星球大战9：天行者崛起

原本准备刷一场《天行者崛起》的国配做结，最后却带着评论音轨又刷了一遍《利刃出鞘》。

嗯，感谢莱恩•约翰逊。

言归正传。

关于《天行者崛起》乃至整个星战后传三部曲，种种批评和意见，种种阴谋论和小道消息，有理亦或无理的，都已经看到太多。

既然要写，就写些不一样的。

况且，有些虽然话已经在其他地方含蓄说过，但终究也应该更明白地说出来。

后传三部曲变成如今的局面，责任固然首先在迪士尼和卢卡斯影业，可其中折射出的更独特而难解的问题，却是在星战粉。

没错，星战粉。

Fans，fanboys，fangirls，fandom。

“星球大战”发展四十二年至今，新作仍然能掀起巨大风浪，这在影史上是绝无仅有的。

而在这背后同样绝无仅有的，就是一个同样发展了四十二年的粉丝群体，或者说fandom。

星战可以说是好莱坞粉丝文化的先行者、推动者、受益者，乃至于集大成者……不过如今看来还需要再加一条：即使不是受害者，也至少是受制者。

两套截然不同的电影三部曲，无数题材各异的动画、游戏和图书，培养出了大量忠实的粉丝，也酝酿出了许多固执的观念。

对于星战究竟是什么，人人各持己见，往往互不认同。

这就是后传三部曲所面对的局面。

而后传离开乔治•卢卡斯这位单一“作者”之后，不同主创在对星战的诠释上的差异，无形中又加深了这一问题。

太多人将星战当成客观的现实历史而非主观的虚构创作，纠结于所谓的设定，不关心编导的思考，只在意所谓“合理”，可每个人的观念又往往不尽相同。

这样的情形发生在一个庞大的fandom，就是难缠的toxic fandom。

或者更准确地说，fandom在这里都是一个伪概念。

或许始于前传，或许更早，星战粉早已四分五裂。

如今的所谓星战fandom，是乌合之众，是stand alone complex，是喜好截然不同充满矛盾分裂还互相看不惯的一群人的总和……唯独不是一个能有序发出意见、一致表达诉求的“群体”。

或者说，作为一个“群体”而言，粉丝更本不知道自己想要的究竟是什么。

这样一个fandom——姑且没有更好的称谓——就如同片中凯洛•伦，冲动而无理智，行走于黑暗而挣扎于光明；可其面对的franchise却不是蕾伊，并没有片中那种神奇的感化力量。

在这样一个fandom当中，分歧遍地都是。

而且更悲哀的是，问题很多时候问题无关乎对错，只关乎立场。

更有句话说得好：任何一个小问题乘以一个大基数，都是大问题。

于是《原力觉醒》的情怀至上会引发激烈批评，即使影片大半时间都拥有系列最佳的剪辑节奏；《最后的绝地武士》的激进大胆会导致全网愤慨，即使卢克最终的牺牲是最具绝地风范的作为。

于是《天行者崛起》试图调和两种路线，结果却落得自身问题重重，而且两边不讨喜。

星战粉究竟想要什么“新”的东西？

没人能回答，因为没人有答案。

或许有人会说卢卡斯亲自来拍就不会这样。

然而一则老卢已经又十多年没有拍过任何电影，二则前传当年遭遇的境地可不要选择性忘记。

或许有人会用《侠盗一号》和《曼达洛人》来辩驳。

但制作水准精良、时间贴近正传、世界大局已定的这两者，本质上恰恰是最“安全”的。

或许有人看到上面这番话已经准备痛骂博主SB。

那随意吧，只要你不觉得这样正好被我上面的话圈中。

实在有趣的是，迪士尼和卢卡斯影业或许会反思，作为个体的星战粉或许会反思，可作为一个集合的星战粉，却几乎注定会继续嘈杂下去。

fandom强大到足以掣肘franchise，无论从积极意义还是消极意义上讲，都是可怕的。

问题的终极根源当然在资本主义和商品化，然而那在可预见的未来内无疑更为无解。

总之，如何应对这样一个fandom——依然姑且没有更好的称谓——是MCU总有一天要面对的问题，更是星战宇宙现阶段就要面对的问题。

但还是，祝星战一路走好。

每个时代都有每个时代的传奇，每一代人都有属于自己的情怀记忆，一件艺术珍品因为它的独一无二和无法复刻，让它经典流传。

但是，对于系列电影来说，能做到经典一直延续和传承吗，或许能吧，但这种冒险，必须付出代价，失去平衡，而且，还不一定会成功。

1973年，乔治卢卡斯拿着《星球大战》的剧本，奔走四方找电影公司投拍，结果最后只有二十世纪福克斯勉强买单，拍摄期间双方不断的出现争执，福克斯不止一次后悔自己投拍了这部电影，成片出来后，没有电影人看好这部作品，除了斯皮尔伯格。

但是《新希望》就在这样的情况下，豪赌的改变了整个好莱坞商业片的格局，星战系列也从此一发不可收拾，如同宇宙大爆炸一样越做越大。

在全球的万众瞩目下（当然我知道亚洲星战不火），有着最长久最挣钱影响力最深远的星战系列，又一次走到了最终章《星球大战9：天行者崛起》。

上映第一天，我连刷了三遍，即使这样，都难平衡影片给我的困惑感，今天我们就以困惑为关键词，来聊聊星战天行者传奇最后一部《天行者崛起》。

剧情在解析《星战9》之前，为了让大家能更清晰理顺剧情，我得先快速重新梳理一遍《星战9》的故事，当然你也可以出门左转，去看我爆肝做的近1小时的星战全系列回顾解析。

以下均涉及剧透，3，2，1

《星战9》一开始隐藏已久的终极大反派现身，他同样也是整个星战系列最大的boss皇帝帕尔帕廷，凯洛伦找到了他并答应了他的条件，那就是只要凯洛伦答应他杀掉蕾伊，就能拥有成千上万歼星舰的指挥权，这支舰队名叫“最后军团”，原来此前7和8第一秩序的军舰，只是帕尔帕廷的前菜，而斯诺克，也只是帕尔帕廷制造出来的傀儡。

另一方面，蕾伊正在接受莉娅的绝地武士训练，当反抗军得知帕尔帕廷还活着时，蕾伊便和芬恩他们展开冒险，目的是拿到一个指明最后军团驻扎的坐标仪器。

他们分别去到沙漠星球拿到匕首获得密码，但丘巴卡被抓，然后他们跑到下着雪的星球让3PO解锁密码，再去歼星舰解救丘巴卡。

期间蕾伊终于知晓了她的身世，原来蕾伊是帕尔帕廷的孙女，所以她拥有和帕尔帕廷的超强黑暗原力能放闪电，Surprise…之后他们继续前行，去到一个日常海啸的星球，那里有着死星的残骸，坐标器就在里面，在那里蕾伊和凯洛伦展开了光剑对决。

最后蕾伊险胜逃离，凯洛伦的父亲韩索罗记忆体出现，凯洛伦在一个个巨浪的拍打背景下，在韩索罗的感召下，上演了真正的浪子回头金不换，凯洛伦变成了好人，而此时他的母亲莉娅公主驾崩。

蕾伊回到卢克的小岛星，想学卢克从此隐退江湖，但这时卢克英灵适时的出现，卢克成功说服了蕾伊要抗战到底，所有绝地武士会和你在一起。

于是蕾伊整装出发，前往帕尔帕廷的老巢，顺便也把路线发给反抗军，反抗军昭告天下，让所有人都去对抗帕尔帕廷和最后军团。

最后决战时刻，分为蕾伊和凯洛伦对战帕尔帕廷，反抗军抗击歼星舰群。

帕尔帕廷原本想让蕾伊杀了自己，和自己外孙女合二为一，成为最强西斯，但没想到真正最强组合，是凯洛伦和蕾伊，一阴一阳，真正达到原力平衡，帕尔帕廷吸收两人的平衡原力，让自己容光焕发，但可惜只是回光返照，蕾伊小宇宙爆发，说出了I AM ALL JEDI，干掉了帕尔帕廷。

反抗军那边也取得了胜利，毁掉了刚出厂歼星舰群。

蕾伊和凯洛伦也奉献了他们在星战的荧幕初吻，这一吻后凯洛伦也化身为原力。

最后蕾伊带着卢克和莉娅的两把光剑，回到塔图因，在两颗太阳的映照下，蕾伊.天行者绝地武士正在冉冉升起。

《星战9》困惑1：分裂作为一个理智的星战迷，我从来不太去选边站，更不会加入极端星战迷的一些骂战，我更多会是从很宽容的角度去对待所有的星战作品，认可星战的情怀牌，当然也接受星战的各种创新和惊喜。

但这一次《星战9》真的让我挺分裂的，这一种分裂，其实在《星战7》就已经被埋下，到了《星战8》开始萌芽成长，《星战9》则变成了让我困惑的存在。

所以我也只能分裂的聊了，先说优点，《星战9》不管如何被骂被打低分，但坦白讲，在星战粉眼里，真的会注重分数吗，真的会因为评分低不去电影院看吗，或许我们更多的是在心里问自己，这是不是我心中星战世界的那个大结局。

《星战9》这次气氛渲染上做得比前两部好，其中也加入了很多不乏幽默的点缀，剧情反转也增多，谜底纷纷揭晓，情怀牌一个接一个。

蕾伊和凯洛伦海上的光剑对决，更是让人看了热血沸腾，周围海啸酝酿着角色的情绪和心境，海水拍成浪花挥舞着光剑，让人感受到了对决的能量。

在决战帕尔帕廷时，老帕的闪电大招，确实让人惊艳还有这样的骚操作。

在影片里，当我看着一个个熟悉的老角色出现又离去时，我也会惆怅和泪目，一切都曲终人散。

结尾时蕾伊孤独去到塔图因，看到卢克曾经的家，被沙尘掩埋过半时，也让人恍惚时光的飞逝，又一次让我想起卢克当初决定冒险走入浩瀚宇宙，我们陪着他一起冒险的时光，甚至还能想起安纳金在塔图因遇见了导师奎刚金，奎刚金赋予了安纳金一生的责任和宿命，你将会为原力带来平衡。

当蕾伊同样对着两颗太阳，在沙尘的挥舞中映照背影时，一切的纷扰和困境都安详了。

电影原声当然也是最招牌的，作曲家约翰.威廉斯如同神一般的存在就不用多介绍了，《星战9》里一首接着一首的熟悉星战旋律曲目变奏，让光明更加耀眼，也让黑暗更加深沉，同时也把情怀和回忆推向了极致。

当你真的把《星战9》和之前的星战作品融入进去时，是能感受到这部作品的诚意的，尤其当我二刷三刷已经熟悉节奏和剧情时，在一些充满回忆和离别的场景中，我是被触动到的。

但是，凡是都有但是对吧，《星战9》的硬伤，也让我无法回避。

一句话概括，《星战9》太满了，但一切的设定又操之过急。

《星战9》虽然时长为142分钟，但主线和支线剧情却塞得满满当当，各种事件应接不暇，剧情丰满本是好事，但溢出来和节奏把握不到位，就变成了情绪共情点抓不好。

《星战9》原本很多该让我非常触动的地方，完全被过满的叙事打破了，情绪还没酝酿到，就赶着你进入下一个事件。

而且每一个反转和剧情的走向，几乎都完全在我的预设范围内。

蕾伊的身世，莉娅不得不离开，韩索罗和卢克的出现，反抗军不会输，帕尔帕廷必死，一切都很快的发生，又很快的消逝，来不及整理心情，就要进入下一流程。

要我说，这样厚重的星战史诗和内容体量，作为9部星战“天行者传奇”的最后一部，《星战9》分成上下两部作品来呈现，完全不是问题。

这里并不是我要帮着迪士尼圈钱说要拆成2部，这么多的新旧角色，这么多的人和事要划上句号，还要呈现精彩的动作戏份，一部电影时长，很难完成既定目标。

漫威宇宙酝酿了将近20部的最终反派灭霸，最后终极一战都要分成《复联3》和《复联4》，而对比《星战9》的帕尔帕廷，简直就是纸糊的，看起来很威猛，但完全没了前6部的老谋深算和魄力。

或许如果从7开始，去掉装神弄鬼的神秘，让帕尔帕廷直接回归，可能观众对这位反派的情绪积累，还能再深一些吧。

《星战9》困惑2：否定过去值得吗我看了3场《星战9》，当影片放到凯洛伦说出蕾伊就是帕尔帕廷孙女时，全场特别安静。

为什么，因为大家早就猜到（或者准备好了），从第7部给蕾伊身世挖坑开始，所有人都把蕾伊的身世猜了个遍，欧比旺，卢克，韩索罗，奎刚金，杜库，当然猜测名单里怎么会少得了帕尔帕廷。

甚至还有人联系了最近很火的《曼达洛人》，说蕾伊和曼达洛人有关系。

所以当蕾伊身世谜底揭晓时，我并没有太多的波澜，而“我是你父亲“这个史上最反转的梗，一个梗使用两次，对于我来说，效果真的一般般。

一个经典的身世反转重复再用一遍，又有多少人买单呢？

这或许已经不是打情怀牌那么简单了，蕾伊身份的揭秘，几乎盖棺定论了后传三部曲，依然不敢冒险去探索一个新的人物和世界，不愿意光荣谢幕前面的辉煌，而是继续要延着皇家的血脉唱尽挽歌。

而帕尔帕廷的出现，更加体现主创不愿在反派的设定上大费脑子，《星战9》握着曾经辉煌的星战历史不敢去冒险的举动，正是星战这个冒险为主题的系列最有趣的讽刺。

你们知道吗，当我了解蕾伊的身世，了解蕾伊最终要对抗的反派是帕尔帕廷时，我流泪的，这里不是惊喜更不是感动，而是我替达斯维达和卢克不值！

当初安纳金住在一贫如洗的塔图因，开发着C3PO，为的是给母亲分担一点农活，一个天真智力超群的孩童，说不定有一天也能凭借着自己的能力，走出塔图因，过上属于自己的人生。

但这时候奎刚金来了，告诉了安纳金肩上的使命，是打败西斯，给原力带来平衡，于是安纳金相信了，追随了。

之后他傻傻的爱上了一生的挚爱帕德梅，但当他知道帕德梅要意外死去时，他选择要守护爱人，放弃了世界，安纳金投身了以为可以让挚爱复活的黑暗原力，但结果成了达斯维达。

但到最后，达斯维达还是在儿子卢克的感染下，救赎了自己，灭掉了帕尔帕廷，虽然几经波折，但也是为原力带来了平衡。

这是一个活生生的悲剧，但这个悲剧却能从裂缝中透出光明，照亮整个星系。

而现在的星战后传三部曲，几乎完全否定了达斯维达和卢克的功劳，原来这一切并没有平衡，帕尔帕廷腰斩后还活着，然后他卧薪尝胆30年东山再起也就算了，真正的使命和任务，为原力带来光明和平衡的人，不是你达斯维达，而是蕾伊，更致命的一击是，蕾伊和你达斯维达没啥关系，她身上流着的是帕尔帕廷的血。

《星战9》这样的玩法，等于不待见前面6部星战作品所积累下来的人物，甚至把这些人物当成了傻子。

你们说，我看到这里，能不困惑吗。

《星战9》困惑3：不讲道理好，我们不扯那么远，忘掉前面的6部早已老去的星战作品，就光拿7，8，9这三部作品的关系来做探讨，也有很多不讲道理的逻辑问题。

当年《星战7》问世时，星战迷们已经开始窃窃私语，这不就是30多年前的《星战4：新希望》的翻拍吗，但在情怀的催化下，我们认了，并为之狂欢，《星战7》拿下了惊人的口碑和票房成绩，人们对《星战7》的质疑消失于无形之中。

与此同时，《星战7》也打开了一个面向新粉丝的大门，新旧角色组合，让我们看到了星战后续更多的可能性和期待。

于是我们翘首以盼《星战8》，依然很火，但分裂开始形成，喜欢的人非常爱，我就是其中一位，而不喜欢的人直接用毁了星战来形容这部作品，其中最大的争议的原力的解释和卢克的人设。

《星战8》的口碑和票房，也开始有一定程度的缩水。

所以，《星战9》的KPI任务来了：第1既要守着前面40多年星战的情怀牌，第2又要打开和扩展7和8新的星战宇宙通道，以及填坑7和8留下的谜团，最后还要给后传三部曲系列画上圆满句号，带着各种综合指数必须达标，最终《星战9》就变成了现在这个样子，影片成为了一部注定会加大分裂的作品。

这种分裂早在7和8之间时就存在了，角色的OOC原本就存在逻辑硬伤，想留到第9部去解决就更困难了，第9部眼下有那么多事情要收尾，怎么还顾得上角色的OOC呢。

于是《星战9》也顾不了那么多了，开始不讲道理。

比如芬恩这个角色，第7部是芬恩和蕾伊，第8部芬恩和新角色萝丝，第9部又和一个新黑人女演员，我知道芬恩和他们之间并没有宣誓爱情这个东西，但用CP暧昧组合不为过吧，芬恩每部都有不同的组合混搭，会让观众对角色的移情作用大打折扣。

这也让蕾伊和芬恩之间的关系也很乱。

还有波就更夸张了，第7部他的戏份少得可怜，第8部算是完成了从激进的愣头青，变成顾全大局的领军人物，但第9部一开始，又似乎回到了可有可无的角色，把反抗军的逆转败局的关键，放在了蓝道身上。

这些没有角色没有感情上的累积和连贯，让人很容易出戏和没了共情，后传三部曲的角色和人物之多，顾此失彼，已经让人头晕目眩了。

当初正传三部曲时，卢克，莉娅和索罗，一直是三人组队的印象让人深刻，三人经过了《星战4，5，6》三部作品的沉淀，让人找到他们铁三角组合的固定标签。

在主线事件上，则是为我们呈现了反抗军如何一步步瓦解帝国军的。

《星战1，2，3》的人物焦点，放在了安纳金从光明到黑暗的成长经历上，大事件上，则放在了共和国如何走向独裁帝国的历史洪流中。

正传和前传在事件的政治隐喻中，也是星战系列最为让人津津乐道的选题之一。

而《星战7，8，9》人物关系前面说了，有种嫁接的断层感，一直找不准固有的人物坐标关系。

在大事件上，背后的含义则简单到让人咋舌尤其是《星战9》，把一个很坏反派立起来，然后在结尾推倒皆大欢喜。

《星战9》里反抗军最后赢得不费吹灰之力，虽然看起来仗打得挺激烈，但大家也看到了，成串的歼星舰在开头出现，然后2个多小时后就被一举粉碎，如同烟花绚烂般短暂。

不是正派多强大，而是反派太虚弱，没有足够强大的反派，怎么能让正派看起来赢得艰辛和值得。

《星战9》困惑4：原力的纷争原力的看法和解释，是星战粉中吵得最激烈的。

我其实对原力的宽容度很放得开，就算来到这部《星战9》，我觉得一些新的设定我都能接受，但同时我也能了解到，这些新的设定，正在一步步分解原力的哲学和深意。

星战系列的原力为何当初那么让人着迷，原力的强大和想象力是其中之一，但并不是最重要的，最重要的是原力的亲和力。

这种亲和力来自于原力的真实，它似乎可以通过一系列的物理现象和逻辑去解释，或许在遥远的星系，在特殊环境下成长的人，确实能拥有控制原力的操作，而想善用原力，你必须成为一名苦行僧，奉献自己的一生，去训练成为一位绝地武士。

心如止水，自强不息，不以物喜不以己悲，这些来自东方神学的哲理，还有西方的公平正义，古希腊悲剧的宿命论，都融入变成了原力的哲学核心。

也正因为这样，原力和绝地武士甚至被戏称为世界第五大宗教，很多星战迷心中，依旧对原力有着固有的体系价值。

为何原力如此吸引人，是因为它的真实，真实到我们不想打破这一层神秘的面纱，让我们随时都想去相信，原力就在周围，只是我们凡人没法感觉到，但原力与你同在，一直都在。

不过迪士尼的《星战7，8，9》却渐渐有意无意的捅破了原力的神秘，大胆去设定原力新的操作和功能，粗俗点说，就是把原力当成是一个热门的装备，每一部这个装备都要进行升级，第8部的时候已经让星战迷对原力分裂了，到了第9部，就已经无所谓了。

宇宙FaceTime已经不算什么了，隔空快递，英灵接物，帕尔帕廷最后那大闪电看起来很震撼，但仔细一想如果原力能被一个人操控得如此这般，还要军队干什么，还要政治干什么（确实星战后传三部曲已经没了政治脚力这一块了）。

帕尔帕廷最后能瞬间让整个反抗军被闪电冲击，连灭霸都不敢说自己有这么强的能力，灭霸都得带上无限手套。

没错，到了《星战9》，原力似乎已经成了变相的无限手套，谁能拿到童男童女阴阳真气，就能拥有至上的超能力。

原力再也不真实和神秘，而是开始和我隔着一层屏幕，我看着屏幕上的原力好强大，但无我无关。

而之后蕾伊被吸完能量后，蕾伊又再次小宇宙爆发，这让就算拥有至上原力的帕尔帕廷，也最终干不过蕾伊体内蕴含的更无限强大的原力。

这意味着什么，意味迪士尼不仅要把原力作为一种升级的工具，迪士尼还要造超级英雄，蕾伊正是拥有无限待挖掘的超能力英雄。

说了这么多，我还是那句话，我并没有排斥这样的原力设定，但《星战9》原力和蕾伊的设定确实困惑到了我，这也正是星战迷撕裂的诱因和现状。

《星战9》困惑5：未来或许你会说，从星战7到9，票房都大卖了，口碑虽然每况愈下，但仍有不少人觉得这是一个成功的后传三部曲。

其实今天聊这么多，我并没有否定《星战9》和后传三部曲，而且我也认可后传三部曲在商业上，是获得巨大成功的，因为再也没有哪个系列能像星战系列一样长寿，并且还能每出一部新作品都力挽狂澜，在影史上你真的找不到第二个类似于星战的IP了。

所以我的分章标题，并不是去指出《星战9》的问题，而是《星战9》给我的困惑。

或许这种困惑迪士尼也在找解决的办法，从《星战7》开始，迪士尼所看到也最看重的，是原来星战的品牌和影响力都还在，所以情怀不能丢！

只能多不能少，尤其是在《星战9》最终章。

确实在情怀上，《星战9》感染了大部分星战迷包括我，但情怀终究还是一个剩余价值，在《星战9》中就能明显感觉到，星战情怀在这部电影中可以用榨干来形容，不管从叙事结构还是人设关系上，整部《星战9》就如同星战系列大尾牙，能出现的人物都出现，能用到的催泪设定和记忆都搞一遍。

《星战9》让星战迷再一次聚在一起，一起哭一起笑，然后看着两颗太阳再次感言时光流逝，岁月蹉跎。

迪士尼用了四年的时间，重新编织了一份华丽的视觉情怀盛宴，让人不得不感叹电影造梦的魅力。

这个星战的梦还会继续，按照最初的计划，2022年星战会推出《星战10》，当然这个计划或许会被《星战9》的各种数据进行调整，而我依然还会继续做着理智的星战迷，去迎接新的星战世界。

情怀终究像一壶好酒，喝了人会醉，但这酒也会有喝完的一天，观众也会有更新迭代的进程。

或许很多年后，全部人都接受了更强大更爽爆的原力设定，然后去嘲笑着那些最初原力的解释，而当初坚守原力和同情达斯维达的观众，也已消失在人海中……又或许，很多年后，人们已经不在乎原力是什么，不关心在那遥远遥远的星系里发生的故事……

我是大聪，或许你很爱这部《星战9》，或是你和我一样对《星战9》感到困惑，甚至你认为《星战9》差强人意，但我都会对你说，May the force be with you , Always !

这系列新三部曲的终章《天行者崛起》在12月18日进行了点映。

作为电影忠实粉丝，我当然选择牺牲晚饭，前往观看。

或许是饥肠辘辘影响了我的情绪，在电影院坐了142分钟后，我感到了无限的空虚和失落。

乔治卢卡斯曾说“最恨星战的就是星战粉丝”。

我真的不想做这样的粉丝，可是为什么？

为什么新史诗的终章能做到令我如此无感？

下文包含大量剧透，You’ve been warned.优点先让我把《天行者崛起》令人满意的地方说完吧。

首先，迪士尼技术力仍然行业领先，画面依旧绝美。

尤其是死星坠落的那颗海洋星球，波澜壮阔的海浪之中耸立着死星残骸。

这场戏的画面完美符合了我对史诗的想象，颇有希腊神话的感觉。

西斯圣地的风格阴郁，邪教气质十足。

颇似《权力的游戏》中铁王座的西斯宝座矗立在空旷之中，宛如一把宝剑直插地心。

在宝座正对面是类似《西斯的复仇》中议会的众多西斯观览坐席，仿佛古罗马剧场，不许台词和配乐就能给观众带来庄严肃穆。

在精美的画面之外，约翰威廉姆斯的配乐更显功力。

《天行者崛起》中有多段星战经典曲目的重新编曲，在烘托气氛的同时又满足了情怀。

哪怕你再不喜欢新三部曲，可你也不会讨厌约翰威廉姆斯的音乐，尤其是那《帝国进行曲》的温柔弦乐改编版，实在不由得令人猛男落泪。

讲到情怀，这也是《天行者崛起》做得比较好之处。

情怀分再次拉满，兰多卡瑞辛的回归、莉亚公主的离去，在影片最后关头，蕾伊听到了一大串绝地英灵的声音，阿纳金、魁刚、欧比王、尤达、卢克全都回来了。

这一幕简直就像《神秘博士》特别篇中十二位博士一直穿越时间来拯救星球一样。

所谓单丝不成线、孤木不成林，光靠情怀支撑不住这个终章。

最终电影依靠的还是新角色们的演技。

整个新三部曲里最重要的一条线就是凯洛伦的救赎之路。

虽然剧本不尽如人意，不过有赖于亚当德莱弗精湛的演技，我竟然对凯洛伦的救赎产生了那么一点点理解，好像这个弑父的马脸小子也不是那么讨厌了。

亚当德莱弗在与斯嘉丽约翰逊搭档的《婚姻故事》中同样贡献了不俗的演技。

我认为他可能是现在好莱坞最擅长演要哭不哭的哭戏的演员之一。

OK，优点说完了，接下去我要堕入黑暗面了。

下面有大量剧透，再次警告！

缺点 将帕尔帕廷皇帝拉回来当大BOSS简直败笔中的败笔。

《天行者崛起》的导演J.J艾布拉姆斯在采访中表示他们从一开始就打算把皇帝拉出来。

在我看来，这就是在放屁！

不要跟我说什么旧正史里皇帝已经复活，我们只从电影入手。

《天行者崛起》一开场凯洛伦就前往西斯星球找到了帕尔帕廷。

帕尔帕廷对凯洛伦说斯诺克是他的手下。

不仅如此，皇帝居然在这个星球上囤积了大量兵力与歼星舰。

帕尔帕廷对凯洛伦说第一军团将在他的领导下成为至尊军团，一举消灭反抗军。

这么多歼星舰在前两部里怎么不出动？

为什么要帕尔帕廷弄出斯诺克这个傀儡？

他是害怕卢克天行者看到他复活后跑来杀他吗？

从各个方面来看，我都认为《天行者崛起》将帕尔帕廷拉回来当BOSS在仓促之下作出的决定，是对《最后的绝地武士》留下的剧情真空进行抢救后的残骸。

和帕尔帕廷一样突兀的是第一军团中莫名其妙地冒出来一个纳粹长相的新将军，取代了前两部被凯洛伦欺负得够呛的赫克斯将军。

为什么赫克斯将军不能继续当第一军团的邪恶代言人了，因为他不够坏吗？

凯洛伦在《最后的绝地武士》中那么一挥刀让整个新三部曲陷入了反派实力严重不足的情况。

如果迪士尼打算在新三部曲里尝试新的道路，那就应该坚定地走下去。

让凯洛伦彻底成为野心家，让他彻底黑化，让他成为永不被救赎的绝地武士，让他成为“星球大战”的丁蟹！

摇摆的迪士尼不仅搞乱了终章的逻辑，还搞乱了芬恩这个角色的挖掘深度。

很多国内影迷对小黑哥芬恩怨念颇深，是的，他不够帅；是的，他是黑人；是的，他经常就种族议题发表政治正确言论。

可芬恩的确是“星球大战”之前从未有过的角色，我曾对他抱以厚望。

蕾伊也好、卢克也好、阿纳金也好，沙漠中的天选小屁孩终成一代大师。

我们已经看过三遍了。

韩索罗也好、波达默龙也好，走私贩子终成一代将军，我们也看了两遍了。

可是改过自新的风暴步兵，你见过吗？

《天行者崛起》中多次表现芬恩对原力极其敏感，并且他一直想找机会和蕾伊说话。

可直到整部电影结束，他也没做什么原力相关的事，也没跟蕾伊说话。

为什么不多挖掘一下风暴步兵的反叛？

抛开风暴步兵的设定，芬恩的角色定位和波有什么区别？

这个新三部曲的主角小队里真的需要两个插科打诨的小队长角色吗？

嘲讽对象有C-3PO和楚巴卡还不够吗？

说到波达默龙，这个类似韩索罗的角色实在是很无聊。

由于新三部曲从某种意义上只属于蕾伊和凯洛伦，因此波在主角小队中压根没有什么爱情要素。

《天行者崛起》为了弥补这一点，给波加了个在过去走私团伙里的欢喜冤家角色佐伊。

佐伊这个角色从设计上看显然有很大程度上考虑了迪士尼卖周边的需要。

佐伊这个角色美不美，当然是美的。

酷不酷，当然也是酷的。

但我们真的需要这个角色吗？

删掉她会对整部电影产生什么影响吗？

会对波达默龙的角色行为产生什么影响吗？

压根不会！

在前两部电影里根本就没有这个角色的影子。

当然，你可以用老三部曲中兰多卡瑞辛或波巴菲特的例子为佐伊辩护。

没错，老三部曲中兰多和波巴非特都只是配角，没什么亮眼戏份，可粉丝依旧喜欢他们。

看上去他们三者好像是一样的，但仔细琢磨一下，他们有根本上的不同。

当乔治卢卡斯在创作老三部曲的时候，他从来没有想过要让波巴菲特或兰多成为人气角色，他也没有想过要把某个场景还原到迪士尼的星战主题公园里。

可在新三部曲中，这种功利的想法俯拾皆是。

《天行者崛起》中当蕾伊一行人追踪信号来到陌生星球，正巧当地的阿拉阿基人正在举行传统庆典。

C-3PO也就理所当然地蹦出了一大堆有关这个庆典的信息。

要不要打个赌，阿拉阿基人的庆典一定会出现在迪士尼的星战主题公园。

在电影叙事中，这个所谓的庆典根本是赘述。

蕾伊一行人在庆典中被第一军团发现，然后兰多出场救下他们。

这些事根本不用庆典做背景，随便弄个酒吧集市街头一样成立！

更明显的布局在蕾伊在飞船残骸中找到了一个叫D-O的小机器人，想必它也会像BB-8和Porg一样成为星战周边爆款。

角色数量臃肿，除了蕾伊和凯洛伦外，所有人都得不到一段哪怕三分钟的完整戏份。

如此碎片的表达无法让任意两名角色之间建立足够有信服度的关系。

更可气的是，戏份已经这么不够分了，影片还要在根本不合适的场景中添加笑料。

在蕾伊小队失踪后，莉亚公主还有闲心跟手下开玩笑！

这个笑点非常不合适宜，可J.J艾布拉姆斯为什么不拿她呢？

恐怕是因为这是凯丽费雪去世前的仅存不多的片段，他们实在不敢擅作主张将之删去。

凯丽费雪的离世给《天行者崛起》增加了不必要的变数。

即便我很不满意对莉亚公主的处理，也得承认迪士尼确实已经竭尽全力在维持莉亚公主的角色完整度。

整个故事过于繁复，剧情始终处于不明朗的状态。

观众们就像蕾伊小队一样，从A点到B点，再从B点到C点，一直在追寻着渺茫的希望。

希望电影能带给大家一点刺激。

这部电影的动作戏是如此乏味，连凯洛伦和蕾伊之间光剑决斗都那么乏味。

风暴步兵们的枪法依然差劲，平庸的运镜和剪辑也无法使战斗变得刺激。

特别当我在第二幕见识了蕾伊那过于强大的原力之后，还有什么能让人惊讶了呢？

预告片中大肆渲染的蕾伊单挑凯洛伦，就场景来说十分震撼。

可惜它发生在第二幕，观众难道会对蕾伊或凯洛伦产生任何一丝丝的担心吗？

对于许多粉丝来说，这部电影里Reylo这对CP被官方承认可能是最大的亮点。

可我从来没有对凯洛伦和蕾伊这对CP产生过任何好感，我甚至不认为他俩之间有什么火花。

Reylo这对CP在北美的高人气令我不解。

如果你吃这对CP的话，请告诉我为什么你觉得他俩之间有戏。

电影最后有一段令人尴尬万分的“十面埋伏”式生离死别，在CP粉眼中大概是加分项，在我这里那就是大大的扣分项。

在影片最终决战，波达默龙仍然像《最后的绝地武士》中一样向全宇宙发送了求救信号。

这次人民总算响应了英雄们的呼声，帝国军上空呈现出一片人民战争的汪洋大海。

这一段类似《海盗电台》的欲扬先抑处理本来应该是最震撼人心的高潮所在。

但《天行者崛起》里缺乏对宇宙其他星球人民的生活描写，没有塑造任何值得同情或憎恨的平民角色。

这就是的最后的反转显得有些“都和主义”。

说了这么些，那么“星球大战”新三部曲的锅到底该谁来背呢？

回到乔治卢卡斯所说的那句话最恨星战的就是星战粉丝。

我部分赞同他。

乔治卢卡斯呕心沥血创作的前传三部曲遭到了粉丝的恶评，这让他伤心。

他认为星战粉丝并不在乎他对星战的设想，这是很自然的事。

现在他把星战卖给了迪士尼，而迪士尼对星战未来打造的新三部曲一样遭到了粉丝的恶评。

难道是粉丝太贱了吗？

是也不是。

星战粉丝恨的不是星战，而是新的星战。

粉丝们爱的永远是自己最初见到的星战，痛恨的永远是为了圈钱而鼓捣出的新内容，尤其是当新内容改变了旧内容的时候。

我为什么恨《最后的绝地武士》？

因为它直接打碎并重塑了卢克天行者的形象。

人们为什么讨厌《天行者崛起》？

因为它让《绝地武士归来》中达斯维达的救赎多少变得有些徒然。

就像“哈利波特”的忠实粉丝们不满J.K罗琳在“神奇动物在哪里”中对宇宙观的添补，金庸小说的粉丝们不满金庸在新修版里的改动一样。

星战粉丝同样不满卢卡斯或迪士尼对“星球大战”的增减删改。

当一部文学作品被创作并发表的同时，从某种意义上讲，它就已经不再属于作者一个人。

这当然可以解读为读者或影迷的自私，可就是这份自私支撑着整个作品的粉丝社区。

当迪士尼用纯粹的商业开发角度开垦IP，自然会引起社区意见的反弹。

“星球大战”这个IP在中国大陆不算什么热门，在点映场和我一同观影的也就二十人左右，坐在我旁边的有位年约四十以上的中年人，可想而知是有年头的粉丝了。

当电影最后蕾伊对人自我介绍说“我名叫蕾伊天行者”时，我身旁这位男子小声骂道“放屁”。

对于新三部曲，我想我会一直恨下去。

Ray因为被开罗人注入真气意外怀孕，结果生下一对双胞胎。

一个成为伟大的姐弟战士，一个成为西丝，然后相爱相杀。

帝国虽然被消灭了，但是抵抗组织不知道如何执政，从不知道哪里挖出一个黑暗势力让它们掌权，好让抵抗组织继续抵抗。

帝国工程师们又造了一个更大的死星三号，可以一次摧毁一个太阳系。

然而损管还是污一样，只要一个小爆炸就能引发连锁反应把自己干掉。

单数集一分为二，双数集二合为一，子子孙孙无穷匮也。

2002年七岁看星战前传一vcd的小粉丝，我的观影顺序很巧的是前传三部完了接正传三部。

然后按照电影创作时间看两遍，剧情发展线看三遍，各个单独电影反复看，小说两本，漫画无，动漫三部，游戏无。

所以完整积累下来的我的感受和星战世界观是一个闭环，我沉迷其中而且欣赏故事中的善恶，通过周边文学可以深化了解人物的特色。

其中绝地最爱奎刚金，西斯最爱摩尔，反派最爱塔金，自从迪士尼收购以后修改了新旧正史就是有争议，这个不说了就说电影。

新三部在我看来都是垃圾，因为我个人认为电影最重要的就是一个完整的故事，一个故事一部电影这样说没错吧。

虽然很多电影艺术将摄影，音乐都达到了非常高的高度，但是就星战这个题材，故事才是关键。

细数除了新三部曲的每一部，都是故事撑起电影其次才是特效跟演技。

反看新三部，故事讲的基本就是糊弄巨婴的烂东西，乱改瞎写，明星带货，流量卖片。

我记得新第一部结束以后在电影院我听到有人直接说“那个拿着红色光剑的人好帅啊！

爱了爱了”。。。

这是对星战系列的侮辱，但是也正是主创团队需要的，达斯米奇。。。

于是故事越来越懒。

第二部结束，我看的不知云云，但是老演员老角色都出来了，流量效果有了，新角色也出来了，周边玩具也卖了。

第二部上映后的网络上，还有人说要站什么什么的cp。

哎，我怎么苦思冥想也想不出，这么一个题材的电影为什么要主流在情情爱爱上而且是两个什么铺垫也没有就杀出来的新角色。

他们能撑起这部系列电影的新序章吗？

在这里不黑演员，演什么都得吃饭，这是饭碗。

那么编剧制片和导演，诸位是真的想拍一个好看的故事延续星战的精神？

还是赚取大家的眼球多挣点票房？

虽然星战系列的诞生本就是一个时代的眷顾，天时地利人和，在美国当时那么样的一个社会衍生出的东西。

可以说是很好的机遇，加上卢卡斯后期孜孜不倦的补充文化方面的能量，在全球范围内粉丝们才乐此不疲的走进星战的世界。

硬说精神的话，时代不同了大家喜欢的东西也一定有所改变。

但是你照搬老故事，硬加新人物，搞点伦理擦边球，整点不荤不素的对白场景，不惜重金消费我们的情怀，还是人嘛？

我真的接受不了新三部曲这样拍。

绝地武士有很多，西斯也有很多，平民也有很多，星战中的种族也有很多，这么多的题材为什么要来来回回抓着这些东西硬创作，明明没东西，拉不出来也要蹲半个小时，腿不麻吗？

迪士尼只拍好了一部侠盗一号，故事简单明了，星战的精神就是别鸡杂太复杂，观众不喜欢猜身世，要不然惊天反转，要不然一切顺水推，别真的来来回回蹭，进不进的给个准话。

第三季今天12点半看完，看到最后两只人吻在一起，我骂出了声，并且我前方一个妹妹全程安静的玩着手机看完，看到这一幕非常开心和激动，开心的跟男朋友交流起来。。。

哎，不知道她在开心什么？

我看到激动的她，仿佛看到了发情的狒狒。

我想如果伦这个角色喊阿giao来演的话，外国不敢说，相信中国观众尤其女观众应该会少大概78.95%。

嘴巴不是瞎亲的，当年莱娅公知虽然吻了卢克，但是那种戏谑和场景让人忍俊不禁而且感到非常舒服，年轻人的那种隐匿而又青涩的情感全都藏在了那几分钟。

可如今在4K双摄的带银幕看到星战电影里的亲吻，我吐了。

恶心了，反胃了。

伤心了，失望了。

星战对每个人的感情一定有所不同，有很多粉丝不管电影什么样他们都爱。

有些像我一样键盘侠式的不爽。

有些是真的喜欢这样的星战。

这些都无所谓，人跟人本就不同。

我喜欢星球大战，因为这事父亲给我买的光盘带我看星战，这是我童年的回忆，他让我抛弃了奥特曼，让我爱上了电影。

也陪伴了我人生的每个时期。

不管以后谁家收购星战我都会看，都会买票进电影院，哪怕是京剧团收购卢卡斯，以后星战改唱戏了，只要是有光剑还在，冲着光剑我也是一个捧场的星战迷。

但是希望带制作人们，光剑这么分量的武器，不是猫猫狗狗就能拥有且掌控的，另外那十字架子根本就四个赝品，玩了三集马脸自己都扔海里了2333333。

晚安大家，我占领高地了，别喷。

愿原力与你同在。

看完以后觉得好多似成相识的情节。

突然想到这不是太空版的哈利波特的故事？

凯洛伦对应斯内普，雷伊对应哈利波特。

复活的帕尔帕庭不就是伏地魔？

雷伊在黑暗和光明的选择中的觉悟不就是哈利波特的主旨，你选择做什么样的人就是什么样的人？

还有导师死后显灵不就是邓布利多对哈利的引导和帮助？

主角爹妈显灵也有哈利波特的影子。

自己主角核心团队三人组加萌宠，哈利波特也是哈。

【剧透警告】这篇影评中含有对凯洛·伦最终结局的剧透！！！

请尚未看过电影的朋友们谨慎观看，以免影响观影体验。

写本文的目的仅仅是谈谈自己对凯洛•伦这个人物的理解，欢迎讨论，拒绝撕X。

一、The force awakens：光暗的觉醒与原力的平衡有光明的地方就有阴影，有黑夜的地方必将迎来白昼。

黑白相生相克，此消彼长，纠缠往复，无始无终。

黑暗必然存在，因为黑暗与光明共存是自然界不容置疑的法则；黑暗面本身也并不代表邪恶，是西斯对黑暗面的训练与应用将之与邪恶画上了等号。

邪恶的不是黑暗原力，而是其应用方式和所使用它的人。

错误地攫取本不该由活人所掌控的力量，是对自然法则的蔑视，也必然将其使用者推向腐化与堕落。

对于绝地而言，原力平衡的终极奥义是消灭西斯，因为西斯的崛起是对原力平衡的破坏。

然而，与绝地数万年历史相比，西斯的存在仅有短短数千年。

那么，在西斯崛起之前，原力达到平衡了吗？

如果原力在西斯诞生之前就已经达到了平衡，那么“天选之子平衡原力”的预言又从何而来？

预言中提到的“原力平衡”，难道真的是指消灭西斯吗？

安纳金试图以消灭西斯的方式达成原力平衡，却仅仅给银河系带来了数十年的喘息时间。

看似已经死亡的，实则在黑暗中窥伺；看似成功扼杀的，依旧在角落中萌生。

黑暗是无法杀死的，就算最后一个西斯走向毁灭，黑暗面也依旧存在。

光明与黑暗存在与自然界的每个角落，流淌在原力里，也隐匿在每一个人的心里。

西斯的灭绝并不是平衡，光暗共存才是。

拥抱光明，但接受并正视黑暗面的存在；不去主动使用黑暗原力，但也不再尝试扼杀它。

原力觉醒是蕾伊和凯洛两人分别在光明和黑暗面中的觉醒。

Darkness rises，and light to meet it.反向亦如是。

蕾伊与凯洛是硬币的两面，无论是在力量上，还是在内心的挣扎上，他们彼此对等，交相呼应。

蕾伊出身黑暗，但渴望变成毫无瑕疵的光明，拼命抑制心中萌生的黑暗想法，不顾一切地否认自己对黑暗原力与生俱来的熟练掌控；凯洛出身光明，但渴望与黑暗彻底融为一体，甚至天真地尝试以弑父的方式完成对黑暗的献祭，努力扼杀自己心中不断滋长的那一线光明。

野火烧不尽，春风吹又生。

光明与黑暗都是如此。

在我看来，贯穿后传三部曲的一个重要线索就是对原力平衡的探讨。

ep7体现了光暗原力的觉醒，光暗两方的代表——蕾伊和凯洛，【在努力增强自身光暗力量的同时，也不惜一切代价地去扼杀反方向的原力】。

ep8体现了【对另一方原力的正视与自我怀疑】，他们发现无论如何努力，自身的原力构成都并不纯粹：蕾伊发现黑暗原力对自己有着一种与生俱来的致命吸引，从她身上散发的黑暗潜质甚至让卢克感到惊诧，也逐渐对身在敌对阵营的凯洛萌生了不可言说的情感；凯洛则在空战中无法下手杀死自己的母亲，虽表面毫不在意，但内心依旧希望蕾伊不要将自己看成彻头彻尾的魔鬼，希望她了解绝地圣殿当晚的真相，渴望能有人与自己并肩站在银河系的顶端，按照心中的蓝图去创造崭新的未来。

ep9则是【光暗的融合】。

蕾伊与凯洛都接受了自己身上光暗共存的事实，不再尝试去扼杀。

出身黑暗再也不会让蕾伊感到崩溃和无所适从，短暂的迷茫过后，她坦然接纳了黑暗的出身，又自愿选择光明，友情将会陪伴她到永远，爱情和亲情尽管稍纵即逝，但永存于心。

凯洛也不再抵触本·索罗这个曾经伴随他多年的名字。

他从光明投入黑暗，又站在黑暗中拥抱光明，阳光从头顶照来，投下黑暗的影子。

Don’t be afraid.I feel it too. 二、Let the past die：正视过去，寻找自我 后传三部曲的另一个主题是寻找自我。

他人眼中的我是怎样的？

他人希望我成为怎样的人？

我认为自己在他人心目中是怎样的人？

我内心深处希望变成怎样的人？

当一切尘埃落定，只有最后一个问题才至关重要。

因为这个问题代表着个人意志的觉醒，是自我的觉醒。

只有认清了自我，才能真正无所畏惧；只有知道自己想要什么，才能做出不留遗憾的选择。

Let the past die.但过去真的灭亡了吗？

sKYwalker + soLO = KYLO过去依然存在，它流淌在血液里，镌刻在家族的传奇里。

爱恨永不消亡，那些拼了命也要去抹杀的，却总是趁着不备之时一次次袭来。

那是卢克·天行者手中点燃的光剑，是韩·索罗临终前手掌的余温，是莱娅·奥加纳在战火中隔窗相望时暗藏波澜的眼，也是在决心投向黑暗之时意外出现的一个拾荒女孩。

杀不死。

忘不掉。

留不住。

不忍抛。

在我看来，本·索罗与凯洛·伦从来都是一个人，这两个名字看似不同，实则水乳相溶，就像光暗相生、彼此纠缠，永远也分不出胜负。

从本改名为凯洛，并不代表本的消亡；重新接受本这个名字，也并不代表凯洛不再存在。

“你心中有太多你父亲的影子。

”“你不过是一个妄图用面具来隐藏自己的男孩。

”“你在害怕，你害怕自己永远也成不了达斯·维达。

”“你从小到大听到的每一个声音，其实都是我。

一直是我。

” 父母和舅舅期待他成为一名合格的绝地、光明面的象征；暗自爱慕的女孩期待他改邪归正、成为银河系的希望；斯诺克期待他成为下一个维达；帕尔帕廷皇帝期望他给自己带来强大的力量。

本·索罗倾尽童年和少年时光去满足家族的期待，凯洛·伦挥霍半生去努力延续导师心中规划的黑暗传承，最终两者殊途同归，都是一无所有。

他曾受到伤害，就在银河系中播种伤害；被导师背叛，就报之以更加狠厉而决绝的背叛。

当光明和黑暗两面的导师都从生命中消失，当一度渴望摆脱的亲人最终接连退场，生命中剩下的就只是空虚。

逝去的灰飞烟灭、永不复还，渴望的近在眼前、却远在天边。

强大的原力看似恩赐，实则诅咒；亲情与爱意看似漠然，实则愀然。

拥有时不曾珍惜，失去时难抑思念；决策时一意孤行，寂静时辗转反侧；伸手时本就不抱期望，被拒绝的瞬间又溢满悲伤。

直到ep8的结局，跪坐在抵抗组织废弃基地的他，手中紧紧攥着已逝父亲留下的骰子，真正属于自己的只有一个最高领袖的头衔。

或许直到那个时候，他才开始真正去想，自己内心真正想要的，到底是什么？

三、I will finish what you started：由爱而起，因爱而终I will finish what you started.“我要完成你未竟的事业。

” 在我看来，这一“未竟的事业”有三重含义：一是确保皇帝已经死亡；二是阻止所爱之人的死亡；三是平衡原力。

安纳金一切作为的原点，其实不过是要保护自己的家庭、保护那个他最爱的女孩。

对他而言，最重要的不是原力、不是使命，而是爱与被爱。

或许成为维达的他内心最最渴望的，不过是让心爱之人起死回生罢了。

帕尔帕廷皇帝还活着，可帕德梅却早已成为冢间枯骨。

帕尔帕廷皇帝死了，蕾伊却依旧还活着。

当故事走向终局，光暗在对抗中融合，爱在逝去的过程中重生。

情人别后 永远再不来无言独坐 放眼尘世外鲜花虽会凋谢 但会再开一生所爱 隐约在白云外苦海 翻起爱恨在世间 难逃避命运相亲 竟不能接近或我应该相信 是缘分——卢冠廷《一生所爱》四、The rise of skywalker：从束缚到自由I have been torn apart.I want to be rid of this pain.实际上，撕裂是从束缚到自由的必经之路。

There is no death，there is the force.死亡是救赎，也是解脱；死亡不是结束，而是开始。

天行者家族源于微末，原本就是nobody。

强大的原力是天行者传奇的前提条件，但只拥有原力并不足以铸造传奇，还要加上个人的选择。

光明与黑暗，爱与恨，生与死，孤独与团聚，他我与自我，理想与现实。

选择没有对错，只有后果。

天行者的崛起，虽然可以理解为师徒的传承、精神的崛起，但我更倾向于是个人选择的觉醒。

出身光明也依旧可以接纳黑暗，出身黑暗也依旧可以触碰光明。

真正重要的不是一名一姓，而是内心身处认为自己究竟是谁。

凯洛·伦没有被洗白，更没有突然变白，他只是接受了自己并非纯粹的黑暗或光明这一现实，不再执着于成为彻底的黑暗，而是正视内心身处依旧存留的光明，并坦然接受了它。

在他死去的那一刻，本与凯洛这两个名字终于不再被割裂，在真正意义上浑然一体。

凯洛死了，但他又依旧活着，因为光明与黑暗将在偌大银河系中长长久久地存在，因为他的生命依旧流淌在心爱的女孩的血液里，替他徜徉于这大千世界。

他不需要被别人救赎，因为救赎必须发自内心，只有自己才能拯救自己；他不需要被洗白，因为没有人能成为纯粹的白；他不需要被劝导，因为他已经出于个人意志主动做出了选择。

他终于自由了。

标题表达了我的观感。

首日19：00场次，二十年老粉，就此别过。

1977年的新希望，晃晃悠悠，靠特效和设定取胜，好在初生牛犊，振聋发聩。

1980年的帝国反击战 老师傅出马剪辑，匠气十足，上了一层台阶，进入主流叙事影像的殿堂。

1983年的绝地归来，泰迪熊大战高科技帝国，已经在靠自我感动的情怀勉强带起滑坡的构思。

99年到-05年的前传三部曲，评价两极分化。

不过，不管大家觉得多么又臭又长，渣渣宾有多让人反感，至少乔治卢卡斯老大爷能四平八稳讲个故事。

把六回章节给圆上。

达斯米奇收购后，黑暗原力掌控了新三部曲。

开始了真的狗尾续貂...2015年觉醒，纯粹复刻，毫无才能的JJ，靠刷情怀勉强蒙混过关2017年最后的绝地 老白人粉丝恶评如潮 我觉得居然还不错 至少Rian Johnson有点新意 是对JJ偷工耍滑的一种反动2019年毫无才能的JJ再度袭来，终于完整的 全方位360角度暴露了其平庸的水准。

当然了，导演暗自通过youtube博主爆料 率先把锅扣在了女领导凯瑟琳肯尼迪的头上 控诉她掌控欲太强 临阵要求重新剪辑。

不过就结构而言，整体就是失败的，不论是否是重新剪辑的版本。

JJ有多平庸 看原力觉醒就知道了。

天行者崛起就是twice the pride double the fall的原力觉醒一分都嫌多，建议大家不要浪费钱。

新三部曲就当是沙雕粉丝拍的同人电影看待吧

《星战：天行者崛起》一个伟大宇宙的草率结局 廖伟棠 一切曾经辉煌的如今分崩离析，一切浴血奋斗都成漫画涂鸦。

“世界就此告终，没有轰隆只有一声欷歔”（This is the way the world ends／Not with a bang but a whimper.）——艾略特《空心人》著名的结尾，可以为万众期待的所谓星战终结篇盖棺定论。

虽然最终战役里帝国舰队像烧鞭炮一样轰隆隆满天，对于星战迷来说，那还不如楚巴卡听到莉亚公主死讯时的一声嚎叫，因为后者确认了一点：神话早已告终，其余不过是闹剧。

一直都有戏仿《星球大战》的YouTube节目玩这样一个梗：所谓的原力驱动的光剑，不过是支手电筒。

没想到，在正传的第九集，不少人期望是收结一部史诗的力作里，导演J.J.艾布拉姆斯自己作践圣物，让天行者的光剑在雷伊的手中亮起，作为蛇洞里的照明，同时不忘让波戴姆伦打开自己的电筒，与她面面相觑。

这个搞笑场面之前，正是这队反抗军最精英小分队，被几个殖民地暴风兵追杀，几乎命丧沙漠——雷伊完全忘记了自己的原力和光剑可以救命，老战士楚巴卡无故出去散步被俘，草包不堪——然而一小时后，这队笨蛋却带领不知道从何处冒出来的全宇宙起义军，毁灭了数以百千计足以把宇宙毁灭多次的帝国歼星驱逐舰。

如此荒腔走板的剧情破绽，在《星球大战》第九集<天行者崛起>里比比皆是。

看起来都像是山寨版自黑——也许在维护卢卡斯《星球大战》的贵族性与新老板迪士尼的亲民性之间，在满足老星战迷致敬情怀与迎合新一代电玩世代的沉浸体验之间，J.J.找不着北了。

但是，真正懂得卢卡斯精神的星战迷，就会知道，行为高贵的绝地武士却是反对血统论、禁止生育，而从平民当中寻找新一代原力敏感者的。

强调亲民的迪士尼，使用的却是它一贯营造浪漫公主神话的手段，把卢卡斯的叛逆精神带回帝国的阶级森严中去，比如说，给与拾荒者雷伊一个最显赫的身世。

可以说，<天行者崛起>里最大的败笔，也是它自以为最得意的秘密，就是颠覆了前面两集把雷伊设定为Nobody的这一创举。

这设定对业已成型固化的星战家族神话的截停意味深长，本来有望成为真正的新星战宇宙的起点。

没想到<天行者崛起>把存在早已消散的西斯魔王帕尔帕廷召回来，活生生把<天行者崛起>拍成了又一部西斯复仇烂片。

没有比第八集结尾那个Nobody的牧马小奴隶捡起扫帚模仿光剑更振奋人心的，因为他呼应了安纳金.天行者最初的奴隶身份，代表了原力的无处不在、人人都有望成为绝地武士。

是啊，天行者抑帕尔帕庭宁有种乎？

“在没有英雄的年代里，我只想做一个人”——北岛在纪念遇罗克的诗里这样说，然而J.J.不甘心让雷伊做一个人，还是把星战两大家族血统与姓氏强加给她，仿佛不如此不能图解“原力平衡”。

这是多么简单粗暴的迪士尼逻辑啊，把星战迷的智商视为米老鼠的观众同级之举。

关于原力平衡的深奥道理，卢卡斯早已用安纳金之死演绎过了，莱恩约翰逊也已经在他导演的第八集“最后的绝地武士”用卢克天行者对雷伊的引导呼应过一番，还需要追加一个血统认证给她吗？

和雷伊的回归皇室后代同步，第二主角凯洛伦回归的是他作为平民冒险家汉索罗与贵族莉亚公主的儿子：本.索罗，如此一个人获得了另一个人放弃的天行者家族最后一人的身份，但后者却以自己的行动证明了天行者应当何为，而得到以“回归原力”这样悲壮的死亡方式，与自己的母亲与舅舅（卢克天行者）一起跻身绝地英灵的行列。

本.索罗／凯洛伦的转变虽然也大起大落，但他的故事线是这一部星战电影里讲得最好的。

关键是，他的最终觉悟始于母亲的最后呼唤，却因为与父亲汉索罗的幻影的一番对话而完成——基于汉索罗并非绝地武士不可能成为英灵存在，可以肯定地说，这一番对话是凯洛伦的自我对话，他真正面对自己的光明面与黑暗面，完成了对弑父行为的救赎。

这样一种抉择方式，是较接近卢卡斯的通俗存在主义的。

除了凯洛伦之外的角色，塑造大都平面草率，而在角色之外的价值观营造，也是勉强为之。

星球大战系列，作为一个虚构世界的伟大宇宙、太空歌剧是怎样炼成的？

不只是科幻想象力的狂飙，还有根深蒂固的对“反抗”、“正义”的执念。

作为反越战世代的乔治.卢卡斯，深信止戈为武，原力只用于保卫与反抗，绝不进犯他人权利；修炼是为了平衡，而不是为了胜负。

因此在他的前六部星战电影里，他画了一个又一个圆圈——呈现一幅又一副阴阳图，归根到底他跟他的同代西方嬉皮士一样，是道家与禅宗的信徒。

新星战三部曲的时代里，只有第八部“最后的绝地武士”和外传“侠盗一号”对此有所领悟（详情可参看我的文章《<星战:最后的绝地武士>：一切失败中什么是值得的?》）。

星战之所以成为传统意义上的“悲剧”，是因为它是关于失败的哲学。

面对正义的一无所成，第八部与第九部呈现了承认绝望与忽悠希望的悬殊境界——但直面绝望不意味着不反抗，而把绝望一笔带过然后开挂一路凯歌的，也不见得是真正可能的斗争。

在对星战的正义主题的呼应来说，<天行者崛起>唯一的“建树”是强调了一点：在持续的、压倒性的失败当中，不要自觉孤立无援——“自觉孤立无援你就输了”只剩下残部的反抗军就是这样鼓励自己的。

星战系列当年也是这样告诉我，告诉远及亚马逊印第安部落的Nobody，何谓基本的正义观——道不孤，必有邻！

不过在<天行者崛起>里，这变成了只要有了正义我们不怕一无所有。

装备简陋的反抗军骑马践踏帝国舰队那一幕，很抱歉让我想起了义和团……最后突兀出现漫天的来自全宇宙的义军援军，在之前的两集是完全隐形的，连最起码的铺垫都没有，哪怕你给我一个各地为莉亚公主之死而悲愤觉醒的镜头好吗？

从隐忍、绝望到潜行、变化、反击，这本来是老星战的拿手好戏，然而在这个电影角色扮演游戏化的时代，这一切都可以省略，意思意思，加点特效就敷衍过去，就像“希望”二字可以忽悠即成。

J.J.或者“达斯米奇”（星战迷对迪士尼公司的蔑称）说天行者要崛起，天行者就崛起了？

“崛起”意味着什么？

安纳金与卢克甚至莉亚都崛起过，天行者作为绝地精神的深刻矛盾冲突之枢纽，从来没有沦落。

<天行者崛起>是意识到这种矛盾的重要性的，然而它无力也无意志去处理这种矛盾。

雷伊的黑暗面曾在她盗取西斯导航器的一刹那以西斯幻影出现，那是全片最惊艳的时刻，然而转瞬即逝。

黑暗二字在接下来直接就用丑陋不堪的帕尔帕廷取代了，这是对“黑暗”在星战中的哲学意义的亵渎。

但无可奈何，这个星战宇宙早已结局了，就在不差钱的卢卡斯把它卖给迪士尼的那一刻，这是插在老星战迷心上滴血至今的匕首，谢谢<天行者崛起>给它安排了一个道具，以资提醒。

（原刊腾讯大家廖伟棠专栏）

纯粹是浪费时间，一滴都不剩了，真的剧透warning槽点巨多。

开幕PPT直接不讲道理的原地复活，好吧，本来就是高魔世界，复活就复活吧，我不纠结。

上部被揍的就剩一艘千年隼的抵抗组织，不知咋的就又回血回成了一小支舰队，行吧，抵抗组织都是原力造船，不纠结，再说莱亚神通广大，指不定又从哪儿买了不少飞船呢，不纠结不纠结。

PPT的信徒瞒着所有人，趁这7-8的功夫建了一只全体装备歼星武器的舰队。

我的妈呀，真就原力造船了呗，当年瞒着共和国造克隆人军队我还能接受，这tmd规模大到可以剿灭整个银河的舰队也能神不知鬼不觉的造出来？？？

然后第一秩序那个一直跟凯洛伦互怼的指挥官（指挥造大死星那个），居然，T M D 跳反了！！！！！！！！！

理由是“我不在乎你们赢不赢，我要凯洛伦输！

”我的天啊！

你是历史课本没读过嘛！？

那可是PPT啊，伟大的皇帝啊！

达斯维达的导师啊！！

你tmd居然敢出于这种无聊的理由，把PPT复活的机密情报+舰队所在位置送给莱亚，然后还亲自动手放走了波和芬！！！！！！

然后他就被当叛徒处决了，真tmd是蠢死的。

第一秩序当年让你当一把手是怎么活下来的！！！！！

为了去PPT躲藏的星球，要去找导航仪，行吧，开团，哎哎哎，等会儿，波你凑什么热闹啊？

你上一部不是费那么大篇幅要转职commander的嘛？

你怎么又上去开飞机了？？？

一路跑团，好不容易找到导航仪，结果直接让凯洛伦给捏爆了。

然后爆炸的来了，蕾伊的身世，铺垫整整两部的玩意，都不需要铺垫，跟凯洛伦神交两次直接解封。

PPT的孙女！！！

好嘛，合着这就是老爷子听闻自己孙女要嫁给天行者家的崽子给气活了来暴力打鸳鸯的故事是吧。

这中间为了破解导航仪的所在，需要清掉3PO的记忆，就是预告片里拿来煽情的那一幕，可神奇的是我居然一点都不觉得感动。

3PO上个镜头失去记忆，下个镜头就没有人care的带着失去记忆的3PO满大街跑，还让它负责贡献笑料。

之后回到基地，R2把记忆备份一插，3PO回来了。

这真是我见过有史以来最不严肃的失忆桥段了。

然后不是说导航仪让伦给捏爆了嘛，那咋办呢？

把凯洛伦洗白了就成了呗。

可怜莱亚，我们知道7、8、9一部走一个老角色，但这也太敷衍了。

开幕莱亚两句话，然后下线。

中途蕾跟凯洛伦开打，此时还没有到决战，局势也并没有很危急。

莱亚为了唤浪子回头，用光最后的原力呼唤儿子，走了，最后的台词都只有一句“本”我然后凯洛伦就看到了韩的幻影，7的那一幕复刻，这次本终于把那把光剑丢出去了。

这是全片我唯一觉得还有那么点feel的桥段，但还是觉得伦的洗白是不是太随便了一点啊？

而且第八部扯的那些原力两面的平衡呢？

不是需要光明黑暗双修的嘛？

合着帕尔帕廷跟天行者来个联姻，生个后代出来就算“平衡”了？？？

因为蕾伊有PPT的血统，就默认她darkside专精5，然后再让天行者家的奶一下就算黑白双修了？

卢克说我冤啊，我也有维达的血统，还被殴比旺跟尤达教育，凭啥不算我黑白双修？

波回到基地，就被告诉说莱亚死了，你来指挥，然后波一脸懵逼。

你懵逼个啥啊？

第八部不存在的嘛？

波觉得自己不行，钦定芬跟自己共同指挥，然后他的第一道命令是啥呢？

我上X翼，芬上登陆艇，大家跟我一起去揍爆PPT。

我你现在是指挥官了哎，你能不能不要再迷恋X翼了，哪里有在X翼里指挥战况的啊！

你又不会原力，怕死的不够快嘛？

这样跟你以前莽夫作派有什么区别啊？？？

之后就是决战了，这场决战，居然没有光剑对决你敢信？

PPT吸星大法吸了蕾伊跟凯洛伦的精气（字面义），满血复活，然后PPT放原力闪电，蕾伊拿着莱亚跟卢克的两把光剑跟PPT对波。

一句“我就是所有的绝地”就把PPT雷死了最后结局，人家问蕾伊姓啥蕾伊：我叫蕾伊.天行者（卢克：你不是，你没有啊，别瞎说啊）以下玩梗，不是真实剧情：维达：我有孙女了！？

我太高兴了！

我要把这个消息告诉所有人！

hey，卢克，你听到了嘛？

我有孙女了！！

她实际上没有你的。。。

尤达，你听到了嘛？

我有孙女了！

事情不是你想的。。。

本，你听到了嘛！

你有妹妹了！

我听到了，而且我吻了她哦，that’s........a dad joke！