你不会孤单

恐怖外衣包裹下的女性成长电影。

还是老生常谈的「女巫」题材，但除了嗜血以维持生命这一设定之外，不再有外界的超验力量干预人世，力量之源的恶魔始终未出场，而女巫的“邪恶”力量似乎也不曾反噬自身，倒更像某种内在于身、没有代价的异能，而一切的报应似乎只是族群规约强加于异端个体的社会性惩罚。

女巫的诞生类似一种vampire的转化机制，不同的是，它的传染源是“女巫的口水”，涵指“唾弃”、“肮脏”等针对女性的污名化操作。

这种祛魅的「女巫」的设定将诸原型故事中子虚乌有的原罪取消，将「女巫」还原为「女人」，电影始终兜转于人类社会圈子的内部问题。

电影中的「女巫」更多在于一种历史意义，而非象征意义，是纵贯父权制历史惨遭猎杀的诸女性的集合代词，是其思想独立性与身体欲望性的集成，因此，电影的进程应当被概括为女性认识身体、争取身体、运用身体的独立成长史。

然而电影仍萦绕着浓厚的男性视角，作为具有摧枯拉朽之革命强度的女巫力量，竟源自一种渴望繁衍的生育「本能」，诚然，它拥抱了女性的身体性欲望，并也将身体与性的支配权最终还给了女性，但这却是在受到男性肯定的前提下方才成立——影片结尾，男孩对女巫利爪的接受寓意着一种美好愿景：女性自身的价值在于被男性无条件的接纳；而（前任女巫，或母亲）愿景的破灭则促使她报复性的杀死年轻女巫的丈夫，这看似是一种摧毁性强大力量，却仍不脱于某种「非理性」的妒忌与歇斯底里——所谓女人“天生”的病症。

似乎，女巫的五次变身沿着这样一条线索：妻子（接近男人）—狼狗（旁观男人）—小伙（成为男人）—女孩（陪伴男人），女性的成长全部诡谲地围绕男人展开，最终，女巫披着丈夫的肉身过活，这一雌雄同体之态将导演的调和主义主张显露至致。

这也是电影的短浅所在了，导演无能于探讨为何父权针对女性的宣誓统治会以如此惨烈的猎巫方式展开等深层问题，因此，无论在拍摄技法上多么用力，整部电影还是流于空洞的形式。

限于篇幅，我择取费德里希于《卡列班与女巫》中的观点供参考：猎巫从根本上摧毁了前资本主义社会妇女力量和斗争赖以维系的生活、实践、知识和自我组织系统，实现了对女性身体、劳动和生育更加彻底的征用和统治，这种从女性手中掠夺生产资料的父权原始积累，将女性的家庭劳动被贬为一种免费的、义务的再生产（reproduction），这一过程中，女性逐渐接受自己的附属地位，劳动的性别分工和等级观念也因此得到强化。

你将不在孤单搜了百度，才发现居然是一部恐怖片…完片的第一感觉是心里堵堵的，毕竟女主的老公死了，一个不介意她是女巫的深爱她的男人，就这样被她的女巫母亲杀死了…但是细想来，这部片子的出发点，不正是“我”这个单一视角吗…一场女性的生命轮回…起始是被母亲保护的压抑的爱…母亲为了不让女巫夺走女儿，将她藏匿在山洞，剥夺了她成为一个“正常人”成长的过程，但是最终母亲没有办法留住女儿，女巫带走了她…女巫企图教会女儿如何成为女巫的生存法则，可是这个女儿好像不太灵光，没有办法配合她的脚步，最终她抛弃了女儿…女儿一路跌跌撞撞，变成了媳妇、黑狗、男人、女孩，甚至长大成人遇到真爱…两个母亲企图守护、教会、引导、隔绝的东西，女儿最终通过自己的经历，体验、成长、丰满了…初出山洞时，她分不清天、地、山、树的关系，觉得天空吞没了一切。

她对生命充满好奇，触摸羊羔、爱抚兔子、放走小鱼，以此激恼了女巫母亲…误伤了一个女人，并成为她后，她努力学习着“做人”这件事，别扭的动作，奇怪的神态，不合时宜的笑容…她被教育说“女人是水，只能顺着男人生存…”她学会了同情，在看到同样遭受男人虐打的女人时，她会蹩脚安慰…生活平静的过着，女巫母亲出现了，告诫她生活不会如此下去，她终不会被接受的…直到被强奸，她爆发了，害怕且愤怒的杀死那个男人…这是她独立人格的建立期，从小到大，她都是依附品，即使自己的生母被女巫母亲杀死，她也只会跟着女巫母亲走，不知道仇恨、愤怒…愤怒让她觉知了“自我”，让她从一个生命的旁观者，变成了参与者…她变成了狗，观察人类的生活，并且利用自己的女性肉体，勾引男人，然后成为了他…如果说变成女人的时候，让她学到了人类的行为，激发了自我意识，那么成为男人后，她体会到了人性…跟之前一样，成为男人也经历了一段行为适应过程，因为一些不像男人的举动，他遭到了耻笑，被称为“娘娘腔”…所以在遇到同样被家人责骂的小男孩时，他会出手相助，收获了帮助别人的快乐…他体验到了性爱快感，身为女人时因为害怕而杀死别人的性爱，原来是美妙的…他学会了痛苦跟哭泣，所以他杀死了自己，救活了悬崖上掉下来的小女孩…她的灵魂在被慢慢装满，她越来越像个“人”了…变成小女孩后，她经历了自己不曾体验过的快乐童年，被溺爱、无忧无虑的孩童时光…她遇到了那个作为男人时，帮助过的男孩，并相爱结婚了…新婚初夜，她学着作为男人时做爱的体位，爬到丈夫的身上…她用不同人生段落中，学到的一切，体验着新的生活…她向丈夫展示了自己的尖爪，丈夫亲吻了它们…她得到了一个完完全全爱她接受她的男人，并且孕育了新的生命…可是女巫母亲的阴霾不会就此消失，女巫母亲变成了一只野猪，刺死了女儿的丈夫…幸福的生活戛然而止，女儿拖着肚子，努力生活，并产下一个小女孩…她感到害怕，就像自己母亲把自己关在山洞一般，把孩子关在房子里，时刻守着…女巫母亲又出现了，划破了女儿孩子的胸口…女儿急奔着拿起斧头，砍死家中的牲口，喝下血，吐在自己孩子胸口…孩子也长出了爪子，变成了女巫，活了下来…女儿转身冲向女巫母亲，在她的质问下，杀死了她…女巫母亲因为被村民视作异类焚烧，一辈子都不相信人类…所以她用过来人的经验，告诫女儿做女巫的生存法则…当女儿获得幸福时，她又嫉妒不平衡，扼杀了一切…生母因为害怕女儿被女巫杀死，把她囚禁在山洞，也囚禁了她的声音，让她一辈子不能表达自己…女儿经历了一切，但是当面对自己孩子的时候，也做出了同样的选择，囚禁跟女巫化…所以，爱到底是什么，爱是否有对错呢…女儿的每一段人生经历中，都会有一个爱自己的人类母亲…不嫌弃她的愚笨怪异…抚摸她的脸…给她温暖…絮絮叨叨那么多，最终想来，这个片子给了我什么启迪呢…大概是，爱不是束缚，而是细润的温暖吧…

世界可以被从不同维度去看待。

植物，动物。

热带，寒带。

大陆，海洋。

人类可以被从不同维度去看待。

老人，中年，少年，婴儿。

黄种人，白种人，黑种人。

亚洲人，欧洲人，美洲人，澳洲人。

男人，女人。

男人，女人，不过是很多维度中的一种。

但好像怎么都离不开性别。

或许对于哺乳动物，没有性别，没有后代，没有繁衍，意味着灭绝。

但异性也不绝对和谐。

当食物有限，优先紧着谁。

当金钱有限，优先紧着谁。

当精力有限，优先紧着谁。

食物、金钱、精力都足够充沛，不存在“僧多粥少”。

当意志矛盾，优先实施谁的意志。

“主次”如何有别。

仿佛全世界的文化，都最终选择了，男性优先。

倘若男性主动放弃了“优先”，则会被同类排斥。

他坏了规矩。

“不一样”的影响力，是引发“原来可以这样”“为什么不这样”的思考，探索。

昨天跟人讨论16型人格，发现我俩从曾经的INTP变成了INFP，“到底是为什么？

”我想是因为年龄带来的同理心和理解吧。

在这个电影里，她，因为神奇之力，可以在杀掉对方后，掏出内脏，成为被杀的对象。

于是因为好奇新生小孩，她，成为了农夫之妻，一只圈养犬，接着是一个年轻男孩，最后一次化身，是要去救一个落崖的小女孩。

也是在这个女孩的身体里，她完整的体会了一个正常小孩的长大，还有恋爱和结婚以及生孩子。

明明是很痛的事情，因为喜欢他，这个别的人觉得缺乏灵敏的男孩，所以愿意为他生孩子。

对比第一次杀死农夫的妻子，还有那个试图接近她的男孩，这一次，她主动的接受了他。

电影包裹在一个略显恐怖的全身化妆的“烧焦至血色花纹“的女性角色还有不时出现的血迹，掏出的内脏里，却不断的用女主的旁白，乡下的美景，农作场景，表现出了一个让人会忽视掉血腥，而开始关注诗意般叙事的故事。

也许起先会有点难入戏，因为有点散，可是相信我，看着看着，这一切都连起来，再也不是没头没脑的MV式故事。

每一个角色的出现，都好像是成长路上的也许并不被喜爱可是不可或缺的存在。

最后的最后，严母式的Old Maid Maria对她说，“这次你竟可以这么轻松的做到”，那也是她与女主角，还有女主角新生儿之间，一种母女关系的传承吧。

女孩长大，因为有了要保护的东西，从懵懂到坚毅，终于有了片头部分母亲一直要求的“力量“。

可是母亲还是母亲，哪怕再严厉，看到了孩子真的要起飞离开自己，总还是有那么一刻的不舍和痛惜。

这个电影因为实在是太美好了，以至于在商业院线能够上映这件事，本身就成了谜。

也感谢这个吹着风有阳光的下午，在荧幕前看了一个多小时的温情成长。

是的，我读出了美好和温情，你呢？

这是今年(2022)Sundance独立电影节备受好评的一部影片。

烂番茄评分高达93分。

这不是恐怖类型片，更像是实验艺术片。

虽然看上去与Malick的风格接近，却实则是导演Goran Stolevski极具原创性的处女作。

它最明显的特征，就是彻底地颠覆了“女巫电影”，将“人类如何成为女巫”的程式调转方向，讲述“一个女巫如何辛苦地想要成为人”的故事。

革命性地在悲剧中制造出一种“愉悦”。

电影史上一些伟大的电影都具有一个稀有的共同特征，那就是它们用自己特立独行的深刻，一边带给我们一种奇特的世界观，同时又似乎不经意地向我们展示电影本身的其他可能性。

它们当中更厉害的一些，则会更进一步。

它们不会想要在我们身上索取，而是激发我们自身想要更多。

尤其是那些极其珍贵的思考哲学问题的灵感。

这部影片就是其中之一。

它延承了西方现代艺术中对人本身的形象带有崇拜感的歌颂。

影片中的主角严格来说没有形态，没有性别，ta的存在本身就具有人类“本应”坚持的包容性。

它告诉我们，人之所以为人，是因为只有ta具有爱与被爱的能力。

下面是我对这部影片制作的原创视频链接👇 [你将不再孤单/You Won’t Be Alone]颠覆女巫电影的Sundance独立电影节艺术片｜女性主义的赞歌｜Humanity是一个奇迹 也是奥秘_哔哩哔哩_bilibili本集主要内容：00:12 Introduction01:33 Story 故事03:17 Feminism 女性主义06:08 Humanity 人性08:42 To Love And To be Loved 爱与被爱

2013年，一部由好莱坞女星斯嘉丽·约翰逊主演的实验电影以惊艳的视觉美学震撼影坛，却又以晦涩的剧情令人迷惑、敬而远之。

不过，这部影片倒是轻易俘获了影评人的欢心，在那年登上不少年度榜单。

如果说当年这部《皮囊之下》没能让普通观众真正领略到非人类对情感与人性的好奇与追寻的话，那么今年一部同样惊艳的作品算是实现了这个愿望，只不过将其主人公从外星异形替换成女巫。

女巫题材的影片近年来风靡影坛，因其奇幻诡异的情节成为惊悚恐怖类型的标配，也因其女性身份的内涵诞生出不少探讨女性主义的佳作。

澳大利亚导演戈兰·斯托列夫斯基的《你将不再孤单》出色地抓住了这个题材的类型属性与潜藏的女性意识，令人眼前一亮。

故事讲述在19世纪的马其顿地区，经常有“食狼女”（即女巫）出没，她靠吸食婴儿之血维持生命。

一个农妇的女婴被女巫看中，农妇将女婴藏在深山洞穴里直到其十几岁，结果被女巫发现带走。

女孩跟随女巫学习生存本能，在不同动物、女人，男人的皮囊之下满足其好奇心并体验到人类的情感与爱。

表面看来，这是一部不折不扣的女巫养成记。

尽管有不少茹毛饮血、挖取内脏的惊悚情节，但全程配上诗意的旁白、空镜头与优美的摄影光线，浮现出有别于常见类型片的温情脉脉的气氛。

电影大师泰伦斯·马力克以独特的美学风格影响了一大批后辈，而斯托列夫斯基对马力克风格的模仿并非重点。

他借助这个女巫故事来揭示出一个女人的成长历程：从懵懂与好奇，到学会爱与复杂的情感，有了孩子后逐渐获得母性，懂得宽容与摒弃嫉妒心理，最终成为一个有血有肉、有思想和理性的人类。

相比于《皮囊之下》里的外星女主角，这个年轻女巫同样对人类保持着好奇的态度，不过她并不像外星人一直利用性感女人的外表去捕猎男人。

这个女巫先后换上动物、女人和男人的皮囊，在不同的生活体验中引发出女性意识的觉醒，以及性别、平权等话题的思考。

剑走偏峰的导演将故事背景设在19世纪的山村，看来是有道理的，这个愚昧落后的地区充斥着各种贬低和歧视女性的行为：比如女人在有男人在的场合不得说话，要在男人吃完饭才能上桌吃，被作为男人的附属品。

反观，男人被赋予了刻板的性格形象要求，要保持阳刚之气，导致有毒的男子气概盛行，家暴行为给女性身心留下了可怕的烙印。

女巫先后换上女人和男人的皮囊，体验性别差异并不是重点，重要的是透过性别互换的视角去审视性别刻板印象与造成性别不平等的父权制度根源，无疑给当下不少热点问题引出有趣的思考角度。

而关于母爱的探讨也呈现出立体复杂的一面：一个是呵护备至不让孩子接触外界的生母，一个是放归自然让孩子自力更生学会生存能力的养母，哪种母亲才能真正培养独立的孩子，相信看完影片观众自会有答案。

除了出色的美学风格与深邃迷人的主题，影片还汇聚了一批跨国演员阵容，瑞典女星劳米·拉佩斯（《龙纹身的女孩》）最为瞩目，连同葡萄牙男演员卡里托·科塔（《一千零一夜》）、大导演简·康平的女儿爱丽丝·恩格勒特、法国新晋男星费利克斯·马利陶德（《每分钟120击》），以及饰演老女巫的罗马尼亚演技派安娜玛丽亚·玛琳卡（《四月三周两天》），各位演技碰撞出耀眼的火花。

一部女巫题材的恐怖片却在不断突破类型的限制，带给观众视觉冲击力与意想不到的女性话题思考，难以相信这是一部导演处女作。

极其抓耳的画外音线，诗意盎然的内心独白，宛如跨越几个世纪的古神低语，人类社会是非常简单，生息劳作，成家立业，短短几十年。

但情感，他们内心的情感，女巫要花九条性命，无数日夜来经历体会，却也只不过是，没有讲完的故事，一直待转折的——“然而”“and yet”。

结尾的母性光辉尽显，就算摆脱不了不死之身的诅咒，就算有被杀死，火烧和驱逐的风险，母亲还是想让孩子活下来，变成怪物也好，被人唾弃也好，至少有母亲陪伴，至少在经历这么多生命的逝去和划过痛彻心扉的悲伤长河之后，你将不再孤单钢琴曲和浅唱的低吟，配上树影婆娑的自然风瑟，极其好听。

画面唯美，光斑四溢，多种逆光镜头烘托出一个温柔朦胧的中世纪村庄，炊烟袅袅，鸡犬互鸣

你在人世画下一个问号，没有了心脏，还想要活下去，心上就得有个人，天雷勾地火，你和男人交媾，你将不再孤单。

如果说马利克是小清新，那么这就是重口味，如果马利克是白月光，那么这就是黑童话。

看完不孤单，我心里怀念的却是马利克。

女巫神话我不懂，放在中国这就是狐仙修炼成人，并且为人生子的故事呗。

片中的老女巫如裘千尺般秃头上飘着几根白发，全身伤痕累累皮肤皱巴巴，但新手女巫则是又美又仙有爱心的温柔姐姐。

在瑰丽的奇思异想中，某种生命之流在澎湃奔涌。

在恐怖片的外壳下，《你将不再孤单》如潺潺流水般讲述了一个孑然一身的少女的自我发现和成长史——成为女巫，成为女人，成为“人”。

中世纪的马其顿，一位被女巫选中的少女Nevena被母亲保护在不见天日的洞穴。

她绝望地祈求“给我死亡，或者自由”。

16年后，少女未能逃开成为女巫的命运，失去了母亲，却也走出了洞穴。

Nevena惊异于洞穴之外的万类霜天，像乍来人间的婴儿般探索着一草一木，一呼一吸。

老女巫的轻轻一划夺走了她的声音。

但没关系，她像《钢琴课》中的哑女般以内心的声音直接向我们对话。

在宛如泰伦斯·马利克亲传的手持摄影和大光圈里，世界渐渐显露出千姿百态，如清晨迷雾散去，如斯神奇。

这诚然是一部女性电影。

Nevena的善良和软弱气走了教导她生存技能的老女巫玛利亚。

现在，新手女巫Nevena要独自打怪发育了。

还好，吸纳濒死之生命的血肉，女巫便可化身为任意一种生物。

于是，Nevena化身为勤劳的少妇，学习了劳作也被迫体验着家暴，与其他被毒打的妇女以目光交流；她化身为俊俏的少年，体验着男性特权，却为不够“男性化”的小男孩心动；她化身为幼小的女孩，在风景如画的山村慢慢长大，贪婪地享受洞穴中从未存在的父爱母爱；她终于再次成长为美丽的少女，与当年的小男孩喜结连理，放肆地享受爱，不忌讳向他展示自己女巫的真身；最后的最后，她“弑母”并成为母亲，在痛彻心扉的失去后成为命运的主人。

在《聊斋》里，换颗七窍玲珑的心让人才高八斗，事业顺遂。

在同为志怪题材的瑞典电影《边境》（2018）里，发掘自己的“非人”本质让“人”走出城市，在自然中获得新生。

不过这些想来都不如在《你将不再孤单》里成为女巫过瘾——成为女巫，便能在遭遇性侵和暴力时伸出爪子给坏蛋一个致命的大比兜，“试试就逝世”；成为女巫，便能逆时光之流，跨性别之隔，守护着心爱的人慢慢长大；成为女巫，便能打破基因的锁链，以不同身份体验千百种生命。

于是那些看似不言自明的“真理”，也在视角的切换中，突然显露出谬误：当老女巫玛利亚耐心教导Nevena世间险恶时，她懵懂无知、不以为然——直到丈夫的拳头砸过来……而当Nevena化身为俊俏男孩，那个“灼烧着、痛苦着”的世界突然变得如此安全、自由、美好。

“我现在是个男人了，我可以的。

我可以去草地上玩耍，享受这片土地，用阳光包裹自己……”在河里洗澡，不需担心被人偷窥；在田野上光着膀子走路，不需担心被人尾随；知好色而慕少艾，追逐女性，也不需担心被人指点取笑。

最重要的是，他不再孤独。

化身少妇的Nevena寄生在丈夫家里，和别的妇女同病相怜却只能面面相觑——“当她睁大双眼，你也睁大双眼”。

她其实是没有家的。

一到晚上，她便不得不回到房间，等待丈夫的到来。

她很清楚，如果村民们发现她是女巫，她将立刻被逐出那并不存在的女性群体，被撕成碎片。

值得一提的是，饰演少妇形态Nevena的正是《异形·普罗米修斯》中生出“三叶虫”的伊丽莎白·肖（劳米·拉佩斯）。

她那坚毅又母性的气质，十分适合此类角色。

而化身男孩的Nevena则永远置身于一个稳固的男性同盟。

成年男人们知道他被女巫勾引，也只是调侃他因好色而痴傻，并没有排斥或惩罚他。

而他忍不住怜惜的小男孩，则因不够男性化、不会劈柴而被斥骂。

这正符合上野千鹤子在《厌女》中的论述：男性同盟排斥一切“非男性”的存在，包括女性和“娘娘腔”，并以此确认自己的男性气质。

Nevena在不同形态生命的经历显然是对历史和现实的隐喻。

回顾历史，人们恐惧女巫，疏远女巫，若有机会便要烧死女巫。

在现代以前，欧洲各国大大小小的猎巫运动此起彼伏。

公开的说法是宗教原因：教会主张，女巫和魔鬼撒旦定下契约，用美色引诱人们向恶。

然而历史学研究显示，猎巫的动机往往是社会-经济-文化因素而非宗教动机。

猎巫运动更在很大程度上演变为猎女：美丽迷人而被指控的未婚女子，邻里不睦被指控的主妇，鼓捣药草而被指控的医女，介入生产、接触鲜血而被指控的产婆……在收成不好时，瘟疫蔓延时，社会矛盾激化时，人们需要一只或几只替罪羊来发泄不满。

而这些羊往往是中老年女性——而少女则一般被认为是贞洁的化身。

“女巫”之作为贞洁圣女的反面而被人人喊打，恐怕正反映了父权社会对女性力量的压制和剥夺：“过分”的美丽，“不节制”的欲望，“不像个女孩子家”的求知欲，“男生学得好”的技能……它们都意味着，生命力。

因此，我很开心看到《你将不再孤单》这样对女巫的正面刻画。

这里的女巫不只是恐怖片里邪恶的化身，也不只是诱惑的符号（《权力的游戏》里梅姨动不动就脱这事一直令我百思不解），而是因复杂性而可敬可爱的女性形象。

《你将不再孤单》里，少女Nevena有两个母亲：笃信上帝、禁锢女儿的生理母亲（“低语母亲”）和教她技能、促她成长的精神母亲，一个信女，一个巫女（老女巫之名正是圣母玛利亚之名，显然颇具深意）。

两个母亲都饱受摧残。

一个在绝望中依靠上帝和爱，一个在绝望中依靠暴力。

而少女Nevena也在两个母亲、两种人生观中冲突挣扎——信女母亲的呵护让她对万物充满眷恋和爱，不肯轻易动用暴力。

而在猎巫中被烧得面目全非的巫女母亲则时时告诫、威胁、恐吓她：这样是行不通的——男人很冷酷，世界很残酷。

当少女真的用真诚和无畏得到了全心全意的爱，巫女母亲绝望地问“为什么你能做到？

”在我看来，这相当真实：在漫长的历史里，在血淋淋的现实中，能做到的，都只是极少数。

而巫女母亲对女儿幸福的破坏，也被上野千鹤子再次言中：那些自身无法取得解放的母亲，潜意识中希望女儿重蹈覆辙。

最终，Nevena在肝肠寸断的失去后终于杀伐决绝了一回。

“弑母”。

怀抱孩子。

走向新生。

可以想象，她将能平衡爱和暴力，在漫长的将来护佑自己和孩子。

当影片在“然而，然而……”的沉吟中走向结尾，我不禁畅想她那丰富的生命。

——我们渴望的生命。

这个结尾让我想到章子怡一人分饰三角的《茉莉花开》（2004）。

在后者的结尾处，在雨夜的马路上分娩生下女儿的“花”一个人骑着小三轮搬家。

她告别了爱慕虚荣的寄生品外婆“茉”的命运，也告别了童年遭受性侵而精神失常的母亲“莉”的命运，书写自己的命运。

这样的联想不由让我感慨——我们厌倦了各种影视作品给 “大男主”狂开金手指又安排田螺姑娘痴心相随（张无忌，你是不是有很多问号？

），给“大女主”狂安排正宫、备胎、千斤顶……统称工具人。

我们想要看到女性角色热情地探索世界，真诚地坠入爱河，敢爱敢恨，杀伐决断。

还好当下越来越多的电影正在用想象力和现实关切满足这些心愿。

而这也给了当下坐困愁城的我们几分希望和激励——我们确实还不能如女巫般随意变形，但我们的命运已不由某个传统或某个力量决定。

我们已能选择和创造多种多样的人生。

1977：2022年，剧情恐怖电影《你将不再孤单 | You Won't Be Alone》特意听说是今年不错的恐怖电影才来看看的没想到真的不是我的菜小两个小时看的挺煎熬很久没有这么煎熬了确实没想到这个电影这么文艺

偏僻的山村非常古老的 马其顿语 更是给这个电影增添了神秘的味道女巫的故事虽然是老生常谈但是用这个载体来讲女性的故事也倒是算恰到好处了

4比3的荧幕比加上幽静的村庄风景和叙事的风格高度一致确实很细腻

这里的女巫变身和咱们的聊斋画皮大相径庭是把碎肉条塞进心脏里的迷之方式可能是道具组的缘故反正我看抓出来的都是肉条（不会是市场切好的吧，捂脸）吐槽一下看剧情上是没有发现什么尸体这是把整个人都撕碎了塞进去的吗？

但是从镜头上看就塞几下但是剩下的就只剩下衣服了？

那趟那儿的大死人呢？

这个确实有些敷衍了

看第一变身的女主很眼熟劳米·拉佩斯果然是另一部风格差不多又看不懂的电影【羊崽】的演员唉那些被随意宰杀的村民可能换成村民视角就是大家喜闻乐见的恐怖电影了不过这个是血腥文艺片让你用奇怪的方式观看的生命之诗用霍霍恐怖电影的题材的方式讲述讨论了关于女性的话题我终归是欣赏不来---我是围观的分界线---推荐指数：★★☆（5/10分）， 马其顿语聊斋之塞不满的心脏