八月迷情

注：以下评论包含剧透，不过我觉得应该不会影响您观赏影片时的乐趣。

昨天看了2007年的《August Rush》，被译为《声梦奇缘》。

讲的是一个爱尔兰乐队主唱的帅哥和大提琴手的美女一见钟情，一夜风流之后各奔东西。

女主珠胎暗结，在车祸后生下小男主 (即August Rush)。

却被狠心老爸自作主张将小男主送与福利院。

小男主成长为一个音乐小天才，为了寻找父母，跑出福利院，“追寻着音乐”，经历了一些波折，遇到了一些人，发生了一些事，之后得以全家团圆，Happy ending。

这部影片在豆瓣上评分8.3，mtime评分8.4，IMDB评分7.5。

但要我给，只能勉强给个5分。

每周看一片的我，可以说很久没有碰到这么烂的片了。

之前《帕那索斯博士的奇幻秀》看得也是让我莫名奇妙，但是作为一个奇幻片，我看到了编剧丰富的想象力。

而这次的《August Rush》，则是完全上当受骗的感觉。

这部影片最大的问题是什么，是让人觉得假，不真实。

首先是剧情假。

大提琴美女和爱尔兰摇滚帅哥的相遇就让人觉得匪夷所思。

大提琴美女在交响乐团演奏的时候，脑海中为什么会浮现出爱尔兰摇滚帅哥的身影？

之后美女又仿佛被附身了一样，演奏的旋律也从刚开始的巴赫主题切换到了摇滚主题。

看到这里，我都有点担心下一个镜头就是美女失控了，留下场上其他团员和场下观众的一脸惊愕。

后来这些又都没发生，我看得倒是一脸惊愕。

我开始以为他们之前就认识，美女只是在回忆。

但是从后来他们相遇时的表现看出，他们之前并不认识。

所以我只能猜想编剧在这里是想表达两个对音乐同样热爱的人产生了跨时空的心灵感应。

这，也太扯了点吧。

然后是小天才August Rush，离院出走以后虽然被财迷疯子Wizard骗去做摇钱树，但是遇到了更多的好人能在关键时刻帮他一把，被音乐学院院长赏识，指挥爱乐乐团演奏自己的“狂想曲”作为音乐会的压轴曲目，然后又奇迹地在父母夫妻团聚的同时和父母团聚。

August Rush一直念叨着的“跟着音乐走”，本来是编剧设置的用以穿起所有情节的线索，却不小心被强化成了这部影片的生存法则：只要“跟着音乐走”，就能化险为夷，就能家人团聚，让人觉得过于简单和草率。

其次是人物假。

关于天才或者奇才的影片并不少。

提起音乐天才就不能不提起《莫扎特传(Amadeus)》。

而《海上钢琴师(The Legend of 1900)》则是一个音乐奇才的故事。

为什么看莫扎特和1900就觉得很真实很感人，而August Rush就很假呢？

因为August Rush太正常了。

上帝是公平的，赋予一个人特殊的才能后，必然会让他在其他方面有缺失。

莫扎特是音乐天才，但他花天酒地，疯疯癫癫，让人既爱又恨。

1900是被遗弃在船上的孤儿，同样拥有音乐的天分，但他在海上经历了所有的苦难，忍受了一生的孤单，最终也没能走向岸上。

这样的天才和奇才让观众觉得真实，觉得令人信服。

August Rush，成长在生活条件良好的第一世界国家儿童福利院里，却从来不缺乏上帝的眷顾，不需要一点专业的培训和指点就能自己学会吉他，钢琴和管风琴，甚至在认识五线谱的第一天就能给管风琴谱曲。

直让人看得是目瞪口呆，半天挤出一句：“怎么可能？

”最后是音乐假。

音乐是《August Rush》的主题，片中穿插的音乐也是最让本片的爱好者津津乐道的部分。

但要我说，本片的音乐实在是差强人意。

两句话，原创音乐无新意，乐器演奏太造作。

先说原创音乐，刚开始有一处August Rush走在纽约大街上，听到城市中的各种声音组成了一段“城市交响乐”。

这个是音乐剧用滥了的桥段，而且和《Dancer in the Dark》里面的相似桥段相比，缺少让人热血沸腾的激情和活力，似乎只是为了表现一下August的音乐天才而借用一下。

吉他，管风琴和交响乐队的音乐，应该大部分也是原创的，很口水的旋律和和声，没有什么味道。

交响乐开始还借用了巴赫的无伴奏小提琴，还有点味道，到后面就完全口水化了。

爱尔兰帅哥唱的情歌，以及黑人唱诗班的合唱是唯一的亮点，也不知道是不是原创的。

再说乐器演奏。

可以看出，小August Rush和他的母亲，也就是大提琴美女基本上是不会相应的乐器的。

不会没关系，可以不要把重点放在演奏上吧。

可是导演偏偏给了相当大的戏份给小 August的吉他炫技。

导演要么就让专业吉他手作替身拍一些手部特写，但那写满岁月痕迹的手明显和小孩的年龄不符; 要么就让小孩很酷的拍打琴品，仿佛只要这么弹就是吉他高手一样。

其实，黑人小孩的出场表演我觉得还更帅一些，虽然不知道是自己弹的还是配的。

本来还觉得 August挺可爱的，但导演非要让August一次又一次的去假装演奏乐器，做出各种夸张的表情，最后竟然都觉得有点面目可憎了。

我不知道应该把《August Rush》算成什么片。

你说它是励志片吧，但影片讲的是天才儿童的故事，像我等智力平平之辈很难获得什么共鸣; 你说它是亲情片吧，直到影片的结尾，小男主和父母就没见过面，仅仅靠血缘关系难以建立让人信服的亲情纽带; 你说他是爱情片吧，就是两个搞音乐的父母，10年了都没联系，除了一夜温存之外，还有什么感情基础？

你说他是音乐片吧，除了搞乐队的帅哥唱的两首歌和教堂里的黑人唱诗班的那个合唱还可以让人精神一振之外，其他的不论是吉他炫技还是交响演奏都非常平庸，缺乏作为一个音乐片所需要的音乐上的亮点。

我也不是一个要求十全十美的人。

影片有瑕疵没关系，表演有粗糙的地方没关系，剧情有不合理的地方也没关系。

只要影片能带给观众一些特别的东西，有 “料”，能够看到创作者的诚意，就是好片。

励志片里面主角可以有一些好运气，因为人人都有好运气，只要不是从头到尾都靠好运气靠父母靠遗传就行; 亲情和爱情片可以有一些类似心灵感应的花招，但只要感情铺垫够好，够赚人眼泪就行; 音乐片剧情可以弱智俗套，但只要表演够真，音乐够动听就行。

悬疑片可以有一些逻辑漏洞，但只要编剧的想法够新颖，情节的进行足够吸引人，最后能够让人理解这里面的逻辑就行; 恐怖片剧情可以荒诞，人物可以俗套，但只要够吓人就行。

而《August Rush》，我看不出它想要传递给观众的是什么。

可能最根本的原因，还是编剧没有真正的“料”，他自己也不知道想要表达什么，所以就弄些看起来挺华丽实际上空洞无味的素材来填满了这110分钟。

你相信巧合吗？

张爱玲写《爱》，说一女子生得美，在十五六岁的春天穿着月白的衫子，立在桃花树下，看见对门住的年轻人走了过来，离得不远，站定了，轻轻的说了一声：“噢，你也在这里吗？

”她没有说什么，他也没有再说什么，站了一会，各自走开了。

后来这女子被亲眷拐子卖到他乡外县去作妾，又几次三番地被转卖，经过无数的惊险的风波，老了的时候她还记得从前那一回事，常常说起，在那春天的晚上，在后门口的桃树下，那年轻人。

所以张写下了那样的名句——于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻的问一声：“噢，你也在这里吗？

” Lala拉下最后一个音符，Louis唱下最后一个句子，两人的时光开始晃晃悠悠地重叠到了一起。

在音乐的世界里，那一晚的夜色即使是错杂乱弹，也是温柔小夜曲。

她散下如泻的发，看着他着火般的眼神，月色那么好，时间刚刚好，她说她是Lala，他说他是Louis，然后他就吻下去。

深情如此，所爱之人近在眼前。

他们对了对眼神，仿佛说着我也在这里。

空间在月色下显得真实，沉静。

他们的之前，没有惊心动魄的爱情历险，没有惊喜迭出的浪漫故事，一切情绪的展开随着镜头中的温柔静静流淌。

一瞬间的认定彼此，这是巧合，这是命运，这是爱。

可是拱门下的相约变得那么困难重重。

父亲，演出，误会，错过，之后的车祸，失散的孩子……所有的一切酝酿出一场十年的等待。

拿被丢弃到孤儿院的爱情结晶，闪烁着接近透明的蓝色眸子，他秉承了父母天赋异禀的音乐情怀。

他用双耳记录着风声，车声，人声鼎沸，轻易谱写下旋律。

他不会吉他，不会钢琴，但当指尖触碰，马上得心应手。

他是天生的音乐家，带着锋芒毕露，安静地站在街头弹奏演唱。

后来的情节慢慢舒展，水到渠成，他进了茱莉亚音乐学院，有了自己的演奏会，在音乐中与自己的双亲相遇。

她看见他的时候，只是笑了笑。

他也只是牵动了下嘴角。

三个人的生活轨迹终于重叠，甚至没有一个正式的开场，就注定了以下的人生。

这十年中，她的等待，他的回避，他的坚守，如同巴赫在妻子生日之际谱写的那首小步舞曲，悠扬动人，平抚一切浮躁不安。

父亲与孩子的相遇十分有趣。

在熙攘街头，互相交换吉他，然后，各自拨动琴弦，天人之和的演奏，动人的旋律就在眉眼的默契与心灵的相通中自然生成。

血脉相通的两人，在那瞬间，交换着相似的音乐心情。

这是类似童话的故事。

温暖和柔和得令人难以置信。

Lala,Louis以及August的坚守，那么固执，不受时间环境的影响。

当她看见他十年后的脸，他目睹她脸上光泽的变化，淡淡不多语。

可是爱就那样轻易流入身体。

没有形象，默不作声。

这是注定，这是巧合，这是我的相信。

如同前几日看见的句子，看到第一眼便狠狠记下：可我相信爱，就算一切像独白。

之前在网上无意看到关于《把爱找回来》（又作“声梦奇缘”、“八月迷情”）的同声赞誉，下载来看过之后却又觉得好像盛名之下其实难副，再想想，虽然这种商业片、文艺片混合体有些讨巧，但其实里面似乎还有一个人们对于爱、音乐、天才的不正常态度了。

莱拉是一个出色的大提琴手，她一个月色迷离的晚上与流浪的爱尔兰歌手路易斯相遇，并度过难忘的一晚（也就是一夜情）。

之后莱拉专横的父亲又强逼她继续踏上音乐会的旅程，路易斯因等不到恋人失望而离开。

莱拉发觉爱人走后，独自等待肚中的孩子出生，岂料几个月后遭遇车祸，她父亲将孩子送到了孤儿院，并称孩子已死。

一晃眼10多年过去了，生活在孤儿院的少年奥古斯特坚信自己的父母还在世上，于是踏上了漫漫寻亲路，最后一家三口在音乐会上相遇。

当然，其实这是一个很不怎么样的电影，其基本元素都是随处可见的庸俗素材，穷小子与公主的爱情、一夜情之后后怀孕、小男孩找妈妈……让人觉得从“美女与野兽”到“罗马假日”，又到琼瑶路线，再到“小蝌蚪找妈妈”一并混合。

这个电影的耀眼之处主要在于其中的音乐，古典、摇滚还有黑人音乐，并且融合得恰到好处，同时主角们当然一律帅哥美女，那个小童星尤其引人注目……而除此之外，还有什么呢？

如果还在醉人的音乐中有一点清醒的话，不难看出其内容处理得轻重不均，情节发展威胁正常逻辑，更要命的是11岁的奥古斯特说的台词尽是一些需要30岁才会讲、才听得懂的话语（诸如“就像有人在召唤我，我把它们记下来就是在回应他们”、“把音乐融进我血液的人们”和“如果这会招来不幸”之类）……据说，《纽约邮报》毫不留情地直言——“这样一部糟糕的影片居然能够位居票房榜的前十，你可能会怀疑自己是不是眼花了。

”然而，我们没有眼花，我们可以看到，许多人的确对于这一家三口眼花缭乱的演奏以及奥古斯特的天赋异秉非常惊叹，更对奥古斯特那句过于成熟、却文艺得一塌糊涂的“音乐无处不在，你只需要去聆听”十分受用。

接着，对于电影之前铺陈的那些问题都可以一笑而过了：不是吗？

一夜情又有什么关系呢？

这样反而生下来一个音乐天才！

一家三口分散各地又有什么问题呢？

反正“融进他血液里”的音乐基因复合体也会让他们彼此认出来的！

人总会创造出奇迹搞定一切困难的！

实际上，电影里在对无限放大的“人的奇迹”进行顶礼膜拜了——一个偶像化崇拜。

音乐消除人们的寂寞和枯燥，爱缓解人存在的孤独和偶然，至于天才的横空出世，那么更是一定要在人们的生活中惊其波澜才说得过去——可是，这些“人的奇迹”毕竟只是我们生命中的一部分，它可以是经历、是财富，但毕竟不是人的一切。

但电影却在温婉、唯美的情节画面中，试图强调这些“人的奇迹”就是人的一切！

就是人本真的意义所在！

于是我们看到，人的心中其实从来都有一个大洞需要填补，只是，既然没有了仰望和信靠，便会盯在自身，把从这里出来的一切奇迹搬上神坛，其实我们很多时候都是在努力地作着“树立偶像”的努力。

很久以前读过蒙田的那个著名的小集子《我不想树立雕像》，他说：“我不是树立雕像，将其安置在市中心的十字街头，教学之内，或是广场之中……我不想夸张其辞，空话连篇，只愿促膝相叙，娓娓交谈。

”这是蒙田自己对于被称为偶像崇拜的一个拒斥态度，但实际上在别人开来却是非要有一个偶像供自己崇拜不可的，在今天，我们仍会看到人们树立一个一个的偶像——不只限于强大的伟人，还有许多其他内容，比如国家、比如荣誉，又比如这个电影里的爱、音乐、以及天才——都是“人的奇迹”。

而当然，在这一个树立偶像之后，另外一种担忧就会显得很有必要了——既然如此崇拜各类“人的奇迹”的偶像，那么人们会对自己的过犯缺乏警醒的。

这是我第一次写关于音乐电影的影评。

我是在爱情的分类里找到的。

我说我热爱听音乐，看了这部电影后我觉得我根本不算什么。

我不会像莱拉 路易斯那样忠于音乐并去实现他，演奏出来。

我也不会想EVAN 一样，能听到生活中的音乐。

wizard也是热爱音乐的，导致于他想独自拥有EVAN。

我只是个表浅在听音乐的人，没有他们这样因为音乐而生生死死。

但是有时候，我也希望我的朋友，我的他都是来自音乐。

但世界上没有这么完美的事。

我老是抱怨我找不到志同道合的人。

对于电影本身来说，或许有点不那么现实，因为音乐。

三个人的奇妙相遇。

我热爱音乐，比热爱食物还强烈。

我真要是那么热爱 我就可以瘦下来了。

本来想进去学校广播站的音乐节目，后来不知就走错了节目。

但是或许正因为这样，我才能更好的发现一些好的音乐吧。

喜欢的事最好不要从事，总有一天你会厌倦的，除非你真的是爱的疯狂。

这是有一个人和我说的。

可能或许有一天，我不是在做我的专业，我是开了间小店，接触认识各地的朋友，我们一起聊旅行聊音乐电影书籍。

总有一天，我们是要独立出来的。

只是时间早晚的问题。

或许是我操之过急，我想总有一个引导我的人出现的。

我没有资本去评论电影，很多都可能觉得不实际。

但是电影始终是电影，他们不是现实，只是来源于生活中的一部分。

每次看这种音乐电影都会感动的稀里哗啦的，时不时感叹电影中的美好，和现实的无趣。

我会执着爱着音乐的，或许不是会深入了解挖掘我喜欢的歌手，这也与我本人的性格有关，不是那么的沉稳，多了份浮躁。

我找了部分台词，有些台词我的确看得热泪盈眶。

1 Can you hear it? 　　the music 　　in the wind 　　in the air 　　in the light...... 2 you gotta have music (English)more than you love food , more than life , more than yourself . 　　 　　你爱音乐（英语）胜过爱食物，胜过生活，甚至胜过你自己。

3You never quit on your music (English) . No matter what happens . Because anytime smething bad happens to you , its the one place you can escape to and just let it go . I learned that the hard way . 　　 　　音乐（英语）是你唯一的避难所，让你安然度过4 the music is all aroud of us 　　all you have to do is listen5 Sometimes the world tries to knock it out of you, but I believe in music (Englih) the way that some people believe in fairy tales . 世人不时的践踏你的梦想，但我相信那旋律是真的，就像有些人相信童话是真的。

我相信，一切都会好的吧。

有时候觉得我太过好，反而害怕有一天老天会收回对我的眷恋。

结局的最后，上天给了他们一次很大的眷顾。

他们汇聚在舞台那里。

因为音乐。

命运让我不得不感叹，它有着一股神秘莫测的力量，让应该相遇的人相遇，让相遇的人在挫折、失落中等待，在等待中死亡或重生，直至他们的力量冲破命运的围墙。

命运捉弄着、摆布着人，就像给你一道题，提示着开始，由你选择过程，结局是由过程而得来的。

在剧中父母之间的爱，也是感动着我的，分离后12年，却始终爱着彼此，父亲为母亲放弃了自己的音乐之梦，或许这种方式太极端了，但却更加能理解他们之间的爱。

拥有父母音乐血液的小孩，继承了父母的音乐天份，更甚于父母，成为一名音乐神童。

世界著名的音乐学院挖掘了他的天份，在惊叹的声浪中，他们想到了要为他开演奏会。

并邀请了著名的音乐家，其中包含了他的母亲。

在命运交错间，他与他父亲先相识了，父亲暗暗的鼓励了他，并让他不畏艰难的参加了属于他自己的演奏会。

剧中美妙的音乐，让人感动，让人快乐。

错综复杂的情节环环相扣，引人入胜。

或许它只是一部电影，却包含了人生的各种感情，亲情、友情、爱情，似迷似雾。

看到弗雷迪·海默就觉得眼熟，这么张精致的小脸，我一定在哪部电影见过，思索思索对，就是查理和巧克力工厂里的那个小男孩再经仔细端详，越发觉得他像某个谁,应该是某两个谁因为前阵子疯狂的看了几部休格兰特的电影，同样来自英国的他们，确实有几分神似或许是因为电影中august rush的音乐天赋的夸大，竟让我想起了海上钢琴师里的蒂姆·罗斯，那种对音乐的掌控能力，那种沉浸于音乐中的神态极为相似对这个小男孩突发兴趣，再此贴一点他的小资料，以便进一步了解：生于1992年2月14日，英国伦敦来自伦敦的海默的父亲即是一位演员，两人还在电视剧Jack and the Beanstalk: The Real Story扮演过父子。

2004年，他和Johnny Depp合作了《寻找梦幻岛》，在其中扮演了激发Depp灵感的小飞侠原型的小孩Peter。

片中他的表演让Depp惊为天人，所以在和老搭档蒂姆·波顿合作《查理与巧克力工厂》时，Depp力荐海默扮演片中善良的穷人家的孩子查理。

结果他的表演没有让大家失望，也让越来越多的人认识了这个单纯可爱的英国小演员。

虽然2006年片约满满，不过，他说他长大后不会再做演员了。

以及八月迷情的幕后：一部《查理和巧克力工厂》，让那个在《寻找梦幻岛》中毫不起眼的弗莱迪·海默迅速成为最炙手可热的童星之一，并随后分别在《一年好时光》和《亚瑟和他的迷你王国》有过非常出色的表现，然而就连海默自己都说，从电视到电影，自己从没有经历过像这部《八月迷情》中“改变”如此巨大的角色。

弗莱迪·海默在诠释奥古斯特·拉什这个角色时，所面对的最大挑战，就是小小年纪的他，要如何掌握音乐中的神髓，尤其是一个在英国伦敦土生土长的都市男孩，怎么才能体会像奥古斯特这种在美国乡村生活的孤儿的心境呢？

海默表示：“这部影片对于我来说确实是迄今为止遇到的最大考验，尤其是需要我这个标准的英国小孩尝试用美国英语来完成所有的对白，同时很多场景还要演奏吉他，当然，包括指挥乐团……也许，只用手做出弹吉他的样子，然后进行后期配音制作会更加简单一些，而且也看不出来有什么不同，但我真的希望能够实际去操作它，因为我觉得，就连我自己都不知道正在做什么，又如何将情感通过影像传达给观众呢？

”让讲着一口标准的伦敦腔、只有15岁的弗莱迪·海默完全用美国口音去出演一部影片，听起来确实有那么点不可思议，不过海默表示，学习语言的过程其实还是挺有趣的：“在正式开拍之前，他们为我专门请了一位发音老师，从那时候开始，我就逼着自己每一句话都用美国音来发，无论是不是在拍戏的时候，那段时间我甚至连家都不会回，就假装我是一个孤儿，没有家。

这种做法产生了非常实际的效果。

当学习变成一种环境，最终成为一种习惯时，再加上我们是在纽约实地拍摄的影片，身边都是美国人，这就是最好的复习。

”弗莱迪·海默在影片中是最小的主要演员，可是他需要学习的却是最多的，除了纠正口音，他还要勤练吉他，虽然海默将一切都想象成是一种乐趣，可是难免会辛苦一些，他说：“音乐方面就比较麻烦了，突击不来，我预先特训了6个月的吉他课程，当然，主要集中在我会在电影中演奏的那几首曲子上。

现在容我卖个小关子，我只想说，我真的取得了不俗的成绩，与吉他有关的场景，都是我亲自完成的。

”如果你仔细观看影片，就会发现其中的一个小细节，不会乐器却又受到音乐召唤的奥古斯特在第一次拿起吉他的时候，就“独创”了一种击弦式的演奏风格，弗莱迪·海默谈到这里时表示：“首先我要声明的是，这种方法不是我首创的，而是我跟一个名叫迈克尔·亨吉斯(Michael Hedges)的吉他手学来的，他就非常善用这招表演。

影片中的奥古斯特虽然是个音乐天才，可是他不知道什么叫E大调、什么叫G大调，所以他只能通过一些别人想象不到的方式将这些声音发出来--这里使用‘击弦’，我觉得非常合适。

”

弗莱迪啊弗莱迪，怎么看你也不像是小乔生的孩子，小乔他自己还是孩子呢，看你面相，十年以后，就是休·格兰特，导演怎么不让他演你爹？

时代已经不同了。

十一年前，一根一元钱的棒冰可以成为整个夏夜里最好的甜蜜回忆。

十一年后，在哈根达斯里冷战的情侣却可以把昂贵的雪糕当成嚼蜡。

怎还能在现世要求每个人对一部电影发出同一种感叹？

除非世界末日来临，否则将不可能再发生。

“独具音乐天赋的少年”，“寻父寻母十一年”，“古典大提琴女与Band主唱男在纽约凯旋门的邂逅”，如果把这些标签输入google框，不知能搜到多少以上类似的电影。

令很多人恼羞成怒的是，它大路货也就算了，剧情竟还那么扯。

你看，从没接触过正规教育的小鬼可以分别在一天内学会并创作吉他，钢琴和五线谱（对我来说它到现在仍旧是蝌蚪文）。

然后，在匪夷所思的短时间内，作为一个没有身份证明的社会游荡者，他就被安排进Juilliard音乐学院，并以压轴身份参与纽约爱乐交响乐的演奏会，更气死人没道理的是，他十一年未见面的妈妈，竟是这场音乐会的二把手。

那些叫嚣，诋毁此片的青年看到此，一定会慷慨激昂地捏紧双拳高喊：“是啊！

这么烂的剧情，我做梦梦到的都比它强啊！

”慢，可我迫不及待得要表明身份。

在那些烂，扯蛋之后，我实在是爱极了这部片，它甚至称得上几个月来看电影最舒心的一次体验。

电影带来的只是纯粹私人观感，喜欢上此般电影的原因，就像莉香爱完治，jack爱rose，和老鼠爱大米为什么会红一样，没理可依。

音乐是世界上最好的渲情剂。

有音乐在，邂逅的浪漫容易变得心动，相隔十一年的插叙就让人感慨。

音乐可以让人工巧合隐形，音乐把人与人之间的碰撞临摹真实。

刚才还是简单虚假的剧本，在你还没反应过来时，一瞬间就进入了你的内心。

就像变魔术一样，肤浅和扯淡在1/25秒内消失了，你在乔纳森·莱斯-迈勒斯的傍徨中看到了曾经的自己，你不愿面对又无法改变的过去，你跟着他一起找回过去，连接过去，弥补过去，圆梦过去。

连那个不守常规却被音乐剥夺了灵魂的罗宾·威廉斯都再一次绽放味道，看着他数钱的样子，真是又可恨又心疼。

跟我们的现实一样啊，最大的敌人，除了金钱还是金钱啊。

生活不是电影，即使生活比电影精彩，但它更大，更复杂，更无边际。

相差一秒，你和他的偶遇就成无稽之谈，摆在枯燥的生活面前，即便是一次俗套，也成了奢望。

而这部电影，让俗套变成了美好的愿望，让你在电影中的寄托得到了升华。

讨厌一样东西，可以有很多理由；而爱上它，仅仅只需要一次俗套。

就像我们心里都明白，在凯旋门下促成他们邂逅的并开启神童生命的口琴男子，一定是罗宾·威廉斯。

给我们讲述了一个有点离奇的故事。

围绕着这个天才音乐儿童而展开。

到父母的相遇错过再相遇。

情节简单 内容简单 任务内心简单 画面简单借着高评价来看了 开头真的不怎么吸引我。

看着看着变觉得越来越被这部电影带动情绪。

孩子在弹奏的时候我也会跟着激动，自己也想跟着弹上一曲。

哈哈。

最后他们还是在一起了。

对于结局没有过多的描述，那深情的对望足以说明一切了吧小男孩好帅啊。

他爹也帅。

是和一个印度人一起看这个电影的，她也觉得好看呢哈哈。

爱音乐的人更能体会其中的真谛吧。

刚看了《Perfume》，又看了这个《August Rush》。

一个用嗅觉，拼凑世界；一个用听觉，演奏世界。

作为凡夫俗子的我们，没有精敏的嗅觉或是清澈的听力。

世界，也就是我们眼中那般简单单调。

感谢这些超凡的导演，用画面用故事用电影，掀开了一角，让我们领略到也许从来没有领略过的，温情脉脉而又跳跃着灵性的世界。

影片的开头，成熟的麦田里，风穿过麦穗，卷起无边的麦浪。

麦浪的汹涌里，站着小Evan，他陶醉着挥舞着双手。

风在他指间，听从着他的指挥，顺从地在琴弦般的麦穗上，划出的无数高低起伏的声音。

这些声音，化成乐符，汇成乐章。

在Evan身边如同隐形的天使，飞舞和流转。

一缕阳光洒在他的脸上，蒸腾起一层神圣的光晕……这一幕，勾起我对那种无边的麦田，油菜花，向日葵，或者薰衣草的无限向往！

电影开始，Louis和lylia第一次相遇。

他们坐在屋顶，头顶一轮满月。

脚下是清冷的广场和远处缥缈的音乐声。

Louis凝视着Lylia，问她有没有听到什么。

她问什么？

他说，是心愿的声音。

她问，心愿的声音是怎样。

合着远处的吉他声，他开始哼唱：“Well it’s a marvelous night for a moon dance, With the stars as bright as your eyes…The thing just happens is not mere romance,It covers all of the sky….”然后拉手，然后相拥。

简直浪漫得一塌糊涂……在这样满月的夜晚，美妙而平和的夜晚，他们的爱在Lylia的身体里播撒了一个种子。

一个由月光，爱，和他们身体里音律精华，孕育而成的犹如天使的孩子——Evan. 也是这个孩子，执着地沿着蛛丝般若有若无的风中的声音，找回了他们，也让他们找回了曾经错失的爱。

孤儿院里，社工调查问Evan， “你来这里多久了？

”这个淡蓝色眼睛的孩子，平静地回答，“11年零16天”……P.S Doudou must give this one a try. You must be easily getting in touch with the guitar playing in the movie. haha