多甫拉托夫

3.5

20/12/3

本片使用的是《修女艾达》的摄影师，克制和不加情绪的镜头塞满全片，即使有丰富的长镜头室内室外调度，还是零分；在这部电影的衬托下，《盛夏》变得可爱了——我不适合作评论

2018.02.18@Berlinale 一个坚持做自己的前苏联文人的四天以及苏维埃文人聚会

6分。

电影还好。但2022年的今天我没什么想法。

没看完，对电影的耐心越来越差

多甫拉托夫在1971年的郁闷一周，他梦里见到了勃列日涅夫。最后一幕他做到了车顶。

和《纸兵》几乎一模一样的啊....横摇长镜头，虚焦主角描述大环境，尤其是雪地那场超现实的长镜头 完全没有什么进步

可能这就是苏联吧

室内戏调度当然很漂亮，视觉空间呈现也极佳，但更多的还是疑问，比如全片基本统一的视点为何选择在那场戏分离？人物游离的状态从一而终不是问题，但那片白似乎并没有真正把人物困在其中，而只是反复不断用相似重复的情节来确认这种困境。最好的似乎还是超出现实的那两场戏。

在那种历史背景就能造就谢尔盖这样的人才真是很难得的。虽然背井离乡在他国，还是坚持用本民族语言写作，那也是对祖国的热爱吧。如果人的生命是有限和可以终结的，那他留下的文字却是隽永的。

镜头柔和细腻，长镜头调度颇见功力，展现了苏联时期工厂宣传、地下市场等风貌。但不知道是翻译原因还是编剧原因，对话虽多却杂乱无章，近乎文艺工作者的呓语，也许文艺工作者对话本就如此，但是以电影形式呈现出来却欠妥，让观众的感情代入也不顺畅

一个时代

满足一下好奇心，一边看一边在干其他事，所以没有很专注，纪录片都有点平淡

开篇的6分钟室内长镜头很有趣，主要的出场人物就这样串联了起来。奇妙的是，你有时候分不清影片里是荒诞还是现实，又或者这两者本身就没有任何差别。“我们去偷车吧，这比你写这些东西更真诚！”即便是幽默，也会自带一种悲壮的气息。但他们是该庆幸的，因为这些东西现在可以出现电影里，或许也只会出现在电影里了，而在另外一些地方，它依然真实而滑稽地上演着。

值得一看，讲苏联诗人体制内受到严格限制只能远遁他乡，勃列日涅夫时代的生活场景和电影盛夏里差不多，每天不停的party、烟酒、若有若无的男女关系，但是艺术一涉及到体制就会碰壁，对艺术的审查、自我审查、文化警察、钓鱼执法、敏感瓷、艺术掮客……。前社会主义国家艺术家和国家体制冲突题材电影里我还是更喜欢波兰电影，冷战、狂浪少年摇滚梦，波兰电影里的艺术性略高一筹。本片调色模拟了前苏联时代svema胶片那种淡不拉几半死不活的色彩，刻画大时代不过是生活的屁折麽着我也折磨着你。

这就是俄人认真拍的电影，可惜我完全看不出所以然。对多普拉托夫之前毫无了解，故事情节也基本没有，听也只能听个大概齐。太文学太知识分子了。能掌握到的无非是当时的一点点时代风气，无法出书的作家，心不在焉的新闻记者，不太表露悲喜不太合群又不向其他人妥协。据他本人的自白，书不能得以出版是因为他不是苏联作协成员，也因为他写的故事存在于现实世界却不存在于国家允许出版的世界。最后，一周就这样过去了，很多悲苦少许欣慰，不管怎样，现实和我们就是这样，也会一直这样下去。可以想见，唯一的诚实之路将永远伴随着错误、失望和希望。对一般人来说还是别看了吧，所以是WOT

长镜头凝视下，精神和物质的双重“死亡”。层层情节和影像渲染的积累，到男主朋友死掉情绪爆发至高点，后面稍弱

四星半，巨大雕塑、领导人肖像、被牵引的狗与分章的叙事，一如既往的小日耳曼。俄罗斯导演现在只有索科洛夫和小日耳曼还在坚守理想了吧。为暗夜里依然坚守理想的每一个人干杯!