二凤

全程以母爱贯穿，面对邪恶势力不屈不挠，感人肺腑，尤其最后看到阿梅时母亲的道歉与女儿自认为懦弱却又表现得无比坚强，十分感人。

影片中邪恶女老大丑陋面容与母爱环绕的二凤对比也十分强烈。

二凤寻求警察帮助无果后寻找哥哥帮助被责骂，也体现了现实的残酷，最后却得到了警察的协助，虽然历尽艰难，最终结果仍是圆满，人一生中可能误入歧途，只要悔悟，便值得尊敬。

影片总体宣扬正义但又提现残酷现实，引人深思！

刚刚看完二凤这部电影，非常的好看，武打动作又多又狠，讲述的主人公二凤为了营救被绑架的女儿，拼命和歹徒搏斗，最终救回了女儿，把为母则刚的母亲形象演绎的淋漓尽致！

豆瓣电影评论怎么也评论不了，只能又下载了这个豆瓣，可能是手机版本太低了吧，写评论用了半个多小时了。

贩卖器官的人太可恶了，太心狠了，虽然是影片，但还是让人感觉毛骨悚然，世界上怎么会有这么歹毒的人呢？

太没有人性了。

第一次接触越南电影，就遇上动作片，总体感觉剧情精彩母亲为了救自己的女儿一路拼杀执着，女主角打斗戏精彩连贯，配角的武戏也很精彩有力道，动作环节漂亮利索，体现越南电影的一个特点，女主角的颜值酷似章子怡，演技也说的过去此片港风特点比较浓！

女主身手确实不错！

动作指导很强！

全场无尿点！

说实在的！

女主比章子怡能打！

最想不到的是正反派大佬全是女人！

真不想说太多！

剧透就不好了！

建议走进影院去看看这部越南电影《二凤》！

不要去触碰一只为了保护幼崽而发疯的母老虎！

她会一辈子记住你的！

医院那段还是有笑点的，值得喜欢动作电影的观众走进影城观赏

爱既是软肋，亦作盔甲。

怒一为救女，二灭罪行。

《二凤》，一部越南影史票房冠军、拍出了比好莱坞大片的电影，打斗激烈、动作流畅、看点多、细节表现突出，可以说是众多优点集于一身。

女儿阿梅被国际人贩抓走，二凤孤身一人拯救女儿。

作为一个母亲，拯救女儿的心情最是感人至深的。

我给四颗星⭐，对于越南小国能拍出这样的电影已经非常值得鼓励。

试问它的成本是多少，《战狼》成本是多少。

没有太多唯美画面，没有太多大的场景，没有太多的艺术性、当然也没有过深的内涵。

但还是能感觉到用心在拍好一部电影。

比《小时代》、《无极》、2019《速度与激情》、翻拍的《飞驰人生》、还有小品般的电影……好太多了。

真的，用心拍就好！

夏日假期的越南旅行告一段落，理所当然想看看当地影院究竟在放映哪些电影。

在此之前，提到越南电影无外乎陈英雄和他的《青木瓜之味》，而常常为我们所津津乐道的是它依旧在法国架棚拍摄。

似乎与我们的固有观念不同，越南电影产业已经超乎预料，放映上呈现出诸多国族和类型的样貌。

《小丑回魂2》正在上映，程小东导演的最新作品《诛仙》也在售票平台上拥有巨幅弹出海报。

确实，若是从这个角度上来说不值得成为例证，早在20年代南洋即是中国电影的消费市场，从而也反向影响了中国通俗电影的发展。

而我们都能够认同，从很大的程度上来说，电影工业的成熟取决于商业模式的制作流程。

从这个维度上讲，即将在中国的银幕之上鲜见的出现——《二凤》则具备不同的意义。

从最根本上说，剧作思路上完整圆融的《二凤》标签绝对是「商业制作」，一个《飓风营救》式的脉络与警匪黑帮题材结合起来。

二凤一路寻找被劫走的孩子的过程，同时也是警方破获大型跨国儿童器官买卖案件的过程。

当她最终慢慢变得满身伤痕，在子弹中倒下的时候，恰恰也是她洗清过去的悔恨，偿还对于孩子的愧疚，同时也是成为英雄的时刻。

即便如此地强调好莱坞式的商业性，《二凤》也并不仅仅是对于西方文本或是叙事体系的借用。

其中最为重要的原因，即是大量的动作设计依托于「越武道」的基底。

透过打斗中二凤不断地回忆父亲鼓励她“站起来”的段落，这个影片刚开场气势汹汹的“收租大姐”形象才显得有迹可循，落到实处。

而正是如此，在具有民族文化特性的「身体美学」表达之中，《二凤》值得我们来谈一谈。

《二凤》的动作设计，升格镜头、强弱转换的视点和善用空间的纵深使得其非常「好看」。

在此之前，我们有必要先聊一聊中国动作尤其是武侠电影。

提到以武术为原点的故事，叶伟信导演的《叶问》中甄子丹“我要打十个”就此奠定「叶问」系列浓重的民族意识。

通过具体的历史事件塑造人物的同时，强化展示了本我与他者的剧烈矛盾。

而为了达到宣泄的目的，在动作设计的层面则着重视觉奇观的呈现。

增强剪辑节奏和动作音效，也能够从港产暴力美学中追根溯源。

《叶问》剧照《二凤》的动作设计基本与港片武行风格类似，正是因为如此，熟悉港片的观众应当会觉得舒畅。

讲述马来武术的文莱电影《雅思敏》请到香港著名动作设计陈文清担任武术指导，可见香港动作片如何地影响了一代创作者。

《雅思敏》剧照当然，在此无意于考究《二凤》中的越武道如何在镜头呈现中的依据，更多的是稍许提及动作流派的变化过程。

经过香港武术指导进入好莱坞体系的几十年间，西方动作电影团队在吸纳东方武术表演形式的前提下，生发出一套属于自己的完成的拍摄与剪辑手法。

他们注重培养动作明星，强调场面的放大化奇观与剪辑的快速凌厉的风格。

《玩命快递》剧照 元奎担任导演和动作指导从世界维度上来看，如今基本在商业创作中采取这样一种模式。

来自泰国的托尼·贾，来自印尼的伊科·乌艾斯，都有一票忠实的粉丝。

他们的风格更加地偏向张扬和勇猛，八十年代那一套内敛平和的处事之道似乎已经被抛弃，这代表了新旧两种电影模式的冲突与对立。

在《少林足球》中，周星驰即以戏谑的方式将「阴阳」指向了女性和男性的不同。

非常有意思的是，这样的思索在《二凤》的身上继续得到了印证。

女性的应敌之道，使其与《拳霸》系列、《突袭》系列有着截然不同的气质。

女性的刚柔并济某些时候胜过「李小龙」依据女性身体特征而设计的动作强调技巧性和灵活度，和越武道干净利落的特点如出一辙。

《二凤》中大量呈现了如何利用器具作为武器，以及如何利用身体的弧线运动获得更大力量。

而更为重要的是，如果说一端是女性倔强而刚烈的一面，另一端则应当是属于女性的丰沛情绪的表达。

即便寻女之路必定充满困难，二凤也能够一路过关，她不能应付的却是来自外界和内心的重重压力——怀疑偷窃钱包与背后偷偷议论的声音、亲人的误解与隔阂、曾经共事好友的拒绝与挖苦讽刺，讨生活的无奈和自我身份的漂泊无依，一切都外化为暴力被输出。

「第三空间」的建构同时具有物质和精神的双重属性，同时也是超越二者存在的具有更大场域力量的空间。

如果从「规训」和「焦虑」两个层面上来看，当我们随着二凤从乡村空间进入到城市空间，揭开地下世界的同时，也是二凤在随时可能到来的危机面前寻求自我的疗愈，我们也在充满痛感的视觉冲击之中获得同样的感受。

大量的叙事被安置在明度极低的灯光之下，恰恰也是她内心空间的写照。

二凤最为珍贵的两样物件——照片和一副首饰，前者意指家庭，而后者则意指传统意义上女性的某种特质，这种女性特质即与和「女儿」的亲密关系显现出来。

这是父亲给予她的礼物，最终她把这副首饰交到女儿的手中。

“牺牲总是痛苦的，而重要的却是我们牺牲的理由。

”这句台词基本已经说清了这部影片情感表达的核心。

《观音山》里常月琴丧子的郁结，被完整地储存在变形的车厢里。

孩子是「妈妈的春日」，和女儿血缘的联结令女性的特质在充满力量的动作段落背后，更加增添了一份温暖的色彩。

弗吉尼亚·伍尔夫通过女性写作将「双性同体」的概念呈现到我们面前，而在观念更加开放的今日，似乎这样界限更加模糊的心理统一体已经成为一种清晰而普遍的景况。

它能够“穿透我们由来已久的防御，使我们意识到放弃刻板角色和行为模式的必要性”，同时也能够“完全实现自我意识的松弛和自身的释放”。

两者彼此之间，是一种充满了张力与矛盾的存在。

正是因此，「母亲」的决绝与泪水才具备如此动人的力量。

当二凤受困与医院，与护士交心的谈话使她获得了出逃的机会。

而她们之间的牵连，恰恰是对于母亲保护孩子发自内心意识的共情。

二凤说她不是一个好母亲，但她确实是。

本文首发于幕味儿（movie1958），未经授权禁止转载。

感觉电影中有句话说的特别好，捕老虎的人都不捕虎崽，因为虎崽是母虎的全部，哪怕用尽一生母虎都会记得，居中的二凤当时为了她的女儿放弃了本来的生活来到乡下，后来她的女儿被人贩子抓走二凤开始了寻找女儿，她为了寻找女儿什么都不怕什么都不在乎，因为她心里有一种信念，为母则刚，世界上的母亲都是伟大的。

今年的国庆档竞争异常激烈，主旋律大片云集，让观众热血沸腾，意犹未尽。

然而，在国庆档前夕，还是有几部进口片上映的，但是大多都是悄悄扑街的态势，很多人还没有反应过来，就已经宣告下架，今天要讲的就是一部越南动作片《二凤》。

不是“乡村爱情”光听这个名字，可能大家会认为这是一部中国的“乡村爱情片”，其实不然，这部电影是一部越南的动作片，在中国香港的译名叫做“怒拳妈妈”，在中国台湾翻译为“怒火”，这两种翻译更贴近电影的主题一些。

电影聚焦着一位拥有黑道背景的母亲海芙蓉，在女儿被绑架之后，她搏命救女，重挥火拳的故事。

她颠覆了传统的女性形象，素衣加身，扎着辫子戴着斗笠，很有复仇女神的风范。

很多的男性观众都感叹海芙蓉的打戏完全不输于硬汉的决斗，无数观众被这位坚强而勇武的母亲而折服。

素有“越南章子怡””之称的演员吴青芸作为一番主演，诠释了“孤胆母亲”母爱的伟大。

值得一提的是，这一部电影在2019年2月份在越南地区上映之后，直接突破了票房的影史票房最高纪录，这也是这部电影能够引入到北美的直接原因。

大家可能会觉得东西方文化差异，北美观众不认可，其实不然，这部电影在北美的烂番茄网站上拿下了新鲜度94%的好成绩，之后又被Netflix买下了国际版权，也是北美上映的第一部越南电影。

94%是什么概念呢？

举个例子吧，《复联4》的烂番茄新鲜度为94%。

所以，北美观众对这部电影还是非常认可的，然而，因为发行的问题，没有得到大范围的上映，这部电影在北美票房成绩并不理想。

中国港式的打戏“也许我是来错地方了，但你也绑错了孩子。

”有中国观众看完这部电影之后，评价它是“简洁而刺激的武侠动作片”。

剧中二凤在菜市场的那一场打斗戏，和中国香港“古惑仔”们的打斗场景颇为相似。

包括剧中在日常生活中，将“胡志明市”称为“西贡”都不由得让人想到了另一个地方——西贡区，中国香港！

这部电影作为一部亚洲的女性主义题材，在表现形式上比较大胆，结合当地的风土人情，黑帮猖行、拐卖儿童、器官买卖等揭露越南地区黑暗面的画面，也都有所呈现。

比如剧中的台词：“永远不要惹一头，正在看护幼崽的母老虎”！

作为越南影史本土票房的冠军，电影使用暴力美学的镜头表现和快节奏的剪辑模式，让这部女性动作片上升到了一个新的高度。

说到这里，很容易让人联想到中国熟悉的港式动作电影，比如《杀破狼》系列和《古惑仔》系列，在样现实阴暗的社会背后，“救赎”以及因果报应的主题却贯穿始终。

在20年前，中国和越南一起合拍了一部电影，名为《红海盗》，而《二凤》剧中的动作，斗殴，死亡镜头和流行的消费卖点，都和《红海盗》如出一辙，可见，也是对《红海盗》的致敬。

《二凤》在中国市场的“遇冷”说到越南电影，老一辈的中国人观众其实还是很有感触的。

早在1959年，越南拍摄的第一部故事片《同一条河》就在我国上映过。

在上世纪70年代，关于进口电影，中国还流传着这样一句话：“越南的电影飞机大炮，朝鲜电影哭哭笑笑！

”在当时，越南长期处于抗美战争的状态中，他们的文艺作品能够反映的也全都是社会中的战争题材，以飞机大炮作为蓝本，来表现越南人对于和平的渴望。

比如在中国上映的《阿福》、《森林之火》，以及《回故乡之路》等电影都是反映越南人抗美援朝的题材，其中，1961年的《中线炮火》还获得过莫斯科电影节奖。

这么多年以来，吴青芸一直都想将越南地区的电影带入到海外市场，虽然《二凤》的成绩不理想，但是也算是海外初试。

北美观众对于这部电影，大多数都是保有着猎奇的心理，出于对越南地区文艺作品的好奇，所以给出了相对较高的评分。

而对于我国人来说，越南是我们的邻国，不少的中国人出国旅游都会去越南，所以对于这个邻国的文化和市场还是相对熟悉的，不会像北美人看电影只看东方动作戏，我国人对于电影的制作要求和审美标准必然会提升。

其次，《二凤》这部电影的剧情较为老套，动作场面也不如中国动作片精湛好看，再加上前期没有相应的宣传，所以，在国内静悄悄地扑街。

上映首日，仅仅争取到了2.5%的排片和21万的票房，上映10天，就被影院匆匆“抛弃”。

另外，说到题材，越南电影表现平淡无奇，既没有泰国电影的小清新时尚感，也没有印度电影的现实深度揭露，所以，《二凤》在中国市场的遇冷是意料之中的！

也有观众看了之后，呼吁加强排片，电影才能被更多人关注。

然而，想要在中国打开一片市场，还需要很长的时间！

不错的电影，节奏紧凑，实打实的打斗，母爱感人，表现的淋淋尽致，非常的好看，讲述的主人公二凤营救女儿的情节，很难得的越南电影，看到了越南电影的进步，也展现了目前越南的一些生活状况，人贩子的罪恶，体现出的现实残酷，也表现出主人公在恶势力面前，不屈服，邪恶终将会被正义打败，最终救出了女儿，霸气侧漏！

很赞！

在华语电影里，曾经有这么个群体。

女打星。

她们够靓、够飒。

比如杨紫琼，凭借着漂亮身手，成为国际巨星。

再像惠英红，章子怡。

打星出身，后来蜕变为演技派。

惠英红的打戏，很拼。

早年间，她在片场里摸爬滚打，舍生忘死，奉献了一次又一次的动作奇观。

章子怡的打戏，更带情绪。

《卧虎藏龙》里，是不服输的韧性。

《一代宗师》里，是隐忍、坚毅，已然大成。

她们，为华语电影带来了无数的闪光时刻。

可现在，动作片衰落，女打星更是稀缺。

最近。

派爷在一部越南电影里，再次看到了女性动作的风采——《二凤》（2019）

二凤。

这个名字听起来很乡土？

十年前，她有另一个名字，海芙蓉。

还有另一个身份。

她是西贡地下风月场所老大，性感冷艳。

别看她是陪酒女，骨子里却是个侠女。

碰见手脚不干净的客户，抄起酒瓶也是一顿暴打。

后来，她爱上了一个风流男人。

可有了女儿，他就消失不见。

二凤孤身一人带着女儿阿梅归隐乡村。

她生存技能有限，只能做收债的活儿。

有好言相商不听的，照头就是一板砖。

不过，碰上真正的穷苦人家，她也会手下留情。

市井女侠风范不改。

她身手好，眼神锐利，表情凶狠，但饱受歧视。

雇主嫌弃她，给佣金，把钱撒地上。

菜市场大妈鄙视她。

就连阿梅的同学，也羞辱她们母女。

在这个地方，大家都不把这对母女当人看待。

二凤忍下这些，都是为了女儿。

但歧视就像病毒，会扩散，会传染，会混淆黑白。

阿梅帮人捡个钱包，大妈们会指认她是小偷。

众口铄金，二凤竟也质疑自己的女儿。

女儿赌气，两人走散。

可就在此时，阿梅被人掳走。

为了拯救女儿的性命，二凤踏上了疾速追杀之路。

故事线很熟悉？

是，女版《飓风营救》。

《二凤》是个动作爽片，有今年最刺激的动作戏。

但它与《飓风营救》又有区别。

连叔扮演的布莱恩是个退伍特工，敏捷身手和随机应变的技能都还在。

可二凤，如今只是收收租，面对的都是些平民，功夫早有退化。

所以，在面对那些匪徒时，一开始，她接连受挫。

在杂乱的菜市场里，稍不注意，对手的刀就可能剁去她的手臂和头颅。

当她攀爬匪徒的船时，对方一个桅杆过来，直接击中她的头部。

她总是受挫还有个原因。

看细节。

她的眼神与精力都放在了被掳走的女儿身上，她根本无暇与眼前的对手做过多的缠斗。

关心则乱，所以受制于人。

所以，她只能像个野兽一样嘶吼，匍匐前进。

也因此，匪徒每次对她的突袭，都几乎要了她的命。

可此刻，二凤不再只是个打女，她更是一个救女心切的母亲。

她知道，自己不能输。

经过了一路上的打斗，她也热了身，身上的功夫也渐渐显露了出来。

有一场摩托车修理铺中的打斗，就无比精彩。

行家出手，必须直击要害。

二凤抵挡劲敌，每份力道都打在敌人的手臂肌肉上。

要战胜对手，她有闪转腾挪的技巧。

除此之外，她还能就地取材。

扳手，榔头，花瓶，都能是致命武器。

作为一个母亲，二凤必须越挫越勇，她必须要救下自己的女儿。

但她面对的对手，却不只是几个匪徒，而是一个庞大的儿童贩卖系统。

二凤追击到警局才发现，这个组织有很大的市场网络。

他们有完备的组织，计划周密。

有人诱拐儿童，带往火车站。

这些人贩子还有障眼法——做任务时，他们会安排六列，只发出其中一列。

有些孩子，被运往世界各地，直接贩卖。

有些孩子的下场就更惨。

火车上就有手术室，人贩子会摘取他们的器官，进行非法交易。

这是《二凤》的野心。

它透过一个动作爽片，揭开了越南社会的阴暗面。

百度“越南+人口贩卖”，结果约有132000个。

一些数据更是触目惊心——从2016年初到2019年6月，越南有关部门共破拐卖人口案件近900起，涉案人员超过1100名和受害者近2400名。

或许，数据还是冰冷的。

但一个母亲看到真相后的反应是鲜活的，恐惧与不安展露无疑。

从这个表情，你就能看出。

《二凤》不是一个简单的动作片，它懂得塑造人物。

也因此，它在烂番茄上口碑爆棚，有94%的新鲜度。

惯常的动作爽片，主角有打不烂的身体，血槽随时可以加满。

但《二凤》不是。

二凤，几乎全程都在受挫。

人贩子的头目是个高手，招式更猛烈、更凌厉。

一路打过来，二凤早已招架不住，瘫倒在地。

这也是派爷喜欢《二凤》的原因。

二凤不再是无所不能的打斗机器。

而是一个有血有肉的人，是个为了女儿拼尽所有力气的母亲。

但，一个人如何对抗一个惨无人道的组织？

派爷不剧透，但可以说，它足够紧张刺激，在高潮段落还有泪目时刻。

派爷更想分享电影里讲的一个故事——在丛林中，有个狩猎老虎的人。

通常，他只会攻击公老虎，避开母老虎，尤其是那些看护幼崽的母老虎。

因为如果有人捕猎了幼崽，母老虎会记一辈子仇。

即便追到天涯海角，她也要杀死带走幼崽的人。

网上有句话，用到这里再合适不过：女子本弱，为母则刚。

曾经，二凤为了抚养女儿，别人的鄙夷和唾骂，她都能往肚里咽。

这是她的弱。

在追击过程中，她会被人用榔头抵住喉咙，或者露宿街头，孤独无助。

这也是她的弱。

但一个母亲，决不能忍受孩子被伤害。

为了追踪人贩子，她会用单薄的身体挡住飞驰过来的货车。

这是她的刚。

与人贩子组织交手，身手逐渐变得利落，眼神越来越坚定。

这也是她的刚。

作为一部动作片，《二凤》的打斗场面绝对保质保量，硬桥硬马。

从这里，你能看到曾经属于我们的动作片华彩。

同时，它又讲了我们容易忽视的一个真理。

别惹女人。

尤其是，别惹母亲。

因为，你惹不起。

最后，派爷附赠一个好消息。

《二凤》已经定档2019年9月20日全国上映。

文字没看够的，可以点击下面的预告片继续欣赏。

感兴趣的，上映时务必去支持一下啊。

二凤，“凤”陪到底。