闪光少女

最庆幸的是昨天被安利后看了片段太动心今天马上去看了这部快要下架的电影每当遇到一部喜欢又戳中心事的好片子就想赖在电影院不走好好哭一场知道自己喜欢什么，了解你喜欢的东西，知道你为什么喜欢它。

现实中，梦想总会落空，青春不可能永远热血，会失败，会破灭，会受到很多很多的不解，像电影里一样，即使在外面多酷样子，还是会有脆弱时刻，被身边的人，朋友，家人不解。

这些我也一样遇到过，被说不务正业，mm说丢人现眼，不过真好，电影中他们还可以保持原来样子，他们还在继续坚持梦想。

不过就算落空，就算破灭，又怎样呢。

还可以像电影里的门卫爷爷一样啊，老了一样兴致勃勃继续着自己爱好，一样可以梦想着自己在舞台上闪闪发光啊。

不说抖腿的旋律，不提燃炸的场景……民乐，传统文化，二次元，多文化的融合碰撞，亚文化需要被理解包容关注，优秀传统文化在今天尤其需要重视复兴……这些我日常感兴趣的话题，通通暂不提，先说说我头上满绕着的粉红泡泡，未来几天可能都持续这种状态了被男主圈住，我为这个人设打call，喜欢这种青涩但暖到炸裂的纯情。

真诚又勇敢，贴心又温柔，苏死了好吗当然，我这种颜狗😋我承认我是被油渣说等一下后甩掉外套和眼镜后的变身秒到。

舞台上的人会发光，认真起来的男孩子帅的人晕头转向。

一直期待着的千指大人出场时，惊艳惊艳，帅到没朋友啊，酷到被掰弯，第一反应就是我我我我要都拍下来留在相册里，但油渣变身后，天呐，太帅了，拍什么拍，手机碰都不碰一下，眼睛眨也不眨，我要把这样子深深刻在我心里。

但是，我是那种为了看脸而看脸的简单颜狗吗?不，并不是，我是那种因为人设而花痴的颜狗。

一直在她身边，见过她所有邋遢的样子，陪她胡闹，帮她实现梦想，这个梦想甚至包括她要去追别人……看着喜欢的人去追别人时，不伤心吗，不痛心吗，心都碎了好不啦，看看小狗一样趴在一旁满眼只有她的眼神，都快哭出来了啊，但当她被超恶地拒绝受到伤害时，蜡烛倏一下燃起大火时，所有人都惊慌失措时，是他第一个拿着灭火器冲上来救她；平时连自己喜欢宅文化都不敢承认的他，在她丢脸难堪的时候，会马上冲出来红着眼睛护她；在她要当英雄帮扶弱小时，就在一旁默契演出全力配合她……

还有公车上扶头那个场景，简直苏到炸裂好吗！

被伙伴们发现时，不是被撞破秘密的惊慌失措，而是生怕一个呼吸都会惊醒她的小心翼翼。

太开心剧情最后完全没狗血，没有什么💩男神回心转意，你终于看到了身边那个他，泪目那个青涩无比的表白，多少次欲言又止，望眼欲穿，最后还是说不出口，居然采取面对面微信……可这不就是少年时的青涩吗，欲语还休天呐，对于这种小细节我真的毫无招架之力啊，分分钟玛丽苏附体，少女心爆棚，我有什么办法呢

还有这部电影剧情之外的，编剧和导演是夫妻档，一个人把故事写下来，另一个拍出来，这真是我能想象到的灵魂cp最好样子

编剧真是长得就一副二次元样子，瞪着眼睛，鼓鼓的腮帮子😂我搞不懂对这部电影的那些差评，但是它的确get到了我所有的点，太喜欢，真挚安利，第一次看完电影豆瓣评分，全五星好评，还有一百分在心里

终于用爱奇艺vip看了闪光少女，太无聊所以分了几次才看完。

节奏差，风格土，和二十年前的国产电视剧差不多，人物塑造很拙劣，也没有像样的细节，空洞，做作，情绪走向简直比情节走向更生硬。

因为节奏差，所以小人物抬头的励志感无法get，甚至千指这种人物应有的炫技高潮都没出现过。

作为音乐为主题的电影，配乐居然很次，但斗乐的地方还是有少少激动，鼻子发酸，这似乎挑动了某种本能反应（青春期的群架向往？

），却只持续了几秒钟。

实际上，千指作为王牌出战，对方忍不住回击，如果是日本漫画或者影视剧中，该是多热血多中二的桥段啊，却被这部电影处理得温吞夹生。

很多地方，乐音和奏乐的画面有脱节感，奏乐的群演中则出现了完全不像学生的大姐，显得粗制滥造。

有没有优点呢，几乎没有吧，也许某些二次元扮相还算养眼，但二次元和主旋律简直是同归于尽的组合，还不如只玩古风，以免贪多嚼不烂。

其实民乐怎么能跟西洋乐比呢，前者没什么像样的发展，后者已成体系，根本不在一个高度上，这是无论怎么意淫都改变不了的。

爱情部分难堪至极，女主的神态和姿势都像足了大妈，在浪漫高峰的萤火虫一幕更是丑出了新高度。

值得一提的是，这是几乎所有大电影公号都交口称赞的一部电影，却未能挽回它的票房败绩，倒是从侧面说明，微信公号的流量被严重高估了，那些10万加能影响到的票房其实有限。

1，片子有让人误解为将中国民乐的希望寄托在二次元少男女身上的嫌疑。

现实生活中，一个人是不可能天天打游戏，花那么大的精力把自己及周遭装饰成二次元的样子，然后还通读中国文化的。

二次元有自己的生活模式，民乐的担子不能也不该放在他们的身上。

当然，作为剧情需要，可以理解。

2，表白那段，虽铿锵有力，有站在道德制高点上将某一方感情强加在另一方头上嫌疑。

我觉得这个弹钢琴的男生很可怜。

这个桥段的安排有失公允。

3，斗琴的曲目安排很奇怪。

既然要体现民乐，为什么在高潮段选择西洋乐曲《野蜂飞舞》？

即使是为唢呐华彩做铺垫，也不够有说服力。

结合其它地方的曲目选择，体现出导演的音乐功底不够。

也可能正因为此，才会将中国传统音乐与二次元强行结合在一起。

4，电影本身与生活实际相差实在太远。

民乐与西洋乐的对立、角色的安排等等，所有影片中对音院附中（不管是哪个音乐学院）的描述都是不真实的。

因此不免有“为了表达某种东西而生套一个背景”的嫌疑。

这就使影片除了看的时候能让人感动并感受到力量外，缺少更深远的意义。

私见。

（巾城）

-27.JULY.2017点映场看的《闪光少女》，七月末三伏天工作日的下午场，没几个人。

影片开场五分钟左右，一段长镜头以中西音乐学生之间的矛盾作始，不起眼的扬琴少女陈惊和不起眼的伪·跟班、真·大唐鼓学习者李由以及蜡打般闪耀着的钢琴学长王文做中段承接，立少女遥不可及却一见倾心的恋爱心情结尾。

我原以为凭这几分钟就看穿结尾的电影，却有些老套又不是那么狗血的展开新的故事线，像打着RPG游戏，突然发现某个偏线角色也可以攻略。

一个失败的暗恋故事是怎么转到愤愤不平的战斗故事的？

那些所谓的理由似乎都站不住脚，有着明显的戏剧夸张，但转念，那句“可以出现早恋，但不许成功”的禁令还悬在头顶，剧情设定下未满18岁的少女是注定得不到爱情了。

那，大好青春放着浪费吗？

不来BATTLE吗？

可笑的理由变得凿凿。

两方学生们开始煞有介事地准备、战斗，赌注是败者天桥卖艺。

别说，不管是哪方，我都很期待那种带着“屈辱”的集体卖艺和之后的反击。

可惜。

最终，笑也笑过，燃点也被点燃，少女心思也被小心翼翼地戳到，但整场看完也就这样了，走出影厅隐约记得歌不错，气氛挺有趣也可爱，我国民乐超有韵味一点儿都不土。

后来和朋友说起这部电影。

他说，看到少女开始怀疑自己学习乐器初衷的片段时，他联想起自己。

作为艺术生，曾经也是一天天在画室里磨，磨铅笔、磨技艺、磨耐心，画作一幅幅如愿地越来越好，在画室的时间枯燥又快乐。

回到普通高中，反而少了那种感觉。

学考压力下的青少年多少带刺且敏感，缺了一段并肩作战就仿佛不再是战友，各怀心事，无意识伤人，不情愿释怀。

如果矛盾真的激化，像影片里那样借某种介质来“决斗”也不是不可能。

但依然偏向荷尔蒙作用太强的解释，谁愿意无故和朋友翻脸。

他又切回话题说，那种怀疑自己的迷茫心情历历在目，究竟是因为喜欢所以才学，还是因为需要学习而在进步中慢慢喜欢上所学的东西，到现在也说不清，已经没有答案了。

这让我想起父母常说的一句话：“你要学就要好好学，不要三分钟热度地过两天就不学了啊。

”真要说哪样才艺不是一时脑子发热决定要学的，到我这儿是不存在的。

父母的那些要求全都信誓旦旦地答应，过些时日再心虚地反悔。

所谓三分钟热度，也就是低配的热爱，等价的新鲜感。

面对那些乏味的重复练习，单薄的新鲜感能支持多久，总之还是“过两天就不学了”。

再想想自己断断续续学过的画、练过的琴，好像不转做艺术生的话这些技艺都只能归为“兴趣爱好”，在学考压力下那简直就是几只小蚂蚁，说不学也就不学了。

对于普通高考考生来说，有什么能比文化课重要啊。

说实话，在对话的当时，我不能完全理解艺术生朋友当初对自己的那份怀疑，我仅剩的几分技艺点早被我渣渣的文化课成绩压得不成形，我来不及去怀疑自己。

虽然至今仍热爱色彩，喜欢音乐，但曾经迫切想学习的心情已经不见了，并情愿相信本人身体里没有那份名为创造的艺术细胞。

而在前几晚阖上理论书籍厚重的书页时，我心底冒出了“学这干什么啊”、“为谁啊这么辛苦”、“为学历还是想逃避工作”的小声质疑。

或许这就是他当初的困惑。

青春的犹疑、不解与自私，形状清晰地在身上长出脓包。

当影片中的母亲对少女放弃学习扬琴的决定表示究竟还学不学是你自己的事，少女条件反射般地感到愤怒。

其实她所说的不学，更像是某种杀敌一千自损八百的赌气战术，何况这敌我双方难分，全是自己。

母亲让少女再问一问扬琴同不同意她放弃。

少女回到房间，墙上的照片记录着她和她的琴，一个人的成长仿佛以这架琴为载体编织进了每根琴弦，琴竹就是记忆提取器。

若要放弃，则是和过去的自己彻底撕裂。

有的事并不是那么容易放下。

待一件事坚持得足够久，与其连带出的另外事件一起不知不觉就填充着生活中的时间空白，化为习惯。

这些片段长长短短零零碎碎，拼接而成一整个人。

期望习得的初衷反而变得没有那么重要了，习得本身就有很多细节需要体会。

若已习得，得耗费多少精力消化营养，这全部过程中又要几次咬牙的决心，也只有当事人才分明。

对于普通人来说，人极容易被惰性征服，继续本就是难事，坚持别人不看好的事情更是另一个等级的难度。

再细想来，前后不少完成事项着实全亏得一具年轻的身体和一颗青春的心在不断怂恿。

青春所给予的最好礼物便是勇敢，初生牛犊的那种勇敢。

头脑发热不全是坏事，它让思维活跃、身量轻盈，即使面对险境，提一提裤腰带也就这样过了。

就算所习的知识数量庞大，内容复杂，不过多借些时间，到底是可以达成目标。

富庶的时间观念让人更愿意相信和期待未来。

有什么难不难的，坐在扬琴前的少女勇敢地继续演奏，继续搞事，继续坚持民乐理想。

她眼底的那片青春正闪闪发光。

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在一大波国产青春片摔得满地找牙之时，《闪光少女》来了。

这个高调的片名为它带来的最大挑战是：如若片中的少女不够“闪光”，那么它一定会惨遭嫌弃，加倍证明青春片已经到了万劫不复的地步。

令人欣慰的是，正如影片女主人公的名字“陈惊”一样，《闪光少女》确实是一部制造了足够惊喜的电影，徐璐领衔的这出青春逼人的群戏，不仅完成了“闪光”的任务，且闪瞎了不少人的眼睛。

甚至可以说，在国产青春片领域，你终于可以找到一部故事有趣、演技在线、题材新颖、话题足够当下的电影了。

源于国产青春片的泛滥，我们早已习惯了用是否存在堕胎和撕逼情节，来判断一部青春片的可看性，仿佛青春片只能从不同角度去翻炒校园恋爱那点事。

在过去很多年中，好莱坞青春片除了青春虐恋这一主打题材之外，“励志专才”也是该类型中不容忽视的一大门类：从《歌舞青春》《歪小子斯科特》到《完美音调》系列，无一不是成功范本。

《栀子花开》曾跃跃欲试地往该类型上靠拢，可惜此片粗制滥造，彻底搞坏观众胃口。

《闪光少女》总算为该类型重新找到了一个正确的打开方式，将二次元元素和校园励志情节融为一体，爆发出了能量满满的戏剧效果。

亦如宋芸桦对《我的少女时代》所赋予的巨大光芒一样，《闪光少女》也因为有徐璐的精彩演出而变得与众不同。

一个不容忽视的事实是，中国大陆女演员近几年出现了青黄不接的现象，并不是这个行业缺乏美女，而是新入行的女演员正面临新的困境：有了颜值需要演技，有了演技需要拍片机会，有了机会又要建立观众缘。

对于1994年出生的徐璐来说，这条路径也走了至少九年。

曾出演过《甄嬛传》《新红楼梦》等热门古装剧的徐璐，面相明媚，充满灵气，但如果不是《闪光少女》的出现，你很难意识到她对现代戏的驾驭能力，比参加真人秀时更加游刃有余。

徐璐在《闪光少女》中的表现，改变了我们对青春喜剧的既定印象。

实现“逆袭”的女主人公，未必非要通过刻意扮丑来强调反差，即便徐璐扮演的陈惊从头到尾都戴着大眼镜，但她自信爆棚，敢爱敢恨，对喜欢的男生拼命追，对敌对的女生毫不手软，在摆脱了被欺压的角色限定之后，陈惊的不服输的个性反倒被更加突显。

值得注意的是，徐璐的表演并未用夸张的“傻气”来制造笑点——她非常理解这个角色的本质，陈惊是一个比任何人都更清楚地知道自己要什么的女生，她的行为看上去大刀阔斧，但却有着异常清晰的是非观念。

表白遭人嘲笑之后，她言语中可以用“烂人”来形容她的男神，乐队解散之前，她把手办交给姐妹以掩盖内心的不舍，这些重头戏在徐璐的精确的演绎之下，都给人留下了深刻印象。

《闪光少女》视觉效果精美考究，音效与剪辑也相当精良，而在充满漫画感的氛围中，一群新演员的群戏却并没有被夸张的调子带跑，作为成熟演员的徐璐，与初出茅庐的演员产生了奇妙的化学反应。

木偶表演系科班出身的彭昱畅，与徐璐的对手戏颇为精彩。

编剧鲍鲸鲸对备胎暖男的形象塑造素来极有心得，彭昱畅扮演的“油渣”是一个默默喜欢陈惊，但又克制理性的男孩，他在公交车上托起熟睡中的陈惊的脸颊，绝对是今年银幕上最美好的画面之一，他对陈惊的表白戏同样引人瞩目，徐璐从“惊奇”到默认的过程处理地十分细腻，角色之间火花四射。

尽管《闪光少女》在情节衔接上尚有不足之处，但影片整体上节奏明快，每个角色不仅落实了各自的功能，且都显现了各自的吸引力。

导演并未真正深究二次元的内涵（只是标签式地展示），对西洋乐与民乐的PK缘起也缺乏说服力，但影片已具备了一部优质青春片的条件，尤其对于正在崛起的徐璐这波新人来说，《闪光少女》委实已经可以成为一个闪闪发光的起点。

本文剧透部分已标注，可放心大胆阅读。

机缘巧合提前接触到了《闪光少女》的物料。

当时解压了《闪光少女》的物料压缩包之后简直惊呆——我还以为是我打开的方式不对，这真的不是舞法天女或者巴拉小魔仙的物料吗？

悉数物料，就这海报、这预告、这剧照……然后《闪光少女》在我这里就没有然后了。

直到友人在上海电影节看过该片，回程后就一直跟我安利。

凡聊及电影，拍着（平）胸说《闪光少女》绝壁是今年口碑和票房的双料黑马！

友人向来嘴损舌毒，以往的国产青春电影几乎部部遭其口诛笔伐，本人对这个题材往往也是第一时间选择主观忽略，避之唯恐不及。

试回望国产青春电影，“那些年”后国产青春片们削尖脑瓜子发起冲刺（此处不一一罗列，但去掉最高分《青春派》7.4分，去掉最低分《何以笙箫默》3.6分，平均得分5.35分），国产青春电影们左手持青春小说的热门IP，右手借最为成功的营销造势，千篇一律的结构，三板斧的路数，老中青都来尬演，就特么这样还是能盆满钵满。

所以针对这个类型的电影，我大多主观忽略，不黑不喷，不闻不问，反正不看，套用国产青春电影最常用的一句台词来说就是“我们谁也不欠谁”。

然而，我承认我被《闪光少女》套路了。

先不谈具体剧情和观影感受，有幸参加的点映结束后，观众对主创进行提问，谈及创作心态，编剧鲍鲸鲸是这么说的：“我一直觉得我做电影我是个手艺人，交给我的活儿我就好好做，每个环节都不让它出问题。

”“想努力写出演员演起来不尴尬，导演拍出了来不为难，观众看起来不讨厌，我良心就过得去了。

”所以，真是被《闪光少女》套路了。

（剧透都集中在这一段，可手动跳到下一段）作为一部国产青春电影，影片开始进来就是流畅的快节奏剪辑和精彩的场面调度，而非大光圈虚化手持、摇臂从郁郁葱葱的香樟树抡起来，说真的，单凭这一点我就先给出一星了！

（开玩笑）却也唐突，就当是直接交代民乐同西洋乐多年对抗的大背景吧，算第一重矛盾。

饮水机涮火锅、卷发棒锡纸烤肉的杨琴少女，遇上“操行分”更重要的钢琴王子学长，这是第二重矛盾。

三次元求助于二次元组成了2.5次元乐队，这其中的陈惊同乐队成员男闺蜜油渣、千指大人、贝塔酱的矛盾算第三重矛盾吧。

重重矛盾都以“音乐”为线，最后都以“音乐”为解，二次元文化真的并不是本片的核心，音乐才是《闪光少女》的主题和标签好吗！

（全文剧透部分结束，后文可放心大胆阅读）既然说到影片中的音乐，千指大人的《权御天下》看得我眼花缭乱，听得我头皮发麻，映后了解到千指大人的扮演者刘泳希自幼就学习古筝，达到专业十级，如此人设，弹不好才奇怪。

再者由梁翘柏操刀音乐制作，梁翘柏的名声在“我歌”之后无人不知了吧？

影片还由邝志良担任剪辑？

就梁邝二人，不说是金字招牌吧，但前者在音乐，后者在剪辑，业内估计也无人能出其右了，制作班底有这二位，我觉得影片的视听再次不也差不到哪里去吧？

众人皆知这部电影没有一个流量担当，没有一个大咖演员（陈奕迅嘛，我爱到深处自然黑，陈奕迅算大咖不假，但真不算大咖演员，为此我还和女友吵了一架，纵使当时我的立场是陈奕迅是有优秀作品的优秀演员），甚至说因为这些原因前期寻求投资处处碰壁。

但殊不知《闪光少女》除一水的素人演员外，竟是这样足够水准的幕后班底：音乐梁翘柏、剪辑邝志良、出品/监制江老板、编剧鲍鲸鲸，这几位本身的水准私以为已经是影片质量的保证了。

而且就是这清一水年轻面孔的演员阵容，本身还不带任何槽点黑点或者buff光环。

这是《闪光少女》的第三个套路！

开头提到的网大即视感的烂片专属物料们，是第一个套路！

被大家传作标签主题的“二次元”，是第二个套路！

（此文不谈二次元，至于如何才能展现二次元的精髓，私以为在三次元世界里不必深究。

况且二次元文化并不是本片的核心）好了，三板斧是没有的，但是“三个套路”也是满满的！

为什么说是“套路”？

私以为正是以上“三个套路”，《闪光少女》这部电影才足够地接地气，足够地贴近国产保护月&暑期档的消费受众，足够地让人放下（宽）期待，足够地让人“不重视”。

再者《闪光少女》作为上海电影节包揽了五项大奖的黑马，又让人对这部电影心生好奇。

我相信产生类似的心理，绝壁不止我独一个，如此这般，套路满满——然后观众并不会带着如期待《魔兽世界》、《鬼吹灯》、《盗墓笔记》甚至《从你的全世界路过》、《摆渡人》、《悟空传》那样的预期入场，甚至对它不抱希望，所以定将不会失望，且极易获得惊喜，甚至超乎意料，被主创圈粉。

很不幸，卧酒酱。

私以为人一旦产生这样的心理体验，就会倍加欢喜，加倍安利。

估计《闪光少女》的评分将会两极分化特别严重。

但话说回来，片子本身却也值得安利——整部片子中音乐对气氛的渲染个人真的觉得很到位，片中每个“艺术家”演奏乐器都用了丰富的景别和大量的镜头，视听感受很丰满：隔着铁门民乐VS西洋乐、 2.5次元乐队漫展第一次演出、阶梯表白遭拒油渣的爆发，这几场戏现在回想起来也觉得挺燃挺感动的，整部电影的情节设置、节奏安排不说无尿点但至少燃点、笑点、泪点频频，编剧功力可见一斑。

油渣同陈惊这对早恋青年，全片没拉手，甚至连一个影视作品中惯用的意外而产生近距离的肌肤接触都没有，其他年轻演员亦是表演自然，私以为这样才是真实的青春，青春里真的没有那么多打架斗殴、打胎分手。

外加一个相当出彩的客串，我猜每个观众都为陈奕迅点赞。

观影时千指大人的连续的几个泛音，一是让我想起了自己的早已化身家里大号摆件的吉他，现在还记得练习F和弦时候那个费劲呀，想起早已尘封在储藏间的小号，原来我也曾是学音乐、曾经在升旗仪式上吹前奏的孩子呀；二是让我想起了一位友人，R君。

R君曾是我大学室友之一，如今是编制内的一名记者还是编辑。

当年的R君正是电影中的二次元少年，你们还真别吐槽影片中贝贝酱、塔塔酱日常的穿着（当然我在此也不是吐槽，只是如实叙述），R君真的不输她们，真的是活出了真我：他的短袖T恤绝对带图且图案绝对都是“有出处”的，他的床铺贴满了动漫海报，他的手机壳肯定都是周边，他的手表甚至都能弹出瞄准镜。

除了期末点名、考试要去教室以外，就是去书店买漫画，去漫展拍废片，除此之外R君天天打电话订外卖到宿舍，天天都在打动漫画风的单机游戏，天天都宅在寝室里用手机看漫画和动漫小说，用笔记本下老番、追新番（也是R君带我知道了什么是里番）。

但这些都不是重点，重点是R君背着柯南周边的书包，这样的画风与叼着烟、扎着辫、跻着拖鞋的其他人同行于人潮，并不善言谈的R君聊及自己的喜爱的二次元时，吐沫横飞，侃侃而谈，摈斥异己，挥斥方遒。

今日想起，好生怀念。

不过我怎么觉得，R君非常非常可能会给《闪光少女》差评？

惯例我要先说一下好的地方。

首先是整个故事线还是蛮工整的，虽然是顺着情节往下猜就很难有猜错的地方，工整到了有点无趣的程度，但至少编剧的职业态度摆着，毕竟本月能好好讲完一个故事的电影不是很多。

然后感情线虽然比较淡，但是抓得还是挺准的，男女主角不讨人厌，这个青春感也是很不错的。

二刺螈部分本身倒不是一个大问题。

虽然这些段落我是看得如坐针毡，甚至终于在中间某一段戏实在坐不住跑出去散了散心，但活了这么大岁数，自省的精神我还是有一些的。

觉得二不起，很可能是我老了。

当下贵我国以逸站（我不知还含不含有A站）为核心的二次元群体，基本已经跟上几代老梆菜肥宅割裂了，比起成为冻鳗婆罗门，他们更愿意追求构建二刺螈文化自信。

而古风也算是少数拿得出来（实际我想了想，很可能是唯一拿得出来）的本土要素。

所以从我个人角度来说发现本片主打古风之后想到了一些爆笑的梗以至于很难带入，但也并非不能理解。

反过来说更尴尬的倒是那些老宅要素。

比如手办梗，比如留着脏辫的无口少女这到底是啥设置（她老英文名还叫sakura），比如中间插入的奇怪动画演出。

但这个地方我还是有足够自省，大概这些尴尬是老肥宅更事儿逼一点的原因吧。

比较要命的是那种自觉的妖魔化自己群体的态度，这种割裂大概产生于创作者和策划团队之间的代沟。

讲真现在九零后都当爹妈了，片子里的所有标着成年人符号的人却都跟五零后六零后一样，这点给人感觉特别奇怪。

所以漫展我就觉得是本片最好一场戏。

虽然有点天下漫友是一家的粉饰感（讲真哪个漫展没点约架侠和奇行种呢），但好歹稍许展现出了一点自信心。

无论是前半段小姐姐跳舞还是后半段主角团自己的乐队演奏都还比较不错，中间转折有点刻意就是了。

接下来我贴个大字报。

本来音乐我是不太懂，但本片从立意上刻意制造民乐和西洋乐的对立是否合适？

作为吃瓜路人，实际上你哪个好听我肯定就愿意听哪个啊。

正如你片子里展示的，你古筝弹得好，传到逸国，逸民都献上膝盖对吧；反过来说你钢琴弹得好，传到逸国，逸民还是献上膝盖啊。

献上膝盖与否跟你拿啥乐器演奏并没半分钱关系，你演奏得好不好关系更大，甚至你演奏得不好但很酷炫，甚至你既不好又不酷炫，大家也还是会给予鼓励（弹幕：你行你上啊？

）。

可能西洋乐确实流传更广，但你强行民乐不招人待见，未免也太受害妄想了。

人都长了耳朵，音乐的事情你就归音乐就得了，非得挑动民粹情绪煽动对立，最后回到我传统文化源远流长你认爹西方没点自尊的小将斗争路线，该说到这里终于有点本土二次元的醍醐味了？

到最后简直把民乐拍成了传武，后面故事整个变成霍元甲，颇有传统武术海纳百川一拳击死俄国力士然后以武止戈以和为贵的调调。

说真的我感觉挺乳滑的。

另外中间烘托情绪的全都是用些流行歌，你作为一个讲民族乐器的音乐电影，是不是有点太不用心了。

后面两场演奏的重头戏都不好看。

最后场演奏那几个乐器solo惨不忍睹啊。

好歹来点编排感行吗？

两个萝娘为什么又突然丢掉传统乐器弹起电吉他了？

最后这片我比较关注的三个演员是那个偶像组合里的主唱小姐姐，以及看起来又绿茶又可爱的小提琴首席，还有男主角。

男主角这片里有种森山未来的感觉，我觉得还挺不错的。

一个校园青春故事，关于次元文化，关于古风民乐，二者的有力结合让影片充满趣味与创意。

影片摒弃了国产青春片烂俗的套路，一个初生牛犊的导演，一群青涩活力的新面孔，本色地将青春的能量播撒给正在经历和回味青春的人们，同时也揭开了看似非-主流的一群年轻人的故事与神秘面纱，令青春的色彩更加绚烂多姿。

影片以少女“平凡懵懂、情感受挫、觉醒发奋、成功逆袭和发现身边人”为情感主线叙述，简单真实、阳光励志且不落俗套，比“开房堕胎悔悟”的设定强千百倍。

这才是青春片应该具备的色彩与姿态。

不过，新人呈现出的内容和表达上的层次较浅，以及表演上的浮夸与稚嫩，也是影片的不可避免的短板。

在说正题之前，先听一段莫扎特歌剧《魔笛》（Die Zauberflöte, 1791）夜后的经典唱段“我心中燃烧着复仇的火焰”（"Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen"）。

据说夜后被认为是西洋歌剧花腔女高音技巧第二难的角色——第一难的花腔女高音角色是多尼采蒂（Gaetano Donizetti）歌剧《拉美摩尔的露琪亚》（Lucia di Lammermoor, 1835）里的露琪亚——。

夜后这个角色的难度来源有二：快速的琶音，最高音为high F，音高太高了，非常难唱准；除此之外，《魔笛》是一部用德语演唱的歌剧，德语的发音方法与美声的发声方法相互不太适合（相对来说意大利语更适合美声的发声方法），唱惯了意大利语的歌剧演员在演出德语歌剧的时候都或多或少会感到嗓子不舒服。

Diana Damrau - 复仇的火焰在我心中燃烧 《魔笛》夜后咏叹调 中文字幕版 《闪光少女》开场第一个在琴房里练长笛的女孩吹的是长笛“反串版”的“我心中燃烧着复仇的火焰”。

影片后面还有一段“反串”，西乐和民乐斗琴的时候，有个弹竖琴的弹的是德彪西的《阿拉伯风格曲第一首》（Première Arabesque, 1888）。

有观众看完本片不太理解故事的核心矛盾：学西乐的有那么看不起学民乐的么？

答案是肯定的。

作为一个从小被父母逼着学西乐的二把刀，我周围一起学琴的孩子没有一个不“鄙视”民乐的。

我自己也“鄙视”学民乐的。

先来讲个故事：中国著名作曲家吴祖强在文革期间，会同另外两位作曲家王燕樵、刘德海合写了琵琶协奏曲《草原小姐妹》。

所谓琵琶协奏曲指的是琵琶独奏，西洋管弦乐队伴奏。

曲子写好了，吴祖强找了琵琶演奏家和（可能是）中央交响乐团一起排练，第一次合练之后，初试民乐与西乐搭配的吴祖强心里没底，找乐团的人问感想，得到的答复是：听着挺好听的，就是感觉有一股碎木头音。

“碎木头音”——这就是当年搞西乐的专业乐团对琵琶独奏声音的评价。

但是这里面有两个概念要搞清：什么是“西乐”、什么是“民乐”？

《闪光少女》讲的西乐民乐之争，并不是“外国的音乐”“中国的音乐”这么概括的概念，而是在欧洲兴起、发展了500年的标准化乐队音乐，与在中国的田间地头兴起、在中国的音乐手艺人群体间流传了上千年、极大程度保留原生态属性的民族乐器音乐之争。

海顿西洋音乐界普遍认为奥地利作曲家海顿（Franz Joseph Haydn, 1732-1809）为“交响乐之父”。

在海顿之前，西洋音乐处在巴洛克时期，这个时期是西洋音乐标准化的萌芽阶段，当时的音乐家已经开始有意识地把欧洲各国不同种类的乐器进行归类、改良，并搭配成适合放在一起演奏的一组乐器，比如当时的小提琴已经从12世纪的两根琴弦（当时的名字叫拜占庭里拉Byzantine lyra，从中亚经拜占庭帝国传到欧洲的）、到16世纪初的三根弦，演变为现在普遍的四根弦。

拜占庭里拉然而当时的乐队音乐听上去仍然比较原始，特别是乐器搭配比较自由，比如巴洛克时期代表人物巴赫的《勃兰登堡协奏曲》（Brandenburgische Konzerte, 1721），一共有六首，每首的配器数量和种类五花八门：第一号：全部弦乐器另加一把高音小提琴，2支圆号，3支双簧管，1支大管，通奏低音。

第二号：直笛，双簧管，小提琴，1支高音小号，弦乐器，通奏低音。

第三号：3把小提琴，3把中提琴，3把大提琴，通奏低音（1把低音提琴和1架羽管键琴）。

第四号：1把小提琴，2支直笛，弦乐队，通奏低音。

第五号：小提琴，长笛，羽管键琴，弦乐器，通奏低音。

第六号：2把中提琴，2把低音维奥尔琴，1把大提琴，通奏低音（1把低音提琴和1架羽管键琴）。

上面说的很多乐器可能大家都没听说过。

高音小号在巴赫去世之后就从主流西洋音乐界消失了。

巴洛克时期之后是西洋音乐的维也纳古典时期，海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特这几个经常在维也纳活动的人物是这一时期的代表。

从海顿开始，交响音乐的演出模式开始被标准化，巴洛克时期常用的乐器在海顿时期基本被改良到了定型的阶段，适应了合奏的音响需要。

海顿创作的交响音乐基本上由弦乐（第一、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、木管（长、短笛，单、双簧管，大管）、铜管（圆号、小号）、打击乐组成，这是西洋管弦乐队标准化的开始，莫扎特的交响乐也基本沿袭了这个配置。

贝多芬将古典时期交响乐的模式发展到极致，在贝多芬的交响乐里出现了长号。

在随后的交响乐作品中，大号加入管弦乐队大家庭，作为铜管的通奏低音成为了标准化乐队的一部分。

西洋管弦乐队标准化配置古典时期之后，欧洲音乐界进入了浪漫时期，19世纪是浪漫时期最兴盛的时期，该时期涌现出一大批著名古典音乐作曲家，《闪光少女》中徐璐暗恋的师兄在琴房弹奏钢琴曲的作者肖邦、《阿拉伯风格曲》的作者德彪西、“野蜂飞舞”的作者尼古拉·里姆斯基-科萨科夫（Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov, 1844-1908，“野蜂飞舞”选自他的歌剧《撒旦王的故事》）都属于这个时期。

这个时期的管弦乐队乐器已经完全定型，有所改动的是演奏者数量，和少数为了适应个别曲风需要而临时加进来的非标准化乐器，比如小约翰·施特劳斯《维也纳森林的故事》里临时加入作为独奏的齐特琴（Zither）。

齐特琴进入20世纪之后，古典音乐的发展开始走向多元化，电子合成器的运用越来越多，古典音乐和流行音乐的界限越来越模糊。

然而作为古典音乐标准化的产物——西洋管弦乐队的基本配置已经固定下来了。

也就是说，古典音乐的500年是音乐、乐器标准化的过程。

在这个过程中，能被这个标准化系统吸纳的就成为了交响乐队的一部分，不能被吸纳的就成为了历史（比如巴赫时期的高音小号），或者只能进行独奏（比如《维也纳森林的故事》里的齐特琴）。

民乐的乐器在几千年来也经历了不断改良、不断适应民族管弦乐队合奏的过程，然而囿于各种原因，民族管弦乐队的标准化程度和西洋管弦乐队并不处在同一量级，根本不是同一级别的概念，所以其实二者没什么好争的。

你觉得工业革命大机器流水线和小作坊驴拉石磨耕牛犁地有可能争得起来吗？

我这么说倒是没想打压民乐，流水线有流水线的优势，小作坊能做出流水线做不出的特色产品；只是如果民乐真的要争，适合跟它正面争夺的也应该是齐特琴这种奥地利民族乐器，而不是一套高度标准化的乐队。

尽管《闪光少女》把学西乐的孩子黑到夸张的程度，大多数学西乐的都不会这么过分，然而我觉得鲍鲸鲸把学西乐的鄙视学民乐的精髓抓得很准。

片中钢琴帅师兄说的“扬琴小打小闹不是正经乐器”，这些话我和小伙伴练琴的时候都说，而且是变着花样地说。

都是学音乐的，为什么学西乐的在学民乐的面前这么装逼？

我觉得原因有三：大部分民乐乐器音量太小，回声效果差。

西洋乐器的一大特点就是回声效果很好，弦乐器的音箱、管乐器的管道都能起到特别好的回声效果。

西洋音乐都很在意回声，唱歌剧的不需要话筒就可以让整个音乐厅的人听清楚。

民乐乐器回声最大的就是扬琴，就这点音量根本比不上西洋乐器。

可能有人想拿唢呐和笙反驳我。

我觉得唢呐那个叫穿透力强，不叫音量大。

笙太吵了，听着有点烦。

中国民族乐器没有低音声部。

中国的民族管弦乐团是需要大提琴、低音提琴作为通奏低音的，否则声音听上去非常飘，不厚实。

因为大提琴、低音提琴回声效果比民乐器更好，他们和民乐队合奏的时候都要故意拉得弱一点。

最重要的一点：中国民族音乐没有和声。

巴赫作为西洋音乐的“音乐之父”，最拿手的就是多声部的复调音乐，西洋音乐的起源就是多声部音乐，以单一旋律为主的主调音乐是后来才发展起来的。

中国的绝大多数民族音乐都没有和声，只有单一旋律，所以听上去不如西洋音乐厚实、有层次感。

前几年侗族大歌被发现的时候，中国民族音乐界一片叫好，认为自己甩掉了西方人给我们扣的“中国民族音乐没有和声”的帽子。

然而我不以为然，我觉得这种说法只是顺应了“中国民族音乐不比欧洲的差”“侗族是中国多民族大家庭的一员”的双重政治正确，非常牵强，实质重于形式地说，中国大部分民族音乐没有和声。

可能上面这些看上去还是太像一个学西乐的在鄙视民乐。

我个人觉得陈钢、何占豪把民族音乐融入西洋音乐体裁的《梁祝》，殷承宗等人把黄河改编为钢琴协奏曲，吴祖强创作琵琶协奏曲，丁善德等人的二泉映月，良宵，鲍元恺的炎黄风情，《闪光少女》中提到的李焕之的《春节序曲》（结果片子里错误地说成了《节日序曲》，《节日序曲》是施万春创作的，也是西洋管弦音乐体裁的中国音乐作品），都是非常好的中西搭配的尝试。

所谓西乐和民乐本来就没什么可争的，不如像上面几个前辈那样取长补短，既丰富了西洋标准化音乐的曲库，也借此宣传了我们的民族音乐，一举两得。

P.S.片中学校西洋乐队演奏莫扎特的钢琴协奏曲的时候配了一个指挥。

实际上那个年代的协奏曲演出是没有指挥的，独奏家起到了指挥的作用，乐队成员都根据独奏家的动作掌握演奏进度。

我们的青春谁做主？

最近几年，随着中国年轻观众开始成为电影票房的主要贡献力量，主打年轻人市场的青春片一时多了起来，尤其是在14、15两年出现了大量的青春片。

这些作品虽然票房表现上都还算不错，但是质量大多参差不齐，过度重复的类型套路也让观众迅速对这一类型产生了审美疲劳。

为什么这些青春片多让年轻观众不太满意呢？

我想，其中一个很重要的原因是，那些电影中的桥段大部分并非年轻观众们真正的青春，而是那些编剧脑补意淫出来的。

纵观这两年的青春片，从编剧到导演大多是七零后，他们的青春时光早已与今天年轻人的有了代沟。

不是所有人的青春都只有男神女神，恋爱堕胎，九零后这批脱胎于网络时代的年轻人早已有了更广泛的兴趣爱好和愈加丰富的青春时光。

就像去年上映的《谁的青春不迷茫》，虽然票房将将过亿，但是却迎来了一众好评。

这其中的关键便是整个主创团队无论导演还是主演都是八零甚至九零后，他们虽然没有现在所谓的流量明星那么有票房号召力，但因为整个团队都比较年轻，所以反映到故事中，观众不会再看到那些玛丽苏的恋爱桥段，反而看到的是散发着勃勃生机的青春气息。

与此片形成鲜明的对比的则是同年上映的《致青春.原来你还在这里》，虽然找来了freestyle哥吴亦凡和仙女姐姐刘亦菲来担当主演，但是看着两个三十左右的人在大荧幕上愣装学生上演着矫情的爱情故事，总觉得哪里不太多。

同时，由于尴尬的情节设计和表演上的硬伤，更是使本片迎来一众吐槽，豆瓣评分直线下滑到四分。

在如今的电影市场，青春片显然已经不再是一个可以随便拍一拍就能赚钱的类型了。

市场总是追着热点走，对于青春片的创作热潮也不过是对于商业资本的一种投机行为罢了。

年轻观众并非对这一类型产生了厌恶，而是因为过多辣眼睛的作品的出现，使得我们本能上产生了抵触的情绪。

人们其实希望能够有一部真正展现当代年轻人态度的青春片，不过浮躁的市场一直没有让她孕育出来。

今天推荐的作品，老实说，笔者在刚刚看到这个电影的信息时，内心是拒绝的，因为本片的片名实在是有点俗套且尴尬。

然而，当看到本片的编剧鲍鲸鲸是八七年的二次元宅妹以及整个主创全部九零后的阵容后，我决定放下刻板印象，前去一睹本片的真面目。

本来并没有抱多大期待的我，在赏过全片后着实被震撼了，这份震撼并非来源于本片拍摄的内容有多么的深刻，技法有多么炫目，而是它其中的内容真真切切的拍出了我们这一代人的青春味道。

没有狗血玛丽苏的俗套段落，取而代之的是以二次元文化和热爱为名义的一场青春狂欢。

本片由曾执笔《失恋三十三天》的鲍鲸鲸编剧，王冉指导，徐璐、彭昱畅主演，名为《闪光少女》。

作为一部青春类型片，本片最可贵的地方在于导演并没有把笔墨浪费在男女间的小情小爱上，而是重点的诠释了这一代年轻人的生活态度以及他们对所热衷的事物能够痴狂到一个什么程度。

青春意味着纯粹，这份纯粹是不含一丝杂质的，对于喜爱的东西的初衷，是基于真的热爱，而非是其它什么复杂的原因。

片中，女主陈惊是就读于音乐附中的一名学习扬琴的民乐系学生，她因为喜欢同校一位西洋乐系的钢琴专业男神王文，而疯狂的对其献媚和表达爱意。

就在观众觉得本片又要落入传统青春爱情片的俗套中时，导演很机智的将情节的矛盾重心转移了。

陈惊因为感受到了来自王文对于民乐的蔑视，而想要组织一个民乐乐队证明给王文看，民乐并非那么过时和老土。

就在组织乐队的过程中，陈惊结识了一伙四人的二次元小分队，并在与他们的合作中，日益发觉了自己对于民乐的喜爱。

导演在陈惊与二次元小分队的磨合和排练中，加入了很多笑料和情节上的小反转，并通过乐队成员间的互动和参加漫展等情节向观众更多的展现了当代年轻人的生活空间和丰富的世界。

观众可以感受到，王文这个角色的出现只是作为陈惊踏入到新世界的一个契机，而并非全片的重心，他的主要任务其实是让陈惊愈发的觉醒对于民乐的喜爱，而并非要和陈惊谈上腻歪的恋爱。

这种设计某种意义上就打破了传统青春片的套路，不再是一味苦情的青春伤痕，而是充满了青春荷尔蒙的追梦故事。

作为全校最不被待见的民乐系总是会和西洋乐系发生冲突，西洋乐系觉得民乐系老土，民乐系则为了维护自己所学之物的尊严而奋起反抗。

导演在片中有意的想要表现当下人们对于传统文化的一种疏忽和漠视，这一点最突出的就表现在西洋乐和民乐两个专业的学生关系上，互相的敌视使得两方的矛盾日益激化。

就好像当下的流行文化和传统文化的关系一样，本是可以互为补充的良性关系，但却被硬生生的搞成了对立关系。

导演在片中有意设计了民乐系学生用唢呐吹奏《百年朝凤》的段落，笔者认为，这一是在向吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》致敬，二也是意在表现虽然当下人们对传统文化存在一定的漠视，但仍有一批年轻人热爱着这门艺术。

两个专业的冲突一定意义上是由于缺乏相互的了解和沟通导致的，人们只顾靠着刻板印象去做判断，而没有真正的试图去了解对方。

对于双方的和解，导演选择使用一场两个系的学生参与的一场音乐演奏对决来诠释，艺术具有超越语言的力量，两者只有真正的相互交融才能达成和解，这场演奏无形间消解了双方了矛盾。

虽然不可避免的歧视和不理解一定还会存在，但是通过这场演奏，至少大家懂得了二者并非完全的对立，而是存在相互支持和共存的可能的。

可能是由于编剧本身的宅属性和片中充斥的大量二次元元素，使得本片在表演和场景的设计上都会存在一定的夸张和漫画式的处理。

这具体就表现在陈惊和四位二次元萌妹的设计上，陈惊大条的性格和各种出跳的举动都会让人有看日本热血漫画的感觉，这其中有一些夸大的成分，但并不会很跳戏，反而很符合整个故事的风格。

而对于二次元萌妹的设计，则是现实中典型二次元少男少女的模样，虽然不可避免的也有夸张的成分，但是只要懂得二次元文化的年轻人，绝对会理解片中角色的举动。

无论是高冷中性风的千指大人，萝莉沉默少女，还是游戏宅cos姐妹，都是满满的二次元风，有些观众可能会觉得她们的着装和举动都比较怪异和夸张，但其实这就是二次元死宅们的日常，特别是片中出现的漫展和二次元粉丝文化，都给人以极强的代入感。

当然，并不是据此就说本片没有任何的瑕疵。

片中部分角色的转变还是比较突兀的，这里也包括了陈惊和千指大人的和解，虽然联系着现实生活观众可以理解角色的选择，但是如果观看的是没有这种经历的观众，便很难会理解角色转变的理由。

同时，片中虽然对民乐的学生和二次元宅文化为代表的男男女女都刻画的立体鲜活，但是对西洋乐的学生的呈现未免还是有些脸谱化和刻板，不过编剧也说这其中夹杂了一些个人感情，所以可能编写的时候有些偏袒，既然人家都大胆的承认了，也就不太苛责了。

在我看来，片中出现的各类元素，无论是二次元文化，还是民乐和西洋乐的冲突，其实都志在表达一个主题，那就是年轻人对于生活的态度。

这种态度是包容，我们包容一切的不同，你可以有你的喜好，我也可以有我的追求，彼此之间没必要去强制的改变对方。

这也是我觉得二次元可贵的地方，它包容一切的不同，没有门槛，每个人都能在其中找到接纳自己的一片净土。

这种态度是纯粹，纯粹意味着不求回报。

我们一切行动的出发点，都是热爱，而非他人的强迫。

因为热爱，所以可以无所畏惧的向前冲，我们不希望受到常规的束缚，而是要活出每个人最个性的样子。

这种态度是对于梦想的执着，即使再不被理解，也不愿放弃初心。

你大可对我百般嫌弃，但这都不足以我放下自己自始至终坚持的骄傲。

总的来说，本片还是值得一看的。

毕竟，等了这么久，也算是终于有一部能让九零后有共鸣的青春片了。

只要你曾经有过梦想，也有过自己坚持的东西不被认同的经历，相信本片一定会戳到你，不要放弃，不要一味地看别人的脸色，活出自己的样子，做最好的自己就了。