, is the son of J. Jonah Jameson, editor of the Daily Bugle and a public critic of Spider-Man.在开场序列中幸存下来的宇航员詹姆森是J. Jonah Jameson的儿子，他是Daily Bugle的编辑和蜘蛛侠的公众评论家。

7. Tom Hardy considers Venom the coolest Marvel hero because "he has a brazen swagger and a zero foxtrot attitude."汤姆哈迪认为毒液是最酷的漫威英雄，因为“他可以厚颜无耻大摇大摆做任何事和对待一切事物零容忍的态度。

”8. Ann reminds Eddie of his firing from the Daily Globe and his being forced to leave New York. In the Spider-Man comics, Eddie was a reporter for the Daily Globe, a rival newspaper of the Daily Bugle. In the comic, a serial killer known as the Sin Eater was going around and murdering people. Eddie interviewed a man who claimed to be the Sin Eater but, eventually Spider-Man caught the real Sin-Eater and it was discovered that the man Eddie interviewed was a compulsive confessor. Eddie was subsequently fired from his job because of this and shortly after becoming Venom moved to San Francisco.经女主提醒，艾迪(毒液男主)从“环球日报”中被解雇，并被迫离开纽约。

在蜘蛛侠漫画中，艾迪是Daily Globe的记者，Daily Globe是Daily Bugle的竞争对手。

在漫画中，一个名为罪恶食者的连环杀手正在四处奔走并谋杀人。

Eddie采访了一名自称是食人魔的男子，但最终蜘蛛侠抓住了真正的凶手，发现被Eddie采访的男子是一位强迫症患者。

Eddie因此随后被解雇，因为这一事件所以Venom毒液男主搬到旧金山居住。

9. Anne Weying works for a law firm called Michelinie & McFarlane. These are the names of Venom's creators David Michelinie and Todd McFarlane.女主Anne Weying在一家名为Michelinie＆McFarlane的律师事务所工作。

这些是Venom毒液的创作者David Michelinie和Todd McFarlane的名字。

10. The filmmakers cite the films of horror directors John Carpenter and David Cronenberg as an influence on the film, as well as the horror comedy films An American Werewolf in London (1981) and Ghostbusters (1984).电影制片人引用了恐怖导演约翰卡彭特和大卫克罗宁伯格对这部电影的影响，以及恐怖喜剧电影“美国狼人”在伦敦（1981年）和捉鬼敢死队（1984年）。

11. Venom's line "Eyes! Lungs! Pancreas! So many snacks, so little time!" comes from "Amazing Spider-Man" #374.毒液的名言:“来自“神奇蜘蛛侠”＃374。

：「眼、肺、胰脏，才这么点？

不够吃！

」（Eyes, lungs, pancreas ... so many snacks, so little time）。

12. Tom Hardy cites The Ren & Stimpy Show (1991) as an influence on the relationship between Eddie Brock and Venom: "I always saw Venom as a lounge lizard, and Eddie Brock as an everyday kind of guy who's inherited this massive ego beast."汤姆哈迪引用了The Ren＆Stimpy Show（1991）对艾迪布洛克和毒液之间关系的影响：“我总是喜欢把毒液当作一条被关住的凶猛的蜥蜴，而男主艾迪布洛克则是在这方面很有天赋，他继承掌控了毒液共生体这个强大的野兽。

”13. This film is well-known to have an extremely difficult production history. The film was originally envisioned as a direct spin-off from Spider-Man 3 (2007), though Topher Grace was not slated to return to the role. Shortly after the films were rebooted, the film was announced once again, though this time within continuity of the Webb series. Chris Zylka expressed interest in playing the characters Flash Thompson iteration, which was currently running in the comics at that time. Once The Amazing Spider-Man 2 (2014) was released, Sony announced that "Venom: Carnage" would be a part of their Spider-Man Cinematic Universe. Soon afterward, Sony and Marvel decided to collaborate with the Spider-Man films, opting to reboot again, and placing a Venom spin-off on hold. Though Sony wishes to continue with their spin-offs of Spider-Man, no word has been announced on future projects as of February 2018.众所周知，这部电影相当的难产，这部电影原本被设想为蜘蛛侠3（2007）的直接衍生品，尽管Topher Grace没有被重新定位。

电影重启后不久，索尼公司电影再次宣布，虽然这次是在Webb系列的连续性中。

Chris Zylka表示有兴趣玩Flash Thompson迭代，当时正在剧本中运行。

一旦The Amazing Spider-Man 2（2014）超凡蜘蛛侠2发布，索尼立即宣布“毒液：大屠杀”将成为他们超凡蜘蛛侠电影宇宙的一部分。

不久之后超凡蜘蛛侠出师不利后，索尼和Marvel决定开始新版蜘蛛侠:归来电影合作，选择重启蜘蛛侠电影，并暂停Venom毒液项目。

虽然索尼以后希望继续他们的蜘蛛侠分拆项目宇宙开发，但截至2018年2月，有关险恶六人组未来的项目还没有公布任何消息。

14. Tom Hardy based his performance as Eddie Brock/Venom on three actors: Woody Allen ("the tortured neurosis and all the humor that can come from that"), martial artist fighter Conor McGregor ("the taste and capability for uber-violence"), and Redman ("out of control, living rent-free in his head.").汤姆·哈迪在三位演员身上找到灵感来扮演埃迪·布洛克/毒液这个角色：1.伍迪·艾伦（“他表演的被折磨的精神状态不正常和各种不乏幽默的冷笑话”），2.武术指导康纳麦格雷戈（“表演出非常具有相当暴力行为能力的演技”） 和3.Redman（“表演出一个可怜的失控的形象，他把他的大脑不断让给寄生体用。

”）。

15. The film released in the 30th Anniversary year of Venom's debut in Marvel comics (May 1988).这部电影是在Venom毒液在Marvel漫画中首次亮相30周年（1988年5月）。

16. Originally, Tom Hardy was going to portray Venom in motion-capture visual effects, but that plan was scrapped because the facial features couldn't be imitated: "Your eyes and teeth and tongue are not going to match with his, and you need a seven-foot tall basketball player in a Lycra suit for the physical shots!" Venom is fully computer graphics imagery in the film.However, Tom Hardy did perform as Venom on-camera in the costume of Brock, over which Venom was animated in key-frame to match the movements and stunts of Hardy.最初，Tom Hardy想要描绘Venom毒液的动作捕捉视觉效果，但是这个计划被废弃了，因为面部特征无法模仿：“你的眼睛，牙齿和舌头都不可能与毒液动作捕捉同步在一起，因为你不够高！

一个7英尺高的篮球运动员才能为毒液动作捕捉拍摄！

“ 因此电影中毒液的动作捕捉是完全计算机图形图像模拟出来的。

然而，汤姆·哈迪（Tom Hardy）确实在布洛克（Brock）的服装中以毒液的试镜出现在毒液电影上，电影中毒液在关键帧中被动画化以用来匹配哈迪的动作和特技。

17. (Cameo) Stan Lee: The Marvel founder appears as a dog walker near the end of the movie.（Cameo）斯坦李：Marvel的创始人在电影结束时看起来像一个遛狗的路人。

18. The name of Brock's apartment building, Schueller, after Randy Schueller, a Marvel Comics fan who in 1982 suggested the idea of giving Spider-Man a black costume. The costume would debut in 1984 and would later evolve into the concept of a sentient alien being, and later into a symbiote.布鲁克公寓楼的名字——舒勒，这是继漫威漫画迷兰迪舒勒之后，他在1982年提出了给蜘蛛侠穿上一个黑色服装的想法。

这个形象最初在1984年首次亮相，后来演变成一个有感觉的外星人的概念，后来成为毒液共生体现在的角色。

19. This is Michelle Williams' first superhero film. When asked why she wanted to be a part of this movie, she said, "I always like to do things I haven't done before, genres, parts. I like a challenge, and one of those challenges has been stepping into a bigger world."这是女主米歇尔威廉姆斯的第一部超级英雄电影。

当被问到为什么她想成为这部电影的一部分时，她说，“我总是喜欢做我以前没做过的事情，我喜欢挑战我没有演过的类型电影，感谢其中一个接受的挑战已经让自己遨游在更广阔的领域。

”

经过了漫威时代的十年磨砺之后，稍有常识的超级英雄电影粉丝都会看出，现今的超级英雄电影，已经开始在传统的“千面英雄”叙事框架以外，主动寻求艺术属性与个人表达：在R级尺度下，《金刚狼3》可以带来更加成人化的内容和深度，《死侍》可以让漫画角色的屎尿屁跃然银幕；而在PG-13的分级下，也有《神奇女侠》《银河护卫队》《黑豹》这样，充分发挥原始文本魅力，并与当代元素有机结合的典型代表。

那么类似的趋势，会发生在《毒液》的身上吗？

在回答这个问题之前，《毒液》有一个重要的拦路虎需要解决：索尼哥伦比亚。

在近20年的时间里，随着CG大片的规模扩张，好莱坞的电影市场出现了翻天覆地的变化：在90年代擅长以小搏大的浪漫爱情喜剧和警匪动作电影的市场急剧萎缩，科幻电影从哲学系转到了视觉系，甚至堕落成B级动作片的羸弱背景；而成为市场新的增长点的，是后《哈利波特》时代迅速崛起的青少年（奇幻）电影，是IP为重的漫画/流行小说改编。

但因为过于保守的创作策略，索尼哥伦比亚错过了风口。

甚至在最近5年，科幻电影和现代动作电影的复苏热潮，也被索尼完美错过了。

而在IP的开发和掌控上，更从来不是索尼的强项——唯一的巨型摇钱树，007转手让人之后，索尼一直缺乏真正的重量级电影，长期以来都在中等成本的奇幻电影里浑水摸鱼。

由于电影并不是索尼的主业，从某种程度上，这可以看做是保守治疗；但换句话说，这就是缺乏洞察力。

如果不是如此，也就不会出现把《蜘蛛侠》拍成前漫威时代最佳漫改电影，把《超凡蜘蛛侠》一口撑死，再把筹划多年的反派宇宙一拖再拖的情况了。

在索尼手里，《蜘蛛侠》就是一再运作失败的《X战警》：20世纪福斯至少还能从《X战警：金刚狼》的深坑里成功爬出来，但索尼的《第一战》和《逆转未来》在哪里呢？

至少有一点可以肯定，比上不足比下有余的《毒液》离挽救索尼的蜘蛛侠宇宙还有一段距离。

因为首支预告表现出来的生猛，在后续放出的素材中，逐渐以肉眼可见速度消失在了和稀泥一样的PG-13分级里。

《毒液》并不糟糕，但也没有好到哪里去——这并不是因为创作者的品味问题，而主要是因为索尼在制作上的缩手缩脚。

作为漫威最具代表性的角色之一，《毒液》原本可以成为第二个《死侍》：一个力量强大亦正亦邪，又有着古怪幽默感和“正义感”的反英雄形象。

但出于显而易见的原因，为了在未来与人畜无害的漫威蜘蛛侠互动，电影在创作上有了大幅度的自我阉割——最终的结果，就是采用了一个非常标准化的，漫威式的起源故事，也随之从潜在的《死侍》，降格到了《蚁人》的水准。

但具体到喜剧的形式上，《毒液》原要比近期的任何一部MCU电影都要花心思——这自然是《僵尸之地》导演鲁本·弗雷斯彻的功劳，但也与索尼多年来在喜剧电影上的耕耘有着一定关系，毕竟《毒液》的多名编剧都有过编写索尼系喜剧的经验。

在喜剧设计上，可以看到1981年《杂牌军东征》和1984年《衰鬼上错身》的影子，而汤姆·哈迪也为角色加入了大量肢体表演，强化了喜剧效果。

最成功的例子之一，就是当主角埃迪·布洛克在公寓中第一次意识到（没想要的）新能力的段落（这一场景在多款预告片中也屡次出现）。

然而，当电影开始在（夜间）动作戏上持续输出之后，《毒液》就开始显露除了不少短板。

需要承认的是，PG-13的分级极大地限制了动作戏的表现力，尽管有大量的枪战和动作场景，但却人畜无害地滴血不流。

而随着动作戏在规模上逐渐升级，也就越来越无法将情感与视觉联系起来。

简言之，就是更黑更暗，更加黏糊糊的漫威式卡通“摔跤”。

但这并不意味着，《毒液》不值得一看——至少以“电影宇宙奠基片”的标准来说，在观赏度上，《毒液》远要比行尸走肉一样的《新木乃伊》要强得多，和2008年的《无敌浩克》不相上下。

与《无敌浩克》类似，《毒液》也是倒在了吸引力平平的剧本，与稍显滥用的CG特效上，几乎是靠着几位实力派主演的热情与投入，才为电影增加了一些可看性。

与“休息期”的米歇尔·威廉姆斯相比，汤姆·哈迪显然为这一角色花了更多心思。

他在《毒液》中“恶灵附身”一样的表现，丝毫不弱于《黑暗骑士崛起》《洛克》和《黑道传奇》。

回想把《新木乃伊》从冒险电影变成跑步宣传片的汤姆·克鲁斯，就算再摔断一只脚，也很难真正地把电影从一团泥淖中拽出来。

但难能可贵的是，另一个“汤姆”做到了。

大家没有觉得这是一个种族刻板印象到夸张的白人爽片吗？

里面所有穷傻坏弱的角色都是有色人种，最坏的大boss是印度裔😂；印度裔女出于对印度裔男的恐惧，向正义的化身白男求助，最后还是被印度裔男残忍杀害了；华裔一个是马来西亚exotic脏乱差的夜市里变僵尸的华裔打女，一个是唐人街卖神秘中药和盗版DVD的大妈；墨西哥裔一个是呆呆的看门人，一个是打劫唐人街小店的强盗。。。

所有体面职业、有魅力、有胆色、有影响和拯救他人能力的角色都是白人。

只有白人在里面是“自然人”的形象，其他都是“他者”，包括外星人。

最后少数族裔和外星人都被白人英雄打败、拯救或感化了。

我的妈。

看的时候，坐在我旁边的白人胖大叔感叹：“这个片子简直是当今世界的缩影。

”被straight white man感化的外星人还说：“没想到美国那么美，我不想走了，我在我的星球就是个loser，我要留在这里，与此同时，我还要阻止我的同胞大批涌入破坏这里的美。

” 这哪里是外星人，这分明是华人川粉啊。

在场景选择上，好莱坞superhero电影有个套路，就是把灾难缘起之地设定在exotic而混乱的非西方国家，然后灾难逐步向“文明世界”蔓延。

在人物设置上也有个套路，叫minority sidekick，有色人种好友陪衬，用他们对白人主角的喜爱、崇拜和依赖来塑造主角，他们本身是好人，但非完整人物。

一般来说，美国校园偶像剧里的白女主角都有两个闺蜜，这两个闺蜜一般一个是黑人一个是亚裔，性格卡通化。

（因此黑人和亚裔常被戏称为minority twin。

）片中那几个跟男主如同称兄道弟一样的Homeless街头白女、华人大妈、墨西哥裔看门人，这些“友情桥段”都是为了衬托出男主的游走在三教九流之间的自如和吃得开。

白女主也是花瓶。

有一个测试，你看电影时留意：1.片中是否有2个以上的女性角色且有台词？

2.她俩对话过吗？

3.除了心上人聊过别的吗？

极少大片能通过这个测试。

那有人说了，女主性格很强有一起打怪啊。

这是近年另一个套路了，为显示平等，花瓶女主性格一般都被设的很强，关键时刻会让她按一个重要按钮。

一开始毒液出现的形态，明显一点都不可爱，只有让人感觉阴冷，对跟他匹配不成功的人可是一点都不客气，跟埃迪无意间成功融合后，大杀四方的时候，也是毫不客气，咔嚓就把人脑袋给啃下来了，完全不是一个善类。

然而，他对待埃迪这个宿主还挺不错的，大概是因为能匹配成功不容易？

其实毒液整个性格的转变可能会让人有点觉得突兀，不过其实毒液后来说的理由还是可以解释的过去的。

因为毒液和埃迪两个人在原来的世界都是个loser，但两者组合后就变成了一个奇迹，于是毒液喜欢上了地球，不再想让地球毁灭，反而是站在了暴乱的对立面，跟埃迪一起保护地球，在地球上逗逼快乐的生活着。