跳出我天地

昨天看Rent, 看到一半,碟坏了,在2000的强烈(甚至有点强制)推荐下翻出了这张碟, 看了.然后想上豆瓣写评论,发现我已经非常的后知了.传统的剧情带着非常难懂的英国LIVERPOOL口音的人生励志喜剧. 从古希腊到中世纪的欧洲,一直崇尚着悲剧. 特别是古希腊的悲剧, 对命运的阐述和探讨, 而中世纪则更多的是对人性的探讨.记得曾经看过一个美国的片名好像叫"父子情", 儿子病重,但希望能再去游乐场玩一次.父亲答应了儿子的要求带儿子来到深夜的游乐场,管理员知道情况后专门给父子俩打开了游乐场,最后儿子在快乐中因病重死在父亲怀里.整个情节给人的感觉很震撼, 让人不断去思考我们如何去面对命运的安排. 回到Billy这个片子, 看的时候就在想, 假设儿子没有能进入皇家学校,那会是怎样的发展?倒觉得这种结局也许会更让我们理解生活. 片子里面, 对父亲的刻画很深入,那种埋藏在内心深处的父子情,演员把握的不错. 充分的演绎了英国人的特性.让我们不仅了解中国的父爱是深沉的. 影片中一家人和命运做着不懈的的抗争,有任何的一丝希望都要坚持的精神. 父亲和哥哥进行的罢工, 奶奶反复的念叨"我本来也可以是舞蹈家的"等等, 在命运面前,人显得那么弱小,然而也是那么伟大.他们一直都没有忘记自己的人生梦想. 当父亲和哥哥回到煤矿上班, 进入电梯, 门关上了, 代表着他们和命运的某一场反抗(罢工)失败了, 但是另一场的战争刚刚开始(并最后取得了胜利),就是他们的儿子(兄弟)的人生改变. 影片中对女老师的描写是在平淡中透露着深刻的含义.当billy去和老师道别的时候,老师说"you won't miss me". billy说"i will". 然而, 在影片的结尾, 父亲,哥哥,乃至mike(bill的童年好友)都去欣赏billy的演出(或者是欣赏和命运拼搏后的胜利), 而唯独没有了老师.寓意非常的深. 影片结尾billy的腾空定格代表了一种人生的升华, 但还是要有下落的时候...附: 奇怪的是, billy学的是ballet, 为什么会跳那么好的踢踏舞, 不懂.

看了这么多电影，常常问自己：好电影的定义是什么？

是扣人心弦的情节冲突？

还是默默流淌在影像中的感情？

是张驰错落的画面剪辑？

还是恰如其分的配乐？

我不知道那个方面最能打动我，所以每次都被自己问住。

但我知道《Billy Elliot》每个方面都做得很好，或者保守点说，让我很舒服……红瓦坡路的小镇与青灰粗砺的矿区，冰冷的钢铁大桥和凄美的《天鹅湖》交响乐，仓库般的社区活动馆中灰蒙蒙的光线，以及沐浴其中的那个细胳膊细腿儿的男孩，他有颗稚嫩细腻却无比躁动的心。

导演没有进行特别刻意的对比，一切矛盾是那么的自然，矿工的儿子爱上了芭蕾舞，他跳得像飞鸟，像电流，灵性仿佛与生俱来……他不像暴躁的父亲和易怒的兄长，后者们已经被生活的百无聊赖磨去了耐心和宽容，三句话必有一个Fuck……虽然性情迥异，但他们三个人都无比怀念逝去的母亲，只不过只有Billy还没有学会掩饰罢了。

Billy的爱好发掘得那么不合时宜，像是在给父亲添乱。

“天鹅的翅膀”还未伸展就早已被大手一挥闪了一巴掌。

圣诞夜来临前，父亲劈烂了母亲留下的钢琴，与其说是在获取柴火，还不如说是父亲的一种发泄，咒骂生活，咒骂没有结果的罢工，咒骂粉饰幸福的音乐，咒骂缥缈的明天。

然后就是叹息与流泪，钢琴呜咽之后也只能在壁炉中劈啪作响了。

母亲遗传给了Billy艺术基因和一颗细腻的心，却无法伴随他保护他。

那封被Billy读了千万遍的的母亲的信，已然全部背下，他拿给教他舞蹈的老师看，分享着心事，三言两语无法诉说的烦恼似乎轻松了许多。

影片的大背景类似《光猪六壮士》，旷日持久的经济萧条和工人罢工，小人物们的生活压力，狂暴，无奈与尴尬。

看到电影中的父子关系却又让我想到了许多其它影片，《死亡诗社》、《十月的天空》，还有张扬的《向日葵》。

我想到了很多人，那一双双被折断的翅膀，想到了那个坐在街井尽头哺乳孩子的姐姐，她说她当年想打架子鼓……谁说少年不识愁？

怎肯遗憾伴终生？

Billy可以忘记忧愁和烦恼，那是在舞蹈中，整个人如同消失于纵情的摇摆，一种梦想飞扬的直觉，他甚至还没来得及弄清楚舞蹈演员和矿工哪个职业更好。

他要舞下去！

当猛然间再一次被父亲“逮住”时——他竟然不再怯懦，几乎赌气般地舞下去！

仿佛在说，这就是我跳的，这就是我选择的快乐！

父亲看呆了，完全被儿子的才华所震惊。

一如既往，他躲避着儿子的视线，掩面狂奔，不知是掩饰泪水，还是懊悔自己曾经的武断……故事没有结束。

为了儿子能够顺利进入皇家舞蹈学院学习，父亲只有选择放弃罢工，开工挣钱，做一个曾经让自己都鄙夷的工会叛徒。

再一次看这部电影时，更加细致观察了父亲这个角色的举手投足，他不想把辛酸刻在脸上，就像一枚钢钉，却最终不得不把自己拧弯。

舞台上的《天鹅湖》就要奏响，另一幕中传送机正将父亲和哥哥送下矿井。

需要感慨？

是感慨命运的不同，还是亲情的无比深沉？

如果只能母爱如海，那就让父爱如大地吧！

再看一遍，再一次感慨一部100多分钟的片子竟然包涵了如此多的感情：Billy的心事，对梦想的执着，对母亲的思念与对死亡的困惑；爱抽烟的女舞蹈老师，虽在生活中变得粗糙，却如母亲般保护Billy，同时诙谐幽默；舞蹈老师的小女孩和Billy之间蜻蜓点水般的朦胧感觉；一直在鼓励Billy的“女”朋友，冬夜的雪地上，将对方冰冷的手捂在胸口；“我会想你的！

”从来骂骂咧咧的哥哥在车外深情喊着，Billy却听不清；还有头脑已不太清楚的奶奶，动不动对Billy说，“其实我可以成为一个Dancer的”，呵呵，这样的奶奶好像很多电影里都有，比如那部韩国电影《不要相信她》里面的老婆婆，真的很亲切。

关于家庭的感觉，东西相通啊！

情节也讲了，感情也谈了。

关于画面么？

也有很多值得称道之处。

比如Billy进入舞蹈学院大堂后抬头看吊顶时的主观镜头，体现了一种眩晕和手足无措；再比如圣诞前夜壁炉前的一家，一面镜子保证了每个人的脸都在画面里，这样不显呆板，同时镜头静止，烘托了一种沉默的氛围……也许再看一遍时会发现更多有意思的地方。

其中最让人鼓掌的当然还是Billy的舞蹈，基本上着力表现的舞蹈片断都有动感十足的踢踏风格。

画面切割随着也很有节奏，尤其是哥哥和制暴警察周旋的那段。

音乐也是很有表现力，古典殿堂的、百老汇歌剧的、摇滚爵士民谣的都有上阵。

最喜欢的一点就是常常音乐会随着空间转换而起止，一关门进屋音乐戛然而止，再到户外时还是那一点开始，而且情绪一致。

主人公内心的一次爆发，还伴随着摇滚乐中的一声怒吼，这种做法好像英国电影里经常遇到，比如《终棘警探》中的那一声“No”。

喜欢片尾曲：If you can't choose what to beYou can choose what to dream也许这就是我说了这么多琐碎之后，最想总结的一句话吧！

འཇིག་རྟེན་འདིར་ཆེས་འཇིགས་སུ་རུང་བ་ནི་རྐང་སྒྲོག་ལག་སྒྲོག་དང་རྐང་ལྕགས་ལག་ལྕགས་བརྒྱབ་ཅིང་། ཚེར་མའི་ལམ་དང་ལྕགས་གྱི་མཁར་ནང་གི་ཁྲི་མུན་བཙོན་དུ་བཅུག་ནས་འགྲོ་འདུག་ལ་རང་དབང་ཡོངས་སུ་བྲལ་བའི་བཙོན་མ་ཉིད་ལས་མ་འདས་ལ། དེ་ལས་ཀྱང་འཇིགས་སུ་རུང་བ་ནི་མི་སེམས་སུ་གཟུགས་མེད་ཀྱི་ལྕགས་སྒྲོག་ཞིག་གིས་བསྡམས་བཀྱིག་བཟུང་གསུམ་བྱས་ཏེ་རང་ཉིད་རང་གི་བཙོན་མ་རུ་གྱུར་ཏེ་ལུས་པོ་བཙོན་ཁང་དང་སེམས་པ་བཙོན་མ་རུ་གྱུར་བ་དེའོ།། དེ་བས། མི་སུས་ཀྱང་རང་རང་ས་ནས་ཆེ་ན་ཆུང་ན་རང་ཉིད་ཀྱི་གནམ་ས་ཞིག་བསྐྲུན་ཏེ་དེའི་སྟེང་ནས་རང་ཉིད་ལ་དབང་བའི་བྲོ་གར་ཞིག་འཁྲབ་འདོད་ཡོད། མི་ལ་ལས་རང་ཉིད་ཀྱི་གནམ་ས་ཞིག་བསྐྲུན་པའི་གོ་རིམ་ཁྲོད་དུ་མཐར་རང་ཉིད་ལ་གཟུགས་མེད་ཀྱི་ར་བ་ཞིག་བསྐྲུན་པས། ནམ་ཡང་རང་ཉིད་རང་ཉིད་ཀྱི་ར་བ་ལས་ཐར་ཐུབ་ཀྱིན་མེད། མི་དེ་ཚོར་མཚོན་ན་ཆེས་དཀའ་་བ་དང་ཆེས་སྡུག་པ་ནི་རང་ཉིད་རང་ཉིད་ལས་ཐར་དུ་འཇུག་རྒྱུ་དེ་ཡིན་མོད། ཡང་གཅིག་བཤད་ན། མཚམས་ལན་རེར་ང་ཚོས་ཇི་ལྟར་རང་ཉིད་ལས་ཐར་ཐབས་བྱས་པ་དེ་ཙམ་གྱིས་དེ་ལྟར་རང་ཉིད་ལ་བཙོན་ར་གཞན་པ་ཞིག་བསྐྲུན་བཞིན་ཡོད་པས། སྤྱིར་ན་མི་ཞིག་བཙོན་ར་ལས་ཐར་རྒྱུ་ཅི་བས་ཀྱང་དཀའ་ལ་ལྷག་ཏུ་བཙོན་ར་དེ་ནི་རང་གིས་བསྐྲུན་པ་ཡིན་དུས་དེ་ལས་ཀྱང་བཤད་མ་དགོས། ཡང་རང་ཉིད་ཀྱི་ཕུགས་བསམ་དང་འདུན་མའི་ཆེད་དུ་ཕྱི་ཡི་བཀག་རྒྱ་སྣ་ཚོགས་གདོང་གིས་བསུས་ཤིང་། དཀའ་བ་དང་དུ་བླངས་ངལ་བ་རྒྱབ་དུ་བསྐྱུར་ནས་ཅི་ནུས་གང་ཐུབ་ཀྱིས་རང་ཉིད་ལ་དབང་བའི་གནམ་ས་ཞིག་ཏུ་རང་ཉིད་ཀྱི་བྲོ་གར་བསྒྱུར་ན་དེ་ནི་ད་གཟོད་གཞན་སྨོན་རང་སྐྱིད་ཅིག་ཅི་མ་མིན་ཏེ། ང་རང་གིས་ཀྱང་རྟག་ཏུ་འདོད་པ་ནི་དེེ་ཡིན་ལ། གཅིག་ན་རང་ཉིད་རང་ཉིད་ལས་ཐར་ཐབས་བྱས་ཏེ་གཉིས་ནས་ད་གཟོད་རང་ཉིད་ལ་དབང་བའི་གནམ་ས་ཞིག་ནས་བྲོ་གར་བསྒྱུར་འདོད་པ་ནི་ཇི་འདྲའི་དཀའ་མོའི་ནང་གི་དཀོན་མོ་ཞིག་རེད་ཨང་། འོན་ཀྱང་ཁྱེད་ཀྱིས་དེ་ལྟར་ནུས་ལ། ཆེས་མཐའ་མར་རང་ཉིད་ལ་དབང་བའི་གར་སྟེགས་ཤིག་ནས་རང་ཉིད་ཀྱི་ས་ནས་རང་ཉིད་ལ་དབང་བའི་ས་ཞིག་བཤགས། གནམ་ཞིག་ཕྱེ་ནས་དགའ་བའི་བྲོ་གར་བསྒྱུར་སྐབས། ངས་ཁྱེད་ཀྱི་ཆེད་དུ་དགའ་བའི་མཆི་མ་ཤོར། རང་གི་ཆེད་དུ་སྐྱོ་བའི་མཆི་མ་བཏོན། ཁྱེད་ཀྱིས་སྙིང་སྟོབས་ཆེན་པོས་གནམ་སའི་ཧྲག་བར་ཕྱེ་ནས་གནམ་ལ་ཨི་ཁུང་ཞིག་བཏོན་ཞེས་བཤད་ཆོག དེའི་རག་བར་དུ་ཁྱེད་ལ་ཕམ་ལྟུང་དང་ཡི་ཆད། བློ་ཕམ་སོགས་ཅི་འདྲ་ཞིག་བྱུང་བ་བློ་ངོར་མི་ཤོང་ལ། ཕ་རྒན་གྱིས་བློ་ཁ་བསྒྱུར་ཏེ་རང་གི་རྩ་དོན་ཡང་ཐལ་བའི་རྡུལ་དུ་བརླགས་པ་ཡང་ཅི་འདྲའི་སྙིང་ན་ཡང་ན་ལ་སྙིང་རྗེ་ཡང་རྗེ་བ་ཞིག་རེད་ཨང་། གང་ལྟར། ཁྱེད་ཀྱིས་རང་ཉིད་ཀྱི་རྔུལ་ཆུ་ལ་བརྟེན་ནས་རང་ཉིད་ལ་དབང་བའི་ནམ་མཁའ་དང་ས་གཞི། གར་སྟེགས་སྟེང་ནས་མཛེས་བའི་འཇའ་གུར་ཕུབ་རྒྱུ་བྱུང་བ་དེ་ནི་ཅི་འདྲའི་དགའ་འོས་པ་དང་སྨོན་རི་བ། སེམས་བྲོད་པ་ཞིག་རེད་ཨང་། ང་ཚོས་ཀྱང་ཁྱེད་ནང་བཞིན་རང་ཉིད་ལ་དབང་བའི་གནམ་ས་ཞིག་ཕྱེ་མི་ཐུབ་རུང་། རང་རང་ས་ནས་རང་ལ་དབང་བའི་བྲོ་གར་ཞིག་འཁྲབ་རྒྱུ་བྱུང་ན་ཅིས་མ་རུང་།

成功是一系列因素发生的化学反应，在对的时间点发生对的事情，才会得到对的反应产物。

看完这部电影，除了感动，想到了这句有点莫名其妙的话。

这部影片的本意并不是赚人眼泪的，他带来的只是淡淡的感动，小比利对芭蕾舞的热爱，他的老师对他的教导，并非常见的慈爱的无微不至的关怀，而是奇特的师生间的关系，真实，从来不像国产影片那样贴着标签般的做作。

老杰奇由最初的反对到支持的转变，他是爱儿子的，go home,son.短短一句话，就足以表达出他看到儿子舞蹈后的震撼。

“他可能是个舞蹈天才”他这样说，于是，他背叛了自己的工友们，因为他需要钱让他儿子读舞蹈学校，于是，他当掉了心爱妻子留下的遗物，他知道，妻子会理解并支持他。

我真正想写的，其实并不只是周围人的付出，而是说，一个人的成功，一个如比利那样年幼的人，并不懂到底什么对自己是好的，什么是不好的，他只知道，寻着内心的热爱，去做自己想做的，所以他的老师说有时候是需要逼迫的，比利应该是幸运的，他有逼迫他继续的老师，使他在想要放弃的时候坚持下去。

他有虽不善于表达却无比爱他的家人，在他最需要的时刻，给了他最需要的机会。

我从来是不擅于写东西的人，很多时候，心里有了一个想法，写到一半，便已变换了态度。

可是，这部电影，有一种长久的精神注入我心中。

本片比利与教师，家人的感情非常感人，真实，而贯穿始终的舞蹈也是一大看点，有力的舞蹈配乐，很好的贯穿着故事情节。

失意的多数. 　　 　　 这部电影讲的是一个很简单的故事,一个小男孩从接触芭蕾到爱上舞蹈然后克服外部困难考上皇家芭蕾学院最后成功的故事.宏观的来说,这部电影涉及了许多深刻的社会问题,这些社会问题的大背景是英国经济快速复兴,电影选取了其中比较有意义的一些,并且把他们巧妙的结合起来.在短短数十年的高速发展中,以农业为主的产业发生革命,很多人在政策的变革下迷失而不安,像影片中的英国矿工罢工一样.<<跳出我天地>>中选择了一个很好的切入点来表现导演对于这种现象的认识和对一些事物的同情.电影巧妙的选取了一个普通的中下层家庭来阐述.既体现了矿工对于社会事物的态度在其中留有亮色,而且也含蓄的表现了多数人在进行抗争时有时不得不在现实面前低头的无奈与惆怅. 　　 　 故事的主线围绕一个叫"比利"小男孩展开的一部爱的电影.电影中各种各样的情感如黛比和比利之间少男少女纯洁的萌动的感情,舞蹈女老师与比利这种母性的惺惺相惜如同母子情般的师生情,比利哥哥与比利之间粗暴而又简单的兄弟情,比利与父亲这种宽厚的父子亲,还有比利与奶奶,比利和同性恋埃本的情感支撑起了这个简单的故事. 　　 　　 　　 整个影片一气呵成非常流畅,本片中导演将对颜色的掌控发挥到极致,整部电影中最多的是蓝色的运用,蓝色的沙袋,蓝色的门,蓝色代表忧郁和压抑.在本片的一个场景中,比利与父亲,奶奶,还有哥哥在过圣诞结,他们各戴了一个不同颜色的帽子,比利戴的是绿色的纸皇冠,绿色象征着希望,生机与活力,哥哥戴的是黄色的纸皇冠,象征着警戒,父亲戴的是蓝色的,象征着压抑,犹豫,奶奶戴的是红色的纸皇冠.红色代表热情,导演用颜色生动的阐述了各个人物在片中的状态.在场景的布置与调度中,导演也显得别具匠心,导演将比利训练的场地设置在搏击台前,而且后布景多次出现沙包这种挑衅性比较强的道具,我觉得是导演在暗示着比利在挑战父权,在舞蹈老师拜访比利家的时候,比利被逼到桌子上,大家都在仰视着望着他,是不是意味着他将来也将被人仰望呢?片中有个场景不太符合常理,温暖多云的天空开始下雪,这是对当时扭曲的社会现实的暗示也有可能是导演对视觉上强烈冲击的爱好, 　　 　　 片中有个让我印象深刻的小细节,父亲在圣诞夜朝儿子做的雪人小便,这就表示父亲在此之前从未重视过儿子的想法,更让人觉得玩味的是,雪人在父亲看完儿子舞蹈后竟被戴上了帽子,"帽子"在本片中应该代表着父亲对比利的认可,最后父亲义无反顾的放弃了罢工顶着被骂叛徒的压力去支持儿子,父亲不仅仅是因为爱儿子,更重要的原因是父亲被芭蕾的这种艺术美深深的震撼了.一些小道具在片中也运用的恰到好处,比利房间桌上的小天鹅,代表着他的舞蹈梦. 　　 　　 电影中的音乐值得一提，大部分音乐舒缓儿温柔，在矿工罢工的那段中，警察拿着防暴盾逼近普通百姓时音乐却显得轻佻，似乎是对这种状态的戏谑和嘲讽。

片中还有一个亮点，那个一直站在墙角的小女孩，她从始至终如同旁观者一般看着这些故事。

导演为什么要设置这个角色呢？

这个跟比利年龄相仿的女孩在影片结尾比利闪亮一跳的时候，她会在哪呢？

过着贫困的生活还是其他呢？

在整个英国社会矿工与国会抗争，每人怀揣着自己小小心事的时候，她默默地自在的注释着一切，她是这个时代的见证者还是这个时代的失语者，没有人知道。

　　 　　 这部电影讲的不仅仅是一个励志的故事,讲的也是一个抗争的故事.罢工的父亲与工会对政策的抗争,比利与固执的父亲的抗争,比利哥哥与固守保守事物的抗争,舞蹈老师对乏味生活的抗争,然而故事的结局是晦涩的,尽管比利如愿以偿的成为了成功的舞者但在片尾的时候却没有让人感觉温馨而快乐,依旧是浓郁的深蓝色调,最后比利成功了,然而其他人不得不继续面对残酷的事实,比利父亲不得不复工,舞蹈老师不得不面对乏味的生活,他的玩伴也不得不接受别人对他同性恋倾向的质疑.比利父亲,一个从没有来过伦敦的人,在比利准备甄选的时候,他站在舞蹈教室门口陶醉在芭蕾表演中,他在观望,这是他无法进入的世界,他永远只能观望.这是多数人的失意和少数人的成功.本片中的小细节也体现了导演的这种态度,欲求不满的舞蹈女老师带比利坐吊船,讲了一个公主未被救赎成功的故事,这个故事隐射的就是她自己失意的经历,不是每一个公主都会碰到王子过上幸福的生活的,现实只成全一小部分人,只有小部分人能成功. 　　 　　电影片头就是唱片的一个特写，音乐—艺术，故事必定是围绕艺术展开的。

比利喜欢舞蹈，比利哥哥喜欢摇滚，比利奶奶曾经就梦想成为一名舞蹈演员，比利妈妈和爸爸则与钢琴有不解之缘，然而最终只有比利实现了。

艺术无国界，然而艺术家有国界，脱离艺术人还是不得不面对这个现实，成功是少数人的事。

　　 这部关于成长和追寻梦想的影片结尾带给人的感觉并不是那么温馨幸福,虽然失意的是多数,但我们还得努力成为成功的那少数人.

影片从片头的老式唱片机开始，便在清晰的英式发音中娓娓道出整部片子归于最初的那个原点，“我生下来的时候在跳舞，我自己跳出妈妈的肚子，这么小就会跳舞是不是很奇怪”。

旋律，歌词，与慢动作的跳跃画面相应而生，随后缓缓带出比利的日常生活写照，两个半熟的煮蛋，一个跳出烤面包机的土司，在野草地走失的祖母，公路旁的防暴警察，鲁莽强势的兄长，失意暴躁的父亲，破旧的钢琴和钢琴上面母亲已逝的笑脸。

如同钢琴家一样，在苦不堪言的境遇之下让艺术救赎人类，少年比利用节奏狂乱的踢踏舞步表达心中的愤怒，压抑，渴望以及在舞蹈中的无上幸福。

想看这部电影的可笑情缘源自对于电影中美少年的追逐和同性情节的推崇，我从不否认有同性情节和美色的电影就没有其深度和艺术。

相反电影中迈克的出现是这支美丽激情的舞蹈中另一段的高潮跌宕，谁说舞男就一定是娘娘腔，又是谁说娘娘腔就一定是同性恋？

而且你也无法否认的是，少年迈克那一双蓝色的清澈眼睛是多么的治愈人心，他爱比利，更爱比利舞蹈时仿佛飞翔的身影。

影片在对父亲，兄长和祖母对比利的感情描写上面也很细腻，虽不是在刻意的营造温馨，但却处处可见家庭的互相支撑。

父亲为了凑足比利甄选的费用打破与大儿子的约定座上被定为叛徒的班车，在目睹比利激情的舞蹈后穿过雪地找到老师，第一次送比利参加甄选时的傻气，等待拆开录取信件的忐忑和抽烟的手指，在母亲墓地翻倒在地上的拥抱和傻笑，送别比利的依依不舍，直到最后在比利人生中的大舞台舞出最绚丽舞蹈时眼角的泪水。

所有的梦想都需要决心和行动，一曲人生之舞，需要的是爱你的人永恒的支撑以及坚信梦想的你永恒的追逐和努力。

/YomiBILLY ELLIOT在国内的译名是《芭蕾之梦》或《跳出我天地》，讲述的是一个11岁小男孩BILLY ELLIOT破除重重阻碍追求梦想的芭蕾之路。

BILLY出生在英格兰北部的一个小镇上，时当1984年英国煤矿工人罢工，BILLY的父亲和哥哥都是矿工，为了和警察对抗，他们更希望BILLY变得强壮。

所以尽管家里困难，他们仍要每周挤出50便士送BILLY去上拳击课。

但是BILLY对拳击毫无兴趣，他的母亲很早就过世了，留下一架钢琴，BILLY总喜欢趴在上面弹一些不成调子的歌，他天生就喜欢音乐和舞蹈。

在拳击课上，BILLY偶然看到女孩们在隔壁练习芭蕾，小小的BILLY被深深吸引了。

从此每个周末，BILLY用上拳击课的钱偷偷去学习舞蹈。

他的父亲和哥哥知道此事后非常愤怒，芭蕾教师WILKINSON夫人的劝说也没有用，BILLY陷入了精神低谷。

在圣诞节的晚上，BILLY和伙伴在舞蹈教室里玩耍时被父亲发现。

面对父亲的怒火，小BILLY没有退缩，而是在父亲面前施展了自己这几个月以来学到的一切。

最终，顽固的父亲被儿子的激情与舞蹈天分所震撼。

因为WILKINSON夫人曾建议BILLY到正规的芭蕾舞校学习（Royal Ballet School），父亲回家后典当了妻子留下的手表和金饰，送BILLY到伦敦参加入学考试。

考试结束后，BILLY完全没有想到自己会被录取，但是OFFER寄来了，父亲和哥哥为他送行。

当BILLY的列车远去，画面再次清晰已是14年后，二人走下伦敦的地铁去看BILLY演出。

英国皇家芭蕾舞团，成年BILLY由ADAM COOPER扮演，跳的就是AMP的SWAN LAKE。

坦率的承认我看这部片子完全是因为ADAM COOPER。

COOPER是我的至爱，他曾是英国皇家芭蕾舞团的台柱（97年退团），95年11月MATTHEW BOURNE导演并编舞的男版天鹅湖（AMP SWAN LAKE）在伦敦首演，轰动一时。

COOPER扮演的MALE SWAN极富魅力，是一个集力量，自由与独立于一身的完美结合体。

当年他和小BILLY一样进入了皇家芭蕾学院，所以在看电影的时候，自然而然的就把BILLY想象成他，但COOPER的父亲是舞蹈老师，而哥哥当时也和他一起学习芭蕾，比起不被父亲和哥哥理解的BILLY，他还是幸福得多了。

而小BILLY的问题也就在这里，不只是他做矿工的父亲和哥哥，就连他自己，也认为跳芭蕾的男人都是“POOF”。

这个观念根深蒂固。

如果你看过AMP的天鹅湖，如果你热爱舞蹈，你就一定会被COOPER震撼。

在他跳舞的时候，只一个小动作，身上每一条肌肉都在动，都有表情，难怪有人评论说看他的演出，感觉连他背上都是戏。

就像小BILLY所形容的，在他跳舞的时候，他的脑子一片空白，什么都不想，只感觉整个世界都消失了，而他自己就像一只小鸟，身上有电流通过，他在飞翔。

COOPER跳的天鹅充满了男性的魅力，让他来扮演成年后的BILLY，再跳这出天鹅湖，所有关于“POOF”的顾忌全部烟消云散，事实再次证明，芭蕾也可以是男人的舞蹈。

天鹅的优雅和男性人体的阳刚之美完全糅合在一起，以至你根本想象不出那是一个人，你只知道那就是一只天鹅，MALE SWAN，尤其是最后第四幕的天鹅之死，COOPER的舞姿美得令人心碎。

BILLY第一次听到天鹅湖，影片中当时的画面是海港上的巨型油轮，一个完全工业化的港口，海岸上空偶尔掠过几只白色海鸥。

就在这个和背景音乐几乎完全不搭的场景下，WILKINSON夫人为BILLY讲述了天鹅的故事。

她讲的是天鹅ODETTE，她讲的也是她自己。

她说天鹅知道机会的来临，但王子最终抛弃了她，所以天鹅死了。

奶奶说，“我本来可以做个职业舞者”，甚至喜欢摇滚的哥哥，还有热爱音乐但已经故去的母亲，或许他们都曾经做过天鹅的梦。

但他们或因为环境，或因为自己，最终只能眼睁睁的看着梦想夭折。

BILLY是幸福的，他有一个理解他的好父亲，他遇到了一位好老师，他抓住了皇家芭蕾学院的考试机会，他跳出了家乡的小镇，他跳进了大伦敦，他跳上了英皇的舞台。

他最终成就了天鹅的梦想，他成为了每个人梦幻中的ODETTE。

影片中的亮点就是小BILLY的几段舞蹈，不论是他表达心情的踢踏跳跃，或者考试时的随意发挥，他不正规的舞蹈充满了活力和热情，还有永不服输的傲气。

圣诞夜那个赌气而认真的眼神，他绷起脸在父亲面前展示自己，那是追求梦想的坚持与决心，他真的太棒了。

“当你下定决心去完成一件事，整个世界都会联合起来帮助你。

”巴西作家保罗·科埃略这样说过。

所以在那个飘雪的夜晚，父亲终于认识到儿子的舞蹈天分，他连夜赶到WILKINSON家询问到伦敦考试的费用。

他谢绝了夫人的帮助，而回去典当了亡妻的首饰，他说，“BILLY是我的儿子。

” 同样是那个辛酸的圣诞夜，家里因煤旷工人罢工而没有煤，父亲砸了钢琴，劈下木头烧柴取暖。

在他拿出亡妻首饰的时候，他的表情和动作……真是可怜天下父母心。

听起来有点《和你在一起》的味道了，不过据说陈导声称他不喜欢《BILLY ELLIOT》。

他厌恶这种过于“世俗”的成功，所以他最后让小春回到了父亲身边。

当然了，小春在火车站拉老柴的D大调是很震撼，不过我更喜欢COOPER那凌空一跃。

如果BILLY最终没能通过皇家芭蕾学院的考试，那世上已没有任何东西值得我们期待。

在我们的梦想破灭之前，还是请把它留给我们自己去憧憬吧！

BILLY ELLIOT是部非常好的影片，一部追求梦想的寓言，感人至深。

自己也同样在梦想的道路上奔驰，所以对这一类的东西都毫无抵抗力，小说如《炼金术士》，漫画如《剑风传奇》（前者一直是我最喜欢的书，后者当然也成为了我最爱的漫画）。

当时看小BILLY偷偷去上芭蕾课，看父亲不理解他，看他内心在痛苦挣扎的时候，马上想到杰克·伦敦提过的《西格纳》： “他不过是一个小孩子，可是他梦想着他会成为一位伟大的音乐家，使全欧洲的人拜倒在他脚下。

” 当ADAM COOPER（BILLY at age 25）最后出场，白天鹅纵身而起的那一跃，灯光闪耀中的完美定格，全欧洲的人已经在他脚下。

（2003-1-16）

几年前写的啦，无聊中，贴贴贴……-表面上这片子就是那种从一开始就知道会有一个怎么样的好结局，然后情节取巧，节奏活泼，主题向上的儿童励志片。

看过才知道，真的不止这些。

这里还有一个父亲伟大的牺牲。

一个失去母亲的家庭怎样从敌对到理解。

父子之爱。

母子之爱。

兄弟之爱。

一个老师同时也是空缺爱情的女人怎样面对生活。

一点点的绝望和许多许多的希望。

夸张一点，这里还有早恋、同性恋、阶级对立和共产主义。

他们都被很自然的通过一个不爱拳击爱芭蕾的小男孩，比利埃里奥特的生活，在我们面前一一展现。

当然，最最重要的是，影片描写了个人如何发现自己成为自己的过程，两个男孩和一个女人。

一个曲折些，一个简略些，一个沉重些。

1.比利 艺术气质应该是种天赋，它与生俱来，埋藏在你的内心随时等待唤醒。

一个真正的艺术家不可能被创造，只能被发现。

所以煤矿工人的儿子比利喜欢芭蕾用不着理由，舞蹈就潜伏在他的血液里。

他受到的阻碍也很自然，偏僻的工业小镇里，家人和环境的舆论坚持认为男孩跳芭蕾是娘娘腔，事关品行和荣誉。

于是尽其所能的粗暴干涉。

比利也不只一次的动摇过，但是他终于听从了自己的内心。

就象逝去的妈妈留下的信里所说：成为你自己。

比利的自我只有在舞蹈中才能实现。

他说他跳舞时快乐无比，忘记了一切，仿佛胸中升腾着一团火焰，就像飞翔，就像电流。

其实无论最终是否成功，比利都是个幸福的孩子，因为并不是每个人都知道自己的自我在哪里。

先哲早已指出，一个人与一个人的自我完全是两回事。

每个人本来都是一个潜在的巨人，但常常表现为一个侏儒，每个人都是一个国王，可是往往忘记了国王的身份，终年流浪在自己的王国之外。

一个人与自我的关系，就如同水与大海的关系，许许多多的人活着，是在与他的内在海洋遥遥相隔的情况下活着，以至于根本没有认识到这个海洋的存在。

比利是个天生的王子，他知道他想成为一个怎样的国王，舞蹈就是它的浩浩疆域。

2.迈克，迈克和比利 下面说说第二个国王，迈克。

其实他在几个配角中的戏分也算少的。

但他给我留下了非常深刻的印象，而且和他有关的一些情节显示了导演超乎常人的精彩手笔。

迈克是个同性恋，一直深深的喜欢着比利。

发现比利学跳芭蕾，迈克是唯一支持他的人。

即使比利告诉他喜欢芭蕾并不意味着自己也是同性恋，两人决不能像他所愿。

迈克还是默默的把比利冻僵的手放在自己怀里为他取暖。

影片通过比利和迈克的谈话暗示了迈克的爸爸是个异装癖，没准也是个同性恋，但可想而知，在这样一个男孩学芭蕾都是大孽不道的环境，虽然有家庭渊源，迈克的同性恋身份一旦被发现该是怎样的下场。

而我们看到片中的迈克除了让比利别把他的同性恋身份告诉别人，自始至终没有表现出对自己性取向丝毫的怀疑，痛苦，羞辱，挣扎等等自我扭曲的意思。

比利和迈克始终不渝的情感是片中极动人的一幕。

比利真是个善良高尚的男孩，表现在他的包容，洒脱，与真情。

认同他人追求他人的自我，也许比坚持自己的自我更可贵。

比利做到了。

他知道迈克是同性恋而且喜欢自己，开始时觉得有点不可思议，但是并没有嫌弃他，后来还把迈克带到自己的练功房，给他穿上他一直渴望的天鹅裙。

比利是个极重情意的孩子，你对我付与真情，我定用真情回报与你。

影片中出现了一处很有意思的对比。

比利喜欢女孩，但是对老师与他同龄的女儿出于好奇的性挑逗无动于衷，却在离别的时候意味深长的吻了迈克。

发自内心的真挚情感才是比利认为最重要最可宝贵的。

镜头一闪，结尾已是多年以后。

爸爸和哥哥激动的到城里观看比利演出。

这时的比利已经长大并成为一名出色的芭蕾舞演员。

观众席上，我们忽然发现了成年的迈克，他女装打扮，一个英俊的黑人小伙做在他身边，很亲昵的样子。

镜头略去了很多事，我们无从知道但是可以想象迈克都经历了什么样的磨难和怎样的坚持，无论如何，他坐在那里，按照他喜欢的样子，公开的，幸福的。

他的眼中仍然充满了柔情，对比利的哥哥说：他的每一场演出，我都不会错过的。

这个时候我简直喜欢死了本片的导演，他没忘了迈克，让他也幸福的实现着自我，找到了属于自己的爱情。

比利，迈克，他们都成为了自己希望成为的人。

这是一个多么美好的结果。

3.老师，老师和比利 第三个要说的人是比利的老师。

一个外表颇具个性魅力，要强干练的女人。

她来自与比利不同的中产阶级家庭，爱情已经成了青春往事，为了维持家庭，她默默接受了丈夫的婚外情。

只有一周一次在少年活动中心当芭蕾老师，是她死水样的生活里唯一的波澜，也是她发泄内心压抑情感的唯一出口。

她一直忍受着，也怨恨着，在她的口中，天鹅湖的故事以王子背叛公主，公主伤心而死结尾。

这是一个已经不再相信爱情的女人，这样的女人通常远离激情，把自我的渴望深深埋藏。

但是当她看到一个年轻的生命，带着天才的光芒和懵懂的渴望在她面前出现，女人身上的自我意识被强烈的唤醒。

她希望能把自己埋藏已久的生命力，注入到这个男孩子体内，那么他的实现将是她的幸福，他的高飞也将是她的挣脱。

当比利受不了训练的强度呵斥老师在利用他其实是为了自己时，这个外表刚强的女人哀声痛哭。

在这样剧烈的心灵碰撞中，男孩和女人，学生和老师，终于达成了内心的默契。

结尾成年的比利在舞台上跳的正是天鹅湖。

王子和公主的爱情战胜了妖魔他们幸福的生活在一起。

没有告诉我们老师的生活有了什么变化，私下里回忆比利的爸爸拜访老师的那一段，我在暗中期待他们之间会发生点什么。

就是这样，虽然罢工失败，比利的父亲和哥哥又将日复一日的下探到黑暗的地底，换取微薄的薪水——导演并没有回避生活灰色的部分。

但是毕竟，人们在争取，在努力，一些人牺牲，还有一些人必将登上自己的王位。

每个人都是一个国王，只是有的人忘记了国王的身份，终年流浪在自己的国土之外，甚至不曾寻找和努力。

问问自己，是不是这走失的一个？

这是我第一次用电脑版的豆瓣写评论诶，有种不一样的小感觉！

“ I was dancing when i was 12 我12岁时在跳舞 I was dancing when i was 12. 我12岁时在跳舞 I was dancing when i was out 我生下来的时候在跳舞 I was dancing when i was out. 我生下来的时候在跳舞 I danced myself right out the womb 我自己跳出妈妈的肚子I danced myself right out the womb. 我自己跳出妈妈的肚子Is it strange to dance so soon? 这么早就跳舞是不是有点奇怪？

I danced myself right out the womb. 我自己跳出妈妈的肚子 I was dancing when i was 8 我8岁时在跳舞 I was dancing when i was 8. 我8岁时在跳舞 Is it strange to dance so late? 这么晚才跳舞是不是很奇怪？

Is it strange to dance so late? 这么晚才跳舞是不是很奇怪？

I danced myself into the tomb 我自己跳进坟墓 I danced myself into the tomb. 我自己跳进坟墓 Is it strange to dance so soon? 这么早就跳舞是不是有点奇怪？

I danced myself into the tomb. 我跳着舞进了坟墓 ” 就伴随着这首快乐的歌（这首歌真是太棒了），一个男孩快乐地在整面金黄的向日葵墙纸前跳舞，我想也正是封面图抓拍到的那一幕。

他穿黄色小背心，绿色运动短裤，黑色球鞋。

每一幕的定格都生机勃勃，充满感染力。

真是一个弹跳力惊人的男孩，我还以为他在蹦床呢。

哎呀～他好像一个快乐的小鸟......qwq（而且，Billy Elliot这个名字越叫越顺口，而且他长得好可爱啊！

很多人说他像荷兰弟，但是我觉得脸型不太像吧，他第一眼就给我贝尔年轻时候的感觉） 他家住在英格兰北部小城，达拉谟郡的艾灵顿（Everington，County Durham）（事实上我没有在达拉谟郡找到一个名叫艾灵顿的小镇，有可能是杜撰的）,这里除了矿业几乎什么也没有。

这里只有一辆巴士改装成的移动图书馆，有一直通到海的长长的斜坡街道，棕红色砖头砌成的联排住宅，有工人俱乐部，也有富人住宅区。

这里离苏格兰很近，也许正因此他们都有可爱的口音，喜欢把“my”说成“me”（ “I wear me shorts” ）. 虽然他的家庭放在这种电影中说有那么一点“老套”但应该还是很典型的，更重要的是导演没有拍得刻意：一个亡妻的家庭——几乎只有男人的家庭，作为矿工的父亲和哥哥，年迈糊涂的外婆。

这个家庭中充斥着男性的暴戾，呵斥，吼叫。

正值撒切尔当政的英国，暴乱不止。

The Clash在撒切尔上任的那年发布了《London Calling》；The Smiths在其任职期间发布的《The Queen Is Dead》更是直接批判她本人。

工人罢工闹得沸沸扬扬，大家都很愤怒。

（没有拍那种很傻的，博同情的悼念亡妻场面 ） 哥哥喜欢听T.REX，所以他喜欢音乐啊，摇滚也是他感情宣泄的出口，但是他对弟弟非常粗暴，是言语上的排斥和不理会，而且不愿与他真正地交谈，可能是觉得他是个小屁孩吧。

加上矿工的劳累，对政治的愤怒和作为男性、需要刚强的“面子”已经将他的温柔磨耗殆尽了。

所以他哥对他那样，Billy在和朋友说话时居然还把他哥哥称为“our Tony”（他说，what about our Tony?那我们的Tony怎么办呢）时，呜呜呜我觉得太萌了。。

我觉得电影对工人罢工暴乱的场面也呈现地很好。

和一排排拿着盾牌的警察对峙，在路口蹲守最终屈服而返工乘往矿区的巴士，并像野生动物园的狮子对观光车上的游客那样对车上的“叛徒”展开攻击。

有一个画面印象深刻：哥哥是罢工的头目。

他在砖红色的街道上乱窜逃避警察的追捕，奈何这个镇子太小，一马平川，一切尽收眼底——他还是被逼的无路可逃了。

他蹿进每家砖红色的房子旁晾的白色被单丛中，而警察蜂拥而上，一把将裹着白布单的人扑倒在地，就是一顿警棍拳打脚踢，只见白色的被单被一汩汩殷红的血浸湿。

窝喜欢的：“Cosmic Dancer”——T.REX“I Love to Boogie”——T.REX “Town Called Malice”——The Jam“女性”的力量 其实，我指的是“柔和的，宽容的、美丽的力量”，这并不是女性特有的，但经常为女性所代表。

在达拉谟这样的镇子，运动被如此两极分化，男孩就去拳击，女孩就伴着钢琴伴奏跳芭蕾。

Billy喜欢摆弄她妈妈之前的钢琴；外婆总是在叨叨着她本可以成为一个职业舞者。

其实Billy本身刚开始喜欢的并不是芭蕾，而是“跳舞”，可以说是“自由舞”“踢踏舞”——随心所欲地跳舞。

在音乐中、在舞蹈中，他才能忘掉一切，冲破现实的束缚，做自由的鸟、做交流的电。

就像每个励志的故事中都有一位贵人，Billy遇到的是教女孩们芭蕾舞的老师Mrs.Willkinson（罗恩他妈妈嘿嘿）。

她是一位有钱的妇女；她的丈夫可以说是Billy家的阶级敌人，他们住在花团锦簇的富人区的大房子里，有小轿车。

她知道这些残酷的真相，但是展现出淡泊的阶级意识。

之前在Billy交不起50便士的学费时，她会催促他交钱，而不是所谓的同情、怜悯而让他不用交费，对待他和对待所有人没有什么区别；她看出Billy的天赋后，尽全力帮助他，主动为他一对一，而初衷和“施舍”没有半点关系。

她喜欢这个小孩儿。

Billy也喜欢她，信任她，和她说说心里话，甚至把他妈妈写给他的信分享给她。

通过芭蕾，他们从一开始就早早跨越了阶级的阻隔，而Billy的父亲在得知舞蹈老师如此无私地帮助后总是有挥之不去的阶级上的敏感。

虽然其中有老套的戏码，但是无所谓，我不介意。

另外为什么在这里不是女性所特有的？

因为Billy最重要的朋友，Michael，也具有这样的力量，并且赠予他这种能量。

不知何时起，迈克倾慕他。

在课堂上他的眼神永远都直直地盯着他，那眼神好像在说“这就是我梦中的男人呀！

”不好意思他们真的配地一脸啊......他们那次在桥洞下谈话，迈克问他穿不穿芭蕾裙，比利说那是给女生穿的，他穿的话会像个傻子。

而迈克说，我觉得你穿会很好看。。。

voila Billy去Michael家找他，而开门的Michael居然真的穿着连衣裙（好美...），还给Billy擦口红，据他说他父亲也会偷偷这样做。

Billy很不理解，但他没有不耐烦，没有对迈克发脾气，更没有惊恐。

他接受了他的朋友做他自己。

这也是我的意思，Michael帮助Billy对性别刻板印象进行弱化，让他的心胸更加宽容了。

（ www真的好喜欢看他们互动，好可爱，好温暖。

感觉心化了） Michael总是那个陪伴在他身边，真正理解他，倾听他说话的人。

当Billy和父亲吵架后疯狂跳舞发泄那一段不要太棒，他从屋外跳到公厕，从楼梯跳到屋台（Michael欣赏他跳舞，不禁打起节拍），再从屋台跳下街道（痛得直“嗷”了一声啊啊，是这样的，从高处跳下来），然后崴着脚朝着那条长坡狂奔。

这时Michael也跟着跑了过去。

他们俩就这样沿着两侧都是古旧砖头建筑的长长的坡跑啊跑，身后的尽头是一望无际的蔚蓝，水天相接，远处的海上还有一艘白色帆船，模糊的，漂浮着。

这个画面太美了。

还有在铁皮墙处的转场。

一转眼，他穿上羽绒外套，就到了冬天。

不知不觉就到了圣诞。

Billy和Michael在雪地中堆雪人。

这时，一阵优美古典的交响乐从空中飘来。

Billy很兴奋，因为Michael从家中偷了一瓶酒，他迫不及待地喝了一口就喷了出来，“喝上去像尿。

”Michael说他会习惯的，接着又谈起Billy的规划。

但Billy说，“my hands are freezing.” 于是Michael抓住他的手，放到自己的衣服里面。

（qwq） “What are you doing?” “Nothing, just warming your hands up” Billy的眉毛一直皱着，看上去非常疑惑。

（这段音乐真的是太美了......美到心悸。

就像是“Carrie”的开场音乐。

主旋律似乎是长笛演奏的吗。

那样的孤寂，温暖，湿润。

） “you're not a poof,are you?” “What give you that impression.” “Aren't my hands cold?”“I quite like it.”（qwq呜呜） 接着，他似乎是鼓起了勇气，在Billy的脖颈和脸颊的相接处轻轻吻了一下。

Billy把嘴唇包住，似乎有点紧张地抿住嘴，“just cause i like ballet,doesn't mean i'm a poof,you know.” （全程Michael都好隐忍，克制，又带着一丝暗恋的自卑。

他戴着那顶毛线帽，呆呆地看着Billy，又不断压低眼皮看地上...声调也是低低的，温柔的，平淡如水的，似乎没有任何情感的波动...这段表演，爱惨。

——但就在这时碰到喜欢的人直接告诉自己并不是同志，而且全程紧锁眉头，感觉他要碎了。。

） “you..you won't tell anyone,will ya?” 就在这时——Billy紧锁的眉头忽然松开了，风卷云舒地，朝他狡黠和顽皮地一笑，“好啦，走吧～”（看到居然是这样子的，我的表情和Michael一模一样，有点懵，但暖意悄悄地涌了上来。

你笑啦，谢谢你笑了啊，还好你笑了。

伴随着这段乐曲，我屏息凝神，生怕我的心会碎。

终于舒一口气。

）但这部电影更感人的是Billy家的两个大男人的转变。

我每次哭都是亲情戏，情感很强烈。

爱是深沉，难以想象，有跨越边界的力量。

Billy的父亲“放弃”了自己大家长的威严，阶级的尊严，对固化思维的偏见。

Billy像个小宝宝一样趴在父亲身上，他们笑啊笑；在临别的车站父亲把Billy托举起来摇啊摇，他们哭啊哭；哥哥隔着Billy的车窗，对他说了他从来不说的 “i'll miss you”，可是Billy听不到，说“wot?”的时候车子就发动了，于是他狂奔追到巴士的尾部...... 至此我看完了Stephen Daldry的三部主要电影（朗读者、时时刻刻），真的很喜欢他。

他总是细腻地抓住人物的精神世界，真心地关怀“人”，具体的人。

关怀一个曾在集中营担任女看守、渴望学习识字的女人，关怀一位中产家庭的家庭主妇，关怀一个内心敏感、有跳舞梦想的小镇孩子。

每一部都深深地打动我。

粗暴不一定深刻；对于社会的不公，现实的境遇，他不去粗暴地揭露伤口，而是温柔地、温柔地让我们去感受，一些积极、美好的东西。

最初看起来是个少年维特的故事。

比利幼时丧母，生活困顿，粗暴生硬的父兄，沉浸在自己世界的奶奶。

少年常处于莫名的焦灼中，他压抑又孤独。

他急于成长。

因为生性敏感早熟的少年深知年龄所带来的恐慌——当自己耗尽力气终于解决如今的困境时，他所仰望的所关怀的人早就远远地落下他，身处更复杂更繁密的难题中。

小小年纪就要被迫目睹这社会分配不公的满目疮痍，他感到绝望，为自己的无能为力而羞愧。

所以他痛苦。

尽管他的痛苦看上去微不足道。

他想释放。

芭蕾是唯一的出口。

但得到父亲的强制打压，加上练习中的辛苦与困难。

于是他更加痛苦。

他奔跑着跳跃。

比利的父亲陪同他去伦敦进行甄选的那些片段，他看起来比比利更紧张，更局促，甚至有些羞愧——不够体面的衣着，比利的不受拘束的暴力，考官不算客气的询问与不明显的轻蔑。

我是极怕看到这样的情节的——孩子的神，被这未知的世界吞噬。

他们不再高大，身躯佝偻背影萧索。

太心酸。

人生到了一定阶段，你会发现爱情似乎不再能够令你困惑，反倒是生活本身的酸楚与温情更使你耽溺。

不论是仅仅留下一些照片和一封信的母亲，还是父亲，兄长，甚至是祖母——受缚于生活的成年人，他们不仅不完美，同样一大把缺点和软弱，但这些，都不能抵消他们深沉的爱。

只有亲人的“爱”，才能令我不假思索，毫不怀疑的确定一定以及肯定，这是爱。

曾经喜欢下沉，观赏扭曲奇诡的情感。

但随着一年年长大，渐渐喜欢并依赖这些上升的情感——健康的，充满希望的。

它们只道寻常，不被发现。

它们不是黎明破晓，黄昏晚霞，不是倾盆大雨，夜半飞雪，而是第二天醒来触目可及，永远普照的阳光。

与爱一样，梦想当然永远不死。