东京教父

接受了今敏“连续做两部原创动画电影”是“因为幸运”,所以,“为了表示一下,幸运成了《东京教父》的一大主旨.”的设定，本以为二刷会加颗星。

但是最后,这个失去了自己的孩子就要夺取别人孩子的女人(这还算能“理解”,是种心理疾病),关键孩子哭闹时她那厌恶的表情,很气，也不明白三人组得知了孩子的亲生父亲是赌徒,母亲从事色情业,为嘛还执着于把被遗弃的孩子交还给他们。

黑道大佬女儿喜宴的场景,八卦的主妇，同样的背景人物在《妄想代理人》里也有出现,这么省画稿的吗哈哈哈。

善良,细腻,爱作俳句,爱陀思妥耶夫斯基的大姐,很妙，想起《巴比伦柏林》第一季里那位大姐。

非常不理解为嘛标题叫“教父”，有父亲,更有母亲啊!，翘家妹对她的称呼都从“大婶叔”到“小花婶”了，大姐最不喜欢人家叫她“大叔”!！

结尾的动作戏,“致敬!”《007明日帝国》。

给小宝宝喂奶的深肤色妈妈说得是葡语? 当西语听的,能懂。

圣诞的东京街头，一个叛逆少女，一个酒鬼赌徒，一个重病性倒错者，因为无意间捡到了一个弃婴，他们踏上了寻找弃婴父母的路。

短短几天时间，他们一次次做出选择，一次次被命运牵扯，最终于千钧一发之中从抱着婴儿跳楼的女人手中救回婴儿，并交回到亲身母亲的手里。

看似被救赎是婴儿，实则也救赎了他们糟糕的人生，短短一个半小时，毫不紧凑的将三人的际遇呈现在观众面前，并且让他们的身世与剧情相互承接，不得不感叹今敏的剧本功底。

三人流浪街头之前，美由纪被迫逃离父母，Gin背弃家庭，阿花离开挚友。

也许流浪街头的多个夜晚，他们苦笑过，或是点上一根烟，惋惜自己遭遇的可笑，明明改变观念就能好好的生活下去，悔恨自己当初为什么会那样。

或者攥紧拳头，从不向命运低头，又知道自己可能命不久矣。

他们已经察觉到了自己稀烂人生的不可逆性，三人的形象也因此比那些影视剧中塑造的英雄立体不少。

阿花最后不顾一切的跳下楼抱住了坠落的婴儿，清晨的第一缕阳光正好从建筑中穿过洒在她们身上。

然后就是那个神迹般的的风起将她们二人拖住安全降落到地上。

尽管她们降落的时候如此安静，到这里我的眼眶还是不自觉的湿润起来，电影中那么多的巧合都不及这个风起动人。

我们都知道何为良善，也都清楚哪些选择在我们心中才当得上“正确”二字，但艰难也是因为他的正确。

就像《闻香识女人》中所说的：“我如今也到了人生的岔路口，我总是清楚该走哪条路，无一例外，我都清楚，但我从没走过。

知道为什么吗？

因为太他妈难了。

”人无完人，没人能保证在每次选择时都拥有圣人一样的目光。

比如《阿拉伯的劳伦斯》，何谓对错本就是基于时代的审视之下，也许多年以后拯救婴儿也不再是“正确”的事，人类灭绝才是大势所趋。

但为了拯救婴儿时的不顾一切，我想这是人类这个物种永恒的光辉。

看完今敏的三部作品，《未麻的部屋》《红辣椒》的观感都一般，对于梦境题材始终没有强烈的共情，当初看诺兰的《盗梦空间》也没有他的其他电影喜欢。

这部《东京教父》是少有的看过之后立马又看了一遍的电影，电影里刻画的阿花真是让人难以忘怀，她娇艳的眼妆，她的兰花指，她吟诵的俳句，她粗旷的声音，她说的蓝妖怪与红妖怪，以及她透明的心灵和会流泪的眼睛。

——东京塔下的边缘人之前圣诞节临近，我这里的氛围已经相当浓厚的时候。

我跟朋友上街去闲逛，那无意间就觉得我现在所处的这座城市中有一种不协调。

具体来讲，就是一座相对高度发展的城市的市中心，仍然有许多无家可归的流浪人群。

他们集体蹲坐在路边，靠身上不算太厚的衣物抵御这个冬天的寒冷。

来往的人群匆匆，几乎没有人会有意识地看向他们。

那么看到这些在街边游荡的边缘人群，再结合圣诞节前的这一背景，我在一瞬间，记忆就回到了一部动画电影史上不可多得的经典，也就是我们今天要说的电影——《东京教父》。

同样是圣诞前夕，同样是将目光聚焦边缘人群，2003年的今敏的这部《东京教父》中近乎荒诞但充满温情的情节相信触动了不少人的内心，那包括我在内，在当初观看这部电影时虽然不像现在有过许多生活体验，但还是能共情其中的人物的悲喜。

时至今日，我依然忘不了观影过程中被感动到落泪，我忘不了片中人物的幽默逗我捧腹大笑，我忘不了片尾那首在欢乐的曲调中又暗含一些悲伤的《No.9》。

如今，既然圣诞节临近，那么在这个背景下我们就来聊聊这部动画史上难得的佳作《东京教父》。

梦开始的地方说起今敏的作品，我们总是能想起《红辣椒》的天马行空，或是想起《未麻的部屋》里的悬念重重。

可以说，今敏一直是一个富有想象力且善于制造悬念的导演。

这些特质其实都在这部《东京教父》中，被今敏用一种看似荒诞的超现实主义手法展现出来。

一个又一个巧合与虚幻情节贯穿全片，就比如影迷们一直在调侃的那句“东京真小”。

同时呢，这些情节也向观众传递今敏导演内心的那份温情。

但是说归说，这篇影评中我并不会聊到那些虚实结合的超现实片段。

原因呢也很简单，那就是我自认为我自己不配聊。

不仅是没时间准备，同时今敏对于蒙太奇和超现实主义的运用也是令我这个对专业影视知识知之甚少的小影迷望而却步。

所以这篇影评，我只想结合开头所讲的边缘人和城市的关系对影片中的一些片段进行解析。

影片的大致内容是……在圣诞夜，退役自行车选手老金，性别认同为女性的阿花以及离家出走的美由纪三人在东京的雪夜中发现垃圾堆里有一个哭泣的弃婴。

孩子的襁褓中仅有一个酒吧的名片与照片。

婴儿的父母身份成了谜团。

阿花收留了孩子，并为其取名清子，之后三人开始了寻找清子父母的旅程。

在他们找寻父母的途中发生了一系列或惊险，或悲伤，或温馨的事，最后终于使清子回到她的父母身边，在过程中三人也与自己的家庭达成和解。

好了，对于具体情节我就不赘述了，因为我说的再多也抵不上一遍观影来得实在，这篇影评的重点不是电影的解说，而是对影片的分析。

那么，我们现在开始。

影片开场，就用一个沐浴在圣洁歌声中的人偶婴儿为影片定调，告诉观众这是一个温情为主的故事，只是在抵达这温情之前，片中人物仍然要历经一些磨难。

牧师（/神父）在台上传道，先是一个全景镜头展现底下黑压压的人群，我们看到这个画面中只有右上角的门口和牧师的台前拥有一丝白光，其余场景全被黑色的流浪汉们占据，这个明显的色调对比就是为了突出流浪人群所处的环境之差。

之后镜头切到近景，摇到台下流浪人群身上，导演将片中两个重要人物老金和阿花同时置于三分线处，表示他们将作为影片的主体人物。

我们注意这里的人物对白，老金对台上牧师的讲道并不关心，而阿花却一脸虔诚的听着，还会斥责让老金闭嘴。

从这一段即可得知这是两个性格对立的人物，阿花代表了理想，老金则对应了现实。

这里其实就已经预示了后面阿花提出收留婴儿以及从后面的情节中我们也可以看出导演是有意设计了两个性格相反的人物对比突出主题的。

灰蒙蒙…… 紧接着，来到外景，刚才还在听讲经的流浪汉们排起长队领取食物。

灰蒙蒙的色调铺满了屏幕，（在本片中，灰色也是作为整体的色彩无处不在。

）压抑的场景向观众透露出边缘人们处境的艰难。

这时镜头切到近景，是老金和阿花的正面二人同框。

导演特地在画面中竖起两根柱子，进一步压缩了画面空间，强化了流浪人群处境的不易。

这样通过构图来压缩人物空间表现人物处境的镜头在本片中比比皆是，我们留到后面再说。

说回此时，在这样不易的环境中，依然能和老金打趣斗嘴的阿花立马就形成一种反差，凸显出她的积极，从她的话中，我们得知她是一位性别认知为女的男性，这样的身份更加强化了其作为这个社会中不被认可的边缘人身份。

接着，镜头反打到分饭的阿姨身上，这时我们可以注意到她与流浪人群的两个最明显的区别。

首先就是衣服的颜色。

我们可以看到不管是整体环境，还是后景中所有的流浪人群，无一例外是以黑灰色这种暗淡颜色的衣服为主的，而包括这位阿姨在内所有分发食物的人均是蓝衣红头巾，这样鲜明的色彩首先在视觉上就制造了一种不一致，体现出边缘群体和城市群体之间的隔阂。

继续观察我们又可以发现，镜头正面拍摄老金等流浪人群的时候竖起的那两根柱子，在反打到阿姨时却被隐去了，留给阿姨这样在城市中生活的人的画面空间更宽更大。

这样的区别表明更是说明压在流浪人群身上的生活负担的沉重。

我们来看另一场戏，主角三人带着婴儿清子去找她的父母。

坐上电车后，镜头先给到车上的城市人群，他们无一不面带嫌弃的捂住口鼻，为什么呢？

镜头紧跟着移到主角三人身上，这样便形成一组关系镜头，为观众揭开了答案——主角们身上太臭了。

这场戏只用不到一分钟，就将流浪人群和城市中的人群分开来，再一次体现两个群体间的隔阂。

这场戏的设计不禁让我回想起了另一部作品，也是体现两个阶级的差异，也是用气味制造人与人的不同，那就是韩国影片《寄生虫》。

这也许就是大导演间的“英雄所见略同”吧。

只不过《寄生虫》讲述的是贫富两个阶级之间激烈的矛盾冲突，而《东京教父》不同，片中虽然讲述了边缘人群生存的艰难，也讲了两个群体之间的隔阂，但是从未将两个群体放在对立面上。

事实上，在今敏导演的看法里，这两个群体都是生活在鲜艳的城市幻梦下的可怜人。

要论证这一点，我们就要来到影片后半部分，老金与医生的谈话。

阿花因病吐血，来到医院治疗。

对此，医生给出的嘱托是补充营养并且静养。

老金对此进行了吐槽。

是啊，他们只是流浪汉，风餐露宿的他们怎么做到静养和营养呢？

但医生也对此做出了回应。

这段戏里，当镜头给到医生时，身后的窗户在医生周围形成框架，可谓是跳出了一直以来的边缘人视角，以城市人 的视角暗示：即使是医生，即使是所谓的城市人群，依然有属于自己的不容易，本质与老金这样的流浪汉无异。

最后给到医生脚部的特写，让观众知道他的腿脚不便，再一次加强了上述观点。

这里医生的一句“除了在现有的条件下努力，其他还能又什么办法”也是表明了今敏对这种状况略显悲观的现实态度。

大实话了，唉回到本次的主题，探究边缘人群与城市的关系。

在本片中我们仔细观察会发现一个重要的意象，它游离于背景中，贯穿全片，那就是东京塔。

如果说黑灰色是被压抑状态的边缘人群的颜色，那么闪耀着明亮红色的东京塔就一定是城市的代表。

全片一共4次出现东京塔。

每一次都各有含义。

东京塔第一次出现时，杀手绑架了美由纪做人质坐车逃离，阿花与老金没能追上，只看到那辆车往东京塔的方向去了。

在电话亭里，阿花给出租车公司打电话却不被理睬。

这场戏里，镜头先是仰拍，给到了被夹在灰色楼房中的东京塔，这里的它处于画面便正中的位置，配合其明亮的大红色，与周围低矮的灰黑色楼房对比，一下就强调出高高在上的地位。

接着，镜头下降拍摄正在打电话的阿花。

注意这里的运镜是由上到下的，是东京塔在上面“压”着人的，这就表现出一种“上下”关系，那么我们都知道，“上”为尊，“下”为卑，这似乎是全世界的一个共识。

我就记得我还在上小学的时候，被老师点到名字要当面说一些话，老师都是会叫我“‘上’讲台来”，说完之后再叫我“‘下’去”。

包括在韩语里也有一个有意思的说法就是在说去他们的首都首尔的时候，说的都是“‘上’首尔”。

那么说到这里，这个运镜的意味也就不言而喻了。

同时我们注意，这段戏里阿花在电话亭里中打电话，导演给到的 是一个在电话亭外拍摄的中景镜头，那为什么不在电话亭里边拍呢？

是因为空间太小塞不下摄影机了吗？

那肯定不是啊。

因为这么拍首先就自然的形成了一个框架式构图，把人物的画面所处空间给“框”住，表现出此时人物的困境以及与周围城市的隔阂，再其次则是可以利用电话亭的玻璃在观众与人物之间制造一种间离感，体现出其作为边缘人与世界的格格不入。

而这一点在后面美由纪给父亲打电话的情节中体现的更为有力。

高耸的东京塔与底下的低矮电话亭第二次出现东京塔是紧接着的情节。

老金和阿花因为在要不要亲身去救美由纪和婴儿的问题上出现分歧，阿花独自离开。

老金来到警察局前，这时背景又出现了东京塔，它挤占了画面空间，使得原本在画面中不多的天空又被挤压出去，并且仍然处于高位“压”着老金。

后景中隐隐约约的东京塔第三次是在老金被打后奄奄一息倒在了小巷中，这颗镜头所呈现的画面带有很强的隐喻性。

这里导演使用全景镜头，展现出环境全貌，前景是堆满垃圾的小巷，主色调为暗调，老金奄奄一息地躺在地上，环境与他流浪汉的身份契合。

后景中又是高高在上的东京塔，依然闪烁着明亮的光，与幽暗的小巷形成鲜明对比。

同时，小巷两旁的房屋挤压人物空间，使的本就渺小的人显得更加无助。

全景镜头无法体现老金具体被打的有多惨，但是却可以展现整体环境，配合环境中嘈杂的汽车声体现人群的冷漠，可谓是现实与荒诞兼具。

狭小的街景，唯有东京塔高耸且明亮由此可以看出，前三次东京塔的出现均作为高高在上的城市的象征。

但是第四次出现的东京塔则温和了许多。

结合剧情，我认为这里的设计可能有两个含义。

首先，根据剧情，我们知道主角三个人重新聚在一起，正处于舒缓轻松的情绪当中，因此这次的场景被设计在白天，恰好契合了这种情绪。

阿花看向东京塔的方向，念出俳句，与母亲分别。

之后三人便向城市中进发，向他们以为的清子母亲的家进发。

同时，白色、以及低饱和的色彩是一种不带过多情绪的颜色，削弱了东京塔给剧中人造成的压迫感，也是在暗示剧情正朝着好的方向前进。

俳句 聊完东京塔，我们再聊最后一场戏，也是我个人在全片中最爱的一场戏，那就是结尾处的高潮部分。

最后，在三人得知幸子不是清子的母亲后，为了孩子的安危去追赶幸子，在幸子即将决心带着孩子一同去死的时刻，美由纪的话点醒了她。

但是怀中的清子却突然脱手，而抓到婴儿的阿花，也因为条幅的松动即将坠落。

让我们共同欣赏这一段。

此时，一阵狂风吹来，托起起了条幅，与此同时，朝阳升起，照亮了飘动的雪花，也照亮了抱着婴儿的阿花。

在这里，总是夹杂在高楼林立间的东京塔再也不见，取而代之的，是初升的朝阳。

看哭了这段不知道别人怎么样的，我每次看到这段戏，眼中都是止不住的眼泪往下掉啊。

包括在做这段拉片的时候。

此处今敏导演还做了一个消音处理，再给到众人的反应镜头，使得画面的表现力呈现出无与伦比的震撼。

我们说从片中老金与医生的那段对话我们可以看出，其实今敏心里也许还是悲观的，他道出了生活的不易，也知晓这样的不易难以改变。

但是我想，他仍然对生活心存希望，不然，他不会如此善待像阿花这样的边缘人物，不会在剧情中让老金和美由纪达成与家人的和解，也不会在最后，把那个在片中永远高高在上的东京塔，替换成初生的朝阳。

在互联网上，有一句话很火，那就是罗曼罗兰曾在《米开朗琪罗》中说过的——这世上只有一种英雄主义，那就是在认清生活的真相后，依然热爱它。

这也是我在看完这部电影后最大的感触。

今敏遗书： 再見了。

今年的5月18日，是我忘不了的日子。

這一天，武藏野紅十字醫院心臟內科的醫師作出如下的宣告： 「你是脾臟癌末期，癌細胞已經轉移至全身各處骨頭，最多只能再活半年。

」 我跟內人一起聽到這番話。

命運實在太過唐突、太過沒有道理，使我們倆幾乎無法 獨力承受。

我平常心裡就在想： 「隨時都有可能會死掉，這也是沒辦法的。

」 但這未免太過突然了。

不過，或許真的可以說是有事先徵兆。

2～3個月前，我整片背部各處，以及我的腳跟等 部位都出現劇烈疼痛，右腳也使不上力，走路更出現了很大的困難。

我有找過針灸師與 整脊師，但狀況並未改善。

經過MRI（核磁共振）與PET-CT（正子斷層掃描）等等精密 儀器檢查的結果，就是剛剛那段「只能再活半年」的宣告。

這簡直像是回過神來，死神就站在背後似的，我實在也是束手無策。

宣告後，我與內人一同摸索活下去的辦法。

真的是拚了老命。

我們得到了可靠的友人以及無比強力的支援。

我拒絕抗癌劑，想要相信與世間普遍觀念 略略不同的世界觀活下去。

感覺拒絕「普通」這點，倒還挺有我的風格的。

反正多數派 當中也沒有我的容身之處，即使是醫療方面也一樣。

同時這次也讓我體認到，現代醫療 的主流派背後，究竟有著什麼樣的機制。

「就在自己選擇的世界觀當中活下去吧！

」 可惜，光靠一股氣力是沒有用的，這點跟製作作品時一樣。

病情確實一天天的惡化。

同時我也算是一個社會人，因此平常的我也大約接受了一半的世間普遍世界觀。

畢竟我 也會乖乖的繳納稅金。

就算不足以自傲，我也夠資格算是日本社會的成員。

所以在與我「活下去」的世界觀作準備的同時，我也打算著手 「替我的死亡作準備」。

雖然完全沒有就緒就是了。

準備之一，就是找來兩個值得信賴的朋友協助，成立一間公司，負責管理今敏微不足道 的著作權。

另外一項準備就是，寫好遺囑好讓我並不算多的財產能順利地讓內人繼承。

當然了，我 死後應該是不會發生遺產爭奪戰，但我也想替獨活在世界上的妻子盡可能除去不安，這 樣我才能稍微安心地離開。

各種手續，我與內人都很頭痛的事務處理、事先調查等等，由於超棒的朋友相助，進行 得十分迅速。

後來我併發肺炎的危急情況當中，意識矇矓地在遺囑上簽下最後的名字時，我心裡總算 是覺得：這樣死掉應該也可以了吧。

「唉…總算能死了。

」 畢竟在兩天前就被救護車送到武藏野紅十字，過了一天又被救護車送到同一間醫院。

也 因此住院作了詳細檢查。

檢查結果是併發了肺炎，肺部也有嚴重積水。

我跟醫生問了個 究竟，他的回答倒是挺官腔的。

就某方面而言，也挺感謝他的。

「頂多只能撐個一兩天……就算熬了過去，最多月底就不行了吧。

」 聽著聽著我心想「怎麼講得跟天氣預報一樣…」不過事態確實越來越緊急了。

那是7月7日的事。

這年七夕也未免太殘忍了。

所以我很快地下了決定： 我要死在家裡。

或許對我身邊的人而言，最後仍然給他們添了很大的麻煩，好不容易才找到能讓我離開 醫院回到家裡的方法。

一切都多虧了我妻子的努力，醫院那看似放棄卻又真的有幫到我的實際協助，外部醫院 的莫大支援，以及屢屢令人只能認為是「天賜」的偶然，甚至讓我無法相信現實當中的 偶然與必然，竟然能這麼巧合地環環相扣。

畢竟這又不是「東京教父」啊。

在我妻子替我設法離開醫院奔走時，我則是對醫生說「就算一天也好、半天也好，只要 我留在家裡就一定還有辦法！

」說完後我就一個人留在陰暗的病房內等死。

當時很寂寞，但我心裡想的卻是： 「死或許也不算壞。

」 這想法不是出於什麼特別的理由，或許是因為如果不這麼想我就撐不下去了吧，但總之， 當時我的心情是連我自己都非常驚訝的平穩。

只有一天讓我說什麼都無法接受。

「我說什麼都不想死在這種地方……」 此時眼前掛在牆壁上的月曆開始晃動，房間看起來越來越大。

「傷腦筋……怎麼是從月曆裡跑出來接我走呢。

我的幻覺真是不夠充滿個性。

」 此時我的職業意識仍然在運作，令我忍不住想笑。

但此時或許是我最接近「死亡」的一 刻吧。

我真正感覺到死亡的逼近。

在「死亡」與床單的包裹之下，加上許多人的盡力而為，我奇蹟似地逃出了武藏野紅十 字，回到自己家中。

死也是很痛苦的。

我先聲明，我並不是批評或是討厭武藏野紅十字醫院，請各位不要誤會。

我只是想要回自己家而已。

回到那個我生活的地方。

有一點讓我略為吃驚。

就是當我被送到家中客廳時，居然還附帶了臨死體驗中最常聽到 的體驗：「站在高處看著自己被搬到房間內的模樣」。

大概是站在地面上數公尺的地方，用有點廣角的鏡頭俯瞰著包含著自己的風景。

房間中 央的床鋪的四角形，給了我特別大的印象。

被裹在床單內的自己，放在那塊四角形上。

感覺並不怎麼小心翼翼，不過也沒什麼好抱怨的。

我本來應該是在家裡等死的。

沒想到。

我似乎是輕輕鬆鬆地翻過了肺炎這難關。

哎呀？

我居然這麼想： 「竟然會沒死成啊（笑）」 後來滿腦子都只有「死」的我，覺得只有一次真正死掉。

在朦朧的意識深處，「reborn」這個詞彙晃動了數次。

不可思議地，第二天起我的氣力再度啟動了。

我覺得這一切，都是我妻子、來探我的病分我一份元氣的那些人、來替我加油的朋友、 醫師、護士、看護等等所有人的功勞。

我打從心裡這麼想。

既然活下去的氣力都再度啟動了，我就不能繼續模模糊糊地下去。

我謹記這是多分到的一段壽命，所以我更得好好運用。

同時我也想要至少多還一份人情。

其實我罹患癌症這件事，我只告訴了身邊極少數的人，連我雙親都不知道。

特別是這會 替我的工作製造許多麻煩，所以我說也說不出口。

我本來也想上網宣布我得了癌症，每天跟大家報告我剩餘的人生，但因為我擔心今敏即 將死亡這事說來雖小，卻也會造成許多影響，也因此非常對不起身邊的親朋好友。

真的 是非常抱歉。

死前，我還想再見許多人一面，跟他們說幾句話。

這段人生當中，我有家人，親戚，從國小國中開始交往的朋友，高中同學，大學認識的 同伴，在漫畫的世界當中結識並交換許多刺激的人們，在動畫的世界中一同工作、一同 喝酒、用同樣的作品刺激彼此的技術、同甘共苦的眾多同伴，由於擔任動畫導演得以認 識的無數人們，以及世界各地願意自稱是我的影迷的許多貴人。

還有透過網路認識的朋 友。

如果可以，我還想見很多人一面（當然也有不想見到的人）。

但是見了面後，感覺我腦 子裡「我再也見不到這個人了！

」的想法會累積得越來越多，讓我沒有辦法乾脆地赴死。

同時即使略為恢復，我所剩的氣力也不多了，要見別人的面需要莫大的決心。

越想見面 的人，見到面卻越痛苦，真是太諷刺了。

再加上，由於癌細胞轉移到骨頭上，下半身開始麻痺，我幾乎無法下床。

我不想讓別人 看到我瘦成皮包骨的模樣。

我希望許許多多的朋友記得的能是那個還充滿元氣的今敏。

不知道我病情的親氣、所有朋友、所有認識的人，我要藉這個場合跟你們道歉。

但我真 的很希望你們可以理解今敏的這份任性。

因為今敏本來就是「這樣的傢伙」嘛。

想到你們的臉，我的腦子裡就湧現許多美好的回憶與笑容。

真的非常感謝大家給了我這麼棒的回憶。

我好愛自己生活的這個世界。

這樣的想法，本身就是一種幸福。

在我的人生當中認識的不算少的人們，無論影響是正面或是負面，都是構成「今敏」這 個人的必要成分，我要感謝所有的邂逅。

雖然結果是我四十幾歲就早逝了，但我也認為 這是無可取代的我的命運。

同時我也有過十分多的美好經驗。

現在我對於死，只有這個想法： 「也只能說遺憾了。

」 是真的。

雖然我可以把這麼多的虧欠想成是無可奈何的，並且放棄，還是有件事讓我說什麼都過 意不去。

就是我的雙親，以及MAD HOUSE丸山先生。

一方是今敏的親生父母，另一方則是動畫導演方面的再造父母。

雖然是有點遲了，除了坦白相告，我也沒有其他方法可選。

當時我真的希望獲得原諒。

看到丸山先生來到家裡探望我時，我控制不了我的淚，也控制不了自慚形穢的想法。

「對不起，我居然變成這樣……」 丸山先生什麼話也沒說，只是搖搖頭，握住我的雙手。

讓我的心裡充滿了感激。

能夠跟這位先生一起工作的感激之情，化為無法訴諸言語的歡喜，怒濤般地席捲而來。

這話聽起來或許十分誇張，但我真的只能這麼形容。

或許只是我個人妄想，但我真的覺得有一舉獲得原諒的感覺。

我最放不下的，就是電影「做夢機械」。

電影本身固然如此，所有參與的工作人員也讓我非常的掛心。

因為搞不好，一路上含辛 茹苦畫出來的畫面，是非常可能再也無法被任何人看到的。

因為原作、腳本、角色與世界觀的設定、分鏡、印象音樂……等等所有的想法都在今敏 一個人的心中。

當然了，有很多部分也是作畫監督、美術監督等等許多工作人員所共有的，但基本上這 部作品只有今敏知道是在搞什麼，也只有今敏做的出來。

如果說會變成這樣全都是今敏 的責任，那我也無話可說；但是我自認我也是付出了不少的努力，希望能跟大家一起分 享這個世界觀的。

事到如今，我的不對實在令我椎心刺骨地痛。

我真的覺得很對不起各位工作人員。

但我希望你們稍微理解。

因為今敏就是「這樣的人」，也才有辦法作出濃縮了許多與其他人不一樣成分的動畫。

這說法或許十分傲慢，但請各位看在癌症的面子上就原諒我吧。

我並不是茫然地等死，我也在拼命地絞盡腦汁，好讓今敏亡後作品也能繼續存續。

但這 想法也太單純了。

我跟丸山先生提到我對「做夢機械」的掛念， 他只說了： 「放心，我會替你想辦法的，不用擔心。

」 我哭了 我真的痛哭了。

過去在製作電影時、在編列預算時，都欠了他不少人情，最後總是丸山先生在替我收拾 善後。

這次也一樣，我一點進步都沒有。

我跟丸山先生有很多時間長壇。

也因此，我才稍微實際體會到，今敏的才能與技術在現 在的動畫業界當中是十分珍貴的。

我好惋惜這些才能。

我說什麼都想要留下來。

不過既然The MADHOUSE丸山先生都這麼說了，我總算能帶點自信，安心地走了。

確實，不用別人說我也單純地覺得，這怪點子以及細部描寫的技術就這麼消失了真的很 可惜，但也沒辦法了。

我衷心地感謝給了我站在世人面前機會的丸山先生。

我真的很感謝你。

以動畫導演身分而言，今敏也夠幸福的了。

告訴雙親時真的非常的痛苦。

其實我也想趁著還能自由行動時，自己前往札幌，跟雙親報告我得了癌症這件事，但病 情惡化的速度實在快得可惡，最後我只能在最接近死亡的病房內，打了通唐突至極的電 話告訴他們。

「我得了脾臟癌，末期了，馬上就會死。

能當爸爸媽媽的孩子我真的很幸福。

謝謝你們。

」 突然說出口的話，並沒有醞釀很久，畢竟當時我已經被將死的預感給包圍了。

直到我回到家，好不容易度過肺炎難關時。

我下了很大的決心，才決定與雙親見面。

雙親也很想見我。

見面反倒痛苦，我也沒有氣力見面……但我說什麼都想看看他們的臉。

我想當面跟他們 說，我很感謝他們生下我。

我真的很幸福。

雖然說我的生命走的比別人快了一點……這點讓我對妻子、對雙親、對我喜歡的人們都 很不好意思。

他們很快地就回應了我的任性。

第二天，我的雙親就從札幌趕到我家。

剛看到我躺在床上，我媽脫口而出的那句話我畢生難忘。

「對不起！

我沒有把你生成一個健康的孩子！

」 我說不出第二句話。

跟雙親生活的日子並不算長，但已經夠了。

我覺得他們看到我的臉，就能明白一切，事實上也是如此。

謝謝你們，爸爸，媽媽。

能夠以你們兩人的孩子的身分誕生在這個世界上，是無比的幸福。

數不盡的回憶以及感謝，充滿了我的胸膛。

幸福本身也很可貴，但我更感激不盡的是，他們讓我培養出能感受到幸福的能力。

真的很謝謝你們。

早父母一步先走非常不孝，不過這十幾年當中，我以動畫導演的身分充分施展自己的本 領，達成了我的目標，也得到了相當的評價。

唯一遺憾的是不算很賣座，但我覺得已經 足以報答他們。

特別是這十幾年來，我的生命密度是別人的好幾倍。

這一點我相信雙親跟我一定都知道。

能夠跟雙親與丸山先生直接對話，讓我卸下了肩頭上的重擔。

最後，是比誰都讓我掛念，卻又直到最後都極力支撐我的妻子。

接受醫生的宣告後，我們兩個人對泣數次。

這段日子，每天對我們的身心都是煎熬。

甚 至無法用言詞形容。

可是，我之所以能夠熬過這些痛苦又無奈的日子，全都是因為醫生的宣告後，妳說的那 番強而有力的話： 「我會陪你走到最後。

」 妳這話一點都沒有錯。

彷彿是要擺脫我的擔心似的，面對那些怒濤般從各處湧來的要求、 請求，妳整理得井然有序，同時妳一下子就學會了如何照顧自己的丈夫。

妳精明幹練的 模樣，讓我非常感動。

「我的妻子好厲害啊！

」 都到這個地步就別說這些了？

不不，是因為我深切體會到，妳比我一直以來所認為的都 還要厲害。

我相信在我死了以後，妳一定也能很順利地將今敏送走。

回想起來，結婚後我每天都忙著工作工作，現在想想唯一悠閒地待在家裡的日子，就是 罹癌之後，也真是太過分了。

可是，我身旁的妳非常明白，忙於工作的人就是有所才能的人。

我真的很幸福，真的。

無論是活著的日子，還是迎接死亡的日子，我對妳的感謝都無法訴盡。

謝謝妳。

還有很多事情讓我掛心的，但是一一細數就沒完沒了了。

萬事都需要一個結束。

最後，是我想現在應該很難接受的……答應讓我在家裡接受癌末照護的主治醫師H醫師， 以及他的太太護理師K女士，我要對你們致上深深的謝意。

雖然在家裡進行醫療是非常不方便的，但你們仍頑強地替我想出各種方法緩解癌症帶來 的疼痛，在死亡逼近時你們也極力設法讓我過的更舒服一點，這真的幫了我很多。

不光是如此，面對這個不光是麻煩，態度也異常高傲的病患，你們跨越了工作的框框， 用更人性化的方式幫助我們。

真不知道該說是你們支撐著我們夫妻，還是拯救了我們。

同時醫師賢伉儷的人品也不時地給了我們鼓勵。

真的非常非常感謝你們。

這篇文章也到了最後了。

在5月半知道我壽命所剩無幾時起，不分公私給了我們異乎尋常 的盡力協助以及精神支援的兩位朋友，株式會社KON’STONE的成員、同時也是我高中時 起的好朋友T先生，以及製作人H，我要衷心感謝你們。

真的很感謝你們。

從我貧乏的語彙庫當中，很難找出適當的感謝詞，但我們夫妻都深受 你們的照顧。

如果沒有你們倆，我的死恐怕會更加痛苦，同時在一旁照顧我的妻子也恐怕會我吞噬吧。

真的一切都受你們的照顧了。

儘管一直承蒙照顧，但不好意思，能夠請你們協助我的妻子，一直到我死後出殯嗎？

這樣一來，我也能安心地「上飛機」了。

我衷心地拜託你們。

最後，感謝一路閱讀這篇落落長文章的讀者，謝謝你們。

我要懷著對世上所有美好事物的謝意，放下我的筆了。

我就先走一步了。

又至一年圣诞时。

对于国人而言，「圣诞」这两个字并不似西方那般充满了辞旧迎新的意味，而更像是一个出游购物或者广纳礼品的借口。

不过同样是东方，自明治维新时代就传入的圣诞节在日本要受重视得多，节日氛围亦远在中国之上。

东瀛的动画大师今敏便利用「圣诞」讲述了一出温暖的新生故事。

说到今敏，其不世才华和英年早逝都令人唏嘘不已。

虽然作品不多，但也很少有导演能像他一样做到部部皆为经典，并且每一部的题材与类型绝无雷同。

爱情、悬疑、惊悚、科幻，各种元素都能被他玩弄于鼓掌之间。

如果说「现实」和「幻想」是今敏动画两大关键词的话，那么在《东京教父》里，这两个词语被很好地结合在了一起，既有对于现实的观照，也有饱含美好的浪漫，至少是他作品中最柔软的一部。

不过，即便有着大圆满的结局，今敏也没有让喜悦来得那么直接，而是在绝大部分的时间里让影片充斥着辛酸孤寂的感觉，便如圣诞夜的这片冰天雪地。

在流光溢彩的霓虹灯以及高耸入云的东京塔下，反衬的是三个流浪者和一大批底层小人物的残喘挣扎。

红色的东京塔作为一种象征无数次突兀地出现在背景中，但对于处于灰暗前景中的人物而言，那便仿佛是格格不入的另一个世界，如何活下去才是他们最关心的事情。

于是，在这种情形下，戏剧冲突来了。

三个流浪者在拾荒过程中发现了一个弃婴，是留下还是送走不仅成为了令他们反复纠结犹豫的心病，也让他们度过了一个遭遇各种巧合、逐渐找到心理救赎的奇迹之夜。

老金遇到曾经害自己妻离子散的高利贷债主，之后又在医院见到了久未谋面的女儿；阿花走投无路，只得向从前自己当同性恋歌手时的妈妈桑求助；美雪则在最后碰到了离家出走前刺伤的父亲……三个人的过往在为弃婴寻找父母的途中被缓缓揭起。

一方面，悲伤苦涩的经历是他们借酒浇愁、自暴自弃的源头，但在另一个层面，一旦有某种外力迫使当事人再度正视这段回忆时，或许也会成为他们洗心革面、重新开始的强大力量。

在本片中，这个外力便是他们发现的弃婴「清子」。

这个在他们眼里无比美丽、可爱、纯洁的「清子」给了他们帮助她寻到双亲的动力，并因此引发了各自内心对于美好生活的憧憬，「清子」就如同是个催化剂，使三人破败颓丧的心死灰复燃。

影片的末尾无比精彩，之前略显缓慢的节奏陡然加快，剧情在千钧一发却又笑料频出的节奏中推向高潮，三个流浪者在完成自我救赎的同时也救赎了他人，从电影开端的被动消极到此刻的主动积极，预示着他们的心态终由阴霾走向了阳光。

《东京教父》可以看作是今敏对耶稣诞生的另一次演绎，在这个带有童话色彩的故事里，虽然没有来自上帝的怜悯，却洋溢着源于人间的真情。

又至一年圣诞时，祝愿普天下的世人平安喜乐！

人妖可以是天使，酒鬼未尝不是圣徒，离家出走的少女，也能举起贞德的剑。

重复数字的彩票可以中奖，无果的树在冬天开花；黎明的红日令世界静止，抱着婴儿的人飘零而下；飞驰的货车撞进大厦，没有一人伤亡。

给妳取我最思念的名字，给妳我想给却一直未曾给出的爱。

下雪天，什么都会上冻，酒会结冰，湖面会结冰，可善良不会结冰。

饱经饥寒者总会消瘦，但浪子永远不会回头，正如刀片刺入胸口后也没有悔恨。

有家难回者久不归家，迟早成为雪夜中的魂灵。

死者身体上的白布，罩住的是这个城市的隐疾。

天降横财只因将死时一口清酒的馈赠，飘扬的横幅衬出照亮都市的佛光。

墓园里的贡品是久违的神迹，它来自一个丧子母亲的心碎。

不明缘由的子弹，终究落在错误的人身上。

美妙尽头总是虚假，虚幻尽头是悲剧重叠。

欢乐颂如此嘹亮，墓群也森然。

“人只能在可能的范围内尽最大的努力。

”这句话出自今敏的电影-《东京教父》。

《东京教父》是一部充满爱的公路动画电影人生的破碎与不堪、爱的碰撞与重拾都在这里面了。

一个穷困潦倒的赌徒，一个浓妆艳抹的人妖大叔，一个离家出走的叛逆少女，邂逅了一个从天而降的婴儿，开启了一场搞笑又温馨的旅程。

简单而黑色的故事，却悄悄击中了我们的内心的柔软的部分。

影片中的主人公们是一群流浪的人，因为各自生活的破碎和不堪，而相伴而行，继续进行着自我地放逐。

Gin曾经有过一段美好的家庭，可迷上喝酒和赌博的他迷失了自我，亲手糟蹋了自己人生，面对无法承受的债务他逃离了，成为了一个流浪人。

美由纪是个离家出走的少女，她有着属于她这个年龄的叛逆与倔强，她也在无知而无畏地面对着不堪的流浪生活。

片中灵魂人物-阿花，身世堪怜，是个性取向特别的人，失去了爱人内心无所依靠的他，也只好走上了流浪之旅。

因为一个同样无家可归的婴儿，三个人进行了一场专为婴儿的寻母之旅，过程中不乏坎坷，但导演给我们制造了一个温情的结局。

影片中有些地方很好玩，分享一些让人喜欢的微小的瞬间。

因为上帝的失误，让他承载着男儿之身的阿花，自认为他的心比谁都更女人。

但阿花一点都不讨人厌，相反他太可爱了。

他爱文学，爱唱歌，还爱诗歌，在垃圾堆里捡到孩子，他把这当做上帝的礼物，称之为是一生只有一次的邂逅；下雪了他又想到了一首诗：幼子脸颊，洒落雪粉，清澈此夜。

阿花还特别“仇视”欺负女人的事和人，每次说到抛弃女人的丈夫他都会用犀利的言语在他们身上，像是在惩罚着他们。

阿花又特别懂得人世间的情感，他当着Gin和他重逢的女儿面前，去揭露Gin的失败的人生，表面批判却又别有深意的话语，让人看到了他深沉而深情的一面。

还有阿花说的那个关于流泪的赤鬼的故事，很难忘。

他说：从前一个赤鬼向往和人类做朋友，但人们可不敢近亲他，他的赤鬼朋友为了成为全故意去欺负人类，让他做英雄，最后他如愿和人类做起了朋友，却也失去了这个赤鬼朋友。

是哦，有得就会有失。

想做成什么事，就必须要承受一定痛苦和损失。

似乎阿花就是这样，一直诗意着，一直相信着，给人希望。

在阿花的陪伴下，他们每个人能在尽自己最大的努力去帮助着婴儿。

人只能在可能的范围内尽最大的努力，也就在自己可能的范围内尽最大的努力就好了。

或许，像他们一样，我们也曾糟蹋过自己的人生，但无论生活多么破碎和不堪，我们也要继续含着泪唱着歌继续前行。

或许我们有过各种创伤，但我们今天应该快活。

结尾处阿花成功解救婴儿后的那一抹朝阳，那个泛着希望的日出，如此美丽，如此让人难忘。

是否，我们可以像去热爱和珍惜这个日出一样，去珍惜我们现在所拥有的美好和不堪，去珍惜存在本身的意义？

比起天才般的褶褶生辉，我更喜欢这样有着一颗柔情和关怀之心的今敏。

这是我的第一篇长影评，也算是送给今敏大师这部作品的小彩蛋吧！

文笔拙劣，小白一枚，希望写的不好的地方大家不要喷，不喜欢可以直接退出不往下看，有感兴趣的话题可以在下面留言一起探讨。

影片里的头等奖是全部数字1，而今天刚好是1月11日。

日本是盛产动画大师的国家，即使有的人不看动画片，但一定也听过很多动画大师的名字——宫崎骏、新海诚、大友克洋还有今敏。

也许这些名字里今敏是最少被提及的，因为他是英年早逝作品鲜少的一位。

2010年年仅47岁的今敏辞世时只留下五部动画长片，还有一部此生未完成，至今未能上映的作品《梦的机器》。

在我看来，宫崎骏是画出永远长不大的童年和梦幻色彩的童话；新海诚是画出青春年少的青涩和美好爱情的愿景；大友克洋是画出外太空荒寂和人类未曾企及的未来；而今敏更像是心理治疗师，展现无数的梦境，再把人拉回现实，又给予你照亮未来的阳光。

他的作品无疑是梦境与现实的碰撞，更适合受过挫折的成年人，让人重燃起对生活的热情。

（作品《红辣椒》制造梦境早于《盗梦空间》，《未麻的部屋》主角人格分裂，《妄想代理人》关于妄想症，《千年女优》用时空穿梭展现主角执着的一生） 所以，如果让我只推荐一位动画大师，我一定会推荐这位作品鲜少，但部部高分的大师今敏。

那么，如果让我只推荐一部动画长片，那我一定要推荐这部《东京教父》，因为这部较少被说成今敏代表作的作品却是今敏最温情最接近现实的动画长片。

很多人说《东京教父》是《小偷家族》的动画版，虽然《小偷家族》在2018年斩获戛纳电影节金棕榈奖，也提名奥斯卡最佳外语长片，但我仍然觉得这么说并不恰当，因为这部《东京教父》要比《小偷家族》早上映15年，在2003年就已反映了很多现实社会问题也更细腻的展现人物情感微妙变化。

这是一个关于流浪汉与人妖与离家少女与弃婴的圣诞节

不夸张的说，这部《东京教父》每一帧都不是多余的，就连介绍主创人员的名单都非常用心的夹在主角的转场中，很多设计也是像今敏其他作品一样擅长造梦，擅长把梦境和现实作对比，台词和剧情也是时不时的黑色幽默。

故事发生在圣诞夜，讲述从30岁就离家的老金，人妖阿花以及离家出走的少女美由纪捡到一个“弃婴”，并在圣诞夜之后三人寻找线索终于将孩子送回到亲生父母身边的故事。

虽然说这部是今敏最接近现实的作品，但无疑今敏仍没有扔掉自己的造梦专场，整个事件仍然有梦境与现实的交汇。

今天我想说的就是这些也许会被人忽略的细节，希望看过的观众可以一起探讨，也许是过分解读，但希望能给大家带来一些正能量。

（下文有剧透，介意者可看完原片再阅读。

） 今敏大师无疑给这三个重要角色同样的关键信息，整个过程中三人都有“清子”，“1225”以及“天使的翅膀”这些关键元素最后也是通过这些元素得以与过去的自己得到和解，并找到自己的亲人。

一、清子

阿花（Hana）给“弃婴”取名“清子” 因为是个繁星闪烁清澈的夜晚，阿花给“弃婴”取名清子。

当时老金很吃惊的问为什么要叫清子，美由纪说名字土，老金反而生气的说清子不好听吗？

美由纪说你反应这么大，难道你以前的女人叫清子吗？

这里老金没有回答，后边才知道原来老金的女儿也叫清子。

三人在途中帮助了一位黑帮老大，又顺路去参加了黑帮老大女儿的婚礼，而这个女孩也叫清子，我不知道“清子”这个名字在日本是不是像上世纪八十年代我们国家的“淑芬”、“惠兰”、“小红”、“小华”……那般全民盛行，但我感觉电影中的同一个元素出现多次那一定是导演的精心安排。

医院的护士（老金的女儿）叫清子 在阿花突然在街上晕倒送往医院后，这里又出现了第三个“清子”，也正是这个“清子”才会让老金对给弃婴取的名字感到诧异，因为这个清子正是老金失散多年的女儿。

在我看来“弃婴”清子无疑是救赎阿花的天使，因为片中阿花提到“养父母更亲”的理论正是因为他从小就被遗弃，也是被养母养大的，他不知道自己亲生父母的长相，他觉得亲生父母如果知道他现在的样子也一定不会接纳他。

他想要找到孩子的父母，当面质问他们是什么理由让他们遗弃自己的孩子，如果理由能够说服他，他会原谅这对父母，同时也原谅自己的父母。

黑帮老大的女儿清子也许是同时敲醒美由纪和老金的。

叛逆少女美由纪因为父亲把自己喜爱的猫送走而与父亲产生矛盾并离家出走，穿着婚纱的清子在人群中喊爸爸的画面无疑让美由纪想起了因自己受伤的爸爸，也让老金想到自己的女儿的婚礼，也正是应了后来老金和阿花在便利店的对话：没有父母会忘记自己的子女，也没有子女会忘记自己的父母。

而最终老金的女儿也接纳了老金，并告诉自己要嫁给一位跟老金年纪相仿的医生，而很有趣的是，这位医生的经历恰好是老金曾经拿来骗人标榜自己随口说的经历，也是很讽刺了。

二、1225

弃婴包裹中的钥匙牌是1225

第一个“1225”是“弃婴”身上的钥匙牌，这个钥匙一直是美由纪拿着的。

第二个“1225”是关于出租车的，载着美由纪的出租车车牌是1225，最后阿花找到这辆出租车，又通过这辆出租车找到美由纪和清子最后的车费是“12250”

第三个“1225”是三人在遗弃者老房子里找到的写在日历上的新地址的字条。

地址是“新幸町1-2-25”的字条一直拿在老金手中。

我想出现三次1225也许是想凸显圣诞节这一天对三人人生的重要性。

就好像当某一天你经历了对你人生很重要的一天，你一定会记住那一天的日期，并让这一天成为幸运数字一般，以后再经历一些美好的事情，都愿意在描述时与这个幸运数字扯上关系。

这里今敏依然是心理大师，我们会对一些事记忆很深刻，但再去想起这些事时也许会忘记一些细节，那么我们一定会更愿意美化成我们想要他成为的时刻。

三、天使的翅膀

美由纪在“天使的眼泪”广告牌上向下吐痰

阿花称弃婴为天使

出租车上也有天使标志

美由纪的猫像长有一对翅膀

老金被“天使”救了

阿花原来工作的店 多次出现插着翅膀的天使也许是想说只有天使才能拯救这些受伤的心灵。

四、遇见自己 故事中老金先是遇到了“未来的自己”和“理想中的自己”，最后拯救了“过去的自己”。

“未来的自己”是一位跟老金穿着极其相似的花白头发老年的流浪汉，最后老汉通过他的帮助实现了自己的遗愿。

“理想中的自己”是女儿清子将要成婚的医生，虽然他年纪跟自己差不多，但是他是一位真正经历了很多不幸依然努力前行的人，是值得尊敬的人。

“未来的自己”和“理想中的自己”让老金意识到现实是不能去逃避的，所以当老金遇到“过去的自己”时，像他被其他的“自己”改变一样，也改变了这个人。

这个“过去的自己”是遗弃者的老公，他正是老金过去的写照，喝酒赌博，浑浑噩噩只会逃避现实，最终终于勇敢走出去唤醒了因自己而想要放弃生命的妻子。

与老金穿着相似的老年流浪汉

医生的腿是义肢

浑浑噩噩的青年 美由纪也通过外籍夫妻意识到过去的自己犯下的错误。

这里冲动的外籍杀手和曾经的美由纪很相似

美由纪与外籍女人虽语言不通，却在翻看老照片中悔恨过去的自己

美由纪梦到过去鲁莽的自己刺伤父亲

梦中妈妈变成了阿花

梦中爸爸变成了老金 美由纪被外籍男子当成人质带到自己的居住地，外籍男人的妻子与美由纪虽语言不通，但通过一些简短的单词互相分享的照片，让美由纪想起同样是警察的父亲，又想到曾经鲁莽的自己刺伤了父亲。

她懊悔不已，在梦中缩在墙角的妈妈变成了温柔开朗的阿花，受伤的爸爸变成了沉默不语的老金。

我想今敏一定和佛洛依德是灵魂契合者，他们都能用梦境去解析人们心中的创伤再施以解药。

在美由纪的梦里阿花和老金已经成为了美由纪亲人一般的存在，也让青春期暴躁的她能够得以安慰。

而故事中的阿花也曾有过一段刻骨铭心的回忆，那个过去的自己失去了爱人，让他变成了流浪汉。

而当他再次想起那个过去的自己时脸上依然笑颜如花。

阿花与爱人阿健幸福旧照

回忆起过去幸福的阿花 这里提到阿花过去的爱人阿健去世的原因也很是现实主义，不是什么艾滋，反而是不小心踩到了肥皂。

人生总是是意外多过疾病，而一个人生理性死亡也远没有社会性死亡痛苦。

五、亲人+救赎 三人最终得到的救赎应该是都找到了自己的亲人，也都在自己的世界里看到了再次升起的太阳。

人们说朋友是自己选择的亲人，在整个片子里，我们都能感受到阿花老金和美由纪像亲人一样一起搀扶完成一个使命，而那个“弃婴”确实是三人的天使，阿花从最开始“怎么有脸再回来呢！

”变成了和养母妈妈桑热泪相拥，最后养母的那句“有困难随时回来”也正说明阿花并不是无家可归。

老金也从最开始把妻女编造成离世掩饰自己的过错到最后也得到了女儿的相认，他也不再去逃避现实，还骂醒和他过去一样浑浑噩噩的青年。

美由纪由最初在电车上看到父亲而逃走到最后也悔恨自己的鲁莽，和爸爸重逢后大胆喊出“爸爸”。

阿花和养母重逢

老金和女儿重逢

美由纪与爸爸重逢六、细节 这部分子还有很多细节。

阿花捡起美由纪掉在地上的面包渣

美由纪拿了育儿知识书，留下刚买的食物做交换 整个片子三个人很多细节温暖人，阿花会捡起美由纪掉在地上的面包渣，而老金对其他流浪汉说美由纪是自己的女儿保护叛逆的美由纪，美由纪会在拿走别人的书时不声不响的留下自己刚买的食物作为交换。

有这样温暖的人才会发生之后帮弃婴找父母的经历。

哭泣的大钞和微信的大钞

医生的义肢

美由纪的爸爸看到另一辆电车上的美由纪，急切的表情跟紧急出口的标志行成呼应

赤鬼与青鬼的传说

“朝阳区大妈”永远知道一切

阿花找到美由纪的时候已经口吐鲜血

发现被拆的房子正是要找的也是黑色幽默

最开始看《东京教父》时，我一直在想到底谁是东京教父，是人妖阿花？

还是骗子老金？

但想起阿花最不喜欢别人叫他“臭老头”，臭就无所谓了，最主要是不可以是“老头”，因为阿花认为这是上帝的错误，那如果是阿花也该说是“教母”才对，但是老金呢，其实老金也是一直在被生活推着走的那个，一直在被改变，最终确实也改变了别人，但还是没有阿花懂的道理多些，那么似乎也没有那么够称为教父。

现在我想，其实也许他们加一起才是，真正经历过生活洗礼的人才能成为教父，或者说他们都不是教父，真正的教父应该是今敏才对，是他让阿花和老金得以有血有肉，让我们可以看到这部透着生活写实又如梦如幻饱有诚意的作品。

有人说这整个片子都是今敏精心制造的梦境，因为太多的巧合和低概率事件，所以也许实际是个悲剧。

但正如我前文说，今敏是个造梦大师，但更是心理治疗师，他通过编织重现梦境，又让我们从梦中醒来，得以好好生活。

所以我觉得今敏一定不是想让我们看到悲剧，就像他的辞世信中最后的话“我要怀着对世界上所有美好的事物的谢意，放下我的笔。

我就先走一步了。

”我相信今敏一定是想让我们看到每天初升的太阳，不管住在高楼大厦里还是四处漏风的纸板房里，每天初升的太阳都是一样的。

经历过生活洗礼又能重燃希望的人一定都能成为教父。

这部作品我看了有四五遍，还是记得第一次看是在高三的圣诞节那天，我们语文老师说无论如何都要让我们看一看，虽然已经被高考压得喘不过气来，他还是在语文课上给我们放了这部片子。

刚开始看的时候是有一点不能接受夸张的画风和阴暗的画面，班上乱糟糟的，各种嘻嘻哈哈吐槽的声音都有，但是没到五分钟就安静下来了。

真的是那种舍不得把眼睛挪开的的专注，因为剧情特别紧凑，也没有生拉硬拽，在奶粉打翻的时候，好可惜啊，班上人都轻轻地说到，就怕清子会挨饿。

直到最后父女相见，我们才偷偷喘口气，呼故事的开头，出现的三个流浪汉那种灰黑的面孔，不时的白眼，粗鲁的动作很有代入感，每个人都有一个过去，但是没人提起和询问，他们是那种只关心自己下一顿能不能吃饱的无能为力和行尸走肉。

懦弱，自私是他们自愿黏在脸上的标签，但是在遇到那个弃婴之后，事情开始又来变化，每个人在为了让清子有更好的未来而努力着，虽然嘴上说着好麻烦，又是一笔大费用之类抱怨的话，但是还是不由自主地去帮助这个孩子，在这个过程中，每个人或有意或无意地面对了自己一直不敢直视的过去，又相互碰撞，虽然刻骨铭心但是三人间也产生了千丝万缕的联系，家一般的温馨，最后在父女相见时影片戛然而止。

虽然故事没有结束，但是里面的每个人都没有了当初的颓废感，他们似乎在灰暗的内心里产生希望，那种想看看明天会发生什么的希望，这似乎也是清子出现的原因吧。

豆瓣评分非常高 但是还是写下我的一点想法 三位主人公各有特点 一位离家出走的叛逆少女 一位人妖 一位酗酒赌博的大叔 所在阶层不同 性别不同 背景不同 角色画像选取肉眼可见的刻意 再遇到婴儿以后 他们的想法也更偏向于善意 即使最恶毒的想法 也不过是将她送去警察局 影片中处处充满着巧合 以此推动剧情的发展 这就是动画片的好处 让人觉得超现实的同时又理所当然大家为这部电影打高分 一定是喜欢它的处处流露的温情 人之初性本善的温情 巧合到刻意的温情 但是我想 如果选择芸芸大众中最最普通的流浪汉 抱着更为自私自利的目的 自然推动剧情的发展 实现自我救赎 也许我会更认可吧 也许导演本人也相信没有这些 天使是没有存在的基础的 这样的温情 只存在于在电影里 在我们认知中最纯净的区域中 而唯独不在现实中而电影里最后大家的顿悟和幡然醒悟 实在是莫名其妙 强行皆大欢喜 略显浅薄陋见 毕竟今敏是一位电影艺术大师 一部电影不能见全貌 。

看完记录一下。