我家的女儿交不到男朋友

撰稿 | MacroKuo 北川悦吏子的故事中总有一个忠于自己欲望的女子，她们历经失望，又继续迈向下一个欲望的身姿，也是一个超越时代、带来希望的故事。

这也是一个从“日出之国”的女孩托付给“日没之国”的女孩的故事。

1996年，日剧《悠长假期》一举包揽第九回日剧学院赏最优秀作品赏、主演男/女优赏、助演男/女优赏、脚本赏等10项大奖，编剧北川悦吏子开始受到日剧界前所未有的关注。

片中，不同于大和抚子、坚强向上等传统日剧，泡沫经济末期所特有的追寻自我的新女性形象深入人心。

四分之一世纪后，随着日本走出那个时代，进入疫情所带来的新一轮萧条，2021年的日剧《我家的女儿，交不到男朋友》中女性坚持自我、我行我素的形象却给这一时代舆论场——社交媒体带来了许多批评的声音。

然而，这并不是北川悦吏子的作品所引起的第一次争议。

1961年出生的北川悦吏子也并不是第一个勇于在作品中向世间传递自己观念的日本女性剧本家。

某种意义上，日本的女性剧本家的历史也是日本女性的历史。

北川悦吏子1980-1990年代日本电视剧《阿信》、《冷暖人间》的编剧、1925年出生的桥田寿贺子曾说过：“主妇在做家务的同时，就算不看电视的画面也要能靠听来理解剧中的内容”。

就像这句话一样，她的剧本中的故事完全是通过登场人物的会话推进的。

当时的日本还是家庭中的妇女往往无法坐在电视机前的时代。

于是，为了将作品的内容传达给不得不在丈夫孩子在看电视时也在厨房做饭，饭后还要去洗碗的妇女们，桥田在撰写剧本时处心积虑。

《阿信》，图片：vm-movie

《冷暖人间》，图片来源：tbs以《3年B组金八先生》为代表的1930年出生的小山内美江子的剧本建立在了对日本战后民主主义的极度信赖之上。

带有说教意味的这些作品虽然随着时代变迁也难免被揶揄为“古旧”、“过时”，甚至被当成茶余饭后的段子，然而这些女性剧本家仍然坚持讲述了自己所生活的时代的价值观和自己所信奉的故事。

《3年B组金八先生》成了《铃木先生》、《3年A班》等学园剧的开山之作，图片：amazon。

直面因晨间剧而“炎上”的舆论场占据北川悦吏子笔下故事中心的，则是女性的欲望和主体性。

其中，2018年播映的晨间剧《一半，蓝色》大概算是日本晨间剧史上与桥田寿贺子的《阿信》最互为两极的故事。

如果说《阿信》是通过故事中出生于明治的农村少女的艰苦历程来与观众形成共鸣，《一半，蓝色》的主人公、1971年出生的榆野铃爱不管经历怎样的失败和不被理解，也一直坚持做自己想做的，朝着自己所喜欢的方向迈进。

《一半，蓝色》，图片：amazon。

当然，同样在晨间剧这个档里，与人气最高的《阿信》背道而驰的作品不可能全身而退。

自由奔放的铃爱与传统晨间剧“身处困境却不断努力向上的女主人公”间形成的对立和反差，也在作品外的舆论场上点燃了激烈的火花。

《夏空》官推的视频中被批评“主人公用手指着别人，太没礼貌了！

”，图片：推特。

在吃早餐的同时，打开电视看上一集晨间剧，已经是一代日本人开始一天的通常操作，也因此这种晨间剧更容易受到观众的审视。

推特上有时甚至会出现专门批判晨间剧的tag，从各个刁钻的角度寻找所谓“不合时宜”的描写。

《一半，蓝色》之后播映的《夏空》因为“主人公用手指着别人，太没礼貌了！

”而被批评，戸田恵梨香主演的《绯红》则在开播前就因为官方推特的一句“究极的工作女子”而遭到“主妇就不算在工作了么？

”的抗议。

这种作品和舆论短兵相接、针尖对麦芒的环境很少在晨间剧以外的日剧中出现。

许多被提拔为晨间剧的剧本家甚至会在自己的作品播映前，专门将推特账号的访问权限设置为仅限关注者。

然而，就算是在这个只有自己的关注者才能看见的空间里，他们也还会谨言慎行。

因为天知道，晨间剧在播映中又会触及社交媒体的哪根神经。

只不过，与这些吐槽和揶揄晨间剧中的言论不同，舆论对于《一半，蓝色》的批评中，往往也夹杂着一种对于北川悦吏子个人的强烈反感。

在《一半，蓝色》播映前后，与她的有些“规避风头”的同行们不同，北川悦吏子仍然继续在推特上我行我素。

在这个鸡蛋里挑骨头，稍有问题就会从吐槽发展为抗议运动的匿名大众面前，北川却还能将自己的真性情展露得一览无余。

遭到“炎上”的北川悦吏子也成了各种漫画的素材，图片：ettonews。

随着以推特为主的社交媒体逐渐演变为一触而发的战场，许多日本演员和创作者都将阵地转移至了Instagram等更视觉化的网站。

而受到最为猛烈炮轰的北川悦吏子今天却也还驻守在这个“激战地”，时不时甚至还会对这些指责加以反驳。

《我家的女儿，交不到男朋友》是电视世代对社交网络世代传递的讯息《我家的女儿，交不到男朋友》这部北川悦吏子剧本的最新作，可以说就成为了她对于社交网络时代的日本人的指责所交出的一份回应。

从故事主人公的母亲、恋爱小说家的单亲妈妈水无濑碧身上，我们也能看出某种北川悦吏子的自画像。

与其说北川将自己投射在了这个人物身上，不如说，她就是把自己当作一种梗，描绘出了一种客体化了的“自我”。

《我家的女儿，交不到男朋友》中的母女，也是北川悦吏子与女儿关系的写照，图片：bunshun。

一边是曾经风靡一时，如今却无法戒掉自作多情和大手大脚的恋爱小说家的母亲，另一边则是与这样的母亲形成鲜明对比的内向、胆小而勤俭节约的女儿。

某种程度上，这组人物关系所投射出来的，就是北川悦吏子与她在书中和推特上所常常提到的自己女儿的关系性。

然而同时，这组人物的关系性也成了北川悦吏子的作品所曾经构建的时代和现在这个社交媒体的时代之间关系的绝佳象征。

时隔29年，在去年得到重制的《东京爱情故事》就是标准的偶像剧代表作，图片：impress。

北川悦吏子的剧本是与过去占据日本人生活的“民放电视”这个媒体分不开的。

在进入泡沫经济的1980-1990年代，日本涌现了一批讴歌女性的愿望和理想的偶像剧（trendy drama）。

可以说，就像《一半，蓝色》的出发点在于NHK晨间剧的制作统括胜田夏子“希望被誉为偶像剧女王的北川悦吏子能在作品中描绘出泡沫经济时代”，北川悦吏子的形象则是与日本泡沫经济的时代记忆紧密相连的。

就像斯科特·基·菲茨杰拉德在美国即将迈入大萧条前的繁荣巅峰时因一本《了不起的盖茨比》而成为了时代的宠儿，北川悦吏子也是日本经济巅峰时代的光和影的见证者。

也因此，认识到日本经济的没落，得知那个时代不会再来的社交媒体时代的日本人会对北川笔下的不怕失败、开朗强势的女性形象时不时报以“过时”的口伐笔诛。

然而，只有经历过某个时代、并在大众心中留下深刻印象的作家，才能真正变得“过时”。

《我家的女儿，交不到男朋友》中，北川悦吏子在通过水无濑碧这个“不成熟”的母亲刻画出了自己的同时，也向以自己女儿为代表的社交媒体时代的日本人传达了某种讯息——第一话中，碧感叹道：“恋爱其实就像手握一把刀，去参与到一场男人和女人之间的战斗。

我们肯定要在恋爱中去学习如何去使用这把刀，这样使用又会伤及对方多少。

毕竟，如果不去学习就无法知道这样一刀下去会让对方受多少伤，也不会知道如何去疗伤。

”社交媒体时代的日本人当然可以完全无视这种比喻，用最新的价值观去批评：这是“太过时的恋爱至上主义”，“把伤害他人正当化了”。

然而，对于将“伤害人和被伤害”当作最大的“恶”的这群社交媒体时代的日本人，这段话也确实构成了一种最为真挚的批评。

北川悦吏子明知道自己这一代的价值观已经老去，却还是让碧在故事开头做出这般发言——因为这段话并不是故事的结论，而是开启了与下一代日本人的价值观对话的议题。

对于滨边美波所演绎的女儿“空”这个宅女的形象，当然也有许多值得当代日本人吐槽的地方。

然而，就像尽管曾经《3年B组金八先生》里的中学生的形象也并不基于当时的现实，却也还是能从作品中读出小山内美江子的剧本中想要传达给下一代的讯息，现在北川悦吏子也要在作品里给下一代日本人留下泡沫经济时代的讯息。

宫藤官九郎对于《美丽人生》的致敬与刻画了母女的《我家的女儿，交不到男朋友》形成对照的，是同季播映的宫藤官九郎剧本的《我家的故事》。

其中登场的一组人物是坐在轮椅上被看护的父亲和他的儿子。

第四话里有一幕，是戸田恵梨香扮演的看护小樱从背后登上了西田敏行演绎的受照顾的老人观山寿三郎所坐的电动轮椅，像滑板一样滑行的场景。

宫藤官九郎编剧的《我家的故事》

《美丽人生》从登场人物的对话中也可以看出，这个场景是在致敬北川悦吏子在2000年的代表作《美丽人生》。

北川悦吏子之后在推特上也回忆当时写剧本的场景：“按照这种写法去演的话，让制作方很生气。

当时还记得拍摄组跟我说了这是仅此一次，下不为例。

”将本来用来辅助和支撑老年人、残疾人的轮椅去当滑板玩，确实是道德上很不恰当的表现。

然而，被评为“价值观与时俱进的良心剧本家”的宫藤官九郎选择致敬的，却恰恰是《美丽人生》中这种最为不合时宜的描写。

和堺雅人组成家庭的菅野美穗膝下又两个孩子，图片：dococore。

此外，扮演碧的菅野美穗这次也是在宫藤官九郎的2017年《监狱的公主大人》之后首次出演连续剧。

经验丰富、演技超群的菅野在工作之外还要照顾自己两个学龄前的孩子。

有限的时间使得菅野往往在深思熟虑后才会选择出演类似冈田惠和的《雏鸟》和宫藤官九郎的《监狱的公主大人》等作品。

她会不顾生活和舆论的压力，选择主演《我家的女儿，交不到男朋友》，也证明了这是一部值得出演的剧本，有着值得讲述的故事。

第一话网络播映所创下的200万播放数《我家的女儿，交不到男朋友》在第六话迎来了巨大的转折。

随着验血结果显露出碧和空之间没有血缘关系，故事进入了新的篇章。

不管故事的结尾会走向何方，都无法改变这部作品所讲述的这个日本两代女性之间发生的故事——一种经历了欲望的泡沫时代而伤痕累累的20世纪“女孩”和处于更为不安和动荡的21世纪女孩之间的“忘年交”。

《我家的女儿，交不到男朋友》的收视率第一话就超过了10%，后面几话也维持在8%左右，对于这个档的电视剧来说应该是可圈可点。

然而，在传统收视率之外，这部电视剧也引起了一个不可思议的现象。

在手机或平板上补看电视节目的新时代网络平台TVer上，《我家的女儿，交不到男朋友》破天荒地创下了日本电视台史上最多播放次数，达到了200万次播放。

第二话以后，《我家的女儿，交不到男朋友》也在该平台的众多电视剧中也维持了较高的排名。

TVer的用户基本都是不用电视机看电视节目的新时代的日本人，是比晨间剧的观众还要年轻的一代。

曾经，北川的《一半，蓝色》在导致推特上“炎上”的同时，也将年轻的观众的注意力转向了晨间剧。

而就像桥田寿贺子的剧本将故事传达到了在厨房洗碗的主妇们耳中一样，北川悦吏子的故事现在也传达给了用小屏幕观看电视剧的新一代观众们。

“不要害怕失败和受伤”在TVer观看完本剧的年轻一代日本人也许并不能感受到剧本家北川悦吏子这个名字所承载的重量。

因为他们不会知道，北川的《悠长假期》和《美丽人生》等从自己无意识中提炼的故事给同时代的日本女性所带来的价值；也不会知道，在20年前与小田和正的对谈中，北川曾声泪俱下：“无论是多么有自信的剧本，如果不能回应收视率的期待，就会对不起出演作品的演员们”；更不会知道，疾病缠身的北川与《一半，蓝色》的铃爱一样，左耳也是失聪的。

正因为是在《悠长假期》播映后才出生的，滨边美波所代表的新一代日本人并不会对北川悦吏子这个名字带有过剩的先入印象。

只是把《我家的女儿，交不到男朋友》当作关于一对古灵精怪的母女的故事，一笑了之。

然而，这恰恰也是本片的正确打开方式。

就像桥田寿贺子和小山内美江子等老一辈日本女剧本家所曾坚守的那样，北川悦吏子也会继续对新时代的日本人讲述自己那个时代的故事：很久很久以前，在被口罩和社会性距离所分断之前，人们还能够拥抱、牵手、亲吻，也能面对面争论得面红耳赤——这是一个讲述了美好而野蛮的时代的童话。

北川悦吏子的故事中总有一个忠于自己欲望的女子，她们历经失望，又继续迈向下一个欲望的身姿，也是一个超越时代、带来希望的故事。

在将太阳的形象作为国旗的这个国家，这也是一个从“日出之国”的女孩托付给“日没之国”的女孩的故事。

面对社交网络的百般刁难，北川所交出的却是一封寄给下一世代的野蛮情书：不要怕失败、受伤，要勇敢去爱。

《我家的女儿交不到男朋友》是滨边美波的开年首剧，听名字就很中二，美波这么漂亮，怎么可能交不到男朋友？

再看卡司，典型大牌云集阵容，这部剧的下限基本保证，可以放心看了。

首先，作为双女主的菅野美穗休息了两年又重新回归荧幕就足够有话题性，更何况是搭配东宝小公主，这更令人期待了。

首次开播，叙事方式就很明确了，非常的生活化，故事比较零碎，但情节推进很快，所以并不影响整体观感。

EP1看完后才发现，剧名定为《我家的女儿交不到男朋友》原来是一语双关……

美波饰演的水无濑空设定为二次元宅女，被母亲水无濑碧（菅野美穗饰）一人抚养长大，虽然家庭富庶，但是单亲家庭的孩子在社交层面上多少会有些与众不同，因此，将空的性格设定在小众范围内是非常巧妙的，也是因为圈子小，交不到男朋友再正常不过。

而作家母亲水无濑碧即使人到中年还保持着一颗少女心，人物形象也很情绪化，有什么心事都会表现出来，都说很多作家怀有童心，从剧中人物展现来看也很符合。

而有趣的是，母亲和女儿竟同病相怜，都交不到男朋友。

但说实话，这一对母女过着自己的小日子就挺好，交不交男朋友都无所谓，然而周边人的变化还是影响到了这对母女。

先是空在漫展上被乔装打扮同为二次元爱好者的同学入野光发现，自此二人产生了联系。

母亲碧则因为青梅竹马的阿权准备相亲，加之创作出现瓶颈而搅动了心境。

随后的情节迅速向爱情套路上推进，空喜欢上医生而不得不隐藏自己的宅女本性，入野光在不知不觉中被空的性情所吸引，母亲碧开始泛桃花运，在一段时间内生活被完全打乱，人际关系开始变得复杂，矛盾逐渐产生。

但令人羡慕的是，即使矛盾再尖锐，到了晚上母女俩依旧如闺蜜般开启夜聊会，这样的家庭，虽然不完整，却也很幸福。

情况急转而下是在空发现自己并非母亲亲生，碧又试图含混过去的时候，此时空、光的情感却急剧升温，EP6的首次拥抱让观众直呼CP。

之后观众的注意力焦距在了空光的感情发展上。

但在下一回空的父亲开始浮出水面，又一次转移了观众的注意力。

母女俩因此也重修就好，准备一起向父亲兴师问罪。

更令人意外的是，本以为马上要开启讨伐模式时，空竟然因与父亲很投缘而倒戈，一起去冲绳旅行了。

这里还有一段小插曲，空问父亲，如今见到了自己是宅女是不是有点失望？

而父亲（丰川悦司饰）则说：在我心中，你一点点长大，因为不知道你的生日是什么时候，所以不能给你过生日，而你越长越大，没想到还能再见到你……说着说着就哭了，还将女儿给的OK绷收起来做纪念，果然男人都有女儿情节啊……直到此时，本剧的主题才逐渐鲜明了起来，说它是亲情剧、爱情剧、成长剧都没有问题，但这部剧最想向观众表达的核心是人与人之间的纽带会在不经意间埋下种子。

水无濑碧因为喜欢上空的父亲才会养育空，成为了作家才与漱石有了联系。

空因为二次元才与光越走越近，也因此才有了后续的故事。

直到一切谜底揭晓后，母女俩才发现对于自己最重要的人是谁。

转了一圈，似乎什么都没变，但一切却也有了变化，明白了原因，解开了心结，才不会被过去所牵绊。

母女俩依旧过着自己的小日子，但已明白最重要的是什么，当前方的路布满荆棘时，回头就能看到的人，即是归宿。

就像在神社光对空说的，不管你母亲是去冲绳还是纽约，我都会在东京陪着你。

这种心照不宣的告白才最戳心！

人的一生很短暂，无需强迫自己拥抱大众，只要用心对待陪在身边的每一个人，才是获得幸福的方法。

P.S.美波真的是很适合这个角色，光空CP简直赛高！！

EP9本剧最佳一回，这种守护陪伴式情感没有比这俩人更合适的了，连名字都很般配！！

看剧名感觉又被骗了。

这么年轻漂亮，身材好学历高的妹子能交不到男朋友！

看来北川悦史子也不复当年了。

剧中的女主角是一个既宅又腐，整日沉迷二次元女生，为了让当作家的妈妈能重新振作，能找到写出恋爱小说的灵感，决定自己去交男朋友。

目前只看了一集，不知道后边会有怎么样的走向，希望剧情能给点力！

菅野美穗和滨边美波的新剧开播了，家庭+爱情+温馨+喜剧，该有的元素都有了，看了眼豆瓣评分，果然对这类日剧不太友好。

并不是说这部剧应该有高分或者低分，而是在几秒钟就能爆红的短视频的快餐时代下，很多观众着急评分，但盖棺才能定论，这是一部10集的剧，看1集就做好坏评判比较不妥。

日剧一般第一集只是铺垫作用，并不如短视频和电影一样上来就有个高潮，而是渐入佳境的，比如上一季的《MIU404》很多人都真香了，高开低走的烂尾剧也大有人在。

（有些人看几分钟就弃剧，打个低分走了，后面剧情好看了也不会修改分了，这样对一部剧来说不公平。

）

很多评论说剧情琐碎，比这部剧更多人物、线索的电视剧就更多了，琐不琐碎还是看后期发展吧，还是那句话，真不用看一集就着急下定论。

更意外的是最多人赞的评论，说给美波配的男演员是歪瓜裂枣。

虽说一千个人心中一千个哈姆雷特，每个人的审美不同，但最多赞是这种攻击演员外表的，还是比较意外（10年前开始用豆瓣，觉得算比较好的电影评价网站的）。

和美波演对手戏的是冈田健史，身高180（达到国内网友的网络人均身高了），颜值可能不是很多人心中的帅哥模样，但怎么也和歪瓜裂枣搭不上边吧。

也有很多人说是因为剧中的他看起来油腻、猥琐（这也和歪瓜裂枣无关吧）。

讲真，我也觉得《MIU404》中的乖巧帅哥小九会更讨喜，也更能体现冈田健史的清爽。

但人家这部新剧里的人设就是花心男， 给人油腻感反而说明他演的成功，年轻演员会去挑战不同类型的角色不是好事吗？

还有一点很重要，从第二集预告来看，剧中他是真的故意花心油腻的，本质也是死宅，故意隐藏起自己的这个属性，他演的很棒，所以真不用看一两眼就做评价。

欣赏几张弟弟的照片

还有另一个主演的男性角色饰演者泽村一树，50多岁的大叔了，我觉得身形和颜值都称得上帅。

补充：看到有人说“歪瓜裂枣”指的是那位正骨小哥（有人把这个豆瓣上名字都没给显示的演员错认为是男一了，NTV官网详细介绍中也没有这个角色，是番位10之后的演员了）。

也介绍一下这位小哥，东启介，1995年出身，主要演舞台剧，身高190，颜值应该放现实中也和“歪瓜裂枣”不太搭边。

然后下一集，还会公开女儿的房间，全是漫画，真的很羡慕了

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我要说我一开始看这部的动力完全是因为[Alexandros]的川上洋平会不会被打。

但看到现在，最动人的发展莫过于美波和冈田这对宅男宅女的组合。

美波所饰演的水无濑空，毫无掩饰地喜欢漫画，在学校也独来独往，因为独特的家庭构成，没有朋友也并不妨碍生活，恋爱小说家的母亲水无濑碧就是她最好的朋友。

冈田所饰演的入野光，外型帅气，在学校也成功塑造出了爽朗帅哥的形象，实际上暗地里喜欢漫画，憧憬着画漫画，平时的爱好是扭蛋和唱anisong（误）。

这两个人一开始的接触点也是因为漫画。

光看到空在课堂上涂鸦画的画，自爆宅男身份（笑），邀请空和他一起画漫画（爆漫梗）。

而空虽然一开始拒绝，但一直喜欢画画的她，也因此找到了真正画下去的契机。

在这样的接触中，光渐渐成为了空除了妈妈之外的最重要的朋友。

恋爱的烦恼，和妈妈的矛盾，都一股脑儿向光吐露。

最新的第六话中，空通过血型知道了自己和妈妈没有血缘关系（多么老土的血型梗！

），陪在她身边的也是光。

“电话响三声我一定接。

”“我会在你身边陪着你的。

”在漫咖里两个人排排坐着看漫画，天蒙蒙亮时两个人一起玩扭蛋机，扭出了空想要的，能看到城市倒影的弹珠。

而又有什么比失意时的陪伴更能培养感情的呢？

美波与冈田组，后面可要再多多发糖啊！！！

PS：冒着被打的危险我也要说，我觉得这部里最帅的还是川上洋平！

看完全集了，其实还ok? 至少蛮特别的，不是常规一眼看得到头老套的不得了所有情节都看过了的那种偶像剧。

这剧其实还蛮飞的，经常有些让人意想不到的地方，但太放飞也不是好事，最后也没能收回来。

先说剧好的地方吧，那就是本剧的演员都演的很好。

女主的角色是一个奔五的老少女，这种角色其实很不讨喜，但是她分寸拿捏的很好，喜剧夸张的部分会让人觉得可爱而不是做作，很多一长串台词也能很好地hold住。

美波这次演的也很好，母女之间的戏演的真挚感人，阴暗死宅的部分也立得住（可能有人说现实中死宅不是这样的，但我觉得还好，因为这剧本来就是浮夸处理过的喜剧，和现实一模一样就没那个喜剧效果了），喜剧部分节奏控制也可以，就是有些走心剧情的部分还要再用心一点就更好了。

冈田健史这次演的也很不错，除了第一二集轻浮的部分稍微过火，后面的部分都演的很好，既有魅力又走心，很出色的偶像剧演技。

接下来说缺点了，本剧的所有问题都可以说是出在剧本上。

首先，台词的选择。

台词充斥着一大堆烂梗潮语，很多时候的意义不明既让人摸不着头脑也没有喜剧效果，长长的对白还要浪费时间。

如果把烂梗和潮语删掉，剧里的人好好说话，评分上一分不难吧? 剧本的问题还体现在太多内容这个方面，这剧短短十集，类型在爱情偶像剧，亲情伦理剧和文艺创作职业剧中来回横跳，最后乱成一锅粥，没有一个部分是写好的。

最后十集过去了，爱情方面母女还没正式开始，亲情方面找回来的爹又跑了，文艺职业剧方面不论是漫画还是小说创作的过程都可以用糊弄来形容。

感觉编剧是想到哪写哪，丝毫没有想这部剧的总体布局。

其实一开始就应该把重心放在恋爱上面，母亲一开始就和编辑与青梅竹马三角，女儿整骨师和同学三角，再用母亲要写新的恋爱小说全部串在一起就很好啊。

哦，当然咯，整骨师和编辑作为烟雾弹还是换两个颜值过得去来演才有看点，不然真的没有说服力。

父亲的角色第五集就该出来让母亲那三角变四角恋，也能推进女儿恋爱的三角恋的进展。

编辑和整骨师最后几集都边缘化了，其实戏份是不够的，要争起来狗血才好看。

福原遥那个角色完全多余，整条线删掉都可以，母女之间戏也有很多重复的部分也应该减少。

这样处理下来应还会好看不少吧

看到这个剧标题我最开始以为是女儿的爱情喜剧，光和医生的登场更是让我增强了这种感觉，但是随着剧集的深入，渐渐地我发现导演还是想讲述一个关于母女情感的故事。

对于我个人而言，剧集的前半段确实令人惊喜，有欢乐的日常喜剧、有喜闻乐见的两男抢一女环节、也有令人动容的母女情感，有喜有忧，发展的也算中规中矩。

但是当女儿的身世被完全揭露出来后，母女二人去寻找生父的情节令我稍微有些不适，先入为主的观念让我厌恶生父这个角色，而女儿和生父的自来熟更是让我不解：难道血缘上的羁绊真的如此深厚么？

最后几集中生父的戏份大幅增加，阿欣的戏份有所减弱，导演好似给了我一巴掌：我原以为母亲最终会和阿欣在一起，因为他们之间感情羁绊无比深厚。

直到最后一集，我才发现导演原来在第五层，而我在地下一层，这个反转充满了生硬，最终对于众人的结局交代的也不清不楚，除了爷爷那一对（说实话中途我对那个女生的行为有些难以理解，想选个最好的时机将分手这件事讲出来，没曾想确是挑了一个最差的时机lol）最后说下女儿和光，发糖发的确实不戳（我好了），但是医生的退场真是不清不楚。

感觉医生自始至终都是工具人：推动光和空的情感、引出空的生父...这给我一种导演没能将这个角色充分展现出来的感觉总而言之，这部剧给我一种被腰斩的感觉，潜力满满的前期最终却是虎头蛇尾

看了菅野美穗和滨边美波的《我家女儿交不到男朋友》，当时就知道有这部剧但还没正式入坑美波。

这两天看了一下，惊呼为什么现在才看！

完全被片名给耽误了！

先说美波这里面的短发+眼镜造型，那种透明感清冷感太好看了，加上造型加成感觉比前一年的几部剧里演得更好，有些桥段的演技非常精彩！

而且看到这种满满溢出来的灵气，想到之前有这么强烈感觉还是刚入坑时看mayu在问题餐厅里的表现，那种可爱与灵动，浑然天成！

再说到整个剧情，编剧竟然是北川悦吏子，虽然笔下有几部名剧但我都没看过。

这部可能有些桥段有些老套或者狗血了，但是我看起来还是蛮吃这个剧情的。

前期纯搞笑喜剧路线，巧合的桥段很有话剧感，偶尔还会打破第四面墙。

慢慢开始探讨恋爱的即兴与自由形式，与安心感的关系，自我表达与表露…等到展开到中后段简直让我惊讶得下巴掉下来，又探讨了亲情乃至一切情感中的变与不变、距离感等等话题。

整个故事舞台安排在商店街里，尤其是以一间老铺食堂为核心，各方角色在此登场，紧凑而又充满人情味。

美穗姐的表演非常好，第一次看泽村叔演戏感觉蛮有魅力的，其他老少演员们也都很合拍，总的说来好久没看到这么舒服的日剧了（我也没看过什么日剧而且也好久没看过就是了）。

越看越感动得能稀里哗啦哭出来，把人与人之间情感里那种复杂而微妙的地方描绘得非常细腻而又辛辣，太酷了！

再说句很喜欢的地方，就是这个剧体现出一种浓厚的“文学性”或“书卷气”。

本身母亲职业为作家，一圈角色就围绕着出版社转了，编辑甚至名叫“漱石”。

女儿要画漫画，所以又衍生出漫画与宅系相关。

另外还有演电视剧、搞音乐，整体都有种仕事の流儀之感然后这里面又能体现出编剧对于“创作”这种事情其全身投入与瓶颈苦恼的展现，正因为她自己身为创作者有深切感触，才能写出剧中人物在创作一事上的认真与不易。

整体文学性也表现在有些台词会掉书袋neta一下，有的场景充满浪漫与诗意，在节奏的巧妙把控下台词一语双关或是隽永深刻…总之古朴而从容的优雅

求多看看小光吧！！

阿宅组它不香吗？

前面几集同框的时间都很少，第六集直接可以把光和空🔒了，这俩简直soulmate！

不要再看整骨师了。

妈妈和阿实这对青梅竹马也很让人吃，所以血型的事情被发现了之后要开始刀了吗？？

之前觉得剧情走向很迷内容对不上剧名，但是有一说一题材真的很有趣，适合放松看。

剧里的服化也很可，冬季穿搭可以学一学。

另外，冈田dd的演技真的很可以啊，表面轻浮实际很认真的感觉把握的特别好。

从未见过的爸爸自己选择从明星成为浪迹天涯的游子。

“出名后事业就越来越无聊了。

卖得好，卖得不好，全盯着数字看。

从早到晚都有通告，马内甲就像围着恒星转的卫星一样围着我转。

买了大房子，然后就没有动力了。

后来，我对剧本里写的台词感到了约束。

为什么我非要说不是出自我本心的话。

我是机器人吗？

”“我的梦想是成为演员。

33岁我的梦想已经完成。

此后只是不自由的人生。

我舍弃一切，四处漂泊。

世界就是我的家。

”心痛我的爱豆啊，娱乐圈不自由的生活从少年开始已经连续过了二十多年。

想放飞自我，想照顾家人，有你需要的人和需要你的人就好。

“候鸟虽小，却能每年两次飞越半个地球，世界就是你的家。

”