念念

我觉得无论什么样的电影，都是要说一个故事，根据目的的不同，几乎所有的电影都可以归入下列三类：第一类，以讲述一个精彩的故事为目的，大多数靠商业片的形式出现；第二类，以分享观点和生命体验为主，将电影作为一种纯粹的表达载体；第三类，对电影本体进行探讨，把玩各种元素，拆解或是颠覆。

很显然，《念念》属于第二类。

这类电影，其实就和写论文时需要有足够的论据和论证一样，你也必须有着令人信服的技巧，来引发观众的共鸣，在观众和角色之间产生移情，建立纽带，才能最大限度地说服观众信服你的观点，亦或分享你的生命体验。

惯常的做法，是通过有意思的角色设定和不同的事件经历来达到目的。

没有人会喜欢假大空的革命传记，其中的历史人物，缺乏最基本的人情味，做着常人所不能理解的举动。

我们同情这样的人物，却永远不能产生真正的代入。

而《念念》的人物塑造基本上也是扁平的，与其说是人物，倒毋宁说是一种创伤回应的单一实体，三个人物一副面孔。

你只能看到支离破碎的记忆片段，和人物对过往记忆所做出的呻吟，却始终找不见他们作为一个真实客体的存在：角色的喜好、平日的生活、人生的规划、甚至是住宅陈设的必要描写。

只有当这些表面的身份设置，与角色内在的塑造之间产生了足够鲜明的反差，观众才能真正意识到，往昔岁月对于角色的当下，到底产生了多大的影响。

在《念念》中“离开”和“追寻”一直是很重要的一个主题，所有的角色都拥有追寻理想生活的渴望，但是除了李心洁所饰演的母亲，以一个配角的身份付诸行动之外，没有任何一个角色试图真正地跨出这一步，甚至大多数的时候，除了过去的创伤，他们连一个具体追寻的目标都不存在。

这就牵扯到一个行动的问题。

当故事中的角色在生活的困境中得以展现之后，无论主动还是被动，都必须将这种恢复平静的欲望投射到具体的行动之中，在行动的初衷与结果的落差之间呈现你所要讲述的主题。

当然，你也可以反情节，单纯地展现一种静止的状态，但是却不要希望在这样的结构之下，依旧想要你的角色在故事的开头和结尾发生任何实质性的改变。

《念念》的主题，是想通过不同角色的生存状态，展现过往岁月对于人物命运的影响，从而切入它的核心命题——历史所遗留下的代际隔阂。

不同于戴德利的《朗读者》中单纯地爱恨纠葛——历史只能以一种即成事实予以承受，《念念》所要讲述的却不单单停留在这个层面，角色无论表面如何拒斥现实，拒斥于上一辈加诸于他们身上的痛苦回忆，内心深处却始终有一种调和的渴望。

这种调和的渴望、对生活的追寻（“美人鱼”、“台北的天空”、育男酒醉后的那一场浮夸幻想），却始终不见角色将其诉诸于行动。

角色一直在一种想要却又不要的纠结中刻意矫情。

唯一的一次行动，作为主角的育美找到母亲曾经的情人沈重，试图坐下来救赎彼此的过去，却最终以一种拒斥的姿态回避了这种可能发生的发生。

于是，整部电影就在不停地闪回过去和展现现在的呻吟之中度过，整整2个小时角色停滞不前。

吊诡的是，就是在这样一种通篇静止的状态之下，某种调和却在影片的结尾，以一种奇遇的方式得到解决。

这种类似宗教“神迹”般的相遇，让角色瞬间完成了蜕变，仿佛中了彩票一般让人捉摸不透：从天而降的人物、自我产生的幻觉、一场醉酒后的大梦、生活中的一场意外。

而历史与当下，真的能毫不费力地在这种自我臆想的顿悟之中得到调和吗？

看这个电影的时候我不知道自己在干什么所以这不是一部影评我喝了很多的啤酒还有其他酒反正就是很多酒诚如许多人那样脑子里第一印象是王家卫的念念不忘必有回响虽然我很不喜欢一代宗师我陷在沙发里眼睛死盯着五十五还是五十六的东芝壁挂电视机在这个炎热干旱的雨季只剩下不停的喝酒抽了三到五支烟里面的人陷入海中外面的人陷入沙发一动不动很散落的片子很散落的的日子一动不动育男生日敲下的话：今天是我的三十四岁生日给自己煮了一碗排骨面之后要做什么好呢？

盯着字幕下的英语胡乱的念着几个为数不多会读的语句开头自言自语推进也许结束继续没有结束我这种人会孤独终老的吧想起一个豆友曾经的网名作为题目END

——念念不忘是乡愁，乡愁最深是亲情。

与台东相距18海里（约33公里）的绿岛，是海面上的一粟，那里有淳朴的岛民，远离城市的喧嚣。

岛上住着一家人，阿爸、阿妈、阿妹、阿男，本该平静幸福的一家却任然逃不过大风大浪的侵袭，外面世界的如此美丽却也充满危险。

阿爸选择驻守并留下阿男，阿妈带上阿妹随海潮飘向另一片世界，关于回根与寻觅的故事就此展开。

台湾文艺片多反映乡愁气息或纯真，而张艾嘉这位颇具慈母情怀的女性导演，用她的实际行动证明，女性的感性能有多深邃，深邃到我不得不静下心来慢慢品味，她，应该去代言静心口服液。

这是一部情绪渐渐积压的电影，在前20多分钟里讲述着几个主人公孤独的生活状态与迷茫的人生方向，如大部分台湾文艺片一样，让人懒洋洋的昏昏欲睡。

直到育美泼洒着鲜红的颜料，阿翔在比赛中的血性妄为，还有身为导游的育男带领城市游客嘻戏海边······当这些冲击力强烈的镜头出现，观众的情绪才真正的被带着流动起来。

影片中不断出现母女两条美人鱼在海底孤独潜游的画面，让大海与母亲的怀抱从始至终孕育着整个故事的生长，让这个简单不过的故事在影片最后爆发出强烈的生命力。

影片也并不刻意烧脑，育美的幻觉、育男的梦境、阿翔的想象，无论现实事件还是内心世界，镜头都交代的很明白，至于时间线上的不断插叙，看似会带给观众凌乱与错觉，却都恰如其分的刻画出角色在此刻因童年记忆与当下的碰撞所激起的强烈感情变化。

梁洛施本人的故事不用我们再去八卦，已成人母的她在这部戏中成功塑造了从迷茫的女孩成长为温柔的母亲的育美，这本身是她自己亲生所经历过的道路。

育美的魅力也是整个影片的灵魂之魅，儿时母亲所带来的快乐早以随着美人鱼的故事深入她的内心，只不过她自己把那段美好回忆关闭了。

只因为生气才能让她记得父母的争吵、与哥哥的分离而想起他们；只因为母亲又要跟别人生一个孩子而害怕被彻底抛弃。

于是长期在这种死循环中无法抽离，害怕生孩子原来是因为害怕自己也抛弃那个小生命，没有与母亲和解，就没有勇气成为母亲。

小鱼被大海带走，又被大海带回，育美因母亲而离开小岛从此迷失，最后因为自己成为母亲并且理解了母亲的心愿，于是又找到自己的幸福生活。

育男在小岛上长大成人，不能习惯城市的生活，当初母亲选择了带走妹妹而非自己，也带走了去闯荡世界的勇气。

考大学生、有能力，那是母亲对自己的期待，还是自己因为世俗的价值观而给自己定下的目标，在梦境的潜意识里，他找到了答案。

当他能够坚持自我，也就成为了坚守家园的象征，这一点比较像《星际穿越》中的那个哥哥。

其实母亲对两个孩子的爱从来就不偏心，母亲是一个真实的人，追求自己真心喜欢的事物，而她的两个孩子，需要一次归去来的人生经历，才能真正体会人生中的种种情感。

而这次，轮到育男出去闯荡世界，育美回归心灵家园了。

当他们彻底摆脱对母亲的爱怨，他们此刻的重逢就成了必然，他们不再需要母亲，而是早已拥有彼此的生活，让回忆从哀怨变为幸福，继续勾画没有结局的故事。

育美一家代表了母爱，阿翔的出现则是为了表现父爱情怀。

母亲影响孩子的安全感，父亲则决定孩子的价值观。

原来打拳一直不过是为了赢得父亲的赞许，从来不意味着适不适合自己。

父亲过世那么多年，阿翔却一直继续在寻找父亲的轨迹上，他没有为自己活，也没有为育美而活，当他面朝父亲大半生飘荡的海洋开始思考时，原来生活没有Loser，你爱着什么才是更重要的。

让老婆去养家，自己在家带孩子又如何？

至少不能让她（女儿）和她（妻子）一样失去父爱。

《小鱼回家了》是育美的心理画，是育男的成长路，童年、父母的影响会伴随着人的一生，说出的话、做过的事，哪怕简单的几幅画作，也都是心灵的一次表达。

与亲情和解，即便不踏归故土，心灵也能找到了如家一般的归宿。

画已完成，这段旅途也就结束，电影完结，这份情绪得以表达。

看完电影的我，得到了平静，于是终于能够又写出一篇文章，写完，我的情绪也表达完了。

现在，轮到来读文章的你们。

過去的故事已難說清楚/想寫一個結束讓它漸漸模糊/我在不在乎我在不在乎/曾經就在身旁怎麼留不住/不在乎卻不能忘/太在乎念念不忘///這是一部很有後勁的電影 以前會覺得張艾嘉的感覺是在那裡自以為是地講講年少輕狂 風花雪月 這一次的焦點影人真的也是有驚艷到從一開場的在屋頂起舞的雙手 到深海裡的美人魚 到地鐵里迷失的畫 再到在海邊和思念搏擊的拳擊手 這裡面的每個人都美得像畫過去總在空氣中纏繞 像是海風的咸濕和氤氳 那些穿過時空過來刺痛你的 已經變得模糊開始脫落 留下滿地的無法拾起的無力和蒼涼 或許我們還沒有經歷足夠多 或許我們就必須要開始放下 當你站在明媚的現在 對話當年的泛黃 也始終走不出那樣黑暗中的心心念念 畢竟不捨 念念 是因為不忘 不想忘 不能忘 不忘而念念 用念念的方式活下去 用念念的方式與現實和平相處回憶就是 讓你把過去和現在一同活著 一同生長枝繁葉茂 藤蔓纏繞 延伸的交織的 念念 成了你＃在某個下午 圖書館 偶然想起念念 想起他們 突然看到了藤蔓交織的自己＃

我是从看到阿勇梦中回到过去和妈妈聊天解心结那部分时，开始不可抑制的哭泣。

我摘掉眼镜坐起来，手撑着床，挺着背，仰着脖子，从身体深处急迫的一口口抽气。

除了做爱高潮，也只有哭到这种程度会从头顶到指尖微发麻。

然后，忽然停止。

抹掉眼泪站在窗前一言不发一丝不想。

如果说人类寿命60岁是平均数的话，30岁应该是个坎。

对有些人来说，过了30岁，如果没有伴侣和孩子带着她往前走，她就会往回走。

可是那些在过去留给她心结的人却走了，“好像所有的事情一笔勾销，她不需要再付任何责任”。

我也面对这样一个困境。

阿翔独自在海堤上打拳那一段。

我忽然想到解决办法，也许这种死无对证的情况，只能靠自己的想象力去宽慰，或者欺骗。

这是自救的唯一方式。

不看剧情，不看画面，整部影片都是琐碎而私密的生活细节，情绪布景。

某个理性派跟我说，无法提供信息价值的时候才会提供情绪价值，而情绪价值，一文不值。

如果我没有理解错的话，这部影片就是最好的回应。

情绪，有价值。

每个人的成长都有儿时的影子，即使成人，或多或少我们的所做所想是想得到父母的赞赏，那些迟到的更多是再也得不到的表扬，牵动着无辜的我们！

想摆脱吗，想沉浸其中吗？

有时候我们也说不清，内心的某个角落，那个坐在阴影中的小孩，他还好吗？！

要经过多少年的洗礼，我们才能过好属于自己的人生，而那时的你我，不经意间是否在某个幼小的心灵里种下了同样的种子！

“今天为什么是这样，是他本来就是这样，还是……”，生命的轮回有太多的无厘头，您说，是吗？！

有些事跟自己最爱的人最难说出口，因为怕失望。

-- 张艾嘉绿岛对于湾湾是孤岛，湾湾对于大陆是孤岛，离散的亲人对于彼此是孤岛，总是接近不了心是各自的孤岛；而对于孤岛的另一种诠释，则是坚韧、坚持、易怒、独立与孤独。

我走过青春，我失落年少，如今我又再回到思念的地方。

“我一直很想知道，为什么今天变成今天这个样子？

是因为过去发生的事？

还是一早注定本来就应该是这个样子？

”“一定要有个答案吗？

”“没有，没有答案。

只有一个事实。

”孤独，是我被抛弃的证据。

只有在生气的时候，我才觉得自己是真实的。

胆怯的人会在念念中和解，勇敢的人会在现实中成长、救赎、释怀。

张艾嘉以极其细腻、感人、柔软的方式将三人“念念”的幻境动情的、完美的展现了出来。

朦朦胧胧，似远忽近，浮生如梦，不醉不醒。

结尾相见的互相凝视，无需太多言语，恰似窗外好温暖、好和煦的阳光啊。

我们都会被失去的带走了我们生命的一部分，我们活着的每一天都在寻找这失去了的生命。

走吧，走吧，人总要学着自己长大；走吧，走吧，人生难免经历苦痛挣扎；走吧，走吧，为自己的心找一个家。

也曾伤心流泪，也曾黯然心碎，这是爱的代价。

這是一個關於和解的故事。

育美、育男、阿翔都有著不同程度來自父母的傷害，這些痛苦埋藏內心深處，伴隨著他們一起成長，由無助無奈的痛化成平靜溫和的笑容，最終與過去達成和解。

阿翔對父親是有怨恨的。

從小被送去打拳，不知道還能做什麼，打拳的意義也是為了在父親面前證明自己，父親卻不在了。

不知道是死了還是走了，不再回來了，不再參與他的人生了。

即便這樣，還是拼命想要打進後備選手，教練卻說出“你沒天分！

”這樣的話，一切的努力都沒有了意義。

失望失落，甚至懷疑自己是否能做好一個父親。

而這一切，在與父親的幻影釣魚、聊天、打拳后終於和解，轉而接納自己的新身份和新生活。

育男怨恨的應該是媽媽。

這麼多年想問的其實就一句“妳偏心嗎？

”為什麼帶走的是妹妹，而不是我？

是不是因為偏心？

甚至擔心自己是不是媽媽期待的樣子。

哪怕三十歲了，心裡住的這個小男孩仍舊無法釋懷。

終於在夢境裡和母親相見，打開心結，釋懷，原諒。

與育男的陽光成熟所以較快復原不同，育美應該是怨恨最多的人。

父母的爭吵永遠也想不到到會給孩子怎樣的傷害。

所以在父母打架之後，她就說了討厭媽媽，也討厭爸爸這樣的話。

但是，她應該還是不想走的。

她認為媽媽的自私完全改變了她的生活。

也確確實實是。

所以她恨母親，恨沈重。

“為什麼今天變成這個樣子？

”母親一時的出走讓她游離在故鄉之外，她不知道哪個才是家，或者，她已經沒有家了。

育美是唯一一個沒有與怨恨對象的幻影見面和解的人。

她的和解來自於她自己成為了一個母親。

當她目睹嬰兒如何生產的那一刻，我想那留下的淚就是對過去最好的告別吧。

“每一個生命都是珍貴的。

”她對她的母親來說也是。

念念不忘，必有回嚮。

有愛才有恨。

每個人心底都有這樣那樣的傷疤，與內心和解，把過去的傷痛變成愛，變成擔當，變成一種力量，成為更好的人吧。

电影开始，女主角在阳台上哼着「台北的天空」，脑海里剎时浮现了十年前《20.30.40》三个女人各自穿梭在台北街头巷弄的画面；就像已经数不清有几年的「台北的天空」，明明已远去多时，只要旋律一响起，立刻能带我们穿越回过去。

久违了！

一直念念不忘的张艾嘉导演，终于又回到台湾！

《念念》与风格讨喜的《20.30.40》截然不同，也不像《心动》那么似曾相识。

一开始便弥漫着沉郁的气息：情绪巨烈起伏的画家育美﹙梁洛施饰﹚总想在拳击手男友阿翔﹙张孝全饰﹚身上找安全感，偏偏阿翔自身就是个黑洞，两人在一起的感觉比独自一人更疏离。

彷佛阴霾不断的台北：离不开，待着又难受。

而十几年前就被迫与妹妹育美分开的育男﹙柯宇纶饰﹚，住在离家乡绿岛仅一片海之隔的台东，却在家人相继离开后，除非工作之故，不愿在绿岛多做停留。

总是一脸阳光的育男，好似拥有碧海蓝天的绿岛，只在别人看不见的时候，才将心事倾倒于海的深处。

【我们都是孤岛，却渴望不再是孤岛】虽然李心洁饰演的妈妈戏份不多，却是电影中我最喜欢的角色，也可说是整部电影的灵魂。

一个远嫁绿岛，生性开朗、天马行空的女子，最爱给两个宝贝编人鱼公主的故事。

当她笑靥如花地凝视兄妹俩，那一刻午后阳光洒上她的脸庞：时间定格，记忆同时定格于美好。

不管往后发生什么，“爱”已深植于两兄妹心中，即便他们不曾察觉。

哥哥开朗，从事与人接触的导游工作；妹妹阴郁，成为与孤独同在的画家。

截然不同的两兄妹合体，或许才是妈妈真正的样子：总是笑口常开，却因不被了解始终孤寂；身在与世隔绝的绿岛，心却向往更辽阔的世界。

人鱼公主一旦离海上岸，注定在阳光下化为泡沫；然而，若永远留在海里，却感受不到爱，活着跟死去也没两样。

她改变了所有人的命运，留下了永恒的阴影，也留下了不为人知却一直存在的阳光。

电影以两兄妹的记忆为主要视角。

母亲的骤然离开﹙世﹚，给两兄妹留下了解不开的疑问与挥之不去的阴影。

今昔交插的剧情有些零散，却紧贴着两人生命的脉络，一步步勾勒出母亲真实的模样。

妹妹的的男友阿翔则始终无法对父亲在他生命中的缺席释怀。

他们三人若无其事地长大，亲情的至深影响却如影随形，进而影响了他们与周遭人的关系。

伤害的记忆往往比被爱的记忆更刻骨，以至于我们经常忘了曾经被爱的点点滴滴。

于是，不知不觉长成了浑身是刺的大人，以为自己就是座无人能懂的孤岛。

所以，再亲密的恋人关系仍没有安全感，因为怕失望，习惯隐藏最想说且最重要的话。

明明近在咫尺，一句“不关你的事”却让两人的距离犹如千里之遥。

或者，成为一个即便在工作上与人紧密连结，私底下却始终独来独往的人。

相近却遥远与只有自己，都是孤岛。

所有的不快乐皆来自无法改变现状的困兽之斗；渴望自己不再是孤岛，却不知该如何靠近另一座孤岛？

【被爱的细节，才是人生幸福与否的关键】我喜欢这部电影在情感细节上的呈现，它让原本有距离感的故事与角色，一步步向我们的内心世界靠近。

于是，我从一开始的不太有共鸣到几个细节情不自禁落泪，明白了何谓念念不忘，也明白了《念念》的初衷。

最爱的一场戏是育男在某个夜里回到小时候的家，与依旧年轻的母亲闲聊。

曾被母亲遗弃的阴影伴随着不被爱的恐惧，以至于开朗的笑颜总闪过一抹瞬间即逝的哀伤。

年轻的母亲笑着聊起对两兄妹同等的爱：如出一辙的两个手作小包包，欣赏妹妹的绘画才华，也珍惜哥哥独特的剪纸爱好。

奇幻的场景彷佛是母亲久违的拥抱，轻声告诉他：没事了，妈妈一直在这里。

他从来没有机会知道母亲心中的自己是什么样子？

感觉母亲不爱自己，未必是相处的时间太短，也许是后来分离的悲伤结果导致所有被母亲所爱的回忆也跟着凭空消失。

我看着少年时的他想从被父亲焚烧的灰烬里找回一点母亲与妹妹的痕迹，也跟着泪流不止……有些人不会以激烈的方式抗议被伤害的痛苦，只会默默承受，而后独自长成一个表面开朗、内心孤独的人。

而从小到大执着于拳击的阿翔，像是怕失去与父亲唯一的连结。

不管适合与否，他只看他想要的，盲目向前，人生却随着拳击节节败退。

张孝全身上有阿翔的横冲直撞与焦躁不安，谁都不相信的他，其实连自己也不信。

他只看见远方离开他的父亲，因而看不见一直陪在身边如父亲般的教练。

那场如台风般的巨烈冲突过后，远镜头的一跪，令我倍感动容！

我们很容易因自己深受伤害而去伤害别人，特别是眼中只有自己却不自知的人。

成长，不是别人要我们改变而去改变，是在生命中的某个关键时刻，我们眼里不再只有自己，看见别人伤痛的那一刻，人生将不再只是无止境的漩涡。

后来那场与父亲的对话，其实是他与自己的对话。

人生中每个彷徨无措的时刻，我们都期盼依赖所爱之人替我们解决那些不敢面对的事。

事实上，所有问题的症结点都在于无法面对那个不够好的自己。

承认自己的脆弱，不找任何借口，想哭就哭，不再把“不够好”当成“不好”，那些曾如影随形、不知如何是好的恐惧？

也可以从问号变成有无限可能的……当“与你无关”成为“我们一起”，过去的阴影照进现在的光，那些消失的被爱细节，也将一一重现。

有的人需要另一个人来拯救自己，有的人是藉由与人保持疏离来拯救自己。

不管选择何种方式，人终究要能面对自己，与自己和解，才能解开与所爱之人的心结。

曾经，我也像育美一样非常在乎因果。

总在走过一段遗憾的感情之后，极力想探求到底两人为何会走至今日？

这样的想法使我不知不觉变成一个充满执念却仍不知的人。

而当我将所有心力集中在某个自以为是的焦点时，也就渐渐遗忘两人之间曾经发光的细节，所见所想全是因对方渐趋黑暗的自己。

说到底，是将自己放得太大，而将两人的回忆缩得太小。

只有在一段时间过后，念头一转，才会意识到自己的问题。

就像育美一向强烈的画风：“强烈”可以是愤怒宣泄情绪放大自我的绝对，也可以是对情感念念不忘柔软深刻的绝对。

于是，我跟育美一样，也明白了最重要的并非因果，而是曾经被爱的细节，是那些曾以为不重要的细节在我们视而不见时一直守护着我们的人生。

而这些体会，全化成看电影当下不期而至的泪水。

然后我想起生命中深爱过的人，有的人早已不在身边，却始终在我心里，并在不知不觉中仍深深影响现在的我。

或者，“影响”等同于”陪伴”，一直住在心里的人是怎样都不会离开的。

所谓念念不忘，也许就是如此。

剧终之际，我还在哭！

却是因为温暖结局中，彷佛解开了连自己都不知道的心结。

步出电影院后，不自觉哼唱起「台北的天空」：『台北的天空，有我年轻时的笑容，还有我们休息和共享的角落。

台北的天空，常在你我的心中，多少风雨的岁月，我只愿和你度过。

』而“台北”，可以换成绿岛，台中，高雄，北京，杭州，上海，成都……所有曾给予深厚情感的地方与人，就是我们心中”永恒的家”。

前和朋友聊初恋，朋友说回想初恋的感觉并不是悸动或者刻骨铭心的感觉只是偶尔在梦里、在闲暇时突然冒出来的感伤和甜蜜，不是根深蒂固的情殇却是时间缝隙中偶尔长出的错落细草，这种感觉用念念来形容再适合不过。

张艾嘉电影《念念》的英文译名是murmur of the hearts，很巧妙的道出了念念的意味，在心里的细语碎念若不是在宁静之时又怎能体会对于过往的遗憾。

很久未见梁洛施了，总觉得她还是《伊莎贝拉》、《深海寻人》那会的可人少女，这几年婚姻的分合时间使银幕里的那个梁洛施变得成熟多虑，自然这是题外话回归《念念》这应该是张艾嘉的絮语电影。

张艾嘉很心平气和的和一部分坐的住的影迷分享了一些自我的人生体验，电影中的每一个人物都有难以遗弃的过去虽然都在现有生活中找到自己的定位貌似和过去无再多瓜葛。

阿男和阿美两姐妹从小因为父母的矛盾各自随父亲、母亲分离，跟随母亲的阿美在经历母亲难产逝世后留下心结，过去的回忆对于阿美来说是阴影死亡和分离覆盖着阿美不迷失的心。

而跟随父亲的阿男他与过去是不能和解的心结，他怨恨母亲当时抛弃他只带着妹妹离去。

阿美的男友阿翔早年父亲出海身亡，为了达成父亲的愿望梦想成为一名能出人头地的拳击手却因为眼疾不得不面临再也无法参与拳击比赛的残酷现实。

张艾嘉在电影记录的这三个主角都未逃离过往的阴影，于自己，于回忆还未达成和解。

在这种过往念念的折磨下，阿男一直在寻找，寻找失散的妹妹，寻找过去的答案，阿美则是一直被覆盖抑郁敏感，阿翔则是逃离无法成为真正的自己。

张艾嘉导演用台湾电影一贯简单、明洁的方式缓缓讲述着三人的故事，清新的镜头感不带丝毫阴暗的角度把每个人于过去的和解讲述的奇幻美好，印象最为深刻的便是阿男在雨夜躲进那家酒吧烈酒下肚后他穿越时间回到过去的面馆稚气的追问母亲是不是更爱妹妹，母亲和蔼的语气呵出面馆昏暗的温柔，母亲说爱是平等但也是有选择的她从未偏袒过谁，在雨夜阿男与过去的母亲和解，这一段让我想起万能青年旅店的歌《揪心的玩笑和白日梦》。

来到自我意识的边疆看到父亲坐在云端抽烟他说孩子去和昨天和解吧就像我们从前那样用无限适用于未来的方法置换体内星辰河流用无限适用于未来的方法热爱聚合又离散的鸟群是谁来自山川湖海却囿于昼夜厨房与爱是谁来自山川湖海却囿于昼夜厨房与爱就在一瞬间就在一瞬间握紧我矛盾密布的手而人生正处于苦痛的阿男在海边恰遇不存在的父亲，面对涛声他明白自己失去父爱的童年应该使自己成为一个更优秀的父亲，所以他不再纠结能不能成为一名优秀的拳击手，也不在忧虑阿美的怀孕，对于人生的下一步就是让父爱延续从过往逃离。

正如电影主题曲歌词说的那样“过去的故事 已难说清楚，想写一个结束 让它渐渐模糊。

”王家卫在电影《一代宗师》里说的亦是一个念念难忘的故事，大处说是逝去时代的难忘，小处便是宫二和叶问的念念情怀，所以墨镜王说;“念念不忘，必有回响。

”感谢张艾嘉导演于这个浮躁的年代愿意以一种清新的方式和我们分享一段和过去和解的人生感悟。

在回忆中谁都或多或少有着种种遗憾，那些心中细碎的怨念唯有一途与自我和解，所以在心间徘徊的过往就让它随着人生前进的步伐慢慢掩埋吧。