夜宴

冯小刚同志是一位很会演戏的美工。

拍接地气的贺岁片也是我们喜闻乐见的。

十年前，他怀着“要恢复中国美学的寂寞与高贵”和开拓“新古典电影的”的雄心壮志（他自己在发布会上说的）拍摄了古装大片《夜宴》。

这是一次不成功的尝试（或许他自己觉得很成功）。

这部片子，与它原本可能呈现的形态南辕北辙。

让我们来翻翻十年前这本旧账。

“邱刚健与王中军见面，准备了三个故事，提到其中之一《宝剑太子》时，邱刚健说:‘如果你拍了，便是第一个将莎士比亚戏剧搬上中国银幕的人’，得到王中军当即拍板。

《宝剑太子》便是《夜宴》的前身。

关于《夜宴》最初的导演人选，有说王中军接洽过姜文和田壮壮，档期不合而没有成功。

那时冯小刚正想尝试古装题材，于是决定拍《夜宴》。

看过剧本后，冯小刚要邱刚健作大幅改动，邱刚健认为剧本已经很完整毋须再改，于是冯小刚请大陆作家盛和煜接手。

盛和煜在内地以舞台剧出生，参与过《走向共和》和《汉武帝》等电视剧的编剧，有内地一级编剧头衔，获得过曹禺戏剧文学奖，《夜宴》是他编剧的第一部古装大片。

2006年电影上映，盛和煜是第一编剧，邱刚健具名剧本顾问和第二编剧。

”（《美与狂 邱刚健的戏剧·诗·电影》）读完这段，我差点被梗死。

邱刚健是何许人也？

就算你不熟悉这个名字，这几部他编剧的作品你肯定听过：《胭脂扣》、《阮玲玉》《地下情》《人在纽约》。

邱刚健的电影风格和《夜宴》有何不同？

等我们说完邱刚健的作品风格，你就会感同身受冯小刚导演和盛和煜编剧这个组合是多么不适合他的剧本了。

就以邱刚健根据蔡康永的小说改编并导演的《阿婴》为例来说，和盛和煜的代表作《走向共和》和《汉武帝》这类的主流宏大叙事的风格截然相反，这是一个后现代罗生门的故事：阿婴是闾门县令的独生女，自幼目睹母亲因通奸罪被父亲以”骑木驴“ 处死的情形，心中留下阴影。

成年后被父许配给武举封青云。

虚伪的封青云面对美艳的阿婴不屑正视，却私下暗自偷窥。

返娘家途中，二人于树下歇息时，采花大盗熊艳图谋不轨，暗恋阿婴的衙门捕头霍大哥寻到大树旁却见封青云早已尸横当场。

兜售水粉的小货郎鬼鬼祟祟，经盘问，货郎道出所见...... 不同于《罗生门》对于真相的建构的讨论，《阿婴》的焦点是阿婴“主动成为” 男性欲望的对象以达到掌控的目的。

她像蜂后一样，与每一个男人交配，和单立文演的雄艳，黄耀明演货郎，最后又投入高捷演的霍大哥怀抱。

相比《夜宴》里葛优和章子怡叔叔嫂嫂间的隔靴搔痒，我更喜欢邱刚健对“情欲”的解剖和审视。

很有意思，影片并没有从传统的　“男性视角”（man gaze）　来意淫王祖贤饰演的阿婴的身体，只是露了惨白的像死人的脚。

在被大盗欺负时，也是着重阿婴的面部特写，更多从女人的情欲来书写。

阿婴仿佛从母亲继承那里了”淫妇“　的原欲，然而这男女情色背后，是阿婴对父亲和丈夫的报复。

鞭挞父亲和丈夫道学家（zhi nan ai）的虚伪。

《夜宴》中也有很多从婉后角度书写的情欲。

然而比起阿婴那种小时候心理创伤造成的克止的淫荡的丰富层次，婉后更多是一种为求自保的委身于人，最多再加点权力春药，不是隔靴搔痒就是些单薄。

盛和煜当年接受采访时也说过，《宝剑太子》里哈姆雷特式的“生存还是死亡”的哲学主题对于中国观众还是太过陌生，于是在和冯小刚多次交流之后，将“欲望”作为《夜宴》的主题: 欲望可以创造一切，也可以毁灭一切。

然而，编剧导演也并没有如己所愿的，弄出一个欲望的故事，而是倒饬出了一个中国家庭伦理并糅杂了爱情悲剧的《雷雨》。

《夜宴》已经完全不是邱刚健改编的那个哈姆雷特了，片中章子怡饰演的婉皇后与吴彦祖饰演的太子无鸾不再是血缘关系上的母子，而是情人。

夜宴的高潮，青女为太子而死，厉帝为皇后而死。

太子为不负青女而死。

这种四角角恋爱的关系比哈姆雷特本身的复仇故事的主题更突出。

再加上片尾张靓颖一曲荡气回肠的《我用所有报答爱》，明确地告诉我们，这是爱的讴歌。

《夜宴》对男女权力关系和欲望的批判和及审视，远远不及《阿婴》。

再说说故事以外的东西。

《阿婴》全片充满了剧场式的静态镜头，看起来饶有趣味。

除了空灵的背景音乐外，就是Sainkho Namtchylak 从头到尾的鬼叫。

从人物造型到“舞台”背景都充满极简主义。

比如片头阿婴的母亲作为淫妇受木驴之刑而死，未找到的尸骸化作枯木。

就成为了故事最主要的场景的那棵树。

《夜宴》中的美术风格仍然可以看到些许《阿婴》的影子：以　“色＂叙事。

没错，两部电影都出自叶锦添的手笔：大块华丽的红色与黑色，渲染出深宫的斗争激情。

很多景别做的也极为细致奢华。

特别是融合了故事结局、人物高潮、情感高潮的结尾的那一场夜宴。

盛和煜说，这个改编与韩熙载的《夜宴图》有关，”希望其中能带有中国文化的东西“。

原本“邱刚健改编莎剧极为忠实，重要场口、高潮、结局基本保持一致。

譬如第一场写城墙边上卫兵见到已故唐皇帝李龙启的鬼魂，问他有何冤屈，鬼魂一言不发便消失了，《哈姆雷特》也是如此。

”（《健与美》）然而冯小刚并不喜欢这些“鬼魂”的东西，于是《夜宴》第一场改为竹馆打斗，叶锦添用绿、白、黑三色主导武侠元素。

无奈在莎剧原本厚重的主题严重扁平化后，一个不中不西的故事，叠加上一堆导演和编剧理解的所谓的“中国元素” ，叶锦添强有力的舞美设计，反而有种在大荧幕上画大饼讲八点档故事的累赘感。

《夜宴》和《无极》、《十面埋伏》、《黄金甲》这一系列的跟风古装大烂片的通病一样，无论场面如何壮观而细致，其奢华的形象终究是一堆漂浮的能指。

反到是《阿婴》，看似西方戏剧形式主义，但是故事内核谈论的是佛道，批判的是礼教。

再说说台词。

相比盛和煜在《夜宴》里那些半文半白，中西合璧，令人喷饭的台词，《阿婴》的台词有统一的话剧风格，并颇有布莱希特剧的疏离效果。

比如当爱着阿婴的捕快霍桑，听完大盗雄艳及小货郎交代的与阿婴云雨的供词后，口里不停地喃喃说道: “我也要玷污她一次，我也要玷污她。

”逗比的又比如审问小货郎的桥段：“刚才撞到你左边的睾丸那还是右边的睾丸哪？

”“刚才撞到你左边的睾丸那还是右边的睾丸哪？

”“不要复诵。

”“ 喔，都有。

”总结下来，就想说：没错，这部电影，原本可以更好。

虽然不确定邱刚健自己来导，这部电影会不会真的很牛逼。

但是，我可以保证，它一定会很先锋。

充满自由主义对传统的深深地批判。

就像曾经的《阿婴》《爱奴》《唐朝豪放女》《唐朝绮丽男》，把古装和一种现代意识完美结合在一起。

它会有着寺山修司的影子，黑泽明的野心。

然而，这一切都只是我的臆断，邱老2013年已经去世了。

可怜他晚年力作被改得面目全非，在北京的发展又郁郁不得志。

在2006年的康城的夜宴的采访上，记者问冯小刚：“你拍这部片最大的收获是什么？

”我们可爱的冯导又心直口快地幽默了一把：“我最大的收获就是，大制作的电影，very easy！！

! 因为你有钱请到很多专家，比如袁和平，比如谭盾，叶锦添，好的摄影师。

有钱就能请到这样的高手来。

这些人每个人都可以给你出很多好的高招，好的主意。

所以你只需要选择以下就行了。

所以我觉得拍《夜宴》是一个偷懒的行为。

”没错，所谓大片就是资本和市场联合运作出来的一个怪胎。

用钱给你请一堆能人，傻瓜也能导一部大片，ABCD方案组合，差也差不到哪去。

转眼，《夜宴》都已经是十年前的老电影了，可放眼望去，市场上供应的依然是这种跟buffet一样没有灵魂的东西，我已经厌倦了。

要想回顾《夜宴》里的雷人台词的，请戳这里时光网网友的整理（http://i.mtime.com/100056/blog/296324/）

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其实《夜宴》不恶心（我现在很被国产电影调理得没了脾气，不恶心的电影就是合格的电影），叙事没毛病，声画美，美的不离题，就是台词别扭，剧情离谱。

冯小刚犯了陈凯歌一样的毛病，捞个三流剧本，拍起了网络小说。

也很GJM，重要角色一路情痴，爱得唧唧歪歪；同样地尊重女权，女人不是倾城祸国就是撑下半边天。

只不过陈凯歌偏好变态，冯小刚好乱伦 不知道冯小刚是不是较劲心理，你老谋子陈凯子能拍得了形式美、大投资、古典和特技...我冯小刚也做得来，不光拍得，还要告诉你们怎么讲故事！

这个故事没讲砸，前因后果、人物关系都交代的明明白白，除了傻点。

冯小刚这么沉不住气也有点傻，你是太自负呢还是受了刺激？

剧本很弱，看电影时候脑子比较闲，有足够的时间欣赏朗朗弹琴，谭盾配乐，叶锦添造艺，以及袁和平的舞术，很享受。

紧张的情节不多，犯不上提心吊胆，跑了3次洗手间，什么也没耽误 偶尔台词让人倒牙，咬一咬就过去了。

原来担心冯小刚在结尾来一堆总结性陈词，所幸没还那么矫情。

看完以后，想不起来有什么地方感动，扯几句闲淡《夜宴》就忘得差不多了。

花钱买票不值，留个D9还值。

随便提点建议，这片子彻底改成王子复仇就有意思了。

电影本来可以围绕吴彦祖和葛优的对决来展开。

葛优演的厉帝不该是个情种，货真价实地一个阴谋家比较适合这个角色，也适合葛优。

章子怡的婉后锋芒太胜，一脸野心，哪有半点明哲保身模样？

这个角色如果作为一个有感情倾向的旁观者最好，只有在分胜负的时刻站出立场，但是不应该有扭转大局的能力，除非是阴差阳错。

青女应该是卧底或者是太子的密使，总之无间或者有点脑子就好了。

真正痴情的角色......我和D说，其实有一个人来担就够了，记得开头那个独挑一群鱼鳞卫的蒙面伶人么？

忠心不二，舍身护主，后来花花绿绿的角色成堆，又有哪个能比得上这位相公？

山林隐居那一段，本来就是作戏，可以做出不少好戏，不至就培养出一呆瓜太子。

杀回王宫，取证，复仇，明争暗斗，强强对抗，很直线但是也会很讨好的剧情，就生生被糟蹋成琼瑶剧.......诶 这帮文艺腔的导演，什么时候能拿女人不当回事了，拍的电影就男人女人都爱看了我看《夜宴》，精彩只有开头，虽然也有点做作，但是出了那个庭院，就遍地苟且，乌烟瘴气了....不止故事里的人，还有故事。

今天我去看了“夜宴”，我真诚的认为，好棒啊。

虽然太子住在拥有超长滑楼梯的儿童乐园，虽然葛优是个文艺青年，虽然那个大臣叫“阴太长”，虽然特工拥有冲锋枪，这些荒诞的元素在芸芸众生眼里是可笑的，但只有先锋影迷，才能发现这部电影的后现代本质。

本片颇具试验性的挑战了在古代语境中表现后工业时代的生活。

国家领导人葛优同志居高位而依旧与民同乐，他的玫瑰精油开背，他对和谐社会诚信为本的深刻理解，他对古典主义话剧的深切热爱“是复仇的欲望，帮你穿越了死亡之谷，还是你的忧郁，打动了女人，让她们的柔情，维系了你的生命，或者，百般算计不如一颗单纯的心？

如果不是―――――哥哥！！！！！

是你的灵魂在瞑瞑之中保佑着你的儿子，让他用我的血来恢复你的光荣。

如果是这样－――――哥哥！！！！！

我把尊严还给你。

”他作为一个优秀的文化评论人，为了一部好戏，说出了“真是个伟大的艺术家,朕深感欣慰”这样的最高评价。

吴彦祖作为一个在体制外游弋的非主流戏剧导演，在郊区长期租用的儿童乐园里排演实验话剧，又遭遇打砸抢分子的毁坏。

但他不气不馁，继续追求那伟大的艺术。

终于成为了伟大的艺术家，终于成为了寂寞歌手。

周迅这个刚毕业的时装设计师，仗着自己的高干子弟背景，将她设计的劣质服装长期批发个中央机关。

她还诱使太子强奸了她，由此捞取了政治资本，要挟太子和她结为贪腐利益同盟。

而太子党阴损作为国务院总理级官员阴太长的儿子，不满足于自己的正部级职位，妄图成为国家领导人，幸好英明的章子怡同志及时粉碎了这场夏秋之交的政治风波。

章子怡同志，作为政治局的领导，识大局，顾大体，辅佐了两代领导人。

后在政治风波发生之际，粉碎了葛优同志犯的严重错误，毅然出马担任领导人。

这部电影的最高明之处，就是完全没有破题，创意出自名画“韩熙载夜宴图”，却根本没有韩熙载这个人物，也不是紧密团结在李煜同志周围的南唐政府的政治故事（因为南唐不会设幽州领导班子）。

这种高超的虚虚实实的手法，更加体现了，这是一部现实政治讽喻剧。

在这个政治斗争的旋涡里，每个人都是身不由己，太子、皇帝、婉后、青女、太常卿和殷大将军父子，每个人都在复杂的政治斗争中拼死挣扎，说着言不由衷的话，表面上一脸正经，内心里却满是肮脏龌龊的念头，每件事每一个行为，都能找到类似天命之类的冠冕堂皇的幌子。

于是，其中一些台词，我们不免觉得太可笑。

其实设身处地地想想，那个时代，那样危机四伏的环境中，有哪个人说的话是真心的，有哪个人的话不是透着虚呢，尽管有些事大伙心知肚明，却又必须貌似正经地说着违心的话。

其实，现实中，我们应该有过同样的体会，在机关，在上下级之间，在某些关系复杂的环境中，我们往往会见到某些人做着可笑的事，说着可笑的话，大伙却又一致鼓掌叫好。

这就是政治，可笑而又丑陋的政治。

“识时务者为灵兽”这句台词透着非同一般的哲理，现实中，我们一样要遵循这样的潜规则，看到指鹿为马的笑话，我们不能不拍着手发出英明、高明、高瞻远瞩之类的赞叹。

而领导干部也往往要表现自己的个人手腕、权谋之术，甚至为了展现自己的个人魅力，附庸风雅、乱解风情。

每个人都在表演，在不同的人面前，扮演着不同的角色。

所以才有，“最好的表演就是让自己的脸成为面具”一说。

这是针对最不善表演又最喜欢艺术表演的太子说的，因为不善表演，他几次险死还生。

虽然太子的目的不在于争权而在于复仇，虽然最纯洁无邪的青女心中只有爱情直至付出了生命，却深入地诠释了政治斗争的残酷和丑陋。

太子只想复仇，但他的复仇却要基于政治手段，否则无法实现这一目的，所以他尽管对婉后又爱又恨，却只能强忍痛苦，而且，如果没有太常卿父子的协助，他更不可能出现在宫廷夜宴，最后逼得皇帝自杀。

至于太常卿这个老狐狸，能够历三代帝王而不倒，可谓是在政治的风浪中久经考验，老谋深算，嗅觉灵敏，当机立断，心狠手辣，甚至不惜谋权篡位。

但他最后还是棋差一招，想不到会输在一个女人手中，失去了儿子手中的兵马，他最后只能落得个发配三千里的结局，当然，他还带走了皇帝赐给他的“灵兽”。

殷大将军是个小丑，对妹妹一直有一颗乱伦的心。

“哥哥心中有你”，这句台词说出来时，让很多人喷饭。

但从历史来看，这很正常。

唐末，正是中国历史上最混乱的一个时期，唐朝民风开放，皇族和士大夫的生活尤其糜烂，乱伦、养娈童甚是普遍，到了五代时期尤甚，直到宋代儒家理学创立发展起来之后，民间风气才趋于保守，但皇室和贵族仍是做着婊子又扛着牌坊。

殷大将军不是玩政治的料，还是不够冷酷和冷静，否则不会在局势有利的情况下失手丧命于一女子之手。

妹妹的死，让他失去了方寸，失去了冷静。

红颜祸水在他身上再次应验，只不过这个红颜是他的亲妹妹。

另一个祸水当然是婉后。

葛优饰演的皇帝本来已经铲除了异己，虽然还有个太子一直没有杀掉，但已经基本可以坐稳皇位。

但与很多篡位的帝王一样，他夺取了哥哥的皇位，还顺手夺取了哥哥的皇后。

而这个皇后，又是个手段狠辣、颇具野心的女人。

更不应该的是，这个在对别人都使用雷霆手段的皇帝，在对媚惑的女人时，却动了感情。

相信一条毒蛇，无异于自杀。

于是，在最后感觉到危机四伏、大势已去的皇帝选择了在太子面前体面地饮鸩自尽。

以上这些说的还是欲望对人的影响，一个本来冷静的人，在欲望极度膨胀的时候，很难再保持冷静。

在欲望得到满足时，也会丧失警惕，于是也就有了婉后在成为女皇之后，却被隐藏在暗处的一把刀刺死的结局。

婉后够狠辣，人也够聪明，可她还是疏忽了，于是她在人生的顶峰瞬间跌到了谷底。

不过，她也是在最痛苦的时候，得到了解脱，这一刀，其实在灵魂上使她得到了救赎。

政治是可笑的，政治斗争是痛苦的，《夜宴》不仅是个复仇的故事，更是个表现政治丑恶的故事。

身处政治斗争中的每一个角色，都痛苦不堪，死对于他们来说，倒真的是一个解脱。

所以，太子会在临死前呻吟着说：能死，真好！

《夜宴》是喜剧，也是一个政治幽默

1.看《夜宴》时我没笑，一次都没笑。

因为我确实没发现有什么好笑的地方。

也可能因为我是一个人看的，没有受到情绪感染。

2.不管怎么说，演员的表演绝对是一流的。

最重要的眼神拿捏的很好。

尤其是章子怡，演出了婉后在爱情和欲望间的复杂与矛盾，再一次感叹，她真正成熟了，国际巨星，这个称号不是虚名。

3.相对于《哈姆雷特》。

婉后的角色偏于原创。

来源可能是参照皇太极之妻、顺治的母亲孝庄皇后，为了保护儿子下嫁多尔衮。

而野史中也有皇太极死于多尔衮之手的传说。

孝庄的爱是纯粹的母爱，婉后的爱却更多的是情人之间的爱情。

婉后对于先帝没有任何情感，但剥离了人物只看角色，对于太子又有母爱的成分。

这是很难把握的，但章子怡演绎的堪称完美。

可是她的戏份有限，如果多给一些空间，也许会更好。

4.周迅可以说是本色表演。

一如既往的纯真，却是最打动人的地方。

在她对着《越人歌》的卷轴轻吟“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，眼泪忽然掉下来的时候，我真的有一丝想流泪的感觉。

最后青女的死亡，导演的处理不好，减轻了感染力。

5.在剧情的处理上，还是有点苍白。

尤其是最后的那场“夜宴”，太过简单，处理的太快了。

显得很突兀。

6.但不管怎么讲，《夜宴》比《无极》和《十面埋伏》强上何止十倍。

如果按十分制来评分，《无极》是1分，《十面埋伏》3分，《英雄》勉强及格，《夜宴》可以给7分了。

7.看到一些香港、台湾网友的评论，给它的评价很高。

还有的人看到中途潸然泪下。

（见http://tw.mb.yahoo.com/movie/board.php?bname=152955249&action=m&tid=284434，http://tw.mb.yahoo.com/movie/board.php?bname=152955249&tid=288203&action=m&keyword=%A9]%AEb&type=title）感觉大陆的观众对国产大片太过苛刻，在观看前就戴上了有色眼镜。

而且似乎大陆相对台湾，出现了一个较大的文化断层，台湾就没有人对“诚信”、“节目”等词感到别扭，这些词确实是在古代就有的，而且在台湾一直通用。

8.冯小刚的转型之作，还算及格吧。

比起陈凯歌大导演，冯小刚已经做的足够好。

今夕何夕兮，搴舟中流今日何日兮，得与王子同舟蒙羞被好兮，不訾诟耻心几烦而不绝兮，得知王子山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

正好刚读了诗，就在微博上看了夜宴中章子怡跳舞的片段。

对与这种片子，其实自己的兴趣并不大，来来去去也就是那些。

不过，对于章子怡的舞蹈，还是很喜欢的。

古典美人跳舞选演员就应该选有舞蹈功底的人，而不是随便的甩一甩袖子，挥一挥手，转个圈就可以的，还是要有真才实干。

导演拍的再美，一看就没有舞蹈功底，还是很容易出戏的，章子怡的舞蹈还是可以的。

昨天开车，偶然听到张靓颖演唱的夜宴主题曲《我用所有报答爱》，美妙的歌声使我忽然有了重刷影片的冲动。

12年后再刷夜宴，看到了不一样的故事，不一样的结局，看到了被误解和埋没的高烧脑腹黑宫斗剧，一部史诗级堪比教父的佳片，也看到了一个被生活洗礼的世故老成的可怕自己。

说到如何不一样，还要从全剧疑问的焦点——谁最后杀死了皇后？

说起。

观众对这个结局众说纷纭，有猜凌儿的，有说太监的，还有猜王子的，我原先以为只是导演消费观众的一个手段，而今再看才发现之前全错了，全剧的谜底就在最后，全剧的高潮也在最后，国际章最后那惊异，愤怒，无奈的眼神，诠释了一切，而夜宴之所以取名夜宴，之所以堪称史诗级的理由也在于此。

而我以为最后杀死皇后的是葛大爷出演的历帝！！！

很多人会说胡扯，历帝喝毒酒死了！

怎么可能杀皇后，且听我娓娓道来。

历帝毒酒喝了是真，但死没死不好说。

网上有人说他死的太安详，他死的速度太快，不合理，所以推断他诈死，这只是皮毛佐证。

首先说，历帝有没有可能喝了毒酒而不死的可能？

那太有了，想想这个毒药是他用来杀先帝的，他能不知道怎么用，能不认识卖药的，能不掌握化解的办法吗？

因此毒酒对他不构成威胁。

历帝绝对可以喝毒酒而没事。

有人肯定质疑，历帝是对皇后失望亦或是事情败露无法收场而求死，如果他能不中毒，不想死，那干嘛还要喝毒酒呢？

答案是：一旦历帝喝了毒酒假死，现场其他主要人物间的矛盾焦点或者说统一的对立目标就不在了。

太子报仇完毕处于失去人生目标的失落中；皇后杀死历帝，接下来铲除目标转向知道自己野心的殷家；殷太常在历帝喝毒酒前就开口咬皇后了，此时肯定站在皇后对立面，同时也因为青女的死更加仇恨皇后。

三方势力此时矛盾点瞬间转移，皇后马上求太子继位，保自己的地位，殷家为求自保也为报仇刺杀皇后，太子万念俱灰一心保护爱人，处于本能制止刺杀，无辜躺枪而死，皇后等的就是太子出手，太子出手殷隼伤及太子，她就可以趁势毫不留情（特别注意此时皇后的表情，非常坚定而且早有防备）处死殷家最大的威胁，手握重兵的殷隼。

这些人的自相残杀，正好满足了历帝的需要，可以说历帝不死，大家都带面具，历帝一死，短暂的混乱促使各方出手，历帝借他们之间的矛盾残杀，不动声色铲除了异己；同时，通过他人的争斗，让大家看到宫廷斗争里面谁都不干净，也变相降低了自己弑兄的罪名。

等到最后再出面收拾残局，把所有的罪推到皇后的身上，堪称完美。

这也就是皇后在最后重剑转身的一刻才全部明白，自己一直都被人玩弄于股掌中，因此才有的那种惊异，愤怒的表情（国际章演的非常到位）。

很多人现在肯定还无法接收上面的论点，下面我再给大家几点论据：1 历帝什么都明白！！！

夜宴只是历帝搭的一个舞台，剧中所有主演的人性的本质，他们之间的矛盾点交织点均通过一场宴会暴露无遗，全片取名《夜宴》实在是太妙了！

先说历帝：历帝弑兄篡位，屡次派人杀太子，杖毙幽州刺史，处理过失手下。

每件事都执行果决，毫无拖泥带水。

足可见他是个有谋略有手段，做事决绝的人。

这种人心狠手辣，判断力惊人，跟其他人根本不在一个层次，他怎么可能为了一个要杀他的女人殉情，他的心里只有江山，只有自己。

很多人疑惑历帝为什么忽然要办夜宴，为什么太监说是忌日他还要办，他还说等不及，说我们还有什么可忌惮的。

那是因为，他设的局已经成了，鱼儿都已上钩，他等不及要收网啦。

所以他搭个一个夜宴的台子，让那些自作聪明的人表演，唱一出他导演的大戏。

夜宴前有个场景，历帝拟旨贬殷家，开始还疑问殷家被贬了怎么还参加宴会，后来才明白，旨意未发，此处冯导是透露给我们一个信息——历帝已经知道殷家救了太子。

那他既然知道殷家背叛了，肯定也会知道背后的原因——皇后利用青女要挟殷家，所以开宴前，皇后、殷家的关系他比谁都清楚。

宴会中青女打断喝酒，太子混在歌舞团里找他报仇，都是他的安排，从而让皇后和殷家反目，让太子失心丧志。

太子袭击他，羽林卫从天而降这也是说明历帝提前早有准备的例证。

太多人小看历帝了，也没有明白夜宴的意义，历帝是真正的编剧和导演，而夜宴是揭晓谜底的舞台。

2 历帝和皇后的关系其实历帝从来就没有爱过皇后，他只是利用她（当然也贪图美色）来巩固自己的位置。

比如换屏风，册封大典，是否赦幽州刺史等，他都询问皇后的意见，因为皇后是先帝遗留的重要人物，从皇后后面种种表现看，先帝在世的时候皇后绝不是省油的灯，她背后肯定有利益集团支持，朝廷事务没少插手。

历帝得到她的支持，自然可以稳固自己刚得的皇位。

而历帝从来都不信任皇后，太子回来见皇后，历帝即刻带兵前来，他怕皇后怂恿太子反抗他，但他听到太子只是一心寻仇没有夺天下的心，他才放心的走了。

他说给皇后的那些暖心话，放弃什么天下的话，都是麻痹皇后的，从来没有一句真心的。

那皇后呢，首先她也知道历帝是利用她，对她没有感情且时时戒备，她在历帝这没有安全感。

但是她又没有办法，不迎合历帝就会跟先帝一起走，她肯定不想那么早领盒饭。

所以，只能委曲求全，走一步看一步。

她想利用太子复仇，摆脱历帝的控制，而且太子单纯又对她有感情，太子登基自己是最大的受益方。

她对太子的感情最多也就三成是真的，基本上就是利用，包括中间救太子，当着皇帝的面保太子，都是为了自己，不想放弃这个救命稻草。

可惜太子单纯，一直活在皇后年轻时婉儿纯洁的影子里，最后为皇后挡枪。

大家想想，皇后之前嫁给先帝，直接导致太子颓废，就知道皇后的为人了，皇后结尾说婉儿这个名字从她成为皇后以后就没人叫了，也说明她自入宫后就再没有纯真的感情，而只有尔虞我诈的政治宫廷斗争了。

那历帝对皇后什么时候产生杀心的呢，是皇后为了激发太子报仇，告诉了他历帝杀先帝的真相。

这个触及了历帝的底线——皇位的合法性，太子表演弑兄场景的时候，历帝全场少有的惊愕表示了他内心的恐惧（注意葛大爷的表情，非常到位），也是那一刻他下定决心除掉皇后一党，短时间布置了后面的大棋（欲擒故纵放太子往幽州去，放任皇后处置青女），简直太牛了。

前幽州节度使敢于当面顶撞历帝，可见幽州是先帝的铁杆，历帝派殷隼去，就是试探殷家。

他让太子去契丹过幽州又不安排见面，就是等皇后想办法让殷家出手救，试想如果幽州是历帝的地盘，殷家还怎么安排营救工作啊。

而皇后救太子心切，利用青女，这个历帝都看在眼里，可他不发一声，放任不管，非常反常，可见是对皇后欲擒故纵啊。

3 如果还有质疑的观众，我再说个细节：历帝和皇后开场时，历帝曾熟练掌握皇后卸妆的步骤，而且说更衣洗澡的步骤也都知道！！

皇后最私密的事情他登基前就都知道，可见皇后对他没有秘密。

太子回来见皇后，历帝为什么马上就知道，且带兵赶来？！

太子如何轻易知道历帝买毒药的地方？

皇后每次做重要的事情，贴身侍女都有表情特写且表情诡异（到位）？！

皇后最后死的时候，周围的人为什么都很冷漠，冷静，有序离开？！

还有最重要的一个线索——历帝如何能在先帝睡觉的时候下毒杀了他？！

细思极恐吧，可以说整个后宫都是历帝的人，皇后处于全面监视下，自做聪明还自己去买毒药，卖药的提醒她更毒是人心，可惜她没听明白。

4 说到这大家应该了然了吧，最后说说殷家。

殷家是广大官宦的代表，先帝在位唆使女儿接近太子，太子失宠马上自保，断绝来往，典型的见风使舵的官家做派。

自以为油滑出事，左右逢源，怎想到常在河边走，哪有不湿鞋，最终人算不如天算，自己造的孽，自己还，卷入政治斗争，葬送了自己。

可惜了青女，成为了政治斗争的牺牲品。

最终历帝厚葬青女，以及作者取青字，都是对青女代表的那种单纯，直接，真挚，为爱情义无反顾的情感的肯定。

最后，我把夜宴誉为教父级别的史诗级佳片，也是因为剧中演员的精彩演出。

各位看官套用上面的逻辑再刷夜宴，你们会发展葛大爷，国际章等他们细致入微的表情和动作，无不充分诠释了华丽表面背后惊人的，毛骨悚然的，引人思考的故事隐情。

总之，豆瓣只评5.7分，真的是对这部好剧的误解，对演员精彩表现的不敬。

当然，在读懂夜宴的同时，也为自己从一个青女，太子那么单纯简单的人变成历帝，皇后这样心机腹黑的人而感慨与惊讶。

生活中的人情世态对人的影响与改变力量真是巨大。

很喜欢章子怡塑造的电影角色，尤其是宫二小姐，玉娇龙，小百合，还有这次的婉后。

表演的吸引力和张力都那样的恰到好处，产生共鸣。

一代宗师宫二病重，黑衣红唇对叶问讲，叶先生，世间所有的相遇都是久别重逢。

声音，眼神百看不厌。

她塑造的女性骄傲，倔强。

而我正是佩服这样的人，也想成为这样的人。

再说夜宴，山有木兮木有枝，心悦君兮君不知 很震撼，面具白袍神秘禁忌。

想起小时候看哈姆雷特，黑暗的色调很是恐惧。

长大了看夜宴也是如此，尤其想到最后刺来的越女剑，更是寒光一闪。

这部电影其实并没有很大的回响，只是对越女剑更加好奇，鼓足勇气积蓄力量准备看金庸先生的《越女剑》。

结果 在毛概课上花了不到半小时看完，实在是酣畅淋漓，又有些小失落。

最近追神雕侠侣95版，期间一定会看原著，电影看的大概不会太多。

一直以来，冯小刚加上葛优，都是又一场冯式幽默的爆笑上演，但没有人能想到他们在一起还能出演悲怆的古代皇庭，还演得这么成功。

　　电影《夜宴》讲述的是五代十国期间某国的故事，历帝杀兄轼君夺位，并抢走绝色倾城的婉后。

婉后派人通知以往的恋人太子无鸾，无鸾成功逃脱叔叔追杀，前往官庭复仇。

婉后见无鸾后嫉妒他与青女的爱情，将青女放逐，并令青女的哥哥救下无鸾。

最后的夜宴上，所有人都被欲望埋藏，婉后也在登基之后被人杀死。

　　这个故事很大程度上采用了西方著名戏剧《哈姆雷特》的影子，因此在对话上都带有几分莎士比亚的意味。

影片在开头部分便是太子无鸾的歌舞，正式开头后更是由章子怡扮演的婉后在肃穆的宫庭里盛装缓缓前行，以此奠定了整部影片极致优雅的风格和基调。

　　商业电影一贯突出了场面的盛大恢宠，但导演却选择了黑色为此电影的基色。

黑色压抑，森冷，优雅，也反应出了故事的表述方式。

外部均为阴或多云，自然光较暗，内部又都只采用微弱的蜡烛照明，容易造成一种厚重而迟缓的视觉效果，将皇族的优雅处理得十分到位。

　　在音乐上，东方古乐多温和古朴，而西方的大提琴，人声伴奏又在其中增添了一份盛大的感觉。

在大宴群臣的画面中，帝后敬酒的动作伴随乐曲起伏，浑厚的男声伴奏将那种尊华的气质更加烘托得无与伦比。

　　在台词上，《夜宴》比起一般的电影，更加倾向于舞台句，言词间情感充沛，仿佛朗诵，词藻也十分华丽。

对话并不是描白与直叙，而是带有了许多隐晦的意义，演员的动作与表情也较为夸张，与其说是对白，还不如说是皇家的诗朗诵更为妥贴。

　　电影镜头少有特写，多为远景与全景，在舞蹈或打斗中更是采用了大量180度镜头进行拍摄，演员衣襟宛如蝶舞，瑰丽如梦。

为了使整部影片看上去更加优雅，导演更是使用了大量的慢镜头，打斗，奔跑，舞蹈，都是在后期上进行节奏上的改变，以便应声而起，应乐而舞。

　　在服装道具上，宫庭宏伟，衣装繁奢，每个女子的脸部都苍白如纸，加上红唇胜血，凤冠霞衣，每个人都成为了欧式舞台上几尽华丽的优雅的歌者，烁然其华。

　　《夜宴》作为冯小刚的转型之作，调动了好几位一线明星与巨额资金，虽说票房有余，但在故事处理存在不足，稍有零乱，主题思想也并不明晰。

但毕竟是商业化与悲伤化的过渡期，冯小刚随大流拍出一部《夜宴》也已称得上难能可贵。

　　或许在故事上并不足取，但是以其优雅的风格也足以享受一些赞誉，《夜宴》也从此开始了冯小刚“悲情”征程，之后的《集结号》与《唐山大地震》都是精品中的精品。

用“优雅”铺路，他终于成为了第五代导演的姣姣者！

我承认，我不想去看《夜宴》，是因为害怕失望。

1、导演的功夫。

对冯小刚喜剧的电影题材我一直不存在固执的看法，但我认为冯导这次对大片的驾御能力的确有所欠缺。

倚重了服饰的唯美，布景的设置，角色的挑选，音乐的搭配，每一样可以挑剔的都几乎被完美化。

可是，浮华的背后却是一副空壳，没有了灵魂，结果被淹死在娃娃池里。

中国的导演在大片面前，难道就屡遭挫折吗？

重视了每一个局部小节，却忽视了影片驾御的方向，就像《Butterfly Effect》把最多最perfect的都拼合在一起，得到的答案却未必尽如人意。

这是硬伤，任其美工音效再优秀再出色，也无法填补这一缺陷。

2、台词的设计。

很多笑场的个案源于台词,答辩的聪慧和狡诘让人感觉轻松和愉快，因此发出有声音的笑。

但《夜宴》的题材，是年代如此久远的五代十国，色彩如此厚重的宫廷悲剧，人物地位如此之高至国家级别，权利和爱情更是如此地兵不血刃...... 这样的巧舌运用合适吗？

还有一点，中国的电影喜欢运用规范分析，而非实证分析，所以在很能体现影片价值和影响力的人物对话上愿意多下工夫。

但《夜宴》似乎低估观众的人生阅历。

可以残酷地这样说，与其达不到精辟入里、一语中的、立杆见影效果，还不如简单平淡感人泪下。

不能超越就不要超越，否则，只惹来平庸与厌倦。

台词的设计，并无让《夜宴》留下痕迹，不是难忘而是易忘。

3、布景的搭建。

05年的时候最早吸引我目光的是戏中伎馆的搭建。

在浙江省安吉县附近的遍山竹林中，隐蔽着一座纯粹竹制的三层建筑，在重叠的圆形环绕中，有一条长60米、高30米的竹制坡道从天际直破圆心。

像这样外景构造不仅禅意浓重，富有道家神韵，且与周围环境浑然一体 ，在视觉效果上极具冲击性，为竹林之战的又一升级版本打好基础。

这都是我最初的理解，可惜升级的只有叶锦添，退步的却是冯小刚。

大片的杀戮鲜血四溅，就这样手无寸铁地被屠杀，武与舞，白衣与盔甲之间根本不需要较量，也无法较量。

这就是七八场战争的第一场竹林之战，更着实来说，这只是单方面的杀，这不叫精彩，没有了对抗，根本无法让眼球聚焦。

另外，整座建筑场景还没来得及充分运用和展现其特含的韵味，就变成哀鸿遍野，颓壁残垣，伎馆失去了特立独行的优越性，镂空刻有象形文字的琴谱也在混乱中消失了神秘感。

像越人歌一样高深造诣的遁世音乐，以及无色+面具的行为艺术着装设计，却被太子无鸾避于池水之下逃于劫难这一入世的做法，而失去了连贯性和之前的象征作用 。

4、演员的选用。

葛尤的厉帝造型本无问题，但怪其影视背景太过深重，以至塑造的效果总动摇不稳。

吴彦祖绝不合适出演历史题材，其男性的魅力不能在这发出任何光芒。

虽然章子怡将对欲望的贪婪，对权利的争夺表现得淋漓尽致，但年轻只给予了她心机和妒忌，却欠缺了女皇该有的凌人气势。

如果可以再次搭配，我心目中的女皇是巩利。

事实上我还是去看了《夜宴》，反倒没有任何失望，甚至在看后的3天内都没有产生对它的判断力。

不过肯定的是在我写这文字之前能够恢复如往昔。

不过我想说，看后竟然连评价的欲望都可以被忽略的电影，在我的经历中可谓所见甚少。

《夜宴》就是这样，外表雍容华贵，内里灵魂真空。