RRR

影片属于印度抗殖民神剧，而且是相当的神，神出了高水平，演员表演很认真，特效场面也非常不错 ，可以说是神剧中的翘楚。

这几年批评影视作品不严谨，不严肃，不真实的调调实在是太多了。

但全世界的神剧都是很多的， 这种片子虽说很雷，但是看着解气啊，解压啊， 能给人民大众带来欢乐与释放的影视作品也是有市场的，有一定价值的。

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最近看了两部印度电影，虽然都是大制作商业片却完全是两种风格。

《超级士兵》是宝莱坞向好莱坞学习的模板，紧张的开头，流畅的故事，大难不死必有奇遇的主角，印度高科技和现代枪战，居然只有插曲而没有歌舞，平心而论，《超级士兵》的成片质量是要好于《战狼2》的。

《RRR》投资更大，印度人更加喜欢，可外国人看起来难免有点尬，主角历史上有真实原型，电影里魔改成人间之神，完全是超人在世，巴霍巴利王好歹是半神话，近代历史背景拍成这样，大约只有平江不肖生的《江湖奇侠传》可以媲美。

《超级士兵》里有一句很有意思的对白，很让我激动，在印度总理内阁会议上，主管科技的官员提议进行超级士兵项目，一众官员嗤之以鼻，愤怒的主管斥责他们，如果是美国、中国研究这类项目，你们会觉得高科技，印度研究就是笑话。

中国好歹也在印度电影里混成了小BOSS的存在。

要知道，十年前，甚至5年前，印度拍的抗中神片里解放军不是胖，就是瘦小，而且皮肤黝黑，看起来营养不良，印度辛格老爷要是不能一个打十个，观众都会鄙视他的战斗力。

国家强大，不是自封的，而是要对手承认，印度电影和电视剧中很多反映中产阶级生活的场景都是开日本车，用中国家电。

《RRR》的故事相对简单，因为背景是近代，印度争取独立运动开始，英国殖民者的压迫拍的很到位，英国人的残暴和当年我们拍《鸦片战争》大差不差，反正都是视人命如草芥，随心所欲欺压殖民地，反抗的过程一波三折，最终胜利，还要有殖民者的女性与贱民谈恋爱，通常都是被压迫者不自信的表现。

《RRR》成本大，印度人工也不贵，大场面一个接着一个，火车出轨救小孩那一段，拍的非常燃，两人挥舞旗帜双手紧握，印度观众一定集体高潮。

特效方面，印度做的也不差，人虎对峙的戏份，老虎刻画精细，完全不输《少年派》，突然想起当年水浒传电视剧导演忽悠武松打真老虎，真是三十年河东，三十年河西，阿三的特效水平都如此这般，我们更加不用说了，前段时间的《爱死机3》里吃人的大螃蟹就是中国视效团队做的，应该算是一流水准。

《超级士兵》在特效方面基本是科技不够，动作来凑，拳拳到肉，血肉横飞的场面比比皆是，巴基斯坦恐怖分子从小孩到老人都该杀，要换着花样杀。

看到把恐怖分子从飞机上扔下去的镜头，这种行刑方式常见于上世纪七十年代的智利军政府，二十一世纪还能作为世界最大民主国家商业片里正派的行为，细思极恐，印度与巴基斯坦之间的仇恨真是不容易化解。

初看，两部电影代表着印度社会两种思潮，一种是《超级士兵》代表的紧跟世界科技发展潮流，建设科技军事强国； 一种是宗教引领，民族独立自强，莫迪老仙伟大。

仔细想想，一个语言和文字都四分五裂的国家，形成两种电影趋势也很正常，不搞个四五种意识形态都对不住地下盛行的种姓制度。

PS：印度真是一个神奇的国家，作为亚洲次大陆上的区域强国，真心希望阿三们能过上吃饱穿暖的好日子，好多买些中国制造。

巨长的电影，确实过足了瘾。

帅气强壮的双男主，犹如半神一般。

强劲的歌舞，优美的歌曲代替了旁白。

极美的女主——印度的水土真的那么好？

最好的其实是两个男人之间感情的表达，让人感到男人也多情。

另外，就是无穷的问题：一、这些人是谁？？？？

二、这人是谁？

三、旗帜上的话是什么？

五、后面的塑像是什么？

—— 反正是全没看明白。

连续看了两场，在我心中大概7.4/10的样子。

故事线算是新颖的，场面也是非常宏大，实打实的大片，典型的Rajamouli出品。

剧中启用了大量的白人演员，不同于南印演员的表演方法，他们的出现给我带来一股十足的清新感。

但全片还是南印特色太明显，有不少为了凸显主角光环而明显不符合逻辑的情节；一惊一乍的镜头和反应看到后面多少让人有些疲惫；前半部分文戏还可以，后半部分除了打戏就全是放狠话了，感觉叙事虎头蛇尾。

结尾也是让我略失望，原本以为会是人民英雄带领群众和英政府作斗争，毕竟Bheem的歌声让每个普通人民都成了武器， Rama也不发枪了，但结尾居然没有任何普通人的抗争，仅仅靠着两位主角干翻了整个当地英政府，这真的很南印。

而且RRR的女性角色属实刻画的不怎么样。

上映前看了片尾曲里Alia Bhatt的镜头，原本以为Seetha也是位女英雄，结果还是以往的典型南印女主形象，几乎无贡献/战斗力，在家哭哭啼啼等着男人消息，为了男人而活的花瓶。

另一位白人女主Jenny，和Bheem的感情线来的莫名其妙，最后不仅背叛了自己的国家和亲人，还和Bheem开心地在一起了，全场印度观众欢呼，这属实让我看不明白。

RRR里人物刻画实在太单一太扁平，虽然这是南印一贯的风格，但也略让我失望。

总的来说，RRR是一部优点明显，缺点也很明显的南印大片。

两大巨星坐镇，视觉呈现一流，故事线稍弱，但还是值得一看。

看完了南印导演S·S拉贾穆里的新作《RRR》,之前预告片刚出来的时候，里面一闪而过的白人女性镜头让我隐隐担忧他是不是也落入了《印度往事》那样的后殖民主义语境中，成片果不其然。

比起夸张的开挂剧情，神话般不现实的历史呈现，这种话语上有意识或无意识的妥协让我担忧起南印电影的未来。

后殖民理论认为在西方对东方殖民的过程中，知识与权力密切结合，服务于殖民统治。

在西方文学、电影、艺术等影响下，东方在现代化构建过程中逐渐认同和趋向于西方审美和价值观。

这是军队武器殖民结束后的一种更温和也更隐秘的殖民手段——文化殖民。

在后殖民时代，霸权主义和文化依附，西方和东方之间并不是平等的，而是存在着一种权力关系、支配关系。

这种东方观念不断重申着西方比东方优越，比东方先进。

在其指导下，曾是殖民者的西方找到了后殖民时期的定位：把曾经充满压迫与剥削的殖民统治美化成文明征服野蛮。

他们并不回避殖民者的残暴统治，但这一定要由反派角色来完成。

与之对应，必须有一个正面的有同情心和道德感的白人形象。

这个白人，在情节的推动中能够保护东方人。

和《印度往事》一样，《RRR》中也有一个这样的白人女性形象。

她善良、有正义感，对印度人充满好奇和同情心，与作为反派角色的残酷冷血形象形成鲜明的对比。

西方采用此类设定，也是一种心理战术。

它潜移默化地告诉观众，不要一竿子打死殖民者，殖民者中也有善良的人，这些善良的好人给落后愚昧的殖民地带去了文明先进，传播了爱和友好。

这种话术是不是很熟悉？

在故事的渲染下，观众会潜意识里接受这种告知，自觉站在非本我的立场，有意识或无意识地为侵略者的罪行开脱。

而白人看到这类形象，也不会心生反感，因为这类形象满足了他们的骄傲与优越，迎合了内心深处对东方的俯视。

东方还是那个他们想象中的作为“弱者”的东方，他们中有坏人，也有善意的保护了东方的好人。

这种浓厚的殖民色彩叙事自诞生以来，仿佛成了涉殖题材的一条默认的红线，被源源不断地灌输、模仿和复制，越来越根深蒂固。

中国影视也不乏此类叙事。

《南京！

南京！

》中创作者特意设置了一个充满歉意的日本人，《大宅门》中也有一个友好的日本人……明明直到如今，侵略者仍旧充满高傲与不屑，没有道歉也没有丝毫反思，但我们却喜欢一厢情愿地假定人家友好善良，有正义感有道德心，向往和平，并以此建构我们对于近代反侵略史的文艺叙事，一代一代在他者话语里乐此不疲。

殖民者中确实有一些没有亲手举起屠刀的人，但他们，都是冷漠的大多数，享受了前方杀戮者带来的红利与心理优越感。

就像那个把食物丢在地上喂鸡一样施舍给中国孩童的殖民者一样，骨子里带着不屑、不尊重。

虽然没有染上罪恶的鲜血，但也一样以高高在上的姿态俯视着一切，这不能称之为友好。

爱国主义和个人英雄主义，这是电影票房的重要保障，任何时候、任何时期都不会改变。

拉贾穆里执导的印度电影《RRR》一上映就拿下了全球周末票房冠军，就再次验证了这一规律。

影片以出色的视觉特效、爽爆的动作格斗以及曲折的情节设置，实现了印度电影的又一突破。

可以说，这是一部集“爽”、兄弟情与民族情绪于一身的影片。

影片故事以上世纪20年代英国殖民统治为背景，讲述了以两个年轻人为首的印度革命者抗击英国殖民者统治的故事。

在这个大背景下，马拉朱和比姆两个出身不同、职业不同的年轻人，各自背负自己的使命，在机缘巧合下相识相知，建立了深厚的兄弟友谊。

但因为各自的秘密，相爱相杀，最终并肩战斗，取得胜利。

之所以说本片“爽”，按照印度电影的惯例，两位主角分别被神话成具有超能力的英雄，一个水系、一个火系，在马拉朱身份没有暴露之前，两人的战斗场面像极了水火不容的英雄，千锤万凿也打不死的好汉，各种暴力输出也都无法伤害两位“神人”。

特别是马拉朱出场时，面对成千上万的“暴民”，一人一棍杀入重围，于万人中抓人，在以为必死无疑的情况下，竟然全身而退，还把带头大哥给抓了回来，这怎不令人惊叹！

比姆同样厉害，在英军总部，一人两火把外加一车动物，把官员府邸杀得天翻地覆，各种POSE摆的帅极。

在最后的决战中，两位英雄好汉更是各种光环加身，不仅配合得天衣无缝，还能使出各种匪夷所思的招数，仅仅使用弓箭、木棒和拳头等基本输出，就能打得英军找不到北。

更令人称奇的是，两位英雄还具备变形金刚的超能力，利用“英雄合体”技能，输出双倍伤害，英军自然是被杀得丢盔卸甲，屁滚尿流。

在感叹“英雄无敌”的痛快时，禁不住令人感慨，难怪印度有那么多神，据说13亿人口竟有3.3亿个神之多，从古自今，造神运动从未停止。

有人说这是印度版的手撕鬼子，其实这是印度版的超人，就是一个“爽”字，哪管它牛顿定律、自然法则。

值得肯定的一点是，影片通过歌舞等情节，将兄弟之间的情感刻画得非常生动。

片中两人多次手臂相握的镜头，一再地渲染二人之间的深厚情谊。

就像《大话西游》中唐僧所说的那样，你看,现在是弟弟在救哥哥,过一会,哥哥就要救弟弟了。

不得不说，导演对兄弟情和家国情两条线索的处理和安排，相对精彩。

值得一提的是，导演故意将小我和大爱进行了对比，设计大爱胜过小我，最终实现小我与大爱的统一。

比姆进城的目的，虽然有发动革命的意图，但主要任务却是来营救一位叫做玛丽的部落女童。

马拉朱则背负了沉重的使命，家仇国恨以及人民的期待，隐忍加入英军，依靠累累军功得以实现武装群众的目标。

为了长远的目标，马拉朱不得不牺牲比姆得到升迁，从而二人产生了误会，让兄弟反目。

当比姆了解到马拉朱的真实意图之后，这才恍然大悟，兄弟联手共抗外侮。

其实，片中最能打动人心的就是面对外族的入侵时印度人民所遭受到的压迫。

英国军官在批评手下试图枪杀无辜群众时说：“你知道每发子弹的价值吗，它是在英国的一家工厂用英国金属制成的，它在一艘英国船上穿越了七大洋，当它最终到达你的枪管时，它的价格是一英磅，而你想把这一磅浪费在棕色垃圾上吗？

”这种不屑和冷酷简直令人发指。

在殖民者眼里，“你的国家到处都是白痴”，根本没有人权可言。

即便是奋勇卖命的马拉朱依然也只是一颗棋子，汹汹的民意已经成为随时可能爆炸的火药桶。

马拉朱父亲发出的“Load……Aim……Shoot”指令，就是在召唤被压迫的印度民众奋起抗争，赶走入侵外族。

这是本片的立意所在，也是应该大幅渲染的情绪。

但不幸的是，导演过于强调个人英雄主义，反而忽略了这种共愤。

马拉朱立下的誓言是让每个印度人都能拥有一把对付敌人的枪，比姆想要做的却是想让每个人都成为一把对付敌人的枪，虽然目标是一致的，但最终却成为个人表演的舞台，仅仅依靠两个无敌的、具有快速愈合能力的超级英雄，就把英军打败。

这既淡化了影片的主旨，也拉低了两个英雄人物的层次，使其成为四肢发达的猛士，而不是点燃星星之火的先驱。

所以总的来说，虽然这部片子的剧情拉低了影片主旨层次，但特效和动作满足了观影视觉体验和心理满足，对于当下环境的我们来说，无疑是一种放松。

讲述反抗带英殖民者的“抗英神片”，双男主的大爽片，三个小时的时长我看得全情投入，真的好看，我好爱。

画面漂亮，两个男主相识相知相亲相伴那一段，画面真是美好如童话。

音乐好听，开始小女孩唱的童谣真如百灵鸟一般，而刑场那一段我超喜欢，深情，悲壮，激荡。

双男主好好磕，忍辱负重的革命者拉朱深沉坚韧，来自偏远部落的“牧羊人”毕姆纯真勇毅，两个人对彼此的情意都是一片赤诚，好配，好磕，好哭。

以及通过这部片了解到印度电影除了宝莱坞之外还有南印电影，是能与宝莱坞分庭抗礼的狠角色。

在B站想找点粮吃（笑死，完全没有），看到有影视解说up做这个片子，虽然知道这些up大多不会好好说话，但还是点进去看了看，就，果然，全是带着自大与傲慢津津乐道于反牛顿的动作戏，印度电影两大刻板印象，另一个就是歌舞。

这片子的动作戏确实有不合理，但是一个是爽，另一个，是印度特有的，从历史到现代，从神话到现实的，人与神的混沌感，人身上体现的神性，半人半神的表现手法。

大决战前，拉朱被救出带到罗摩神像前的时候，双腿已经被废，根本站不起来，但是之后他以神话英雄般的姿态重临世间，已经是暗示（或者明示）是神救了他，他也继承了神意了。

这两位男主是有真人原型的，但是艺术创作中混入神话元素，很印度，很美妙。

再就是说“无脑”爽片，无脑是怎样无脑呢，无非是剧情简单。

确实这片主线真的很老梗，两男主身份对立却成为朋友，之后是背叛，冲突，虐身虐心，虐完你来虐我，然后误会解除，联手抗敌，happyending。

但是我一直秉持的观点是，没有烂梗，只有糟糕的创作者。

老梗代表着经过了时间检验的经典之处，然而我们多少作品套着老梗的套路都编不出感人的爱情，动人的友情，好看的故事。

《RRR》胜就胜在感情真挚浓烈，我们看到他俩故事的开始就几乎能预见未来的走向，但仍然为那迫近的命运而揪心。

而且不管导演有意无意吧，“枪杆子里出政权”，以及人民朴素的反抗精神转变为更崇高的革命精神，虽然对于印度的独立历史来说有些微讽刺，但是中国观众倒很能够会心一笑。

这个导演也是《巴霍巴利王》的导演，很擅长大场面史诗感的片子，两个男主也选的很好，除了身强体健足以胜任跳舞和打架之外，拉朱的演员拉姆·查兰脸真的很好，而我更喜欢毕姆的演员小老虎，胖一些，但是好可爱～说一点题外话，近期围绕追光新片《新神榜·杨戬》也看到很多讨论和批评，主要就是“画面很好，故事稀碎”，国产影视的通病了。

所以说，要“无脑”，要爽，还真不是能简简单单做到的。

印式反英超级大爽片，虽然有些羞耻，但是真的好爽啊！！！

无数个fuck脱口而出，不放过每一个可以耍帅的机会，两大糙汉都看顺眼了。

很纯正很美好的电影体验哈哈哈，极其适合国庆中秋节日合家欢。

其实挺羡慕这种印度片子的，可以把一切，殖民奴役、压迫反抗、神话传说、民族起义，统统揉进双男主的载歌载舞里，歌曲唱起来，舞蹈跳起来，怎么都反感不起来。

关于一些爽点，其他都还好，毕竟有的人体格就是那么强且离现实比较远容易相信，但是拉朱一礼拜一顿饭还丝毫没瘦甚至引体向上太出戏，毕姆徒手抓摩托也是一下出戏。

总体故事很出色，三个小时过得很快，是有点史诗片的味道的，cp情感的拿捏很到位，导演很会整活。

这但凡两男主好看一点，不用清秀起码俊郎一点，就达到拉朱偶尔那几个角度那么帅就行，不得磕生磕死，再帅点换个有些星味的帅哥，不得火遍全球。

看完脑里回荡着拉珠毕姆的印度旋律停不下来。

构建民族神话其实是很有意思的一件事。

如果观众细心，几乎所有关于古典时代以及殖民时代的电影题材，都充斥着大量的“非历史因素”。

这也是一部分民族主义者最爱嘲弄印度人的一个论证，“没有历史”。

然而这样的电影之所以出现，不是为了“证明我们有历史而拍电影”，而是“证明我们是一体的，因为我们曾有过一样的经历，尽管这经历不一定来自真实的历史，但我们的感受是一样的”。

但全印度的民族都在被奴役、压迫的时候，通过对痛苦的回忆，所有人都会被凝聚在一起，渴望救世主的出现。

而这正是这一类电影存在的意义，或者说卖点。

没人不需要救世主，没人不需要团结。

当你看到这里的时候，如果你对“救世主”这个词的认定必须是“宗教性”的，从而想嘲讽的时候。

我请你不要这样，因为救世主不一定是神或者超人，你自己同样可以是救世主。

因此，当你看这一类电影的时候，可以适当做一下名词替换。

把殖民者变成日本人，把苦难的大众看着中国人民，把反抗者看成抗日武装力量。

也许你就会发现，这一类电影的“成瘾性”在哪里了。

就像加里波第让澳大利亚和新西兰从殖民地变成了国家，培养起了他们的国族意识。

这些电影最终形成了这样的历史线：在前殖民者时代，我要弘扬我们印度人的传统观念；在殖民者时代，我要反抗所有的暴君和暴政，一切统治者必须符合印度人的传统（比如阿克巴，至少这位统治者在文化和政治传统上尊重印度人）；在后殖民者时代，我不会崇拜殖民者，他们遗留的财产将为我所用，同时，我也要继续发扬光大他们的遗产。

我们尊重每一个人，包括曾经的殖民者，但我们也是人。

这一类印度电影的主角，特别是后殖民者时代的主角，往往会受到“身份认知困难”的袭扰。

他们无法判断，自己到底是应该做一个印度人，还是一个英国人。

尽管最终他们会选择成为前者，但这个过程是曲折的而且艰难的。

所有，我时不时热爱印度电影，它符合这样的需求－－“我是谁”、“我从哪儿来”、“我将何往”。