红海龟

我看过很多动画电影，关于爱情，友情，亲情等等，但看完这部电影我有了不一样的感觉，我不能很明确的知道我感受到的是何种感情，这完整的讲诉了一个孤独的男人的一生，漂泊，想闯荡却为了爱而留下，儿子对父母的爱，父母对儿子的爱，与海龟之间的友情，对家人的关心，生老病死，这就像我们的一生，在经历风浪后，会有一个人将你留下，这是你的爱人，你会爱他们，念他们，你会有新的朋友，会有一个美满的家庭这就是现在的我们最最想要的，所以，即使全电影没有一段台词，但我们任然能感受到人物在说什么，因为，他们说的就是我们的心里话，不同的人会听到不同的声音吧，我想着才是这部电影最美好的地方，就像中国画的留白一样，给了我们无尽的遐想。

和那句“所有人都是一条大鱼的”开场白不一样，《红海龟》认为所有人都是一座孤岛，但是它不用开场白，也同《大鱼》绚丽的色彩和精心设计的画面不一样，《红海龟》所有的画面都经过色彩和构成元素上最大的删减，不论是简单的比例还是压缩的色彩，片子极想通过这样简化的外在手法来突出其内涵深重的感情元素。

人的本质是孤独的，无论是李安说“作为一个丈夫也要努力赢得妻子的尊敬”，还是金星在谈及帮助出租车司机hand job的时候，我们可以明白人的生命本质，即是影片里的一座孤岛，只是有岛屿周围航路繁华，一些人迹寥寥。

故事开始在男主年轻的时候，他在大海中被巨浪波涛拍打回自己的小岛，他想要抗争地出走，但是像大多数人一样，他没有忍心斩杀牵缚自己的命运，那只红海龟不只是后来他的妻子，也是他本身的乡愿和被传统和社会所束缚的一部分灵魂，那个灵魂会阻挡你的冒险，会规劝你回到家庭，会让你忽然为爱情悸动不已。

试想自己，是不是忽然地发现自己陷入爱情的时候就是无可救药地迷失和排斥独自的冒险呢，是的，是常人的选择，也是《红海龟》的基调和逻辑出发点，一个普通的偏向大众的人生叙述，但是动画的意义就是发现生命中的意思并且用动画来展示，即便是最最普通的人的生命轮回，也蕴藏可以用诗意的画面来表达的价值，这是我认为的《红海龟》的价值所在。

沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言，山有木兮木有枝，心悦君兮君不知，抽离普通冗杂的的情感并升华成诗意这方面《诗经》做的最好，《红海龟》是动画的《诗经》。

最后一个画面两位老人生死两别的手相互摩娑着的画面，仿佛就是与子偕老的余音，是相看两不厌的末尾，是全片的墨彩融化的点，在一个黑白的夜晚，死亡的情节给动画的诗画上句号。

作为一部非纯血的吉卜力电影，其实如果不说的话，还是蛮难认出来的。

而如果看了导演的奥斯卡奖作品《父与女》的话。

会发现，电影内核还是更由导演主导的，毕竟，吉卜力扛把子之一的高田勋只是美术指导而已。

身为无对白电影，我认为最大的特点就是增加了它的解读可能性，而动画因为其特殊性，几乎每一帧每一个细节都是导演思想的表达，这种解读可能性就更多，以至于一千个读者一千个哈姆雷特了。

丰富的画面，偏写实的画风，一个多小时的时长，让电影比起《父与女》这样的短片更加难以驾驭，而在我眼里看来，《红海龟》，大概算是驾驭失败了......前面提到《父与女》，稍微一查便能知道，是导演的代表作，讲述女儿用一生的时间守望父亲归来的故事。

其中极简主义所蕴含的深刻内容，让它荣膺73届奥斯卡最佳动画短片，短短九分钟的观看体验却足以让人大感满足，建议有时间的话不要错过它。

而如果观看了《父与女》之后，再看《红海龟》，就会更容易理解其中一些导演想要表达的内容，从而减少很多无意义的争论。

在我看来，《红海龟》是一部象征意义大于逻辑性的作品。

电影中有许多的剧情看似不合理之处，它们更像是为了表述一种行为或者过程而设置虽然也不得不承认，这是导演的驾驭失败的地方。

而是否紧看重这一点，我认为是电影评论两极分化的地方。

远景镜头的大量运用使电影整体呈现一种空旷寂寥的气氛。

而为了强化这一点，电影里面除了充满好奇心的几只螃蟹外，其他动物都是孤独的个体，又或者是在一个更辽阔的环境下成群，反而更凸显了其孤立。

而虽然是写实的画风，可画面中除了主人公之外，几乎都是各自单独的色块，黄色的沙滩，蓝色的大海，绿色的竹林，彼此之间的界限，从那片严格密密麻麻长在一起的竹林与沙滩之间的鲜明区分便可见一斑。

这类氛围的渲染，与其说是为了故事服务，不如说是更强烈的导演个人风格的表达。

然后说到电影哪怕为了舍弃剧情的合理也要强调的象征意义上。

电影里面有很多明显的行为，比如主人公掉入水中，然后从一条狭窄的水下通道挤出来，比如主人公孩子做的那一个梦；也有许多不那么明显的行为，但是这个就可能涉及到过度诠释，以及想法因人而异，就不作剧透。

总之，如果只看表像，那么这不过是一部空有画面而乱七八糟的一部电影，而如果细究内涵，那么这部电影将会有颇多可挖掘的地方。

大概，就像是《少年派的奇幻漂流》中我们看到的，与电影最后给出的解释一样的不思议吧。

作为吉卜力的粉丝，看这一部电影的起因，自然由于其有与吉卜力工作室的合作，不过，大概，吉卜力工作室在其中主要就是画画的吧，故而没有太强存在感。

整体画风因为是高田勋作艺术指导的缘故，所以虽然显得有点陌生，不是吉卜力以往的风格，但那种精细而写实的感觉却没有落下，如果是宫崎骏的话，那么就不会只有一两条虫子，几只螃蟹，而会充满着探头探脑的小生灵了。

故事方面，很明显是导演的思想占了大头，所以不同于以往的表现方式也能让人稍感新奇，然而终归剧本、分镜是经过审核了的缘故，所以那种对于人与自然关系的描绘，那种将一些看似与内容无关的生物的打闹作为过场的行为等等，都在或多或少的显露着吉卜力的身份，时不时让我会心一笑。

总之而言，《红海龟》并不算是一部看了让人觉得满足的电影，它虽然有一个相对完满的结局，然而却可能会让你初次看完之后有更多的困惑，既是对于电影所想要表达的内容，也是对于电影所遗留或产生的内容。

作为一部宫崎骏宣布退役之后的新的寻找出路的电影（虽然宫崎骏老爷子看完之后又想着再次出山，不过这位快要八十的老人时间真的不多了...)，《红海龟》的意义并不是单纯的好看与否，可能更多的是为吉卜力接下来的路探明方向又或者提供选择，就目前来看，我们并不能说它是成功的，冷清的人气大概就是最好的说明。

宫崎骏，高田勋，铃木敏夫，吉卜力的顶梁柱们正在相继的老去，而吉卜力的运作模式又很难产生新的接班人。

我不知道再过几年，再过十年，吉卜力会变成什么样子，甚至是否还存在，我们所能做的，就是看着这位迟暮的庞然大物垂垂老去，然后分崩离析，而我们，大概会像《红海龟》里最后那样，陪他老去，等他离开，之后，再变回海龟，游向大海里去吧

这部入围了2016年第69届戛纳一种关注单元，又在2017年被奥斯卡提名最佳动画片的作品《红海龟》，由荷兰导演：迈克尔·度德威特执导。

如果你觉得自己不熟悉他，但可能你看过他的动画短片《和尚与飞鱼》和《父与女》，这两部作品，让他分别获得法国凯撒奖，以及奥斯卡最佳动画短片奖。

谈起这部新作品，迈克尔·度德威特说，其实是日本的吉卜力工作室主动联系的他，鼓励他如果有长片动画作品的想法，吉卜力愿意作为他的制片公司，一起合作动画长片。

于是，迈克尔·度德威特说，他开始与自己梦想中的公司，开始了制作《红海龟》的旅程。

从动画短片到长片迈克尔·度德威特的短片作品，有着人物动作流畅，通过细微的肢体语言表达情绪、简化的面部细节、被消声的对话，以及用最单纯的故事，打动人心的特点。

而这些属于他个人的动画片特质，都被很好的延续到了他的这部长片动画《红海龟》里。

相信这与吉卜力的制片，给到创作者的自由度，有着很大的关系，在双方的合作之初，就明确了，吉卜力只是制片和动画制作，整部电影都将由导演：迈克尔·度德威特，自己提出主题和故事脚本，《红海龟》将是一部纯粹的欧洲动画片。

于是，在动画工作者们的努力下，我们有幸在戛纳的一种关注单元，以及奥斯卡的最佳动画长片提名中，看到了这部筹备已久的《红海龟》。

迈克尔·度德威特说，当他想到红海龟时，就知道这个角色放在故事里，再合适不过，并且用作电影名称，也极为合适。

“红海龟”是人们既恐惧又敬畏的一个综合体，它的神秘承载着复杂的涵义，并且与人类有着深度的情感交流。

放弃对白，用肢体和镜头语言叙事。

影片中体现的，是人与自然、人与人之间，最本质的情感交流。

让观众通过逼真的自然环境，感受到人在其中的挣扎与煎熬，当然也有美丽与闲适。

电影的开篇，表现的是在海中遇难的男人，在风浪中，岌岌可危地抓住了自己的小木船，最终筋疲力尽的漂流到了荒无人烟的小岛上。

男人在小岛上环绕了一圈，饱餐了一顿树果之后，开始了三次的逃离旅程。

然而每一次，都因竹筏被撞翻而告终。

当他第三次出海，终于见到了罪魁祸首“红海龟”时，他是气愤的。

然而当他掉到了海里，面对巨大的红海龟，他又是恐惧的。

等他回到了小岛上，看到夜里上岸的红海龟，他又忍不住，蛮横的用暴力去报复她。

在这里，我们没有看到男人痛哭流涕，或者绝望呼喊。

而是不断的用行为表达自己的情绪。

影片中，即便有特写，人物的面部，也只是蝌蚪大小的眼睛，眨来眨去，我们在影片中，读取更多的是人物的肢体语言，以及人物动作与外界环境的关系。

比如男人决定放弃出海求救的念头，在小岛的树林里昏睡了几天几夜。

即便主体人物没有动，而他周围的环境，无时无刻不在与他产生交互，先不说之前不断与男人的行为互动的小沙蟹，树林里的百足虫，小蚂蚁等等。

就连画面里的风、雨和树林都是有生命的，它们与男主角一起，共生在这座小岛上。

男人的去留，也对它们产生着直接或者间接的影响。

而这一切，我们仅从画面中的节奏和动作就可以感知，完全不需要旁白或者对话。

男人缓慢的步伐，就可以表达他的疲累，男人栽倒在地，长睡不起，就可以理解他决定放弃，以及沉重的失落感。

这些画面信息，都给了观众更大限度解读电影与感知电影的乐趣。

这些细腻的人物内心处理，在80分钟的电影里，无不在。

更多的将体现在影片进行到故事的后半段，男人与女人组成的一家三口，相互之间，也从不需要语言的沟通。

红发女人从自然中来，所以沉默就是她的语言。

当人物之间的距离远了，他们则会通过简单的手势来表达自己，观众们更是可以毫无隔阂的解读其中的含义。

这是针对很多如今的动画片或者电影作品中，过于复杂的信息传达，一个很好的反面典型。

同时给了观众一次不同的体验，或者说单纯的视听享受。

梦境与现实的模糊界限影片中有几个重要的梦境，作为故事的转折。

第一次是男人在放弃了求生后，被月光下夜幕里的四重奏交响乐唤醒，然而当他走向海边，一切都是虚幻的想象。

他与现实世界，最后的那一点记忆与连接，逐渐的消失了。

之后他遇见了夜里上岸的红海龟，他开始了自己的报复行动，同时继续搭建自己的越洋竹筏。

然而在夜里，他因为良心不安，又做了一个海龟升天的梦。

醒来后，他开始尝试救回这只被晒干的海龟，可惜一切都是徒劳，那天夜里，海龟的生命，应该就已终结。

当红海龟幻化为红发女人后，故事开启了新的篇章。

女人推走了自己的龟壳，男人推开了自己的竹筏，两个人决定留在岛上一起生活。

他们的相遇是奇迹，相爱是自然，没有谁追求谁。

两人是从相互吸引，到相濡以沫的平凡夫妻。

当他们的孩子出生之后，经历了孩子的遇险与家园的危机，如同我们在生儿育女的过程中，会遇到的困难一样。

孩子逐渐的长大，而家园的含义，永远是家人，外在的环境即便遭遇风雨的侵袭，家人的相互扶持才是组成一个家的核心。

儿子在夜里，梦到了自己钻进了最高的浪尖，与父母在沙滩挥手告别。

次日，儿子与几只海龟远行而去。

母亲隐隐地哭泣，父亲则表示理解。

就像无数在夜里，向着月光回到大海里，开始冒险旅程的小海龟们一样，儿子也注定走向远方，开始独立的生活。

影片中的现实，引发了梦境的产生，而梦境过后，又会对人们的现实，发生影响。

两者彼此联系，相互映射。

在真实与梦境之间，只有那么一丝丝的界限，有时候，甚至是可以视为一体的。

自然的尊重，自我的感知影片简单的开篇，平淡的收尾，令观众都有些措手不及。

儿子的远走，男人的老去，女人的离开。

一切都那么的单纯自然，又符合大自然的规律和人类的宿命。

影片中，人物自然之间的关系是相互需求的，其中包含了憎恨与爱怜。

就像是红海龟与男人之间的关系，他们彼此相互碰撞，都是孤单的个体，也许红海龟本身寂寞，才会总是阻挠男人的出海离去。

而当他们从人与海龟，进入到第二段关系旅程后，两个人彼此相爱，化解了一切欲望，红海龟得到了繁衍，人类也不再孤单，两个人通过彼此，度到了彼岸。

除了人类与自然之间尊敬与回馈。

影片中也表现了很多个体的感知。

人类的梦境就是其中之一，而儿子与海中的漂流瓶，也是一处很有趣的细节。

他儿时在海边，捡到了一只空空的玻璃瓶，母亲不知道这个瓶子的用处，而父亲教会他，用这个瓶子如何盛满淡水。

之后，这只玻璃瓶成为了儿子唯一的宝贝，也是唯一的财产。

海啸过后，他重拾了淹没在池低的空瓶子，但是他对生命与生活，有了更长远的看法。

于是他高举瓶子，让瓶中的水位线，与海平面重叠。

他生活在小岛的现实，与真实世界的大海，其瓶中生活的对比，就立刻显现了出来。

之后他梦到了自己与父母告别，从而踏上了远行的道路。

如果说，在人一生的旅程中，终要经历见自己、见高山、见众生的几个阶段。

那么男人与大海、男人与红海龟、男人与儿子，就帮助他完成了这个圆满的人生旅程。

他在与大海的对抗中，看到了自己的渺小。

在与红海龟的交锋中，看到了自己的罪恶。

在与儿子的相处中，他教会了儿子自己的经验，采集的归来与水瓶的用法，其实传达了更多父与子在背后的交流。

而母亲在儿子掉落水坑之后，阻止了父亲的帮助，耐心大胆地执导儿子，如何潜游，自己回到大海的怀抱。

更是凸显了自然界的生存法则，个体的本能与自然的相互作用，自然会教会他一切。

对于孩子的了解、信任和放手，更是母子之间，需要必经的过程。

《红海龟》的故事里，我们看不到好莱坞式的个人英雄主义，在高潮部分主人公如何改变了自己的命运。

而是顺从自然的规律与人类的宿命，一路走向了生命的终结与亲人的分离。

这也正是这部电影，单纯和美丽的地方。

当然，你也可以认为“红海龟”以及后面的故事，都是男主角在孤独终老前的想象，但是这都不影响这个故事本身传递的深意。

相信在我们浩瀚的一生中，都会遇见自己的“红海龟”，它让我们认清自己，改变自我，从而度过平凡的一生，最终到达生命的彼岸。

最后，可以说导演：迈克尔·度德威特是无比幸运的，据说这是吉卜力第一次尝试国际合作，而工作室的人不断的鼓励迈克尔·度德威特，按照自己的想法去创作。

据说吉卜力老板曾对他说：在我们的工作室，导演决定一切。

相信这也是吉卜力的一贯方针，这与法国戛纳的导演决定论的非常契合，也许这也是让日本电影，在欧洲接受程度更高的其中一个因素吧。

2017年3月3日 多伦多 小玄儿记 ——————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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《红海龟》是男人和家的故事。

家就是男人的小岛，年轻气盛时，男人恨她与世隔绝，如同囚禁自己的牢笼。

更何况，荒岛落难这件事，既不提往事，也不问出身。

不管你过去的有怎样的雄心壮志，如今你只能受困于这片方寸之地。

无论你曾经是国王，还是乞丐，既然来了，就都是鲁滨逊。

电影中的主人公，就是如此，不需要讲述他是谁，也不需要讲述他身陷大海的原因。

他攀附着倾覆的小船，被巨浪裹挟着前往生命的终点。

幸好小岛拦住了海浪的去路。

故事便是从此开始。

男人因自己落难荒岛深感不幸，却没有察觉自己有多么幸运。

时常，男人也会忽略有家的幸福。

谁还能没有家呢？

这里的家，不是他的原生家庭，那属于他的父亲，是父亲的小岛。

属于他的小岛，是他和自己的女人组成的家。

女人让男人成长，无数的电影在歌颂这个主题。

包括这部电影。

就像电影中的红海龟，一次又一次的撞翻男人的竹筏。

男人的心思中，跨越这片海洋，就能重返文明世界。

男人认为，生命本身就是一场豪赌，没有九死一生，就没有功成名就。

在红海龟的眼中，大海汪洋一片，没有方向，没有指引，仅仅乘着一排藤条捆扎的竹筏。

在惊涛骇浪面前，竹筏就是一块薯片，信手拈来，立刻粉身碎骨。

男人的一生中，至少会有一次，认为身旁的女人是如此不可理喻，不顾一切的和自己作对，阻挠甚至破坏自己的大事。

这些日子里，男人眼中的女人，就和巨大的红色海龟一样，是一头无法沟通的怪兽。

男人被激怒了，他将尾随他上岸的红海龟翻了个底朝天。

虽然男人为自己的暴行而后悔，可为时已晚，红海龟已经没了呼吸。

他才发现，“女人”这种“怪兽”，天生披着厚重的铠甲，竟然是因为她们十分脆弱。

这时男人才懂得，女人，终归还是女人，再坚强，也是女子。

于是有了怜惜，掺杂着愧疚和朝夕相伴，然后有了爱情。

怪兽就这样，在男人面前幻化为女人，变成了妻子。

人海茫茫，因光影相遇。

相隔万里，伴文字相识。

我的公众号【逐年追影】，有空常来。

电影没有对白，只有画面与声音，但这并不会对电影的剧情有丝毫的阻碍，手法可谓古典，悠长而浪漫。

关于电影究竟表达了一个怎样的主题，以我个人观点，实际上就是在表达人生的境遇与爱的挽留。

L可以类比为每一个尚在路上之人，他被暴风雨卷到了一处孤岛，暴风雨是他累积的经历与过去，这座孤岛就是他当下所处的环境。

在电影一开始，L不停的想要出海，不带物资，甚至连水都没有。

他如此急切的想要逃离孤岛的目的是什么？

起初我不清楚，后来在两次离开失败后，他做了一个梦，梦中出现了音乐的存在，随后我意识到这或许就是他的目的，他的梦想，他想要的东西。

而他一次次的远航预示着他想要用自己的方式排除万难，但终归会被红海龟从中作梗。

而红海龟的意向是非常之多的，她是爱人、是寄托、是依、也是保护和阻碍，红海龟知道此时L距离孤岛（环境）不远，风平浪静可以游回去，而一旦离开更远的地方，风浪凶险，前路未卜。

三次连续的失败耗费了L的精神与意志，却让他注意到了红海龟在他身边时的别样的幸福与喜怒忧思悲恐惊，随后他抛掉了自己的木筏，意味着他选择放弃接触梦想，愿意在当下的环境中快乐的生活着。

但他心中始终怀念着梦想，对于梦想的渴求被传递到了自己的孩子身上。

他不停的给自己的孩子讲外界所接触到的一切，那些过去追求梦想时所经历的一切，他不想让孩子像他一样生活在这座寂寥的岛上，即使他爱红海龟和现在的处境，但他还是希望孩子可以找到自己的人生轨迹。

但海啸的意向我始终没有看懂，我只能猜测。

海啸是灾难的化身，或许意味着人生的一场大变动，它摧垮了这座孤岛（环境）的竹林，破坏了它原本的处境，也让L渐行渐远，但最终孩子把他找回了所处的地方，挽救了他的心，他们一起回到孤岛之上，烧毁了所有被破坏的竹子，完成了断舍离和死与新生。

最终孩子在自己的领悟下决定去寻找自己的人生道路，在离航后，只留下了L和K，L渐渐变得苍老，而K却毫无改变，那是因为K始终保持着L心中的最美的姿态。

直到自己死去，人生终结，虽然梦想未曾实现，孩子未曾归来，但他的心中一定是怀抱着幸福与喜悦的。

该片主要讲述了男主因航船失事流落到了无人岛，存活下的男人企图建造救生筏逃离荒岛，但他的计划却不断被一只神秘的巨型红海龟破坏，在他绝望时，一名神秘女子出现了并挽救其灵魂的故事。

主人公可能第三次做船，可能都绝望的死了，后面都是幻想。

红海龟变成人成为他妻子，是主人公对爱情孤独一人的一种思想感情，希望有人陪自己。

我觉得他儿子的离开，是侧面烘托主人公想回归文明世界的渴望。

我认为海龟撞他船，可能是不想让他这么白白的丢了性命，他那船质量太差，虽然一次比一次做得大，做得跟好，但是主人公自己没有在坚持下去最后我认为，人生就应该拼搏下去，不拼搏就完蛋了，人的一生太短暂

（本电影无对白，所以为了让称呼更加方便，我会以我名字的首字母命名男女两位主角）电影没有对白，只有画面与声音，但这并不会对电影的剧情有丝毫的阻碍，手法可谓古典，悠长而浪漫。

关于电影究竟表达了一个怎样的主题，以我个人观点，实际上就是在表达人生的境遇与爱的挽留。

L可以类比为每一个尚在路上之人，他被暴风雨卷到了一处孤岛，暴风雨是他累积的经历与过去，这座孤岛就是他当下所处的环境。

在电影一开始，L不停的想要出海，不带物资，甚至连水都没有。

他如此急切的想要逃离孤岛的目的是什么？

起初我不清楚，后来在两次离开失败后，他做了一个梦，梦中出现了音乐的存在，随后我意识到这或许就是他的目的，他的梦想，他想要的东西。

而他一次次的远航预示着他想要用自己的方式排除万难，但终归会被红海龟从中作梗。

而红海龟的意向是非常之多的，她是爱人、是寄托、是依、也是保护和阻碍，红海龟知道此时L距离孤岛（环境）不远，风平浪静可以游回去，而一旦离开更远的地方，风浪凶险，前路未卜。

三次连续的失败耗费了L的精神与意志，却让他注意到了红海龟在他身边时的别样的幸福与喜怒忧思悲恐惊，随后他抛掉了自己的木筏，意味着他选择放弃接触梦想，愿意在当下的环境中快乐的生活着。

但他心中始终怀念着梦想，对于梦想的渴求被传递到了自己的孩子身上。

他不停的给自己的孩子讲外界所接触到的一切，那些过去追求梦想时所经历的一切，他不想让孩子像他一样生活在这座寂寥的岛上，即使他爱红海龟和现在的处境，但他还是希望孩子可以找到自己的人生轨迹。

但海啸的意向我始终没有看懂，我只能猜测。

海啸是灾难的化身，或许意味着人生的一场大变动，它摧垮了这座孤岛（环境）的竹林，破坏了它原本的处境，也让L渐行渐远，但最终孩子把他找回了所处的地方，挽救了他的心，他们一起回到孤岛之上，烧毁了所有被破坏的竹子，完成了断舍离和死与新生。

最终孩子在自己的领悟下决定去寻找自己的人生道路，在离航后，只留下了L和K，L渐渐变得苍老，而K却毫无改变，那是因为K始终保持着L心中的最美的姿态。

直到自己死去，人生终结，虽然梦想未曾实现，孩子未曾归来，但他的心中一定是怀抱着幸福与喜悦的。

一直以为是一个冗长的梦，影片结束时男主会醒来，发现只是人生的梦境，现实仍然孤单和苦涩。

谁知，却是红海龟化身女人陪伴一生，男人为了爱情放弃回家，开始的伊甸园式的爱情。

最长情的陪伴就是在你身边渐渐老去。

全部影片没有一句对白，无声胜有声的意境，突出这部动画本身的厚重感。

喜从悲中生，悲从喜中来。

人生有人陪伴，在哪里都不孤单，哪里都是圆满的结局。

特意下了Acfun看《红海龟》 看到片头红色的吉卜力标志略懵

嗯 蓝色的龙猫不见了 所以说我宫爷爷宣退后龙猫就变了？

也许吧。

船只失事暴风雨和海浪的声音很真实也很震撼，男人流落孤岛一次次试着造船筏却总是在海上莫名其妙的散架 直到他发现罪魁祸首红海龟 再之后红海龟登岸 到此画风一变，本以为的鲁滨逊漂流记成功变成了人龟情未了 其实之后的剧情也没什么特别的了 红海龟变成了红发女人 男人放弃了离开的念头 男人女人共同组成了他们的家庭 后来又有了宝宝 直到孩子长大离开他们直到男人寿终正寝女人又变为海龟离开小岛故事也就结束了小岛依旧平静像什么也未发生 普通而平凡的剧情像万千人们的一生 可这些却是男人一生遥不可及的梦。

是的 男人一生遥不可及的梦。

我一直认为这所有的一切都是那个流落孤岛的男人做的一个长长的梦。

一直都只有他自己待在那座孤岛上 最简单的娶妻生子是他一生的奢望 全片无对白 只有时有时无的配乐 我没有快进 完整看下来心里却堵的难受 很孤独的影片 孤独的天空孤独的落日孤独的繁星孤独的大海孤独的丛林 只有这些陪伴了男人的一生 没有人声 只有年复一年生老病死的动物 略略想想自己若一个人在孤岛上什么都没有没有人理我没有人跟我说话 除了白日梦没什么可做的 真心是满满的绝望，，，

给三星是因为我确实除了满目的孤独什么也没看出来 画面很美 但这并不妨碍我看不懂呀 嗯 我不喜欢这种让我消极的片子 没有看其他人的影评因为不想影响我最初的情绪 啊 这篇乱七八糟的东西真的是我写的嘛😷 继续等吉卜力出新片吧 现在只能继续看夏目咯 嗯 我就喜欢肤浅易懂的动画