无理之人

看的时候一直在被Abe的情绪带入，也觉得abe是在做一件正当的事情，甚至希望他能够平安无事。

而当女主逼男主去自首的时候，我开始讨厌女主。

不过最后当男主计划杀女主的时候，我懂了，我们人类常常就会被这种可以去批判他人的自得感冲昏头脑，口里喊着正义、道德，拿着沾满鲜血的武器去逼迫其他人承认或默认我们的正义道德。

而这些正义道德最终不过是一个让我们能开心地批判他人的幌子

那位可怜的女士或许是艾伦，但艾伦拍这个电影不是要找男主来当救世主，他的看法恰恰不是这样。

而男主或许代表着法罗。

我的关心是电影里那个可怜女人的台词：前夫把孩子们锁在地下室，孩童哭泣。

假设，艾伦伤害了孩童——她们被判给法罗——但法罗对待她们的方式有问题。

于是情况变成了：不能因为艾伦做过（假设）什么，就不考虑和法罗待在一起的孩子们的处境。

放在影片里则是：男主认为这个法官“不干人事”（而我们也可以明白男主的认为几乎不来于他自己），于是在法官宣判前就给他谋杀了。

这像是说“因为法官将做错事，这是不自由，他是恶”。

而且男主不仅仅是无辜的遵从自由，他实际上想通过这件事获得“意义”。

艾伦的意思大概是：法官活着完成了判决，但孩子们在前夫那又将会遭受的虐待应该开启另一轮审判，而不是淹没在对法官的资格取消中。

若法罗真是为了帮助孩子们逃离艾伦的压迫，那在她随后的糟糕对待方式中，也应该公开承认自己无法照顾收养的孩子们，而不是…她在整个事情中，或许就像电影中的男主那样——在为自己找一个“意义”。

电影中，那个被误认为谋杀案的负责者很无辜就像这些被收养的孩子。

电影中，男主的想法（这种想法暗含的善与自由）导致了实际的恶，这正是由于他的想法取消了恶。

ps：这个记录仍然只是一次私人猜测，小人请远离我。

艾伦老爷子的电影一向让我惊叹，轻快复古的钢琴配乐、明丽鲜艳的画面、养眼的俊男美女构成了熟悉的伍迪艾伦配方。

关于片名如果不看影片光看片名，《无理之人》（irrational man）的翻译似乎有些让人摸不着头脑。

“无理”在中文意思里往往隐含不讲理、不占理、无理取闹的意思，但英文的“rational“却更适合译为”理性”。

亚里士多德认为人生来理性，西方哲学沿用这一传统，崇尚用reason物化因果，从而形成貌似合理的（plausible）理论（theory）。

有趣的是影片中贯穿后半段剧情的正是Rita关于Abe的nuts theory: “It’s a crazy theory, but it’s not”.老爷子的台词总是那么充满自相矛盾和讽刺意味。

一个学术地位显赫、行事无所顾忌的大学哲学教授在中年危机时看似看透了一切世事，了无生趣，一心求死。

一次偶然的机会在咖啡厅偷听到苦于离婚诉讼中法官的偏颇的女性抱怨，Abe决定这就是他将moral teaching付诸行动的时候——他要替受害人讨回公道，无声无息地谋杀法官，因为“hoping is just hope; it never comes true”。

从下定决心的那一刻起，Abe的生命重新焕发出光彩，他可以重振雄风了，上课开始讲continental philosophy了，甚至打破自己的浪漫戒律和学生谈起了恋爱，而这一切不过是心血来潮的”正义之举“所引发的效应。

剧中的男主无疑是自私的，正如他的授课内容从分析哲学跳到所欧陆哲学所暗示的，他所关心的只是这一切的行为对他自身的意义，而当警方锁定一个无辜的人作为谋杀案嫌疑人，面对自首或沉默的两难境地时，他退缩了。

命运就是这么可笑，当你一心求死时，you always have the better luck; 而当你刚开始眷恋人世间美好，命运却迫不及待宣判死刑。

最终男主败在了他曾嗤之以鼻的“好运“上，猜奖赢来的手电筒”如他所愿“，送他跌进了死亡的深渊。

这部片子的逻辑让人不由自主想到另一部经典《美国丽人》，二者都上演了一出活生生的不珍惜生活的教训，成功构成我的年度恐怖片。

看完影片，不禁被一个问题所困扰：为什么是Abe？

不可否认，这对主角都讽刺到了极点，可笑、自私而又可怜。

女主不过是在追寻一场刺激的冒险经历，正如Abe一针见血说到，“你爱上的不是我，而是和你的老师坠入爱河这个概念”。

但幸运的是女主拥有温暖的家人、包容的男友和来自中产阶级的底气，而男主和他的同事Rita不过是中年无聊的大学教授，满腹”诗书“却空有”理论“。

回过头看来，他们的“理论”不过是脱离生活、摇摇欲坠的空中楼阁，现实生活的日复一日重复欲摧之轻而易举。

也许珍惜当下眼前所有，才是平分人生运气的最明智选择，既不会在幡然醒悟顷刻才后悔虚度人生，也不会在虚度人生间假装聪明。

满腹经纶，一肚牢骚临近北美暑期档尾声，《终结者》和《蚁人》的热度刚过，《碟中谍5》和《新神奇四侠》又上，在被大片连番轰炸的院线里，有一部电影的海报上，既没有火爆的背景，也没有玩命儿的动作，更没有明星的露脸。

画面中只有一片看似平静的大海，远景下的一位中年男子背对大海而站，立足于坚实的海岸之上，手中紧紧地握着酒壶一枚，眼神笃定的注视着前方，像是头也不回的背弃了这片汪洋。

海报下方大大的写着片名《IRRATIONAL MAN》Writen and Directed by WOODY ALLEN。

这样简洁的画面，配上这样简单的文字排版，加上左上角，画面光源处罗列的，被闪耀的海浪衬托的四位主要演员名单：杰米·布莱克利，华金·菲尼克斯，帕克·波西，艾玛·斯通。

老爷子就这样，又为我们带来了一段充满哲思的故事小品。

这部影片继嘎纳电影节展映后，7月底在多伦多地区，仅是小范围上映。

赶上周二的下午场， 影院里坐着的，都是上了年纪的老人，在黑漆漆的影院里，炯炯有神的盯着幕布，津津有味的品尝这道，每年一度的，艺术与思辨的盛宴。

（以下内容涉及轻微剧透）关于整部电影的观感，还是要回到这张看似没有设计，但却用一个镜头画面，表达了全片的故事背景和人物状态的宣传海报，不得不说，实在是高明之举。

片名的《无理之人》，已经点名了本片的主人公：Abe，是个无法用道理言说，甚至有些荒谬的人物角色。

作为一名哲学系聘请来的教授，学问虽高，威望不减，但是人到中年，对生活态度之消极，表现为终日喝着总也喝不够的酒，写着总也写不完的书，平日里挺着个大肚子，在校园里晃来晃去。

这样一位满腹经纶的人，内里却是一肚子牢骚，愤世嫉俗的混日子过活。

一边在课堂上教着哲思理论，一边在私下里念叨着生活的无趣。

这样一位顶尖的知识分子，已经将生活的本质看的过于透彻，注定是个孤独的男人，孤独到背弃了人生所有的热闹，坚定的站在原地，什么都不去追求，不追求名利，不追求金钱，也不追求情爱，就这样默默的等待，等待着每日被酒精迷醉，被生活蚕食。

这样的中产阶级在伍迪的笔下，角色从形象到对白都十分坚实，无论是将他归结为中产阶级的极端典型，还是透过他揭露中产阶级的通病，影片通过将两个极端，极端纯粹的哲思和极端消极的态度，同时放置在一个人物的行为和心理上，为观者带来了一系列趣味的碰撞和鲜活的对比。

而就是这样的一位“无理之人”，影片中通过女主角的出现，由艾玛·斯通饰演的Jill，一名聪明反被聪明误的女大学生，生生用自己的主观意念，为这位在她心目中才华横溢的哲学导师，解释通了他的一切。

从不羁的态度，消极的行为，到近乎疯狂的举动，都是源自于他年幼时期所经历的创伤和婚后经历的背叛，总之在她眼中，那都是生活的错和别人的错。

而片中的女配角，由帕克·波西饰演的Rita，先是为爱慕Abe的女性们打了前哨战，结果却碰了一鼻子灰，同时铺垫了Abe对情爱和性的无感。

而这里也让人们看到Abe本身的矛盾，虽然对一切提不起兴趣，但是他却从不说不。

无论是对自己送上门来的女同事，还是主动邀约的女学生，还有自己并不想去参加的Party和自己本不想偷听的邻桌对话。

也正是这样的不拒绝，让他碰到了自己预言中的：“上帝会给每个人的那一次机会。

”于是，剧情从两条截然不同的女追男爱情戏，直转急下，开始了调侃式的犯罪喜剧路线。

全片在《The ‘In’ Crowd》的爵士韵律下，Abe突然从百无聊赖的生活中被惊醒，发现竟然有一件，法律有局限，而舆论正义需要伸张的事情。

他觉得这是上天的使命，他的生活突然有了动力，他的存在也有了意义，于是一个高智商的犯罪分子就横空出世了。

这里既有对现实社会法律与正义的鄙夷，也有对自我意识膨胀和轻视旁人的抨击。

故事的最后，Abe只看到了眼前上帝给自己的机会，却忽略了上帝也会给每个人一次机会。

虽然Jill最后化身为正义的代表，嘴脸让人莫名的憎恶，但是，她也只是拿到了本应属于自己的那一份宝贵的机会而已。

这样一位负面情绪爆棚的男导师，遇到了这样一位天真烂漫的女学生，当理性哲理遇上无脑爱情，当法律局限碰上舆论正义。

到底谁胜谁负，中间又会有怎样的诙谐与火花。

导演兼编剧的伍迪.艾伦总是能先让观众跟着主人公的话痨式旁白跌入沉闷的谷底，看似难以解扣的难题，突然间被一颗刻意外的石子激起千层浪，让人的内心像失而复明一样，找到了乐观的出口，开始重新看待生活，再次转身面对生活，忽略那些丑陋，贪婪，自私与无趣的真像。

可惜有些人就是学不会，当生活欺骗你的时候，你也要学会欺骗回生活。

短暂的回归并不代表就此改变什么，无理的价值观和行为，注定了他的孤注一掷，早晚会被生活的汪洋吞没的结局，只不过一切来的太突然，太荒谬。

那一刻，所有人为之一惊，张开了下颚，久久不能闭合。

这样的一部戏剧小品，着实令人玩味。

伍迪老爷子每年的产出，即便被媒体和观众评说不一，但是他依然逍遥自在的写着自己的故事，拍着自己的电影，全然不顾舆论的左右。

对他来说，每年一部这样的作品就是每年一次的工作，例行公事，并没有奔着绝世经典的力作而苦大仇深的绞尽脑汁，而是早就看清了经典之作的天时地利人和。

所以想必他也是在继续等待着自己的那一次，上帝给的机会而已。

也许下一部作品就是了，所以，为什么不继续拍下去呢？

而我们又为什么不继续看下去呢？

2015年8月9日 小玄儿记－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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局外人—— 《赛末点》和《无理之人》中的两场谋杀看了一些Woody Allen的片：城市系列《爱在罗马》《午夜巴塞罗那》《午夜巴黎》；《赛末点》《业余小偷》《非强力春药》《奇招尽出》《解构爱情狂》等，其中《赛末点》是比较喜欢的，虽然有时被他在其它电影中叨叨得简直头疼。

《午夜巴黎》中出现过一些作家，比如海明威等。

好奇Woody Allen拍这部电影时会否联想起普希金的“奥涅金”、加缪的《局外人》或者莱蒙托夫的《当代英雄》。

高中时订阅了《中学生阅读》，每一期都会推荐一部外国小说，比如《我是猫》啦等等，最喜欢这个板块。

有一期介绍了莱蒙托夫的《当代英雄》特别喜欢，里面几段关于主角毕巧林的话抄在本子上，时常在脑海中盘旋那几句铿锵有力的对比长句，特有气势。

后来《我是猫》和《当代英雄》都买了，《当代英雄》薄薄的一本书，很喜欢。

《我是猫》除了记得那句著名的首句：“咱家是猫，名字嘛，还没有。

”外，其它的也没留下什么。

今天看《无理之人》，这部书却在脑海中跳出来，包括文学中著名悲剧意味的“局外人”也叫“多余人”形象，不过现在也不怎么流行这个了。

那段仿佛刻在脑子里的话是：毕巧林何许人也？

是一个貌似高尚实则卑鄙的利已主义者，还是一个意志坚强、性情勇敢但好招风惹事的人？

是一个精力旺盛但无所事事、终日以拈花惹草追逐女性折磨情人为乐的花花公子，还是一个智慧超群、最刚毅最聪明但无用武之地因而玩世不恭的愤世嫉俗者？

还是一个“不因为善而期待报答，不因为恶而期待报应”，一个“永远地惋惜着却没有憧憬，知道一切、感觉一切、看见一切、憎恶一切、蔑视一切”的“恶魔”？

是一个“思想上的巨人，行动上的矮子”，有批判激情，有忧患意识，但惰于实践，止于行动的“多余人”？

还是一个高扬个性、崇尚意志和绝对权力的“超人”？

毕巧林出生于贵族之家，天资聪颖，受过典型的贵族教育，过着灯红酒绿的贵族生活，享受了一切可以用金钱买到的快乐。

他曾有过宏图大志，曾不懈地追求人生的崇高目的，但在无情的现实面前所有的理想和抱负都化作泡影。

于是，他感到痛苦失望，思想纷乱不安，内心充满矛盾，人格发生分裂，既而以追求女人为乐，造成一桩桩悲剧。

男主和毕巧林一样天资聪颖，才智过人，跟奥涅金一样冷漠寡情。

去到一个新的大学，人未到名声先到，T恤＋衬衣＋啤酒肚，酒不离手，还要不分场合地问一下身边人：你喝吗？

吊儿郎当放荡不羁的外表，忧郁颓废的眼神，正如描写毕巧林那句“他笑的时候，眼睛是不笑的。

” Joaquin Phoenix 一如他在《角斗士》中的杀父F姐的阴郁自我毁灭疯狂气质，和《Her》中的脆弱孤独，就是走在人群中的“lost soul". 散发着罂粟般魅惑罪恶美丽，带着致命毁灭的吸引，强大的落拓气场和意志吸引着一些不那么强大坚强的人自投罗网。

独来独往、漫不经心、心不在焉、颓废、复杂、神秘迷人，有趣，与众不同，善于言辞,且每每能用言语蒙蔽真相。

／He was so damn interesting. And different and a good talker. And he could always cloud the issue with words。

仿佛人在此处，思维却到了九霄云外，只留下一副躯壳，“生活在别处”，一副在人海中晃晃悠悠梦游的姿态，只活在自己的世界里（he's in a world all his own），可以随时随地把外界屏蔽，外界就成了无声无影，《黑镜》圣诞特别篇中屏蔽别人还要按一下手机键呢。

你看着他，看不透他眼睛后面的雾霾，看不透他躲在面罩下的到底是一个什么样的灵魂。

女人有时会容易被外表颓废脆弱的人吸引，可能会勾起保护欲？

以为你能拯救他，让他重新焕发生活的活力和激情因此你能得到满足？

仿佛跟这样的人相比，别的正常的都成了平庸，无甚挑战。

就像电影中说的：他的痛苦和敏感正好应了我内心对浪漫的幻想。

他真的是个很有自己想法的人。

问题是，他说自己对生活却毫无热忱，毫无快乐，毫无活下去的理由。

我特别想帮他。

／There was something about his pain and sensitivity that tapped into my romantic fantasies. He was truly an original thinker. The problem was ha had no zest for life, no joy, no clear reason for living. I wanted so much to help him.在课堂上讲着Kant Heidegger Kierkegaard ，却跟学生讲：现实世界和哲学扯淡下的理论世界是不同的。

记住，就算你们从我这学不到什么，也该记住，许多哲学就是种言语自慰罢了。

／There's a difference between a theoretical world of philosophy bullshit and real life. Remember, if you learn nothing else from me, you should learn that much of philosophy is verbal masturbation. 这是聪明人对自己周围的一切极尽鄙视吗，巴尔扎克那句话怎么说的我忘记了。

在他看来，都是扯淡，我放弃了。

关于黑格尔那本破书不会对这个世界造成丝毫改变。

我志在成为一个主动改变世界的人，结果成了一个被动百无一用的书生，还连硬都硬不起来。

／It's all bullshit. I've given up. my bullshit book on Martin Heidegger is not gonna make a scintilla of difference to the world. I set out to be an active world changer and wound up a passive intellectual who can't fuck. 无食欲无性欲，作为曾经厌过食的人懂得那丧失食欲的绝望，更何况还加上丧失性欲，人生最大的两件事情食和性都出了问题，活着还有什么意思。

所以致命的俄罗斯轮盘赌（Russian Roulette)玩起来也面不改色心不跳，只因觉得了无生趣，生无可恋，俨然是个“局外人"。

直到餐厅吃饭偶然听到邻桌那个法官，忽然有了行动力，有了追求的目标。

食欲性欲都回来了，果然吃饭不积极思想有问题，生活仿佛又充满了动力。

跟《赛末点》一样，冷静精密计划筹备，神不知鬼不觉杀了律师。

被女学生发现后，又计划杀爱他的女学生，真是跟《赛末点》中为攀高枝杀害曾经激情爱过的怀孕女友的利己主义男主一样绝情。

《赛末点》中关键处是一只球？

这里关键处是一只电梯口的口红，推搡之间，却是自己跌堕电梯井，自食其果，留下女主在电梯口拿着那只他在游乐场为她赢来的手电筒目瞪口呆。

《当代英雄》中，毕巧林去波斯，却无目的无意义地死在路上，这才是真正置生死于度外的“多余人”。

而敢玩俄罗斯轮盘赌的男主只是冷酷的利己主义者，最终是惜命贪恋尘世的，不惜让无辜者为自己背黑锅，不惜杀人灭口也要求生。

这样说来，他并非是如林夕那首《告别的时代》中所说的“置身事外”。

他只是一种做作的假姿态，半吊子的“多余人”。

P.S. 大学时，最好的朋友，踏实务实的金牛座，曾跟我讲，不要在公共场合提及别人的名字。

果然。

狮子座貌似和金牛座在某些价值观方面有些不搭。

亚伯作为一位优秀的哲学教授，教授学生如何领悟和感受世界但他自己却终日困顿于虚无主义惶惶终日。

吉尔作为哲学系一名优秀的学生，思绪浪漫感性，一个好似阳光一样的女孩妄图照亮和点燃黑暗世界中的亚伯，吉尔放弃未婚夫，转而被敏感脆弱颓败感深重的亚伯吸引。

而亚伯偶然之中得知一位女人的不公待遇，代替女子杀害法官，这使亚伯得以从自弃中解救出自己，却也与吉尔之间出现巨大分歧，甚至起了杀心。

影片的最后还是伍迪艾伦一贯保持的黑色幽默的风格。

或许人生本就极具戏剧与荒诞主义色彩，而找寻人生的意义似乎是每个人穷其一生都在寻找的答案。

比起追寻结果，我似乎更愿意享受过程。

伍迪艾伦的电影似乎都在告诉我们一件事情，浪漫与爱意不可荒芜。

电影中的人物身上都充斥着独属于他们自己的神秘。

亚伯的身上有着巨大的颓败感和失落感，博览群书，经历复杂，而行为又是那样的放纵与偏执。

这些，成就了他独特的魅力，是即使混入人群，即使相貌平平，仍然掩盖不了充斥光芒的心。

吉尔，一个不受世俗道德观念约束的女性角色，她会背叛自己的爱人，会对师长热切殷勤，但在得知亚伯的行径之后又毅然决然划清界限，或许爱与恶本就是一念之差罢了。

人生而浪漫与善意，我们似乎总是寻找爱情带跟我们的激情与欢愉，总是寻求一个最终美好的结局，所以那些求不得成了我们的意难平。

我们似乎总是忽略了身边那些细小的感动，温情的陪伴，善意的话语，总是以为真正的爱情是血液涌动，心脏雀跃不休，在时间细碎的流动之中，能够真心对待身边每一个真诚善意的人，不也是一种美好的生命意义吗？

小老头的又一炒冷饭力作 - 用知识分子才能看懂的梗讽刺知识分子，配上颜色鲜艳好看的光线画面和巴赫和各种爵士配乐营造的轻快气氛，外加靓女一枚。

哦，Emma Stone 那看起来智商不高的迷离眼神和语速飞快又精辟的声音一搭配，真是棒极了。

另外每一套衣服也真是美，嗯，美。

男主又一个伍迪艾伦电影中典型的大卢瑟形象：通博古今形而上，你们都Low我独醒。

貌似看透一切而失去了生活热情的存在主义拥趸。

自恃通达所以所谓维持“普通人”生活动力的一切都无法让他开心振作。

教学、美食、写作、多情熟女、年轻少女，在他看来都无所谓。

满口各路哲学思想，虽然教育学生们“哲学观点和事实相差甚远”，“哲学只不过是语言上的自慰”。

自己独有一套道德体系，而且听起来貌似还是很可信的。

迷恋他的Jill说，“是无法用中产阶级的道德观来评价他的。

” 似乎这位哲学教授的知识和智慧带领他能完爆用来稳住愚蠢中产阶级的种种社会准则。

“他棒极了”。

女主又一个伍迪艾伦电影中典型的文艺女青年形象：漂亮，聪明，而且自己完全确信自信这一点。

她会嫌弃身边踏实爱她的完美男友“不够有意思”。

会在男主说自己喜欢陀思妥耶夫斯基时，陶醉在他的眼神里说她读过陀思妥耶夫斯基的全部作品。

会利用超强逻辑与联想力连接种种小线索热衷于破案般的探求事情的答案。

会对颓废丧气但又满口哲学思想的老男人产生一种为之辩解，随后圣母心与挑战欲相互纠缠的强大复杂情感。

这情感让她无法抗拒的迷恋上他。

与其说他送了她一把手电筒，不如说他其实是她生命中的enlightment，照亮了她不曾到过的地方。

她觉得她自己终于明白什么叫爱了，“她棒极了”。

似乎因为，伍迪艾伦对女性总是更加尊重加宽容的吧。

故事的结尾男主终于没能如愿，女主幡然醒悟。

与整整10年前的《赛末点》的故事看似相似但实则非常不同，这次随机与命运终于没能垂青自大的那一方。

男主彻底成了大卢瑟。

这或许可能也是这十年来伍迪艾伦自己人生境遇与人生感悟的变化吧，我们也无从得知。

但这次的作品伍迪艾伦好像从一个纠结的愤青（愤老？

）变成了一个谆谆教导排队在他身后的不羁不吝年轻少年的老先生。

有种，你们真是too simple, sometimes naive的感觉啊。

看完《无理之人》有种看伍迪艾伦电影少有的三观被正了的感觉。

影片开头，男主讲康德的道德理论，说康德认为一个绝对道德的世界是不允许谎言以任何形式存在的。

哪怕杀人犯问你他要杀的人是不是在你家楼上，你也应该实话实说是的。

这时一个学生举手提问，说是否因为哪怕门只是开了一个缝向一个非道德的世界，那么你就等于接受了一个非道德的世界。

恰好结局与此相呼应。

男主因为自以为正确的道德准则（杀掉法官是道德的，因为去除了一个他所谓的”坏人“ - 拥有他所谓”平庸之恶“的人），而向普世的不道德世界开了一个门缝 - 杀人是不道德的。

随即不得不向这个不道德的世界打开更大的门。

就如同Jill说的，”一个谋杀总是引向另一个谋杀。

“ 所以，与平庸之恶相反的，就没有智慧之恶吗？

我想一定也有的吧。

智慧本身是美好的，但智慧之恶一定是伴随着自大而来的。

当智慧之人失去对其他人、这个世界与所谓普世道德准则的敬畏之心，他就变成了最可悲最愚蠢的人。

在《子弹横飞百老汇》中，受了刺激的伪艺术家男主最后跑到已经和他最好朋友厮混在一起的前女友那里激动地说”我不是艺术家，我爱你！

“ 《无理之人》中的Jill，似乎也意识到自己其实不是能让颓废大叔重新振作的缪斯之神，就差喊出那句”我不是女文青，我不迷恋你了”。

但其实我想，不管是真艺术家还是伪艺术家，真女文青还是伪文青，人人都是万分值得被爱的吧。

只要你都有一颗真诚去爱的心。

如果男女世界有那么一丝丝的温暖的话，那么一定是真正的爱情的存在。

杰昆·菲尼克斯他是一个生活无趣，每天了无生气的活着存在于自己世界里面长不大的男人，他的生活遇到了问题，每天独自面对解决着困扰他的问题郁郁寡欢，他希望寻找到一种生活的激情点证明生活存在的意义，最后在一个餐厅里面为了帮助一个女性的困难找到了这样的意义，“他者”来证明自己的意义，这种“他者”也可以说是艾玛斯通的身上找到（与艾玛斯通一起去餐厅，她叫他坐过去和她一起偷听隔壁桌的谈话）。

菲尼克斯是一个对于女性来说具有强大吸引力且毁灭性十足的男人，这样的男人在对女性的吸引力不可抵挡，在电影里面呈现出了两个截然不同的女人，一个是已婚教授的帕克·波西，一个是还在求学的艾玛·斯通，前者是一个生活寂寞热衷于寻找不同的男人性爱高潮中得到快乐，一开始就直接大胆的向杰昆·菲尼克斯表明来意，后者是一个懵懵懂懂有着优秀男友的女学生。

在这里面我就说说这电影里面我看到的爱情，可以说杰昆·菲尼克斯是没有找到爱情来点亮生命之火，生活中没有阳光，活着了无生趣如行尸走肉隔绝于世，即使是和教授帕克·波西滚床单也是阳痿，坦白说出自己一年都没有勃起过这样难于启齿的事情。

后来慢慢和艾玛·斯通交往中在她身上发现了爱情之光，作为一个男人一开始他是拒绝的，他明确知道爱情的毁灭性希望两人保持一种距离，强大的男性吸引力使他不可控制的吸引着艾玛·斯通飞蛾扑火般的向他涌过来，也经受不了对于生活的热爱他接受了她的爱情毒药。

如果说一刚开始是杰昆·菲尼克斯自己不可控制的错误吸引着艾玛·斯通的话，那么后来就是艾玛·斯通的无勇气与懵懂无知害死了杰昆·菲尼克斯。

最终爱情蜜糖的诱惑为他换来了鸠杀般的毒药。

艾玛·斯通一个对于爱情懵懵懂懂的女人，在遇见具有如黑洞般吸引的男人面前深陷如其中，抛弃了自己所谓的男朋友，当她接触到真正的爱情的时候，她却没有这样的勇气与胆识去承担下这份爱情，她退却到了自己温暖的小男友的怀里面啜泣，在电影的结尾伍迪老儿还安排她一种经历过大风大浪后劫后余生的独白，看来简直让人可笑。

她这样不成熟的一面就可以预见到她以后的生活就好像帕克·波西的女教授一样和小男友结婚到中年后找着其他男人，在和他们的性快感中得到生活的高潮。

帕克·波西一个已婚女人，被婚姻折磨着的女人在遇见杰昆·菲尼克斯后果断的想抓住一种带有激情的爱情来弥补自己过去年轻时候的错误决定，想象着去激情浪漫的西班牙，憧憬着美好未来，为了这不顾一切。

这部电影伍迪以一种荒诞拍摄出了男女之间的爱情与可笑，这部电影以这样一种奇怪的杀人来掩盖爱情的绿光的恶趣味，以艾玛·斯通故着成熟的独白结尾简直真是暗黑讽刺，配着轻快漂浮的音乐，他在镜头后面冷静的看着你们这样的尽情的捣腾，记住已婚女教授在狭窄的汽车空间里面只谈接下来。

电影游离在得到爱情这条线上下波动，不厌其烦的说着错过爱情与希望得到爱情的男男女女，看这电影的时候把我一直笑到尾，真逗，笑死我了。

<图片1>

想打四星因为结局太气了 噢不不还是五星吧（一定有我现在情绪上来没理解到的🤷🏻♀️ ）显得似乎更呼应主题 女学生不能更愚蠢了 她被困在自己的“道德”里 就这部电影来说观众视角看 鸭脖是上帝没毛病 但是我忘了上帝是男人（他们只会在高潮时候敷衍承认god is a woman ）但本质还是喜欢年轻 新鲜的 然后给自己找借口 哇哦你真特别 去你🐎的借口 然后他人即地狱 一句话很好敷衍了所有的过程和意义 当然我不是想说替罪羊就应该 但是这肯定是司法程序漏洞不是么 而这一切蝴蝶效应的结果就是法官的报应 而我确信这次正义之刀在鸭脖手里 我的意思是不能因为别人平庸而就要按照公式化平庸方法思考不平庸的人 这些愚蠢的人类 在我看来那个荡妇也没有什么优点 只是她运气好 站对了边 到欧洲后还是把她甩了吧 这种女人基因应该被淘汰（狗头保命吧） 然后结局踏🐎鸭脖竟然被“反杀” 了 老头想告诉我们什么 运气很重要？

当然了 能不重要么 命运这个千百年被讨论的话题 ！

我想说世界还是掌握在大部分平庸人的手里 你不得不承认 你要去适应这些人 然后最后说一句无理无序的世界显得更吸引人不是么？

苍白无力的自我安慰罢了 ，呵 可我还是好难受哦 一点卵用都没有 鸭脖你应该多运动的 输就输在你没有健康的作息 连石头姐都推不下去 ！

如果你完成完美犯罪后每天都是6:30起来 相信我结局肯定不一样！

This is not the best film by Woody Allen, for he’s been long through too obsessive with the ultimate question of life (its meaning), that in this film the dialogs become so dominant that the film language or magic is just weakened. It is a story of two (arguably three) characters, unfolding between Abe, a philosophy professor, and Jill, a young and promising college student. The former is struggled with the existential problems, who and whose life have become a fantasy of and idolized by the latter.All fall into the expectation. The intelligent and beautiful young girl bearing a middle class family background searches for intellectual inspiration, superficial radicalism, and romantic love excitement, falling in love mistakenly with a fantasy (an ideology, a way of life, a type of partner) she made out, and finally finds out it to be a flaw. As she concludes in the end of the film, she learned a lesson from the real life rather than a book. The theme of bourgeois fantasies and values has been constantly an interest of Woody Allen. He loves and loathes these features which he incarnates to the intelligent female charters he created, such as Annie Hall, Vicky in Vicky Christina and Barcelona, or even male character such as Gil in Midnight in Paris. They all share the charisma, and are all attractive, romantic, and talented, but none of them cutting-edge enough to go further. Fantasy for them, is always a comfortable excursion, for the sake of inspiration or escapism from the everyday tediousness. It is never made to be a commitment or turning point. An assurance to return to the reality, like Jill finally choosing to back to her boyfriend, is necessary as much as essential. This serves as the preconditions for the fantasies. Such attitude no matter how compassionate it is grounded, lies in the core of which an uneasiness against the bourgeois class. And people like Woody Allen, born out of a lower class family can never comfortably cope with it.Whereas our protagonist, a highly intellectual, self-destructive professor trapped in his own philosophical theories about reality, finds life meaningless and unworthy. Until one day, he was suddenly enlightened and made a choice to murder a judger in order to save a stranger’s family and life. He was deeply into the self justified rationale of acting (rather than thinking) to make the world a better place. Since then his life was entirely changed, and he felt the joy of earthly living, loving and being loved. It is interesting to contemplate to what extent his radical choice to murder a stranger is as irrational as the film title indicated. Woody Allen must feel a great sympathy for Abe when he created the character, for he must love him in order to create him. And also like most leftish intellectuals, who feel the insufficient of merely articulation of thoughts, while holds a suspect towards the blind and radical anarchy, Woody Allen makes up his protagonist a heroic gesture to step out of the philosophical dialectics to actually act upon the reality. As he said in an interview in Cannes, Abe’s irrational choice is no less rational than a religious belief or a communist belief. Once one buys in, all consequent behaviors seem to be justified.Less interesting is the rest part. It’s somehow a self plagiary of his previous film, the Match Point. Certainly one can see Woody has no slice interest to deal with the moral issue. The drama is designed for a film. The crime is exposed and our protagonist is like the rest of us, normal, coward, selfish, cruel, longing for pleasures of life, ended up in his own plotting. The cliche is “he dies in the bitterness of his soul”.